Radio Chorizo: viernes de 22 a 24 hs por Fm 94.1 Asamblea de la Ciudad de Buenos Aires.

Radio Chorizo, la radio pirata para esta ciudad gran maldita.

Con Robert Camarra, Lucía Luna & la participaciòn de Nadine L'amour.

Viernes de 22 a 24 hs., por www.radioasamblea.com

Programas anteriores:

https://radiocut.fm/radioshow/radio-chorizo-2/

Radio Chorizo: sábados 20 horas. Por la fm 94.1. Tripulan Roberto Camarra, Lucía Luna y Nadine Lamour.

En este episodio:

Con Valentina Cottet, integrante del espacio asambleario Festival ENTRÁ, Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa en defensa del Instituto Nacional de Teatro, Argentina.

Con Paula Bernardou, artista que expone El Corte y la Ofrenda, muestra curada por Tobías Calviño y con texto de Emilia Tessi en Espacio Maipú, Maipú 942, Buenos Aires.

Con Delfina Colombo, actriz de Pibitxs del Río, que con texto de Fabián Díaz y dirección de Iván Moschner se presenta en Teatro El Grito, Costa Rica 5459, Buenos Aires.

Radio Chorizo es una radio pirata con un bingo de programación en dos horas.

Banda de Artistas, un programa sin banda ni artistas tripulado por Roberto Camarra

y

Tarde de Tortas, masas finas para una tertulia refinada con Lucía Luna en el timón y Nadine Lamour en la preparación de hierbas.

https://www.youtube.com/watch?v=fd-DRVs_6fo&t=165s

https://radiocut.fm/radioshow/radio-chorizo-1/

Por

fm 94.1

www.radioasamblea.com

Radio Chorizo, la radio pirata de esta ciudad maldita. Por la fm 94.1 Asamblea. Tripulan Robert Camarra y Lucía Luna los sábados a las 20 horas.

 

Tarde de tortas es el segmento más dulce de la radiofonía argentina, que sale dentro de Radio Chorizo, luego de Banda de Artistas, los sábados a las 21 hs por Radio Asamblea @radioasamblea

En el programa del sábado pasado entrevistamos al Dr. Darío Bürgin de la asociación vecinal @cuidemoscatalinas quien nos explicó por qué es necesario proteger el patrimonio del Microcentro y por qué es importante que nos escuchen a los vecinos y vecinas que pedimos @unaplazaparaelmicrocentro

Comentamos las películas que vimos en la semana, cómo " Sé lo que hicieron el verano pasado" (2025, Jennifer Kaytin Robinson @jennkaytin ) , "No puedo tener sexo" (Bel Gatti, 2025 @belgatti_ ) y la obra "La revista del Cervantes" (dirección general y puesta en escena de Pablo Mariano) @cervantestna @pablo.maritano

Leímos poemas de Patricio Foglia @patriciofoglia y de Malena Salto @malesaito y también hablamos de sobornos y registros de conducir.

Cantamos canciones de @4ntu4ntu @mailenpankonin @flemita.oficial @javipunga @laralouisemusic @stereototalofficial y Offenbach

Cerramos mencionando a Juana Bignozzi y haciendo un encuentro de chorizos entre Radio Chorizo y Sofía Blanco de @chorizogaleria que están mostrando en galería @barrakesh.ar hasta el mes de septiembre

Si no lo escuchaste podes encontrarnos en el link en nuestra bio o podes estar atentx al próximo programa el sábado de 21 a 22 hs por @radioasamblea

Tarde de tortas es un dulce programa conducido por @kumikomoon y @nadinlamour y con las rezongonas colaboraciones de @robertcamarra

Se fue otro sábado en Radio Chorizo y en el segmento Banda de Artistas, donde no hay bandas no artistas, festejamos el Día del amigx hablando de Raymond Carver y escuchando a Salvatore Adamo @adamosalvatoreoff , a Emiliana Torrini @emilianatorrini , a Daniel Melero @danmelero y a Luis Sain @luismsain

Entrevistamos en el piso a Tomás Lipgot @tomas_lipgot_gotlip para hablar de su nueva película "Amas de cámara" que se puede ver en el @cine.gaumont todos los días en función a las 16:15 hasta este jueves y luego en otros horarios.

Si te lo perdiste, podes escuchar el programa en el link en nuestra bio, y si querés escuchar el próximo, podes sintonizarnos el sábado a las 20 hs, guiados por la tierna voz de @robertcamarra y con los elocuentes comentarios de @kumikomoon

En un programa en el que nos prestaron las voces los parrilleros de la calle y las personas que acompañan las marchas por la salud pública y por el Hospital Garraham.

Radio Chorizo

sábados 20 horas

por

www.radioasamblea.com

fm 94.1

https://www.youtube.com/watch?v=gqg7FNk2clM

https://radiocut.fm/radiostation/asamblea/listen/2025/07/19/20/00/00/

Radio Chorizo: la radio pirata para esta ciudad gran maldita. Con Banda de Artistas y Tarde de Tortas. Por la fm 94.1

Radio Chorizo del sábado 14/06 estuvimos con Banda de Artistas que se convirtió en Banda de letristas y nos acompañaron para ello Erik Benavides y Sebastián Rodríguez, quienes junto a Roberto Camarra hicieron un evento único en la historia de la radiofonía argentina de desautomatización para sumergirnos en la imaginación en el cine y en la poesía desde la radio.

Escuchamos música de @moraylosmetegoles y de @shirley_paz33 y un fragmento de "El secreto de sus ojos" (Juan José Campanella, 2009) y textos asociados a los letristas, de Gil Wolman, Guy Debord, Isidore Isou, Jean Louis Brau entre otros.

Nos bailó @nadinlamour con una performance intuitiva de destellos onomatopéyicos en homenaje al letrismo .

@joshadeck @seba_nderakore

Tarde de tortas es un bloque impredecible dentro de Radio Chorizo, que sale por Radio Asamblea @radioasamblea todos los sábados de 21 a 22 hs y que es conducido por una Selva Negra @nadinlamour y una eterna y fiel torta de queso @kumikomoon quienes fuimos asistidas por las colaboraciones de @joshadeck Erik Benavides y @seba_nderakore Sebastián Rodríguez aka red velvet, alfajor de maicena y el gran vigilante @robertcamarra

Entrevistamos a @ireneboleda para hablar de la 29° Edición de la semana de cine de Salta @direccion.audiovisuales.salta y también hablamos de basket, de @naomi.kawase y del nuevo ídolo de la poesía del encestado de Emiliano Lezcano @emiliano_lezcano

💜 Escuchamos canciones de @brunoariasargentina @cafe_molly @labrujasalguero @moondoghifi y Beach Boys y le dedicamos el programa a Brian Wilson

Si te lo perdiste, podes buscar el programa pasado en el link en la bio y si querés escucharnos sintonizanos en FM 94.1 @radioasamblea o x YouTube de 20 a 22 hs.

https://radiocut.fm/radioshow/radio-chorizo-1/

https://www.youtube.com/watch?v=GDDvFi_YM_Y&t=7138s

Radio Chorizo: la radio pirata para esta ciudad gran maldita. Por fm 94.1 lo sábados de 20 a 22 horas.

#RadioChorizo con #RobertCamarra #KumikoMoon en @radioasamblea fm 94.1

https://www.youtube.com/watch?v=szj_BA774DI&t=1311s

https://radiocut.fm/radiostation/asamblea/listen/2025/04/19/20/00/00/

Gracias Gastón Silveira de La Peluquería Espacio de Arte

Gracias Larisa Zmud del proyecto Sin Destino Aparente

#radio #arte #galería #santelmo

Tarde de Tortas: un programa de radio sobre arte alternativo conducido por Lucía Luna por la fm 94.1 de Radio Asamblea. Presentado por Radio Chorizo, la radio pirata de Rayo Verde.

 

Radio Chorizo cubrió los circuitos de arte independiente gestivos de la ciudad de Buenos Aires

 

Se puede escuchar la programación por 

https://ar.radiocut.fm/radioshow/radio-chorizo/

Aproximación a la fotografía japonesa. Por Lucía Luna. Con degustación de té de JanaBi. En Quema La Nave.

 

Aproximación a la fotografía japonesa con degustación de té de JanaBi

Sábado 27 de julio de 17:30 a 19:30 ( workshop) y de 19:30 a 20 (degustación de té )

Durante esta charla introductoria exploraremos las poéticas de renombrados fotógrafos japoneses así como los sucesos históricos que han dado forma a esta disciplina artística. Además se expondrán algunos conceptos estéticos orientales que subyacen en estas obras revelando las particularidades visuales y espirituales que a menudo pasan desapercibidas en la tradición occidental.

Se realizará un recorrido por la obra de los fotógrafos pioneros y se indagará sobre la estética de los contemporáneos. Como cierre de esta experiencia disfrutaremos de una degustación de té.

Quema La Nave

Venezuela 468 caba

Cupo máximo para 12 personas

Descuento para jubilados y estudiantes

Aranceles, reservas e informes:

 1131 86 25 26 

Festival de cine francés en Buenos Aires: "Les enfants des autres" (Los hijos de otros) de Rebecca Zlotowski.

 

Dentro del drama contemporáneo que atraviesa hoy en día a las personas con posibilidades biológicas de gestar, el más complejo probablemente de todos los planteos, es aquel que debate que la elección sobre si ser madre o no serlo, sea realmente una elección. Muchxs dicen que, dada la magnífica potencia que generó durante siglos (y sigue generando) la imposición de completar la categoría “mujer” siendo madres biológicas, ya no es posible considerar que sea verdaderamente una elección, que esa elección responda a un deseo real. Por eso, uno de los grandes logros de “Los hijos de otros” es justamente retomar amorosamente las posibilidades de las relaciones amorosas, que dan opción de abrazar los vínculos “madrastra o padrastro e hijxs”, esas relaciones subestimadas y desvalorizadas en nombre de la “normatividad familiar” a la que adecuarse. Y también la película trata las posibilidades del dolor que el fracaso de estas relaciones puede conllevar. Una historia de amor condensa, contempla y contiene, más historias de amor. En francés, “madrastra” se dice “belle mere”, algo así como “bella madre”, que no tiene la carga negativa que lleva en el castellano “madrastra”, palabra relacionada inevitablemente con la brujería, la envidia, la fealdad y, sobre todo, la vejez. Vejez implica un tiempo cronológico, un vencimiento, una caducidad. Y, en la literatura clásica infantil, madrastra evoca una mujer adulta que envidia la belleza y la juventud de la nueva hijastra. Pero “Los hijos de otros” se encarga de cuestionar y contrariar esta idea tan rígida sobre las mujeres sin hijos naturales y de más de 40 años. Porque sí, hablamos en cine, en libros, en diarios y en poemas sobre amor, el libre, el poliamor, los padres, las madres, lxs hijxs, incluso abuelxs y todo lo que merece el imperativo de la normativizada y aceptada familia biológica. Y en este revuelo, Rebecca Zlotowski sugiere: prueben con la maternidad que no es necesariamente la biológica, que no cumple con ningún límite de tiempo, la maternidad amorosa, esa hermana siempre degradada, subestimada de la maternidad biológica y del amor, de quien se cuentan historias de brujas feas con narices grandes que se miran al espejo recordando su belleza, por el enorme miedo que provoca no sólo no tener hijxs naturales, sino también la vejez. Y por qué mirar allí, porque no importa más la biología que el intento por cuidarnos, cuidar y de hacer y hacernos menos daño del que ya está hecho. Y ese es otro de los puntos que toma la película: las mujeres y los relojes.  El reloj biológico que va a conllevar siempre a la derrota y el reloj personal, el que retome los valores personales que están por fuera de cualquier imposición, ese reloj oculto al que escuchamos sonar, pero nunca ubicamos.

El resultado es una película que destaca las relaciones entre mujeres, y que cuestiona la caducidad del amor cuando lo que no funciona es una relación, una película que reclama un reloj que no sea biológico y al que se le de cuerda en cualquier lugar menos en un consultorio ginecológico.

Lucía Luna

Año: 2022

Duración: 104 min

País: Francia

Dirección y Guión: Rebecca Zlotowski

Música: Robin Courdert, Rakotondrabe Gael

Fotografía: Georges Lechaptois

Reparto: Viginie Efira, Roschdy Zem, Antonia Buresi, Yamée Couture, Victor Lefebvre, Chiara Mastroianni, Mireille Perrier, Sébastien Pouderoux, Henri-Nöel Tabary, Frederick Wiseman.

" No vayas a la casa de tu hermano cuando tengas un problema. Más vale vecino cercano que hermano distante." nuestra apreciación sobre "La Papa" de Natalia Slovediansky, dirigida por Nicolás salischiker.

Cuando somos pequeñxs no creemos que podríamos distanciarnos de hermanxs, amigxs, vecinxs. La noción de abandono, de separación o de ruptura de vínculos es un concepto que llega en la adultez con las primeras decepciones. Después, lxs que elegimos vivir en la niñez aunque nuestro cuerpo no acompañe, sufrimos como condenados con cada relación que se modifica o cada persona que se va de nuestro lado, aún cuando sea lo más razonable. Las diferencias en los caminos a recorrer y las elecciones de los fuegos que atravesamos nos hacen desorientar en la vuelta al refugio. Luli y Nuni son hermanas pero van perdiendo la piedad en el largo transitar de la vida, y en las elecciones personales no pueden llegar a un acuerdo que las ayude a convivir en paz, aún cuando estas elecciones personales tengan que ver justamente con preservar esa paz que encuentran adentro y afuera suyo... pero no entre ellas mismas. El porvenir se pone turbio pero mejor recordar que en algún momento la inocencia nos dejaba cocinar bailando y cantando mientras el mundo se venía abajo. Porque el refugio estaba en casa y se compartía entre hermanas.

Narrada con el humor clásico de estar situadas en los años 90,  "La papa" es un hermoso cuento sobre el recorrido de la paz interior, escrita por Natalia Jésica Slovediansky, que también actúa junto a Mariana Alvarez, Alejandro Ezequiel Cohen, Florencia Rodríguez Zorrilla y Lucas Spano, y dirigida por Nicolás Salischiker. 

Los sábados a las 20:30 en Patio de Actores (Lerma 568) HASTA EL 28/09

Lucía Luna

FICHA TÉCNICA
 

Dramaturgia: Natalia Jesica Slovediansky
Actúan: Natalia Jesica Slovediansky, Florencia Rodriguez Zorrilla, Lucas Spano, Mariana Alvarez y Alejandro Ezequiel Cohen. 
Dirección: Nicolás Salischiker
Asistencia de dirección: Emilia Antonella Bacigaluppi
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Asistente de escenografía: Guadalupe Borrajo
Diseño De Iluminación: Daniela Garcia Dorato
Diseño y realización de vestuario: Emilia Antonella Bacigaluppi
Diseño De Sonidos y música: Fernando Del Gener
Asesoramiento en composición musical: Ines Maguire
Coreografía: Sheila Saslavsky
Fotografía: Daniel Rodriguez
Diseño gráfico: Render Martínez
Producción ejecutiva: Paola Gómez
Producción general: Nicolás Salischiker, Natalia Jesica Slovediansky
Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
Redes sociales: @lapapa.teatro
Dirección general: Natalia Jesica Slovediansky, Nicolás Salischiker

El peso del Universo (sobre "Reconstrucción de una ausencia", de Gonzalo Marull, en Patio de Actores)

El peso del universo, sobre "Reconstrucción de una ausencia"

Intérprete: Jorge Gentile

Dramaturgia: Gonzalo Marull

Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz 

De las historias de familias en la que dos o más integrantes se suicidan salieron algunas de las más oscuras confesiones literarias, que siempre vale la pena recordar por su oscurísima belleza, pero de las cuales siempre es mejor recordar en la paz de la intimidad y evitar la triste maldición del suicidio, que es el misterio de su contagio. Por eso siempre del suicidio es mejor, dicen, hablar en voz baja. 

“La luna llena nunca es buena” dejó escrito Lili Sullos mientras ella y su hermano ponían fin a sus vidas. Y en el mundo de la literatura son tantísimos los que legaron a sus hijos la condena de finalizar sus vidas con sufrimiento antes de que la naturaleza defina: los Lugones, Horacio Quiroga, sus esposas y sus hijxs,  Ernest Hemingway y sus cinco generaciones de suicidas, y también en esta línea se ubica Raúl Barón Biza, su esposa y su descendencia, entre muchos otros. La trágica historia de Barón Biza es, además una historia repleta de pequeños datos que vuelven a su vida una odisea de excentricidad y locura. Hacer una obra teatral sobre una (gran) parte de su vida, y hacerla desde el dolor de la pérdida y con respeto, es un logro que sólo puede entenderse desde la obligación de hacerla con amor y en equipo: con la gente indicada.

   Gonzalo Marull, el autor de “Reconstrucción de una ausencia” es hijo del mejor amigo de Jorge Barón Biza, el hijo de Raúl, primero de los suicidas de la familia. Y cuenta la historia del amigo de su padre desde el oscuro lugar de la incomprensión, del secreto y en el intento responsable de tratar de generar una red de contención con el recuerdo de la tragedia y lo siniestro. Entonces es desde ese lugar es que se cuenta esta historia: el que puede (al que le salió “todo bien”, como dice en la dedicatoria de Jorge Barón Biza al padre de Gonzalo Marull, su mejor amigo) cuenta la historia del que no pudo (al que le salió “todo mal”, como termina esa misma dedicatoria) intentando reconstruir esa ausencia, en el pasado que ya no está, pero que dejó sus inevitables marcas.

“Pesan sobre mí, los escombros de una antigua demolición” dice Jorge Barón Biza, que también es su madre y que también es su padre. Y con este simplísimo y paradójicamente complicadísimo recurso Jorge Gentile encarna a la tragedia misma en tres personajes distintos, pero en el mismo cuerpo, como si tres tragedias pudieran caber en el mismo cuerpo y en el mismo espacio y desde la palabra del amor y la responsabilidad sanadora de que al horror pueda verlo el que lo padeció de visita, el que entra al horror a saludar a su amigo y lo trae de vuelta, aunque sea y sobretodo, en el recuerdo.

“Reconstrucción de una ausencia” de Gonzalo Marull, con dirección de Marcelo Moncarz y actuación de Jorge Gentile, en Patio de Actores.

Lucía Luna

 

Ficha técnico artística

Autoría: Gonzalo Marull

Actúan: Jorge Gentile

Vestuario: Jorge Lopez

Diseño de escenografía: Jorge Lopez

Diseño de luces: Daniela Garcia Dorato

Diseño sonoro: diego Sanchez

Diseño visual: Francisco Castro Pizzo

Video: Nicolás Della Valentina

Fotografía: Alejandra López

Asistencia: Gabriela Veronica Arata

Prensa: Marcos Mutuverría

Puesta en escena: Marcelo Moncarz

Dirección: Marcelo Moncarz

¡¡ÚLTIMAS FUNCIONES DEL AÑO!! Jueves a las 20:30 hs en Patio de Actores

RECONSTRUCCIÓN DE UNA AUSENCIA  Basada en la historia real de Jorge Barón Biza Intérprete: Jorge Gentile Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz  "Nacer: el primero y el más terrible de todos los desastres" "Yo era joven, para mi él era un amigo más de mi padre. No sabía dónde se habían conocido, qué hacía, dónde vivía. Sí sabía que era amante del arte porque lo acercó a mi padre al teatro, espacio que le era ajeno a pesar de tener un hijo involucrado en su hacer.  Eso siempre se lo agradeceré. Pasó su última Navidad en casa. Tiempo después,  cuando la curiosidad llegó a mi vida y comencé a conversar amorosamente con mi padre, supe que su amigo era Jorge Barón Biza y que su historia era similar a una mochila repleta de plomo o un vaso de ácido sulfúrico. Y que mi padre lo había querido mucho. Busqué en la mesa de luz de mi padre su novela, la abrí y vi la dedicatoria: "Para Alberto Marull, amigo desde hace 40 años. Yo hice todo mal; él hizo todo bien. Por eso lo admiro". Lloré desconsoladamente, y en ese instante supe que debía escribir una obra, que debía reconstruir una ausencia" Gonzalo Marull Funciones: Jueves a las 20:30 hs Localidades: Entrada general $350.- Jubilados y Estudiantes: $300.- Promo 2x1 Club La Nación (cupo limitado) Reservas en Alternativa Teatral Patio de Actores, Lerma 568

Teatro: "Como si pasara un tren", de Lorena Romanin

Una madre sobreprotectora y repleta de miedos.
Un hijo con un retraso madurativo y una fantasía creciente que aparece referida en cada tren que da vueltas en la pista de juguete.
Y una sobrina y prima incomprendida y echada de la casa de su madre que llega repentinamente a la casa de ellos y cambia todo, todo, todo, por unos momentos.

El planteo de la tristeza y del conflicto está dado en la obra de acuerdo a aquello que se deja pasar, el tren, el baile, la alegría, el hijo, el canto. "Como si pasara un tren" se estructura en gran parte, en base a las cosas de las que no se hablan; el padre ausente que es fantasía de ausencia, pero que en realidad es un padre que reniega de serlo, que no lo asume y lo rechaza Lo absorbente de una madre y lo opresivo de un pueblo en donde el tren también funciona como fantasía, sueño y única opción de escape. Los vínculos establecidos desde la sinceridad de la molestia y de la alegría, hacen una pieza única que muestra hasta en un baile sencillo la liberación de aquello que se reprime y angustia. El karaoke que convierte el canto es un grito desaforado, todos los elementos que se conjugan en la velocidad de un tren y desaparecen dejando el rastro de una carga pesada.

Lucía Luna

"Como si pasara un tren" se puede ver en El Camarín de las Musas los viernes y domingos. Con intensísimas actuaciones de Guido Botto Fiora, Luciana Grasso, Silvia Villazur y dirección de Lorena Romanin.

Actúan: Guido Botto Fiora, Luciana Grasso, Silvia Villazur
Diseño gráfico: Fermin Vissio
Producción: Casandra Velázquez| Puja producciones
Asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin
Realización de escenografía: Estudio Werkplatz
Diseño de iluminación: Damian Monzón
Fotos: Male&Dapa + Diego Mares
Escenografía y vestuario: Isabel Gual
Coreografía: Juan Manuel Branca Dauria
Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Duración:70 minutos.
Localidades:
general: $ 280
Jubilados: $ 230 (presentando acreditación)

Días y Horarios:
Domingo 18:00 hs.
Viernes 22:30 hs.
No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función.

El Camarín de las Musas está en Mario Bravo 960, CABA

32MDQFEST: "Western" de Valeska Grisebach

Una comunidad de hombres trabajando juntos en la frontera entre Grecia y Bulgaria reciben a un compañero nuevo que nunca termina de adaptarse a ese universo masculino machista, misógino y violento. Pero el desconocimiento del idioma le impide insertarse en el otro mundo, el de los nativos del lugar, que además lo miran con recelo. Con un caballo como compañía, Meinhard  trabaja en el medio de la naturaleza y elige el silencio como compañero, que finalmente lo acerca a una de las mujeres del pueblo y lo vuelve amigo de otro hombre que habla un idioma completamente diferente al suyo y sin embargo logran comunicarse sobre temas íntimos y oscuros.
   El título del film hace referencia al forastero solitario de las películas de vaqueros, aquel que solo con un caballo solía jugar cartas y beber. Nada de eso falta en esta película, cuya belleza visual la vuelve tan sutil como cruda en la manera de mostrar la violencia del desasosiego.

Western es una película de Valeska Grisebach.

Lucía Luna

32MDQFEST: "Primas" de Laura Bari

Apuntes personales sobre la película más difícil de ver de este festival y probablemente del mundo entero

el dibujo de unos médicos bailando

reconstrucción del cuello del útero en una nena de 9 años

quemaduras

bicicleta

violeta

hermosa

martillazo en la cara

descampado

nafta en el cuerpo

fuego

un faro donde contar secretos

rocío caminando prendida fuego sin sentir dolor

la adolescente cocodrilo

se prohibió a sí misma mostrar su piel

la piel

buscarse en internet para descubrir quién se es

un corazón sobre el lugar del pezón ausente

aldana gritando a 9000 km de su hogar

sabiduría

dos sonrisas pueden  destrozar todo el mal del mundo

el amor de una tía que conecta bailando

el médico que dice que cometió un error al recordar que no estaba seguro de que salvar a esa niña fuera salvarla efectivamente

40 años de carcel

un abrazo de primas que contiene todo el amor del mundo

sentirse mal por ser la hija de un monstruo

querido diario

Lucía Luna

Primas es una película de Laura Bari. Repite mañana viernes 24 de Noviembre 16:30 en Paseo Aldrey 3.

PRIMAS by laura bari from besofilm on Vimeo.

BAFICI: Todo el tiempo del mundo es el mejor regalo del mundo. Sobre "The Giant" de Johannes Nyholm

Y si la persona a la que más extrañás volviera a verte y a quedarse con vos, aunque sea por un tiempo? Si se pudiera dejar atrás todo lo malo que ocurrió, lo que los distanció y lo que los separó? y si en realidad no fueras tan pequeño ni tan víctima del acoso de los que son más grandes pero más estúpidos? si pudieras defenderte? Si en realidad fueras gigante? Y si el juego ese que practicás todos los días en un club de barrio que no respeta nadie y que todos usan de basurero te llevara a competir en un mundial y todos te aplaudieran?
   En realidad, todo esto se mezcla en la fantasía de Rikard, un joven que padece una grave deformidad craneal que hace, entre otras cosas, que no pueda comunicarse verbalmente con las personas que lo rodean y que fue separado de su mamá al nacer cuando la neurosis que ella padecía se transformó en una grave psicosis que la obligó desde ese momento, a vivir apartada de la sociedad.
En realidad, no importa si Rikard no puede ver a su mamá, no importa si es injusta la decisión de las autoridades del club de barrio donde juega la petanque de no incluirlo para participar del mundial. No importa si tres borrachos abusivos lo persiguen en una estación de tren y le gritan insultos y lo golpean en la cabeza.
Lo que importa son los ojos de su mamá mirándolo a través de una mirilla de un buzón. Y que Roland, su amigo, lo mira a los ojos en el momento justo para decirle que tiene todo el tiempo del mundo, que lo tome. Que tome el tiempo, que el tiempo es suyo. Que no hay nadie más en ese lugar, que nadie amenaza, que ellos son equipo. Que su mamá va a volver. Y que a pesar de su altura, Rikard es gigante. Que el gigante puede salvar a su mamá en algún delirio suicida, que el gigante puede atajar a cualquier mamá en caso de que ella no quiera bajar por las escaleras desde un piso alto.

The Giant también es la historia de Roland, que le recuerda a Rikard que es gigante, que puede ganar un torneo frente a todos los malos pronósticos. Que tiene tiempo y que es su cumpleaños, y que él es su amigo. The Giant también es una historia de vaqueros, es la historia de Rikard, que monta un triciclo y lo cabalga como si fuera un héroe, escapando de su hogar para ver un minuto a su mamá y llevarle un dibujo.
Y The Giant es una historia de héroes narrada desde lo visual por el genial Johannes Nyholm, que contó que solamente el desarrollo de la idea del film le llevó más de 10 años. Que la idea vino a través de unas fiebres muy altas que sufrió de pequeño, que los delirios lo llevaron a ver la realidad de la misma manera en que la ve Rikard en The Giant, como un caleidoscopio de imágenes que parecen confusas pero que son honestas. Es la historia que cuenta un payaso y un mago al mismo tiempo, director de cine fue la manera que encontró Nyholm de combinar estos deseos que tuvo de niño, a lo que se quería dedicar. The Giant finalmente es eso mismo, una obra/joya de un mago y de un payaso al mismo tiempo pero dedicada a lo monstruoso de la adultez, con la cordialidad de un buen sueño y lo pesadillesco de una fiebre alta.

Lucía Luna

The Giant se proyecta por última vez en este BAFICI el sábado 29 de Abril a las 15:15 en el Village Caballito,

BAFICI: El desarraigo de las plantas, sobre "Vergel" de Kris Niklison

Una mujer, una pérdida, un desarraigo, un duelo, otra mujer, plantas por todos lados y agua. La muerte, presente desde la primera escena de la película, la muerte repentina y accidental, un cuerpo  que no descansa porque no encuentra dónde descansar, premisas que sólo pueden ser equilibradas por algunos elementos de la naturaleza y la femineidad. Pero la extrañeza y el desamparo de perder algo y perderlo en otro país, en donde nadie habla tu idioma y en donde la muerte tiene otros trámites. La muerte y su camino, la tragedia y su destino; sin embargo, pese a todas estas palabras, Vergel está llena de luz (literalmente) y se configura como un espacio de protección. La película entera lo es. Plantas, calma, verde, sexo, cuerpos, muerte, descanso, huida, soledad, duelo, Vergel es una película de sensaciones, de luz y de sombras sobre cuerpos (también es literal), de grises, de amarillo y de tristeza. De melancolía y desamparo, pero verde. Un desamparo verde.

Lucía Luna

Vergel es una película de Kris Niklison

Últimas proyecciones hoy 25 de Abril 17:25 en Village Recoleta y 27 de Abril 23 hs. en Village Caballito.

19BAFICI: "Más allá de Valle de Muñecas", o cómo registrar los movimientos de tu banda preferida

Más allá del lanzamiento de un disco o de la preparación de un recital, la formación y el mantenimiento de una banda requiere de procesos creativos y amorosos que forman parte del camino que atraviesa. El camino que es el proceso creativo de un artista individual, una banda, o incluso el propio, siempre es íntimo y la película lo registra  abordándolo con firmeza y  la lealtad del fan que sigue a su banda y registra parte de la vida de esa banda, con la crudeza del rock y el amor de la amistad. Desde lo cotidiano, lo íntimo, la familia, la aparición de los hijos, hasta el momento de mayor exposición en los recitales la película está filmada con la responsabilidad y el amor que depara la oportunidad de hacer un retrato conjunto, excediendo el mero registro con la incorporación de distintos soportes fílmicos de los recitales (filmaciones en super 8, registros en video, 35 mm, etc) que lo vuelven una obra visual en sí misma.
   Para salir corriendo a ver uno de sus recitales.

Lucía Luna

  

19BAFICI: Los lugares del amor en extinción. Sobre "Las cinéphilas" de María Alvarez

LAS CINEPHILAS - TRAILER - English Subtitles from Las cinéphilas on Vimeo.


Las cinéphilas, de María Álvarez

Llego tarde a la película. Durante mi breve estadía en la Enerc tenía un profesor que decía que si no veías los créditos iniciales y finales de una película no se podía decir que habías visto la película completa. Me da vergüenza entrar tarde. Hoy traicioné a ese profesor. No importa, él me traicionó a mí hace tiempo.

Cuando entro en la sala a oscuras  hay un primer plano de una señora elegante con un fondo negro que habla a cámara sobre su relación con el cine. No habla del cine como trabajo, ni del cine como oficio, incluso más adelante se distinguirá de los espectadores. Se autodenomina cinéfila. Cinéfilo es una palabra que a lo largo de la proyección irá avanzando en mi mente por un recorrido de significados que ocuparán finalmente un lugar parecido al que ocupa la palabra amateur. Palabras bastardeadas que sin embargo esconden un profundo amor por la actividad, amateur es, me lo enseñó un amigo, la persona que ama lo que hace. Amateur es el que ama. El que dedica tiempo y amor.

Mujeres que van al cine solas. Mujeres grandes que van al cine solas. Mujeres grandes y jubiladas que van al cine solas. Van al cine solas porque les gusta hacerlo y le dedican su tiempo y amor. Pero cuando son enfrentadas a esa pregunta (por qué van al cine?) ellas mismas se contestan, qué más podría hacer? Miran sus mapas, catálogos, programas de festivales, sus álbumes familiares y sus cuadernos de bitácora y señalan sus sistemas y métodos para elegir las películas que van a ver. Una de ellas dice: el cinéfilo es el que cruza la ciudad. Y yo recuerdo la primera vez que fui a un Bafici, en el año 2002 y me digo a mi misma, el cinéfilo no es el acreditado, es el que junta el dinero de donde pueda para poder comprar su entrada de festival. Ese año no tenía dinero y lamentaba mucho no poder ir al cine, pero finalmente, por una razón mágica, misteriosa y sorpresiva, en mi cuenta sueldo aparecieron 600$ de algo que no pensé que fuera a cobrar, y pensándolo bien, no hubiera querido cobrar. Alguien que había muerto me dejó ese dinero de un seguro. Y lo interpreté como un envío sanador para poder ir al cine. Hice cola en el Abasto, saqué las entradas que quería, lamenté no conseguir aquellas que se agotaron y finalmente me encontré con un amigo a tomar un café. Mi amigo tenía un regalo para mí. El regalo estaba envuelto, y cuando lo toqué pensé que era una billetera pero no. Era un pequeño dispositivo para guardar entradas, hecho con restos de discos de vinilos rotos.

El cinéfilo es el que cruza la ciudad, repite  una de las cinéfilas. Y Leopoldina se queda esperando a que la venga a buscar la persona que la cuida, cuando sale de la filmoteca uruguaya, sentada al lado de la sala “Chaplin”, en una escena que podría ser desoladora, pero sin embargo no lo es (tanto).

Pasa Lucía y le comenta la película que acaban de ver. Pienso en el cine como evento, en el cine y su rol social, pero más que en el cine, pienso en las filmotecas, en los clubes de cine de barrio con proyecciones de películas, pienso en la sala Lugones, y me acuerdo del viejito que iba a dormir, que roncaba y hacía ruido, pero siempre siempre, podía hablar con convicción sobre la película que daban. Recuerdo hasta una cita que tuve una vez, alguien me invitó a ir al cine y yo contesté de manera ingenua que no tenía plata pero que juntáramos tapitas de coca cola, que con 4 nos daban las entradas. Y así, fuimos al cine a ver Mulholand Drive, gratis, juntando tapitas.

En una escena de Las cinéphiles, una de las señoras, sube por el ascensor hasta el piso 10 del CC San Martin y llega a esa Lugones que hoy está cerrada e inaccesible. Me apeno, me entristece encontrar que nos fueron quitando espacios, que los lugares que teníamos los que hoy somos considerados minorías nos fueron quitados. La Lugones era espacio de estudiantes y jubilados. Recuerdo también el primer cine al que fui con mi mamá, casualmente también fue el último al que fuimos juntas. Me llevó a ver Ico, el caballito valiente al cine Electric, un cine que ya no está, pero algo queda de su cartel y sus huellas, lo que desaparece pero deja sus rastros… y también fue ese el cine al que fuimos por última vez, muchos muchos años después vimos ahi Matrix II. Y recuerdo también la última vez que fui al cine con mi abuelo, en el cine Gaumont, mi abuelo, que no me compraba pochoclo pero sacaba de su morral naranjas para que no pidiera golosinas que no iba a poder pagar, en el cine Gaumont,  que ahora es un territorio en donde se juega la defensa de la ley de cine y el fondo de fomento y cuantas otras cosas más. Ahora también creo que lo que se juega a defender es un territorio, justamente. Es el territorio de eso, del espacio de quienes no tenemos otro espacio. Las cinematecas, el cine accesible, la entrada barata o nula, el lugar del resguardo de lo que para algunos es importante, lo que, para algunos, como dice una de las cinéfilas de la película de María Alvarez, es lo que tiene que ser, o qué otra cosa más hacer salvo ver películas? Un rector concursado a la basura, un director al que saludan ovacionando y de pie y es menospreciado y vapuleado  por quienes detentan poder. Animales sueltos en la tele que se rien del apellido de del director del Incaa sin poder ni siquiera chequear que la foto que publiquen sea la correcta. El Sívori cerrado. El centro cultural Recoleta desmantelado de sus talleres históricos y sus docentes corridos de lugar, arrinconados y sofocados en un espacio nulo.

Cinéfilo es el que cruza la ciudad. Corríamos para llegar al cine Atlas, en la Avenida Luro de Mar del Plata y después meternos en un pequeño antro con olor a humedad llamado cine Neptuno, que era en un subsuelo con luces de neón, donde vi una película con Vale de la que ella salió deshecha. Mi mamá me contaba de la vez que vio Terciopelo Azul en Hebraica, otra de las filmotecas con riesgo de extinción. Ya no hay cines en Once, ni en Parque Patricios, ni en Almagro. Hay shoppings con cines, no hay filmotecas, no hay espacios de cine para jubilados y estudiantes. 
Cinéfilo es el que cruza la ciudad. Ahora más que nunca. Cuando Lucho empezó a estudiar cine, hace muchos años, me dijo un día que había conocido la obra de un japonés que le había conmovido el corazón, pero con violencia. Nada se sabía de él  hasta que estrenaron Sonatine en una sala muy chiquita en el Cine Cosmos. Me acuerdo del olor de la sala cuando entramos y eran butacas en fila, como un colectivo maravilloso de cine, en donde vi por primera vez una película de Kitano y en 35 mm.

Paloma muestra su álbum familiar como si fuera una de las condiciones para explicar su amor por el cine, como si algo pudiera ilustrar que su soledad y la actividad cinéfila tienen  algo que ver. En todas las fotos ella aparece con una  sombra. Literalmente, su esposo, que está al lado suyo en cada una de las fotos, se “volvió sombra” dibujándose encima con una birome negra, tachándose la cara, dejando un rastro pero eliminándose; se volvió sombra, dice Paloma, no quería que lo vieran. Como el cine Electric,  como tanto de  las cosas que desaparecieron que estaban cerca nuestro y resguardamos, y en algún momento, por alguna razón estúpida, dejamos de mirar y chau, eso fue suficiente para que desaparecieran, para facilitarle a los desaparecedores de cosas preciadas la  posibilidad de sacarnos de la vista algo y de arrebatarnos lo que queremos del corazón. Es un segundo, no mirás, y alguien se convierte en sombra. A diferencia de los comunes mortales, que olvidamos y dejamos que los demás olviden y nos olviden, ellas repiten los diálogos de las películas que las conmovieron y recuerdan sus climas y luces, sus olores y silencios. Las cinéfilas recuerdan y guardan, siguen y viven, en contra de cualquier pronóstico y condición. Resguardan porque no hay lugar más honesto desde donde resguardar que el del amor. 

Lucía Luna

 Las cinéphilas, de María Alvarez

jueves 20/04 21:30 en el Village Recoleta

viernes 21/04 16:30 en el Village Recoleta

domingo 23/04 22:45 en el Arteplex Belgrano