Drama Música Cine Arte Fotografía

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8 dic 2023

LARGO VIAJE DE UN DÍA HACIA LA NOCHE. De Eugene O'Neill. Con dirección de Luciano Suardi.

Ph: Carlos Furman



elenco

Arturo Puig

Selva Alemán

Lautaro Delgado Tymruk

Diego Gentile

Julia Gárriz




ficha técnica



Coordinación de producción Gustavo Schraier, Julieta Sirvén

Producción técnica Fernanda Blengio

Coordinación técnica de escenario Rosana Rodríguez, Juan Cruz Muños López



Asistencia de iluminación Daniela García

Asistencia de vestuario Araceli Fernández

Asistencia de escenografía Florencia Tutusaus



Asistencia artística Julieta Abriola

Desarrollo creativo Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig

Música original y diseño sonoro Carmen Baliero

Diseño de iluminación Jorge Pastorino

Diseño de escenografía y vestuario Graciela Galán

Dirección Luciano Suardi



Long Day's Journey Into Night” se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, a través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F (Argentina)




Jueves a sábados, 20.30 horas Domingos 19.30 horas


Teatro San Martín, Sala Casacuberta


Av. Corrientes 1530

POTENCIA GUTIÉRREZ ESCRITA Y DIRIGIDA POR MARUJA BUSTAMANTE. En el Teatro Nacional Cervantes.

 




Hasta el 17 del 12.

Elenco:
Potencia Miranda de la Serna
Pritty Furry Emiliano Figueredo
Popi Bel Gatti
Toro Agustín Rittano
Serena Maite Rodríguez Chietino
Norma Viviana Saccone
Enano Yankee Alfredo Staffolani

ENSAMBLE
Derbake, acordeón y redoblante Alessia Dinamarca
Zurdo medio Belén Pasqualin
Zurdo medio Potter
Repique Antü Sueldo Linares
Fondo Gisela Salvo
Chapas y shekere Rosana MY Pintos (Ropsy)

Coreografía Eugenia Roces
Asesoría artística Jorge Thefs
Asistencia de vestuario Emiliana De Cristófaro
Diseño de vestuario Gustavo Alderete
Diseño y realización de calzado Mariana Politi
Diseño de iluminación Verónica Alcoba
Diseñado de sonido y composición musical José Ocampo
Diseño de escenografía Cecilia Zuvialde

Dirección Maruja Bustamante



Producción TNC Marlene Nordlinger
Asistencia de dirección TNC Mónica Quevedo y Pablo López

Jueves a domingo a las 21 h 
TEATRO NACIONAL CERVANTES Libertad 815
@tncervantes

27 nov 2023

Un pájaro azul. Dirigida por Ariel Rotter. Con Alfonso Tort y Julieta Zylberberg.








Un pájaro azul (Argentina-Uruguay/2023). 
Dirección: Ariel Rotter. 
Elenco: Alfonso Tort, Julieta Zylberberg, Norman Briski, Susana Pampín, Romina Paula, Walter Jakob, María Villar, Verónica Hassan, Néstor Guzzini, Julián Larquier Tellarini, Alejandra Flechner y Eugenia Guerty. 
Guion: Ariel Rotter y Federico Pinto. 
Fotografía: Guillermo “Bill” Nieto. 
Sonido: Daniel Yafalián. Edición: Federico Rotstein. Dirección de arte: Aili Chen. 
Música: Alejandro Pinnejas.

Vincent, el loco rojo. De Flor Berthold e interpretada por Joaquín Berthold. En teatro El Grito.



¿En qué momento, ese loco pelirrojo se volvió el artista de los artistas?
¿Y cuándo todo el sufrimiento, toda la soledad, toda la angustia, toda la luz de su vida puede aparecer en escena?

En Vicent, el loco rojo, la obra de Flor Berthold sobre la vida y la pasión de Vicent Van Gogh, tal vez el nombre en la cima de aquello en lo que pensamos cuando pensamos en un artista, no hay concesiones ni respiro. Obra familiar desde la ficha técnica (como relación familiar única y desgarradora fue la del genio de Países Bajos con Theo, su hermano), nada tiene de complaciente ni de mistificación: del cliché que podríamos sospechar cuando se romantiza la locura y el arte para hacerlos consumibles y tranquilizadores. La conmovedora actuación de Joaquín Berthold logra una transformación tal, siempre a punto del colapso y de la emoción, una mímesis física de tal estatura, que por momentos no podemos más que vivir y sufrir desde las tripas con el pintor neerlandés, refulgir en la llamarada del cabello y viajar a a Arlés o a Auvers-sur-Oise, deshacernos bajo el poder de quien su arte es de tal desborde y de tal potencia creadora, que parece que los cielos temblaran bajo sus pinceladas.
Así nos angustiamos en su soledad y soñamos con sus colores, vagamos en horror de los hoteles y las cartas de amor y el rechazo y el daño, comemos sus platos de hotel de obras como moneda de cambio y rondamos sin sentido y conmovidos y llenos de desesperación, nos desvanecemos bajo su dolor de hambre y falta de reconocimiento, pero también de su amor filial, un amor que se sostiene en las ruinas de lo inevitable.
Así, con amor sobre lo acaecido, la creación y su tragedia y la frágil vida de las que sostienen esas cosas de la vista que permiten volver a verlas como si fueran nuevas mientras el resto de dedica a dejar pasar el tiempo, el teatro, ese pequeño milagro, recupera el cuerpo y la voz de los ausentes, de los sufrientes, de los que a través de sus obras nos dan testimonios de lo humano. Así, un pequeño espacio para pocas personas, como lo son las salas y obras independientes de Buenos Aires puede rescatar y traer a una pequeña escena la existencia a aquellos que soñaron con cuervos y con girasoles y que no pudieron dejar de pintar, hasta enloquecer a sus manos y a sus ojos de la extraordinaria belleza de todas las cosas.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.

Vicent, el loco rojo.
De Flor Berthold. Con la actuación de Joaquín Berthold
Sábados 20:30 horas
Teatro El Grito
Costa Rica 5459, Buenos Aires.


Entradas en @alternativaescena
Precios desde $1750

Ficha técnico artística

Autoría: Flor Berthold
Actúan: Joaquin Berthold
@joacoberthold
Escenografía: Queli Berthold
Diseño de luces: Guillermo Berthold
Video: Guillermo Berthold
@guilleberthold
Sonido: Fran Brunetta
@franbrunetta
Diseño gráfico: Queli Berthold
@queliberthold
Producción: Luciana Cruz Font
@lucruzfont
Dirección: Flor Berthold
@flor_berthold


24va edición del Festival Buenos aires Rojo Sangre. En el Multiplex Belgrano y el Centro Cultural San Martín.


Del 23 de noviembre al 3 de diciembre ocurre el festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro en Buenos Aires.

El Buenos Aires Rojo Sangre tiñe la cartelera con foco en Argentina y Latinoamérica.

La programación cuenta con  más d 60 largometrajes estreno, reposiciones argentinas, cientos de cortometrajes y diversas competencias. 

En el Centro Cultural San Martín habrá un taller de actuación en cine de terror, presentaciones de libros, retrospectiva de Demian Rugna, y una muestra del ilustrador Flavio Greco Paglia para celebrar los 10 años en los que ha realizado el póster del festival. También se proyectarán clásicos en 16mm y 35mm.


En el cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) y, una vez más, en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA). 
Las entradas de la sede Multiplex Belgrano serán numeradas y se podrán comprar en boletería del cine o por su web a un costo de $1100 cada una. En el caso del Cultural San Martín, el acceso será libre hasta agotar capacidad.

Toda la información en 

https://rojosangre.quintadimension.com/2.0/bars-xxiv-del-23-de-noviembre-al-03-de-diciembre/



Entre las propuestas más destacadas de la Competencia Internacional estará la película de ciencia ficción y erotismo de los directores Nicanor Loreti y Gabriel Grieco en Mar.IA.

En Competencia Iberoamericana: el documental sobre el cine de terror argentino desde sus inicios Otra película maldita dirigido por Alberto Fasce y Mario Varela.

La Competencia Argentina cuenta con el regreso de Pablo Parés.


Entre los Documentales aparece Isla Alien, una crónica sobre un caso relevante de avistamiento ufológico que se termina convirtiendo en un registro documental sobre la dictadura de Pinochet.

Además las películas de Panorama Bizarro, la selección oriental de Invasión Japón, más las gemas en fílmico de Cineclub La Cripta (Las Aventuras del Capitán América y La razón del mal), el bloque de “Reaparecidos” -con películas que fueron estrenadas este año en cines comerciales-, y las charlas y retrospectivas cómo la de Demian Rugna.

Entre las Novedades, varios platos fuertes: como el pre-estreno en Argentina de Viernes Negro, la nueva película de Eli Roth que se proyectará en el marco de una función especial el viernes 1 de diciembre.

30 sept 2023

Microcentro Cuenta. Llega la 2da edición de activaciones artísticas en el microcentro porteño.



Nueva ediciÒn de de la plataforma cultural y de generación de contenidos MICROCENTRO CUENTA es presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Mecenazgo Participación Cultural, con el apoyo de Banco Macro y en alianza con instituciones públicas y privada.  
Activaciones artísticas, performances e instalaciones visuales y múltiples disciplinas,  las mismas ocurrirán entre Avenida Santa Fe y Avenida de Mayo, Avenida 9 de Julio y El Bajo. 
Con el propósito de integrar, articular y promover las posibilidades de arte en el microcentro porteño, el proyecto busca poner la mirada en ese espacio reconocido por ser un faro cultural, social, gastronómico y turístico para resignificarlo y transformarlo mediante las expresiones artísticas de más de 200 proyectos y de 50 instituciones participantes.

Acceso gratis sujeto a disponibilidad.
Desde el 28 de septiembre.

Programación en:

https://ciclosyfestivales.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/home/489-microcentro_cuenta



"La Montaña", un film de Thomas Salvador :: Estreno en cines: 12 de octubre




FESTIVALES

Cannes Film Festival - SACD Award
Directors´ Fortnight (Quincena de Realizadores)
GANADORA
Thomas Salvador - Naïla Guiguet

Gérardmer Film Festival 2023 - Gran Premio
Nominada Mejor Película

San Sebastián International Film Festival
Zabaltegi-Tabakalera Prize
Nominado
Thomas Salvador

Haifa International Film Festival
GANADORA
Mejor Ópera Prima

Sitges - Catalonian International Film Festival
Nominada Mejor Película

São Paulo International Film Festival
Nominada Mejor Película




SINOPSIS

Pierre, un ingeniero parisino, sube a los Alpes por su trabajo. Irresistiblemente atraído por lo que le rodea, acampa solo en lo alto de las montañas y deja atrás su vida cotidiana. Allí arriba conoce a Léa, cocinera de un restaurante alpino, mientras misteriosos resplandores brillan en las profundidades de las montañas...




ELENCO

Thomas Salvador, Louise Bourgoin, Martine Chevallier, Laurent Poitrenaux, Andranic Manet, Sylvain Frendo, Catherine Lefroid, Lucie Vadot,
Alexandre Marchesseau, Adam Pouilhe.




EQUIPO TÉCNICO

Director: Thomas Salvador
Guion: Thomas Salvador y Naila Guiguet
Fotografía: Alexis Kavyrchine
Sonido: Yolande Decarsin, Benoit Hillebrant and Olivier Dô Hùu
Edición: Mathilde Muyard
Música: Chloé Thevenin
Efectos especiales: Jérôme Krowicki and Barthélémy Robino
Asistente de dirección: Pierre Abadie
Vestuario: Dorothée Guiraud
Maquillaje: Aurélie Cerveau
Experto alta montaña: Denis Gonzalez
Productor: Julie Salvador
Producción: Christmas In July



DATOS TÉCNICOS

115 min. - Francia - 2022




BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Thomas Salvador


Thomas Salvador es cineasta, guionista y actor en sus propias películas. Ha dirigido 6 cortometrajes seleccionados y premiados en varios festivales, entre ellos PETITS PAS (Quincena de Realizadores de Cannes) y DE SORTIE (Premio Jean Vigo 2006). Alojado en la Villa Médicis de Roma, escribió su primer largometraje VINCENT, estrenado en 2015 y seleccionado en más de cuarenta festivales en Francia y en el extranjero. LA MONTAÑA, presentado en la Sección Quincena de realizadores de Cannes es su segundo largometraje.


FILMOGRAFIA
2022 LA MONTAGNE
2015 VINCENT
2010 LEÇONS DE CINEMA (cortometraje para Arte)
2009 ROME (cortometraje)
2005 DE SORTIE (cortometraje - Jean Vigo Price en 2006)
2004 AUTOPORTRAIT ROMAIN (cortometraje para Arte)
DANS LA VOIE, PORTRAIT D’UN GUIDE AU TRAVAIL
(documental cortometraje)
2003 PETITS PAS (cortometraje - Quincena de los Directores Cannes 2003)
2001 HERE THAT DAY (cortometraje)
2000 UNE RUE DANS SA LONGUEUR (cortometraje)





NOTAS DEL DIRECTOR

"Me fascinan las montañas desde que soy adolescente. Surgió de repente, sin haber escalado o visitado las montañas. Me suscribí a revistas de montañismo y no pensaba en nada más que en escalar y en el cine, y empecé alpinismo.

Cuando estaba en la escuela, alguien me preguntó qué me gustaría hacer como carrera, yo respondí "Guía de montaña, cineasta y cineasta de montaña". De hecho, mi primera idea para un largometraje fue uno sobre las montañas. Quería que fuera protagonizada por Patrick Berhault, un guía y alpinista que adoraba cuando era adolescente. Me había acercado a él cuando hice un corto documental sobre su persona, que se llamaba "Dans la voie, portrait d'un guide au travail" (En la via: retrato sobre un guía en el trabajo). Se habría interpretado a sí mismo, un guía, yendo en busca de un joven alpinista temerario interpretado por mí, que ya no quería descender. Imaginé una película más bien muda, incluso mística, y empecé a a trabajar en el guión. Pero, por desgracia, Patrick murió en la montaña unas semanas antes de que nos reuniéramos para hablar de la película. De eso hace ya casi 20 años. Tardé mucho tiempo en superar su muerte y pensar en otra película.

Después de VINCENT, decidí retomar el proyecto, adaptándolo a mis sentimientos y preocupaciones actuales.

Muy rápidamente supe que también implicaría un elemento de fantasía, un encuentro con lo desconocido, otra forma de vida, y la génesis de una relación amorosa".

Thomas Salvador



OTRA SEMILLA, un documental de Matías Ítalo Scarvaci. Sobre el caso de Dolores Etchevehere.






OTRA SEMILLA, de Matías Ítalo Scarvaci (Argentina, 2022)
Duración 80 minutos | Calificación ATP con reservas
Distribución Independiente




SINOPSIS

Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su familia, de todos sus derechos hereditarios. Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois y el Proyecto Artigas, y decide volver a la casa de su infancia.


El 12 de octubre llega al Cine Gaumont el documental Otra semilla, sobre la lucha de Dolores Etchevehere por defender
sus derechos hereditarios



El Jueves 12 de octubre se estrena en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, Otra semilla, documental dirigido por Matías Ítalo Scarvaci, y protagonizado por Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina que, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su madre y sus tres hermanos varones, de todos sus derechos hereditarios.

A través de la historia de Dolores se puede vislumbrar el rol de la mujer dentro de este universo patriarcal. De este modo, el entramado político, judicial, mediático, aparece para acorralar a esta mujer que ha decidido emprender un camino distinto.

Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois, un dirigente de los movimientos populares. Juntos diseñan un plan que consiste en el recupero de la herencia y el desarrollo de un proyecto agroecológico, el Proyecto Artigas, en la estancia Casa Nueva, en Santa Elena, Entre Ríos, a 138 kilómetros de Paraná. El primer paso será volver a la casa de su infancia.

La toma de posesión de Casa Nueva se realizó el 15 de octubre de 2020, y duró 14 días en los cuales fue filmada la película. El Proyecto Artigas fue un grupo de diferentes organizaciones de los movimiento sociales, ecológicos, y rurales para el dearrollo de un modelo agrario sostenible, libre de agrotóxicos y explotación.

Hoy, la sucesión de los bienes hereditarios continúa en los estrados judiciales, y se han plateado la nulidad de todos los actos jurídicos realizados con posterioridad a la falsificación de la firma de Dolores en el expediente sucesorio.

El director (pero también abogado mediador, y actor) Matías Scarvaci, que este año estrenó La sed y El libro de los jueces, llega al Cine Gaumont luego de recorrer festivales internacionales, con este documental que interpela a la sociedad en un presente plagado de tensas pujas de poder entre modelos de país antagónicos. "Lo singular de esta historia es la desmesura del despojo, lo inhumano que permite que se abra, que se fisure, que se rompa el silencio, para que por allí pueda entrar el registro. Quizás como forma compensatoria, ante tanta desigualdad, ante tanto desequilibrio de fuerzas. De este modo, Dolores desafía este universo poderoso y patriarcal, siendo la voz de tantas otras mujeres silenciadas durante tanto tiempo, pero en idéntica situación.", afirma el realizador.


FESTIVALES, APOYOS Y PREMIOS
-Premio IDFA / PREMIO DISTRIBUCION / Festival internacional de Cine de Guadalajara, 2022.
- Competencia Oficial Largometrajes Argentina, FESAALP 2022
-Mención especial / Festival Internacional de Cine Documental, DOCA, 2023.
- Selección Oficial SANFICI 2023
- Selección Oficial Philadelphia Latino 2023





FICHA TECNICA
Otra semilla (Argentina 2022, 80 minutos) Documental
Calificación ATP con reservas | Distribución Independiente
Director: Matías Scarvaci
Guión: Matías Scarvaci
Productor: Matías Scarvaci / Messina Films
Compañías Productoras: Messina Films
Director de Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller
Sonido directo: Victoria Pereda
Dirección de Sonido: Nicolás Torchinsky
Montaje: Valeria Racioppi
Elenco principal: Dolores Etchevehere / Facundo Taboada / Integrantes del Proyecto Artigas

Tema musical de créditos finales: ¿A quién no?
Autor Lucas Basso, interpretes Juan Manuel Lima y María Rosa





Palabras del director

La motivación radica en la posibilidad de explorar en este universo tan singular, tan poco documentado, tan poco visto. En poder mostrar desde adentro este mundo que no se deja ver, que se mantiene oculto, que se cierra y resuelve sus diferencias de puertas para adentro.
Lo singular de esta historia es la desmesura del despojo, lo inhumano que permite que se abra, que se fisure, que se rompa el silencio, para que por allí pueda entrar el registro. Quizás como forma compensatoria, ante tanta desigualdad, ante tanto desequilibrio de fuerzas. De este modo, Dolores desafía este universo poderoso y patriarcal, siendo la voz de tantas otras mujeres silenciadas durante tanto tiempo, pero en idéntica situación.







MATÍAS ÍTALO SCARVACI

Matías Scarvaci es director, actor, abogado y mediador. Graduado de la UBA. En 2016 estrena su primer película “Los Cuerpos Dóciles”, obtiene el premio a Mejor Guión, Mejor Dirección, y Mención Especial a Mejor Película Argentina, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Luego estrena sus largometrajes “La sed”, “El libro de los jueces” y “Otra Semilla”. Esta última es premiada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

9 sept 2023

23 Festival de Cine Alemán en Buenos Aires. En cinépolis Recoleta.

 


Llega otra edición de películas de la potente cinematografía de origen germano.


CINÉPOLIS RECOLETA 
(VICENTE LÓPEZ 2050, CABA)

LOS EXTRAS


Sophie Linnenbaum


JUEVES 7 – 14:00 H
VIERNES 8 – 19:00 H
LUNES 11 – 16:30 H

FRANKY FIVE STAR


Birgit Möller



JUEVES 7 – 16:30 H
MARTES 12 – 21:30 H

VAMOS A LA PLAYA


Bettina Blümner



JUEVES 7 – 19:00 H
SÁBADO 9 – 14:00 H
LUNES 11 – 21:30 H

MÁS ALLA DE MI PIEL


Alex Schaad



JUEVES 7 – 21:30 H
MARTES 12 – 16:30 H

UNA EN UN MILLÓN


Joya Thome


VIERNES 8 – 14:00 H
MIÉRCOLES 13 – 16:30 H

NEXT GENERATION SHORT TIGER 2023


Ciclo de cortos


VIERNES 8 – 16:30 H
LUNES 11 – 19:00 H

CHAU, BUENOS AIRES


Germán Kral


VIERNES 8 – 21:30 H
MARTES 12 – 19:00 H

ALFONS ZITTERBACKE ¡POR FIN EXCURSIÓN!


Mark Schlichter


SÁBADO 9 – 16:30 H
DOMINGO 10 – 16:30 H

CIELO ROJO


Christian Petzold


SÁBADO 9 – 19:00 H
LUNES 11 – 14:00 H
MIÉRCOLES 13 – 21:30 H

LO QUE NO VEMOS


Ayşe Polat


SÁBADO 9 – 21:30 H
DOMINGO 10 – 14:00 H
MIÉRCOLES 13 – 19:00 H

ORPHEA ENAMORADA


Axel Ranisch


DOMINGO 10 – 19:00 H
MARTES 12 – 14:00 H

SISSI Y YO


Frauke Finsterwalder


DOMINGO 10 – 21:30 H
MIÉRCOLES 13 – 14:00 H


23° Festival de Cine Alemán

Del 7 al 13 de septiembre en Cinépolis Recoleta

Programación completa, días y horarios: http://www.cinealeman.com.ar

30 ago 2023

CAROLA REYNA presenta OKASAN. Diario de viaje de una madre, con dirección de Paula Herrera Nóbile en el Picadero.


 




CAROLA REYNA


OKASAN




Diario de viaje de una madre




Dirección Paula Herrera Nobile

Basada en el libro de Mori Ponsowy

Adaptación de Paula Herrera Nobile

con colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna





Una mujer viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora.


La obra incluye poemas de Mori Ponsowy de su libro “Enemigos afuera”


Actriz: Carola Reyna
Adaptación: Paula Herrera Nóbile con colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna
Escenografía y utilería: Cecilia Zuvialde
Asistente de escenografía: Luciana Hernández
Luces: Matías Sendón
Vestuario: Ana Markarian
Asistente de vestuario: Julia Seras Rodríguez
Realización vestuario y tocado: Patricia Terán
Música: Gingo Ono
Visuales: Ivana Kairiyama
Animación: Clara Hernandez
Diseño de maquillaje: Karina Camporino
Pelo: Josefina Fascetto
Fotografía: Nora Lezano
Making Off fotos: Sol Tunni
Diseño gráfico: Paola Ledesma
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Luciana Becerra
Producción general: Sandra Durán y Carola Reyna
Asistente de dirección: Denise Yañez
Dirección: Paula Herrera Nóbile


ESTRENO: 3 DE JUNIO 2023
NUEVAS FECHAS: en septiembre, sábado 2 a las 18 hs., sábado 16 a las 20 hs., domingo 17 a las 19 hs. y lunes 25 a las 20 hs.
En octubre, lunes 2, 9 y 16 a las 20 hs; sábado 28 a las 20 hs. y domingo 29 a las 20.30 hs.
Duración: 75 minutos.


TEATRO EL PICADERO
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
Entradas:$ 6000 a $ 6800 por Plateanet



fotos: Nora Lezano

28 ago 2023

FAMILIA DE ARTISTAS dirigida por Ana Lidejover con Lisandro Penelas y Ana Scannapieco en Moscú Teatro






Del mismo equipo de El amante de los caballos y El tipo, con dirección de Ana Lidejover se presenta en Moscú Teatro





FAMILIA DE ARTISTAS



(NIEBLA, HILO, TELÓN)
De Ana Lidejover, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco
Dirección: Ana Lidejover





"Nada existe salvo los seres fantasmales con los que poblamos el vacío" dice Carlos Gamerro en La Jaula de los onas. En Familia de artistas una actriz y un actor comparten el escenario y la vida. Ensayan una obra de teatro y crían a sus hijos. Las ficciones se funden y sus limites se desdibujan. No pueden separar el teatro de la realidad, las preguntas que les genera la vida familiar se instalan en el escenario y la escena se derrama en los días junto a sus hijos.

Este proyecto fue realizado en la Residencia de Creación de Teatre Nu, en Sant Martí de Tous, España, con el apoyo de Iberescena.


Autoría: Ana Lidejover, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco
Intérpretes: Lisandro Penelas, Ana Scannapieco
Diseño de arte: Ana Lidejover
Movimiento y trabajo Corporal: Mariana Astutti
Realización de vestuario: Stefi Vasconez
Música: Tomás Lidejover
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Fotografía: Santiago Adur
Diseño gráfico: María Laura Tavacca
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asesoramiento artístico: Romina Cariola
Asistentes de escena: Camila Sosa y Úrsula Tunes
Asistencia de dirección: Luciana Taverna
Dirección: Ana Lidejover


ESTRENO 12 DE MAYO 2023

Funciones: sábados 19 hs hasta el 2 de septiembre

Duración: 60 minutos




MOSCÚ TEATRO ESCUELA

Ramírez de Velasco 535, Villa Crespo, 2074-3718
O Alternativa Teatral

Entrada general: $ 3000/ Descuento para jubilados y estudiantes con credencial:
$ 2500 / Moscovitas / Miembros / Sub 28 con DNI: $ 1500.




La compañía Moscú está dirigida por Lisandro Penelas y Francisco Lumerman.
Nació en 2015 con los estrenos de El amor es un bien y El amante de los caballos y desde entonces estrenaron El río en mí, Poema Ordinario, RCBC (en formato audiovisual), El tipo, La vida sin ficción y el ciclo de obras Mentir para decir la verdad, además de llevar adelante el Festival Lazos.
Sus obras se representaron en diferentes festivales de Argentina y viajaron a Uruguay, Perú, Brasil y España.




Familia de artistas es la continuidad de una búsqueda de trabajo de la dupla creativa Amantes Teatro, luego de El tipo y El amante de los caballos. En este juego Ana Scannapieco y Lisandro Penelas intercambian roles de actor/actriz y director/directora. Para Familia de artistas se suma al equipo Ana Lidejover desde Capilla del Monte, con quien ya habían compartido diversos proyectos. El ida y vuelta Buenos Aires – Córdoba le imprime un ingredientesingular generador de una dinámica experimental, la distancia es un obstáculo y un impulso. Tanto es así que en noviembre de 2022 fueron elegidos entre más de cien propuestas de todo Latinoamérica para participar de la Residencia de Creación del Teatre Nu de Sant Martí de Tous, Catalunya, España, hacia allí viajaron para culminar el proceso creativo.

Como en un juego de cajas chinas, Ana y Lisandro en Familia de artistas, son una pareja de actores que comparten la vida y el escenario. Las ficciones que los atraviesan se funden y el teatro se derrama en los días junto a sus hijos. Cosas simples, dice Teseo en su carta a Ariadna, son las que tejen nuestro destino.


EL BIEN, de LAUTARO VILO. Con VERÓNICA PELACCINI. En ESPACIO CALLEJÓN.







Domingos 17 hs. en Espacio Callejón

2da temporada




EL BIEN


escrita y dirigida por Lautaro Vilo
con la actuación de Verónica Pelaccini






Luego de su estreno en 2022 y de una auspiciosa primera temporada en el Cultural Morán, vuelve este unipersonal al que la crítica definió como “una hora de pura felicidad teatral”.



Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como inesperada.





Actuación: Verónica Pelaccini

Asistencia de dirección: Sofía García Lazzarini

Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de iluminación: Facundo Estol

Texto y dirección: Lautaro Vilo





Estreno: agosto 2022 / Estreno 2da temporada: 14 de mayo 2023

Funciones: domingos 17 hs.

Duración: 50 minutos



ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, CABA

Entradas: $ 3000 / $ 2500 (estudiantes y jubilados) a través de Alternativa Teatral




La obra en palabras del autor:

El bien continúa una búsqueda sobre el unipersonal que atraviesa mi obra. En distintos formatos y ecuaciones escénicas, he recorrido las variadas posibilidades que brinda un solo cuerpo en el espacio. El personaje elegido en este caso es una madre, de las que acompañan el crecimiento de sus hijos, que los llevan y esperan a la salida del colegio, de profesores particulares, del club, que los ven crecer mientras combinan programas y pools con otros padres. Es también una esposa atravesada por los avatares del tiempo, que siente vértigo ante la aventura, una mujer que trabaja e intenta sobreponerse a todo, un volcán a punto de entrar en erupción.

Lautaro Vilo



LAUTARO VILO es dramaturgo, director de teatro, actor, traductor, guionista, y maestro de dramaturgia. Licenciado en Teatro y Profesor Superior de Teatro (UNICEN), especializado en Dramaturgia. Ha escrito una quincena de obras, entre ellas: Un acto de comunión, 23.344, La gracia, American Mouse, Cabaña Suiza, Escandinavia y Cosmos. Sus obras han sido editadas y estrenadas en Argentina y en el exterior. Premio Nueva Dramaturgia del CCRRojas 2004 por 23.344. Nominado al premio Florencio Sánchez 2012 en el rubro autor nacional por Escandinavia y al María Guerrero 2013 por Cabaña Suiza. Como director, ha estrenado la mayoría de las obras de su producción. Como actor ha participado en más de veinte montajes. Ha traducido y adaptado, entre otras, Rey Lear, Enrique IV (2da parte) y Hamlet, de William Shakespeare. Desde el 2002, desarrolla una intensa actividad docente en universidades, talleres públicos y privados, tanto en Buenos Aires como en el interior y el exterior del país.




VERÓNICA PELACCINI es actriz de teatro, cine y televisión, Licenciada en Artes Combinadas (UBA). Actualmente forma parte del elenco de Parque Lezama. En teatro se ha destacado por su labor en El juego del bebé, Cinco mujeres con el mismo vestido, Las mujeres sabias, Amadeus (ganadora de los premios Florencio Sánchez y María Guerrero por mejor actuación de reparto), Acreedores y Cuando nosotros los muertos despertamos. Ha participado en numerosos programas televisivos entre los cuales se destacan Entre caníbales, Atrapa un ladrón, Once halcones, La casa del mar, Guapas, Solamente vos, Cuando me sonreís, Los simuladores, Floricienta, Chiquititas, entre otros. En cine, Vuelta al perro, Amor en tránsito, Mentiras piadosas; entre otras películas. Es docente de actuación y coach actoral en teatro y en el medio audiovisual en el país y en el exterior.

ESTROPICIO. Con dramaturgia de PATRICIA SUÁREZ a partir de Hedda Glabber de Henrik Ibsen. Con dirección de Mariano Dossena. En El Método Kairos.







El prestigioso director teatral Mariano Dossena y la audaz escritora Patricia Suárez presentan juntos una versión libre de Hedda Gabler, clásico de Henrik Ibsen





Estropicio



Funciones: viernes, 20.30 hs. | Sala: El Método Kairos, El Salvador 4530 | Entradas: $3000 (Alternativa Teatral) | Redes: @estropiciolaobra




“A veces creo que solo sirvo para una cosa en este mundo, para aburrirme mortalmente", Fragmento de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen




El experimentado y reconocido director Mariano Dossena regresa a la cartelera teatral con esa pasión que le pertenece como una marca registrada: los clásicos. Junto a los intérpretes Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger estrena esta dinámica adaptación de la audaz Patricia Suárez, Hedda Gabler, clásico de Henrik Ibsen.

Hedda Gabler (pieza que fue interpretada, entre otras, por artistas tales como Ingrid Bergman, Cate Blanchet, Isabelle Hupert y Cayetana Guillen Cuervo) se estrenó por primera vez en Munich en 1891. Las críticas llovieron sobre Ibsen después de presentar a una protagonista incapaz de comulgar con las normas y la moral prefijada de la época. Hedda Gabler es el estudio de una mujer obsesionada con el aburrimiento en que naufraga su vida, y de cómo se destruye a sí misma tras destruir, total o parcialmente, las vidas de los demás. Considerada una de las personalidades teatrales más complejas y dinámicas de todos los tiempos, en ella Ibsen deposita una refinada maldad unida a un intelecto brillante.

Síntesis| Hedda, hija del difunto Capitán Gabler, acaba de contraer matrimonio con un hombre a quien no ama: Jorge Tesman. Luego de una luna de miel poco romántica, Tesman pugnará por una cátedra junto a Lovborg – antiguo amante de Hedda. Ella, con absoluta frialdad, aprovecha la fragilidad de Lovborg para provocarlo y luego rechazarlo. Esto será tan solo el inicio del propio derrumbamiento de sí misma



“Hedda es la única figura femenina de Ibsen cuyas experiencias no conllevan ninguna lucha, ningún cambio hacia una novedad cualquiera, sino que persevera en su forma de vida una vez establecida, porque ésta incluye en su seno un lugar para la contradicción interna, y la tragedia.”, Lou Andreas-Salome (Figuras femeninas en Henrik Ibsen)




Ficha Técnica| Dramaturgia: Patricia Suárez, a partir del clásico Hedda Glaber, de Henrik Ibsen; Intérpretes: Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger; Escenografía y Vestuario: Nicolas Nanni; Diseño de Iluminación: Pedro Zambrelli; Música Original: Rony Keselman; Fotos: Rafael Colmenares; Grafica: Bruno Porjolovsky; Asistencia de Dirección: Katiuska Francis; Asistencia de Producción: Antonella Fagetti; Producción Artística: Pablo Silva; Dirección: Mariano Dossena

Henrik Ibsen | Dramaturgo y poeta noruego, Henrik Ibsen (1828, Skien – 1906, Kristiania - actual Oslo). Es considerado como uno de los literatos más importantes de la historia noruega, así como uno de los autores que más ha influido en el teatro moderno en todo el mundo. Sus obras pueden considerarse antecedentes del simbolismo, y él es asimismo reconocido como padre del drama realista. Su obra fue muy avanzada para su tiempo, en particular temáticamente, chocando de lleno con los valores sociales imperantes en su época, lo que hizo que fuera tachada de escandalosa e inmoral. Entre ellas, se destacan “Un enemigo del pueblo”, “Peter Gynt”, “Espectros” y “Casa de muñecas”.

Mariano Dossena | A lo largo de su trayectoria, ha puesto un total de 30 obras en escena, recibiendo diferentes premios y nominaciones de galardones tales como: ACE, Teatro del Mundo, Estrella de Mar, María Guerrero, Florencio Sánchez y Luisa Vehil. Se destacan, entre otros, los siguientes trabajos: “Sacco y Vanzetti” (Teatro Nacional Cervantes), “Copenhague” de Michael Frayn (Centro Cultural de la Cooperación); “Blum” (Teatro Regio Complejo Teatral de Buenos Aires), “Los Invertidos” de José González Castillo (El Extranjero) y "Espectros” donde ya abordó la mística del dramaturgo noruego, Henrik Ibsen, en el Centro Cultural de la Cooperación, junto a Waler Quiroz e Ingrid Pelicori.

Patricia Suárez | Es autora de numerosas obras de teatro y varios libros de ficción. Su trilogía, “Las polacas”, fue emitida por la TV Publica en formato de serie en 2022. Había sido estrenada en Buenos Aires en 2002, y llevada al musical en Washington, Estados Unidos, en 2014. En 2022 fue la autora más representada con más de 19 obras durante el año. Su obra “Amarga Marietta” fue seleccionada por el concurso Nuestro Teatro entre las 21 para ser filmadas y emitidas por streaming por el Teatro Nacional Cervantes. En 2020 recibió el Premio de Teatro José Moreno Arenas de Granada por su obra “Reproche”. En 2021 se montó en el teatro Gala de Washington DC el musical “Ella es tango” con textos de la autora donde rescata mujeres del tango y en el cual dio cuerpo a la inolvidable Tita Merello. También presentó en Madrid su obra “El fruto”. En 2022 “Se dice de Tita” fue ovacionada en el Festicaribe de Santa Marta, Colombia. Está en pre preproducción el cortometraje para niños “Los mundos de Reni” dirigido por Claudia Ruiz y próxima a estrenarse la obra “Embarazados” en el Teatro La Estación de Panamá.


27 ago 2023

DORA. Un ingrediente especial, una obra de MARTÍN GOLDBER en ESPACIO CALLEJÓN







DORA
Un ingrediente especial

Una nueva obra de Martín Goldber






Dora es una abuela que pasa la mayor cantidad de tiempo en su cocina comedor, rodeada de sus muebles y artefactos más preciados: su horno y su mesa; el altar ideal para recibir y dar amor a cualquiera que llegue a esa casa. Todos entran y salen de su hogar, cual puerta giratoria y Dora está allí para recibir todos los vaivenes. Su hija Marina y el hijo del encargado del edificio, Alejandro, son quienes revolucionan la rutina de Dora, cada uno a su manera. Una tarde, la visita de su nieta preferida, Carla, y una confusión propia de la vejez dan el puntapié a un sinfín de discusiones y conflictos familiares.


Ficha técnica:

Actúan: Cristina Maresca, Graciana Urbani, Rocío Gomez Wlosko y Braian Ross

Diseño de iluminación: Carolina Rabenstein

Diseño de escenografía y vestuario: José Escobar

Realización de escenografía: Agustín Justo Yoshimoto

Música original: Lucas Sebastián Ramírez

Fotografia: Marina Paiz

Diseño gráfico e Ilustración: Margarita Cubino

Asistente de dirección: Inti Zúñiga

Producción ejecutiva: Jimena Morrone

Dramaturgia y dirección: Martín Goldber



Estreno: lunes 4 de septiembre 20.30 hs.

Funciones: lunes 20.30 hs.

Duración: 70 minutos



ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Entradas: general $3500 y estudiantes y jubilados $3000




Dora, un ingrediente especial cuenta la historia de una abuela que está comenzando a sentir los achaques propios de la vejez. Conflictos familiares entran en ebullición a partir de este momento especial que está pasando Dora y nos sumergen en el universo de una abuela, su mirada y sus vínculos que ponen en escena lo irreductible del choque de generaciones y la dificultad a veces de arribar a acuerdos bien intencionados. Me inspiré en el vínculo con mis dos abuelas, ambas muy distintas con fuertes personalidades y raíces diferentes pero con un ingrediente que las une: el amor especial que siento por ellas.

Martín Goldber







Martín Goldber

Nació el 20 de enero de 1992.

Es actor, director y dramaturgo. Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Se formó con Javier Daulte, Guillermo Cacace, Eugenio Soto, Analia Couceyro, Martín Otero, Rubén Ramos, Julieta De Simone y Andrés Molina, entre otros. También estudió en la escuela de Teatro de Nora Moseinco, en Timbre 4 y en el Centro Cultural Rojas. En dramaturgia se formó con Mariana Chaud y Javier Daulte.

En teatro participó como actor de Loop, amor sínfin; Desenchufados, teatro al toque; WiFi Fest, Bulto Magno, Tercera expedición, Cuatro cuartos, 8 miradas, A dos puntas, Lo quiero ya y Libre cautiverio, entre otros espectáculos. Formó parte del elenco de La liebre y la tortuga de Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes y de Alisado brasileño dirigido por Diego Reinhold.

Escribió Lo quiero ya, donde también realizó la dirección de actores, obra ganadora del Premio Hugo como Mejor musical Off 2018, y por la cual fue nominado como Mejor libro de musical argentino. Dicha obra fue estrenada también en Uruguay, Colombia, México, Perú, Rosario, Córdoba, Tucumán, Mendoza, obteniendo distinciones también en dichas producciones.

Recientemente fue distinguido con el segundo puesto al Premio Nacional a la Producción Artística, Literaria y Científica que otorga el Ministerio de Cultura de la Nación por la autoría de Lo quiero ya.

A mediados de 2021 se sumó al espectáculo de Roberto Moldavsky, formando parte de El método Moldavsky, Moldavsky de punta a punta, Moldavsky, lo mejor de mí, realizando funciones en el Teatro Apolo y giras nacionales e internacionales.

También dirigió La magia de todas las cosas de Mariana Cumbi Bustinza, Cuestión de risa, Cuando la noche te define y El vivero, entre otras obras.


MAURICIO DAYUB presenta EL EQUILIBRISTA, dirigido por CÉSAR BRIE.





EL EQUILIBRISTA


La obra emblemática que le valió a Mauricio Dayub todos los premios y distinciones desde 2019 hasta hoy.
Único espectáculo que en 2021 realizó funciones en Casa Matriz en Palermo: Chacarerean Teatre y Sucursal Centro: Maipo. En 2022 pasó a EL NACIONAL SANCOR SEGUROS, gira nacional y funciones en España, Tel Aviv y Montevideo.
Festejó a lo grande las 500 funciones con la impactante sorpresa de tenores en la sala (ver video).
Ya se convirtió en un clásico de los miércoles en El Nacional donde volvió a partir febrero 2023, luego de la gran temporada de verano en Punta del Este.


MIÉRCOLES 20 HS EN
EL NACIONAL SANCOR SEGUROS

Av. Corrientes 960, CABA
Entradas por Plateanet






Duración: 60 minutos.




El equilibrista es la historia que cada una de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño.

Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción.

Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio.



Acerca de la obra:

"Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo porqué."



Palabras del actor:

"Cuando llegué a ser adulto me di cuenta de que estaba en un problema: no me gusta la vida de los adultos. No me gustan la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gustan la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo."

Mauricio Dayub



Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub


Dirección: César Brie



Director asistente: Paolo Sambrini

Diseño de vestuario y escenografía móvil: Gabriella Gerdelics

Diseño de fondo lumínico escenográfico: Graciela Galán

Diseño de iluminación: Ricardo Sica y equipo creativo EE

Música: Pablo Brie

Fotografía: Marcos López



Operador de luces y maquinaria: Pablo Gómez

Operador de sonido: Paolo Sambrini

Co-asistente: Franco Planel

Arreglos musicales: Matías Wilson

Realización de objetos móviles: Mariano Indij, Alfredo Godoy Wilson y Lucía Lossada

Asistente de fondo escenográfico: Mariela Solari

Realización de fondo escenográfico: Gabriela Kohatus

Realización de vestuario: Lidia Benitez – Elena Faranda

Pelucas: Roberto Mhor

Slack line: Federico Tiglio



Diseño gráfico: Pablo Bologna

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Micaela Labanca

Producción general: Mauricio Dayub