Drama Música Cine Arte Fotografía

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27 feb. 2013

Taller de Lectura y Análisis sobre Novelas de Amor. Por Edgardo Scott. En Besares.


Belén Romero Gunsset, Fabio Risso, Lucila Penedo y Pablo Mozuc. En GACHI PRIETO GALLERY


Yamila Cafrune y Facundo Ramírez en la CASA de la CULTURA del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES


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FACUNDO RAMÍREZ y YAMILA CAFRUNE


La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) presenta -con entrada libre y gratuita- su programación que ofrecerá conciertos de primer nivel deexponentes del jazz, el tango y el folclore.

CICLO de MÚSICA POPULAR
Viernes 1, 20.30 hs.- FACUNDO RAMÍREZ y YAMILA CAFRUNE
Yamila y Facundo se encuentren para hacer música por primera vez juntos en un escenario. Ambos tienen una historia común: son hijos de dos referentes de la música argentina, Jorge Cafrune y Ariel Ramírez, verdaderos constructores de lo más profundo de nuestra música popular.
Aún así, estos dos amigos supieron abrirse su propio camino imponiendo cada uno su repertorio, alejados de estridencias y exitismos y permitiéndose, a la vez, reinterpretar la obra de sus antecesores con total libertad y, al mismo tiempo, traducirla conservando en ella su raíz y su autenticidad.
Así, en la voz de Yamila y en el piano de Facundo, los grandes clásicos de nuestra música volverán a ser interpretados como si fuese la primera vez.
Yamila y Facundo, juntos, a puro folklore.

Todos los conciertos se realizan con entrada libre y gratuita.

Casa de la Cultura FNA
Rufino de Elizalde 2831, CABA
CICLO DE MÚSICA POPULAR - Viernes 20.30 hs.

Entrada libre y gratuita
Informes: 4808-0553 / 4804-9966
Facebook/Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes

SOBRE LA CASA DE LA CULTURA
Desde 2005, la Casa de la Cultura brinda un espacio para que los distintos actores culturales realicen presentaciones, seminarios de investigación, jornadas y actividades de difusión de las expresiones culturales de nuestro país. Su programación está estructurada a partir de ciclos dedicados a los diversos géneros musicales, proyecciones de material audiovisual, muestras de artesanías y artes visuales, y entrevistas con artistas. Todas las actividades tienen entrada libre y gratuita.
La Casa de la Cultura ofrece conciertos, muestras de artes visuales, de artesanías, actividades literarias y encuentro con autores, todo con entrada libre y gratuita.
Se trata de un espacio que conforma su programación convocando artistas de todo el país, consagrados y emergentes en las distintas disciplinas.
Las actividades se desarrollan en la que fuera la casa de Victoria Ocampo, edificio de 1928 construido por Alejandro Bustillo y ponderado por Le Corbusier en su único viaje a Buenos Aires. En este ámbito funcionó la redacción de la emblemática revista Sur por lo que ofició también como punto de encuentro de los más destacados autores: J. L. Borges, José Ortega y Gasset, Adolfo Bioy Casares, Oliverio Girando, Octavio Paz, entre tantos otros.
La casa fue refuncionalizada para transformarse en espacio cultural recuperando su fachada original y respetando gran parte de su estructura y características originales (pisos, iluminación, hogares a leña –piezas de art decó-). Se realizan visitas guiadas los sábados a las 15 y 18 hs.
Actualmente, la Casa de la Cultura cuenta con un auditorio para 110 espectadores, varias salas de exposiciones, la biblioteca del crítico teatral R. H.Castagnino (abierta a investigadores y público en general) y una Librería donde pueden hallarse las ediciones del FNA (más de cien títulos) con importantes descuentos.

26 feb. 2013

Nuestra Señora de las Nubes. De Arístides Vargas. Dirección de Griselda Galarza y Eduardo Graham. En Teatro La Tertulia.


NUESTRA SEÑORA
DE LAS NUBES

de Arístides Vargas

“No debiera arrancarse a la gente de su tierra o país, no a la fuerza.
La gente queda dolorida, la tierra queda dolorida.”
Del exilio de Osvaldo Bayer y Juan Gelman

Bruna y Oscar abren una desmesurada y provocativa mirada sobre el destierro y la memoria.
Ahí están invitándonos a un viaje cargado de poesía, humor y melancolía.

Dirección: Griselda Galarza y Eduardo Graham
Actúan: Fernando López y Nayla Noya

Musicalización: Pablo Mardones Charlone, Gustavo Rojas, Aimé Temis Barrutia, Lautaro
Villaverde
Fotografía: Karen Castillo Olmos
Vestuario: María Claudia Curetti
Escenografía: Leandro Crocco
Coreografía: Verónica Rodríguez Vargas
Producción Ejecutiva: Pilar Ortiz
Asistencia de dirección: Natalia Yost

Esta obra cuenta con los subsidios del Fondo Nacional de las Artes y de Proteatro.

Estreno: domingo 10 de marzo a las 18 hs.
Funciones: Domingos 18 hs.
Duración de la obra: 70 minutos

Teatro La Tertulia
Gallo 826.  4865-0303.
Entradas: $ 70 y $ 50 (descuentos a estudiantes y jubilados)
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

“No debiera arrancarse a la gente de su tierra o país, no a la fuerza.
La gente queda dolorida, la tierra queda dolorida.
Nacemos y nos cortan el cordón umbilical. Nos destierran y nadie nos corta la memoria, la lengua, los colores. Tenemos que aprender a vivir como el clavel del aire, propiamente del aire.
Soy una planta monstruosa. Mis raíces están a miles de kilómetros de mí y no nos ata un tallo. El sol me mira cuando ellas respiran en la noche, duelen de noche bajo el sol.”
(Roma/ 14-5-80) cita del exilio de Osvaldo Bayer y Juan Gelman
…..”era muy difícil concebir, en principio, que podía llegar a ser el exilio, ni siquiera hablábamos de exilio. El exilio después se fue instalando como idea, como estado, como situación,…”
(M.L 2/4/2003, parís) cita del exilio de Marina Franco

Palabras de los directores
¿Desde qué lugar hablar del exilio?... ¿cómo transformar una circunstancia personal, en una gran interpelación social y colectiva? ¿Cómo reconstruir el país con la memoria de los que se fueron? ¿Qué tendrán para decirnos?
Nuestra señora de las nubes se nos ha revelado como una bellísima y contundente metáfora de lo que significa el exilio, sacude de la invisibilidad aquello que se ha vivido y padecido en silencio.
Es una pieza que desplaza, con fuertes dosis de poesía, humor y melancolía, la temática del destierro del lugar de la solemnidad y la tragedia. Propone una perspectiva universal pero simultáneamente encierra sugerencias de lo que ocurrió en nuestro país.
La obra es un gran puzzle donde las piezas intentan reflejar la desposesión violenta que significó dejar el propio país, por eso la necesidad de reinventar y conservar esos espacios de identidad esencial que significa ser de Nuestra Señora de las Nubes.
La poética del autor concentra, por fragmentos, una desmesurada y provocativa interpelación al sentido común, a la complicidad civil y a la deformidad de los recuerdos.
Oscar y Bruna los personajes protagonistas de esta historia atravesados por el abandono, la orfandad y la soledad trazan la geografía de sus vidas en tiempo presente, pero al mismo tiempo, recrean ese mundo polifónico dando vida a los sucesivos personajes arquetípicos de su pueblo. Ellos nos narran en sucesivos encuentros en tiempo impreciso y en diferentes lugares donde recuerdan episodios de sus vidas en un mismo pueblo.
Nuestra Señora de las Nubes es la oportunidad para socializar un tema que ha quedado reducido a los que sufrieron el exilio directamente, es la oportunidad para poner en relieve que las tragedias individuales, son en realidad tragedias colectivas.
Griselda Galarza y Eduardo Graham
Griselda  Galarza

Nació en Neuquén en 1971.
Es Profesora de Arte Dramático, Profesora de Artes en Teatro y Profesora de Enseñanza Primaria.
Integró en Neuquén el grupo Arteiparte donde es la responsable del taller de formación actoral de adolescentes.
Como representante de la provincia de Neuquén participó de la Fiesta Nacional de Teatro, en Mendoza, con la obra PIC-NIC, de Fernando de Arrabal, y de la Fiesta Nacional de Teatro en el Teatro Cervantes  y del Primer Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Calle, en Neuquén, con la obra Chupate esa Mandarina, de creación colectiva. Participó como actriz de la obra Modelos de madre para recordar y armar, con la que participó del Segundo Encuentro Nacional de Teatro Joven, en el Centro Cultural General San Martín, de Buenos Aires.
En la ciudad de Buenos Aires, trabajó como docente de Teatro y coordinó el programa Centros Culturales y Club de Jóvenes, en la zona sur.
Fue actriz y asistente de dirección del Grupo Teatro Libre con quienes realizó la Trilogía del Genocidio integrada por las obras:Memoria, Cinco puertas y Cautiverio. Con dicha trilogía participó del Festival Internacional del MERCOSUR, en Córdoba, Argentina; Festival Internacional de Buenos Aires Festival Internacional Iberoamericano de Oporto, Portugal y del Festivale de Due Mondi, Spoletto, Italia.
El Grupo Teatro Libre recibió por Cinco Puertas los premios Nexo y Florencio Sánchez.
Como realizadora junto con los alumnos de la Escuela Media nº 3 recibió el premio en el rubro Derechos Humanos en el Festival Hacelo Corto.
Dirigió la obra Moiras y la obra Terra presentada en IMPA La Fábrica y en el Festival del Teatro del ECUNHI.
Estudió con Juan Carlos Gené en el Seminario de Dirección y Puesta en Escena y realizó el Seminario de Gestión y Producción de Proyectos Teatrales con Gustavo Schraier en el Celcit.

Eduardo Graham
Se formó en CELCIT con Juan Carlos Gené.
Es docente de la Universidad del Salvador, en la Facultad de Psicología y Psicopedagogía, como profesor de Análisis de textos y espectáculos y Teología, dentro de la carrera de Arte Dramático.

Fernando López
Se formó con Julio Molina, Norman Briski, Juan Carlos Gené y Julio Chávez.
Trabajó en Esperando a Godot, de Samuel Beckett en el Centro Cultural San Martín; El otro, junto a Norman Briski, dirigido por Javier Chafetelli;  Patria potestad, coordinada por Norman Briski; La posta de los generales, escrita y dirigida por Norman Briski;Curupayti, escrita y dirigida por Julio Molina y Hamlet, dirigida por Juan Carlos Gené, además de participar en intervenciones callejeras.
En cine, participó del largometraje Proyecto viajero, dirigido por Octavio Tavares y producido por UOL Brasil en 2009.

Nayla Noya
Se formó en el Centro Cultural Enrique Santos Discépolo, con Andrea Gandola, en Centro Cultural Ricardo Rojas con Cristian Drut y en el CELCIT con Juan Carlos Gené. Realizó la carrera de Actuación, en Andamio ’90 con Mario Pestrosini.
En teatro trabajó en las siguientes obras: Momentos, monólogo adaptación del cuento El lago, de Ray Bradbury, dirigido por Damián Ríos; Si tengo suerte, de Griselda Gambaro, dirigida por Andrea Gandola; La fuerza de la naturaleza, versión libre de Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona, dirigida por Ana María Guerra y Satánica, monólogo de Rafael Spregelburd, dirigido por Roberto Lachivita, Roberto Fajardo y Claudia Quiroga.


CÓRNEA. De Pehuén Gutiérrez. En El Kafka.


CÓRNEA
De Pehuén Gutiérrez
Dirección de Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez
Actúa: Ana Padilla

¿Vio que lindos recuerdos que compartimos?
A veces pienso que lo bueno de haberme quedado ciega es que la imagen que tengo de las cosas no envejece. 

Diseño de vestuario: Maite Corona
Diseño de luces: Lucas Orchessi y Héctor Zanollo
Diseño sonoro: Mariano Rotolo
Ilustración: Maite Corona
Diseño gráfico: Facundo Sorba
Fotografía: Nacho Ansa
Asistencia de dirección: Rosalba Menna
Prensa: Carolina Alfonso
Producción: Pablo Quiroga
Dirección: Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez


ESTRENO: DOMINGO 3 DE MARZO A LAS 19 hs.
Funciones: domingos a las 19 hs.
Duración: 50 minutos.
Espacio Teatral
EL KAFKA
Lambaré 866. 4862-5439elkafka@gmail.com
Entradas: $ 70 y $ 50 (dtos. a estudiantes y jubilados).
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 - 155-662-6006 - caroalfonso@gmail.com

Palabras de los directores
Una mujer, que se ha quedado ciega, busca a un ex empleado en la plaza de la cual él es el cuidador de día y el sereno de noche. El motivo de la búsqueda es reactivar un pequeño negocio familiar. Las imágenes que le han quedado de aquella época de trabajo y felicidad son las que utilizará  para intentar convencerlo.
La pieza teatral Córnea recorre un camino, que inconscientemente puede ser recorrido por las personas, el deseo de volver a encontrar la felicidad perdida. Cuando el presente se oscurece no queda otra opción que pensar la felicidad como parte del pasado. Y en la pieza nos encontramos con eso, un cuerpo tratando de hacer presente un pasado de felicidad, transformando así a la ceguera en un elemento de tortura del alma; no deja otra opción que mirar para adentro y encontrarse con uno mismo.

Ana Padilla
Se formó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, realizó diferentes talleres y seminarios con profesores como Beatriz Matar, Lito Cruz, Rudy Chernicoff y Carlos Gandolfo, entre otros. Con Cristina Moreira realizó estudios de la escuela Le Coq, que luego perfeccionó con Thomas Pratki de Inglaterra. También asistió a seminarios sobre Shakespeare con Roberto Villanueva y Penny Chern de Londres. Asimismo, realizó estudios en Dirección con Roberto Villanueva y Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Realizó además variados estudios de danza y canto.
En teatro trabajó en los siguientes espectáculos: El baño de los pájarosDe aquí no me voyCalígulaArgentina vamos a cantar una historiaUna Margarita llamada MercedesFiebre de henoDando pasosThe Rocky Horror ShowEl mago de OzLa sirenitaLucía la magaNo sé túEl misterio del ramo de rosasPendularAgresionesHistorias de jardínIr y venirLa familia del jorobado, entre otras.
Dirigió las siguientes obras: Concierto para orquesta y ballet en fugaHistorias centenarias del jardínVení que te cuentoEl jaspeaditoEl misterio de la calesitaEl pájaro azulMalambo pa´ la amistáGente de tapa y Cuando duele el alma. Su trabajo en El pájaro azul, le valió la nominación en el rubro mejor dirección para los premios Clarín.
En televisión trabajó en: El hombre de mi vidaHerederosMalparidaConsentidosAtracción 4x4SociasLa LolaJulia´s TangoUn cortadoAma de casas desesperadasLos simuladoresLocas de amor y Todo es cuestión de empezar, entre otras tiras.
En cine participó de Sol de otoñoRockabillyEl nido vacío y Dos hermanos.

Nery Mucci
Es actor y director.
Se formó en actuación con Roberto Saiz, Silvio Lang, Veronica Oddo, Rubén Szuchmacher y Francisco Civit; en puesta en escena con Cristian Drut, Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Tomo clases con Guillermos Angelelli y Cristina Martí.
Fue asistente de dirección en Enrique IV. Parte II, de William Shakespeare, con dirección de Rubén Szuchmacher, estrenada en el Teatro del Globo, en  Londres, Inglaterra y en el Teatro Regio, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires y también fue asistente de la escenógrafa Cecilia Zuvialde.
Se desempeñó como técnico operador de luces en la sala Tadrón.

Pehuén Gutiérrez
Es profesor superior de teatro (UNCPBA), y se especializó en Dramaturgia en el IUNA.
En la actualidad trabaja con Lautaro Vilo y Rubén Szchumacher.

Maite Corona
Es escenógrafa, vestuarista y docente. Se formó en: Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente, Técnicas de Realización Escenográficas, Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Licenciatura en Escenografía, Instituto Universitario Nacional del Arte.
Participó como asistente de escenografía, de Norberto Laino en la instalación Insomnio de los monumentos y obras como Salomé de chacra y Para qué vamos a hablar de la guerra.

Mariano Rótolo
Estudió en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires - Facultad de Arte, en Tandil. Luego se formó en entrenamiento actoral y dramaturgia del actor con Andrea Garrote.

Lucas Orchessi
Estudia iluminación desde 2008 en el IUNA.
Se desempeña como técnico operador de luces en la sala Elkafka Espacio Teatral.

Héctor Zanollo
Estudia la Licenciatura en diseño de iluminación de espectáculos, en IUNA, desde 2008.
Participó en obras como: Ardas o manifiesto para una nueva república, con la dirección de Lucrecia Sachelli; Pavo Colonio, de Andrés Rapaport e Inolvidable, de Cristian Lange.

Facundo Sorba
Se dedica a la música, al diseño gráfico y al teatro. Realizó música para comedias musicales, como también la cortina del programaDimensión mosquito emitido por Radiozonica. Trabajó en obras teatrales desarrolladas en el Teatro El Bululú bajo la dirección de Charly Palermo. Su arte en el diseño gráfico se ve plasmado en obras de teatro, música y diseño empresarial, entre otras áreas.

Rosalba Menna
Es actriz. Se formó con Analía Couceyro, Pablo De Nito, Pablo Limarzi y Ricardo Bartís, entre otros. Actualmente cursando la Licenciatura en Actuación en el IUNA.
Actuó en: Perturbados entre lilas, dirigida por Leonel Figliolo; La casa de los muertos, dirigida por Celeste Penna; participó en distintos ciclos de teatro y poesía con Los idiotas, intervención teatral, junto a Santiago De Belva y Delfina Colombo; Miel, adaptación y puesta en escena basada en versión libre de cuentos de Horacio Quiroga y teatralizando poesías de Marosa di Giorgio y Oscar del Barco.

Pablo Quiroga
Se formó desde 1998 en actuación con Helena Nesis, Raúl Serrano, Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Paula Ransemberg; en Puesta en escena con Rubén Szcuhmacher y Adrián Canale; en dramaturgia con Pablo Iglesias y de clown con Cristina Martí. 
Fue asistente de dirección de Rubén Szuchmacher en Los monstruos sagrados y Los hijos del sol;  de Miguel Santín en Los sueños de un fulanode Eduardo Rovner en La mosca blanca.
Actuó en diferentes obras entre las que se destacan: Ruinas Caristo, de autoría propia y Harriet, boceto sobre una inglesa de cierta edad, en el Centro Cultural Rojas en el marco del concurso Operas Primas 2007.
Dirigió las siguientes obras: Anibalismo, de creación colectiva; De tanto dolor no siento nada, de Macarena Albalustri en el marco del ciclo Proyecto 3, Convergencia teatral, coordinado por Marcelo Mangone y Ariel Barchilón; Farsas, espectáculo que contenía las obras El oso, bajo su dirección y Pedido de mano, de María Zambelli, ambas de Anton ChejovRecuerdo frío profundo, Work in Progress de la obra Algo que no era presentada en el Festival de Teatro Sub 30 El porvenir.
Durante 2012 presentó  la obra Algo que no era, de su propia autoría y dirección en el teatro Vera Vera, obra en cartel en este momento, y trabajó en la producción ejecutiva y  asistencia de dirección de la obra Enrique IV. Parte II, de William Shakespeare, con dirección de Rubén Szuchmacher, estrenada en mayo de dicho año en el Teatro del Globo, en  Londres, Inglaterra y en julio en el Teatro Regio, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires.


VILLEGAS. Una película de Gonzalo Tobal. Con Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi.


ESTRENO COMERCIAL: 28 de febrero

Salas


Village (Recoleta - Caballito)
Cinemark (Palermo - Adrogué)
Hoyts (Abasto - Unicenter)
Showcase Belgrano
CinemaCity (gral. Paz)
Atlas R. Indarte
Shopping Devoto

 Calificación: SAM 13 años
Duración: 98 min.
Distribuye: Primer Plano Film Group S.A.


TRAILER

https://vimeo.com/55456987


FESTIVALES  (Hasta la fecha)


Festival de Cannes - Selección Oficial - Francia
BAFICI - Competencia Nacional - Argentina - Premio ACCA - Mención FEISAL
Filmfest Munich- Spotlight - Alemania
Cine del Mar Film Festival - Selección Oficial - Uruguay - Premio Mejor Película
Haifa IFF- Selección Oficial - Israel
BFI London FF - Sección Love - UK
Warsaw IFF - Sección Discoveries - Polonia
Sao Paulo IFF - Competencia New Filmmakers - Brasil
Viennale IFF - Selección Oficial - Austria
Thessaloniki IFF - Sección Open Horizons - Grecia
Cali IFF - Selección Oficial - Colombia
Gijón IFF - Competencia Rellumes - España
Goa IFF - Cinema of the World - India
La Havana IFF - Competencia Operas Primas – Cuba

SINOPSIS
Tras un buen tiempo sin verse, dos primos deben reunirse para ir en auto al entierro del abuelo en Villegas, pequeña ciudad del interior donde crecieron juntos. Este retorno se convierte pronto en un intenso viaje emocional, marcado por los reencuentros, el peso del pasado y el fin de una era.

FICHA ARTÍSTICA
Esteban Bigliardi
Esteban Lamothe
Mauricio Minetti
Paula Carruega
Lucía Cavallotti

FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección: Gonzalo Tobal
Productor: Benjamín Doménech, Santiago Gallelli, Juan Villegas
Coproductor: Trent, Thierry Lenouvel
Productor asociado: José Tobal, Matías Galera    
Productor comercial: Daniel Botti
Dirección de Fotografía: Lucas Gaynor
Cámara: Fernando Lockett
Dirección de Arte: Julieta Dolinsky
Vestuario y Maquillaje: Sandra Fink
Montaje: Delfina Castagnino
Diseño de Sonido: Francisco Pedemonte
Música: Nacho Rodriguez Baiguera
Duración: 98 mins.
Argentina / Holanda / Francia 2012
35mm / 2K / 1:1.85 / Color / Dolby 5.1

Acerca de Villegas
En primer lugar, una idea rondaba en mi cabeza hace tiempo: trabajar sobre dos personajes de 30 que fueron muy cercanos hasta hace algunos años, cuando la vida y las decisiones que cada uno tomó los fue separando. Uno siguió el camino “que se esperaba de él” y se siente hoy más o menos feliz con eso, aun cuando a veces le cueste caro mantener ese rol; el otro, habiendo querido hacer un camino alternativo, rebelarse de algún modo contra el mandato o herencia familiar, se encuentra hoy bastante perdido y se descarga contra aquél como si tuviera la culpa.
El encuentro entre estos personajes que hace tiempo se separaron, sumado a la muerte del abuelo, la vuelta a los espacios de la infancia y el reencuentro con la familia, los enfrenta forzosamente a la percepción del cambio y de la fatalidad del paso del tiempo. Capturar sensorialmente a través del lenguaje cinematográfico esa percepción tan inasible y espiritual, y la emoción que esa percepción conlleva, constituía para mi uno de los grandes desafíos de esta película.
A nivel contextual, quería mostrar el universo del campo productivo, de los medianos productores rurales y la pampa argentina. Hace algunos años conocí por azar General Villegas y sin duda mucho de lo observado en ese viaje fue el germen de este proyecto. Fue para mí la posibilidad de descubrir un mundo nuevo – muy próximo y oculto a la vez- que el cine argentino nunca me había mostrado.
Al mismo tiempo, Villegas busca retratar una generación urbana a la cual le cuesta mucho asumir su adultez, hacerse cargo de las cosas y aceptar el dolor que esto supone. En el choque entre estos dos mundos se juega la película.

Sobre el director
Gonzalo Tobal nació en Argentina en 1981. Escribió y dirigió los cortometrajes Cerrar la Tapa, Álbum Familiar en cuatro entregas, Ahora todos parecen contentos y Cynthia tiene las llaves, con los que participó en gran cantidad de festivales nacionales e internacionales. Con Ahora todos parecen contentos obtuvo el Primer Premio de la Cinéfondation del Festival de Cannes 2007. Cynthia todavía tiene las llaves se presentó en la Semana de la Crítica de Cannes 2010.
Su primer largometraje, Villegas, se estrenó en la Selección Oficial del Festival de Cannes 2012.
 

24 feb. 2013

AMOR. De Michael Haneke. Con Jean-Louis Trintignant, Emmanuele Riva e Isabelle Huppert.


Curso básico integral de fotografía digital y analógica en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA).


En la Ciudad Universitaria, pabellón III, 4to piso extensión.

Los cursos son abiertos a toda la comunidad
El Inicio: de los cursos condicionales está supeditado al completamiento del cupo mínimo.
Para acceder a los precios con descuento es necesario acreditar documentación que certifique que es alumno regular o graduado de la FADU. Al finalizar se extiende certificado de asistencia emitido por la SEU / FADU / UBA. 
Los alumnos que opten por el pago en cuotas deberán abonar la primera al momento de la inscripción, y las restantes a principio de cada mes de cursada. 
Los cupones de pago se retiran en la Secretaría de Extensión 4º piso (10 a 19hs), y se abona en Tesorería 4º Piso (11-13 y 14-19.30hs). Para certificar el pago se deberá presentar el recibo al profesor al Inicio: del curso.




curso básico integral de fotografía

Digital y analógica, con clases prácticas de laboratorio ByN
Dictados por: Roberto Camarra (talleres@robertocamarra.com)

Duración: 16 clases
Frecuencia: 2 clases por semana de 3 hs.
Cupo mínimo: 10 personas
Inicio: lunes 4 de marzo de 2013


Días y Horarios del curso Básico:
CB1: Lunes y jueves de 15 a 18 horas
CB2: Lunes y jueves de 19 a 22 horas
CB3: Martes y viernes de 19 a 22 horas


Valor del Curso:
(168) Alumnos y graduados FADU:
1 pago de $570 ó 2 pagos de $295
(167) No Alumnos:
1 pago de $1100 ó 2 pagos de $565


Incluye: Químicos y equipamiento de laboratorio. No incluye material
sensible (película y papel).


También se dictan cursos de Visión y Composición a cargo de Augusto Zanela, Técnicas Experimentales de laboratorio a cargo de Daniel Tubio, Iluminación, historia de la fotografía, etc.

20 feb. 2013

PROTOGRAFIAS. De Oscar Muñoz. En el MALBA.

PROTOGRAFIAS, exposición de Oscar Muñoz.Curadoría de José Roca y María Wills.


Este artista Colombiano contemporáneo expone una producción única que es la vez acción y reflexión sobre la imagen, el cuerpo y el tiempo. 70 obras realizadas con técnicas múltiples.
En el Malba. Figueroa Alcorta 1415. Hasta el 25 de febrero de 2013.

Tracey Emin. How it Feels. En el MALBA. Curador Philippe Larrat-Smith

Despiadadas y conmovedoras proyecciones de la artista británica Tracey Emin en el MALBA.

La exhibición comprende cinco videos producidos entre 1995 y 2000: Why I Never Became a Dancer (Por qué nunca llegué a ser bailarina), 1995; How It Feels (Lo que se siente), 1996; Homage to Edvard Munch and All My Dead Children (Homenaje a Edvard Munch y a todos mis hijos muertos), 1998; Riding for a Fall, (Tentando a la suerte), 1998; y Love is a Strange Thing (El amor es una cosa extraña), 2000. 

Hasta el 25 de febrero. En Figueroa Alcorta 3415.

19 feb. 2013

Jessico, una historia de rock en tiempos convulsos de Alejandro Arias. Documental sobre el grupo BABASÓNICOS en Ciudad Cultural Kónex.


Jessico, una historia de rock en tiempos convulsos
de Alejandro Arias
en
Proyecciones Fuera de la Común  / CINE + MUSICA

Martes 19 de Febrero, desde las 19 hs


Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131


El documental de Alejandro Arias sobre el grupo BABASÓNICOS y la producción de uno de los discos más importantes del rock nacional de los últimos tiempos (Jessico), tendrá su exhibición y presentación oficial el próximo Martes 19 de Febrero desde las 19 hs (el film se proyecta a las 21:30 hs) en el marco del ciclo Proyecciones Fuera de lo Común / Cine + Música de Parador Konex.

En plena crisis del 2001 y con las discográficas abandonando el país, el grupo Babasónicos comenzaba a gestar el disco que representaría no sólo un punto de inflexión en su carrera (el que los llevaría a encontrarse con el gran público y la masividad) sino también en la historia del rock nacional y latinoamericano.

Con testimonios de los propios integrantes de la banda, de periodistas, críticos, músicos y allegados, el documental retrata el proceso de grabación de Jessico durante uno de los peores momentos económicos a nivel nacional, de la industria discográfica en especial, y de Babasónicos en particular. No obstante estos obstáculos, el sexto álbum de la banda, hasta entonces considerada de “rock alternativo”, consiguió romper récords de venta y, con el paso del tiempo, fue señalado por los principales medios especializados del país como uno de los discos más importantes e influyentes de la década.

"Lila" de MATAYOSHI. En el Patio del Liceo.


Estrena GERMANIA de Maximiliano Schonfeld


18 feb. 2013

DEBUT Y DESPEDIDA. MARCOS LÓPEZ EN LA SALA CRONOPIOS DEL CENTRO CULTURAL RECOELTA.


Debut y Despedida. Obras 1978 - 2012
De Marcos López
La misma tendrá lugar el día miércoles 27 de febrero en la sala Cronopios a las 18 hs.
La muestra podrá ser visitada hasta el 31 de marzo. 


Clases de Dibujo, pintura, collage e ilustración para adultos a cargo de Andrea Gigante. En espacio El transmisor.


"MacBicentenario con papas y gaseosa grandes"




Miercoles 20 hs
Compañía “Ad Honorem Group” 
presenta
“MacBicentenario 
con papas y gaseosa grande”


Durante el ensayo de una compañía teatral, los actores ( de entre 15 y 19 años) buscan relatar los 200 años de historia argentina , pero en el camino termina saliendo todo mal, y se matizan con humor situaciones que nos preceden desde el nacimiento de Argentina como nación independiente.
Los actores comienzan hablando del 25 de mayo y la época del virreinato, contando cómo era la sociedad y los diversos avances que se fueron sucediendo tanto en lo político como en lo social. Sin embargo, la falta de preparación hace que haya algunos errores en la presentación que son subsanados repetidamente.
A medida que la historia avanza, los tiempos cambian, desde la lluvia del 25 de mayo hasta la llegada de la dictadura, las abuelas y la guerra de Malvinas. Cuando los jóvenes terminan de interpretar la dictadura militar, la directora interviene para decirles que la obra no está saliendo muy bien, pero ésta es interrumpida con la llegada de la democracia.
Al llegar a la actualidad, la urgencia del grupo es buscar algo que los represente a todos como argentinos. Varios presidentes, pizza, champagne o un MacBicentenario de oferta; parecen no ser la respuesta a ésta búsqueda.
Un recorrido absurdo por la historia argentina. 


Miercoles 20 hs
LIBERARTE TEATRO
Av Corrientes 1555.
Reservas: 4375 - 2341 Entradas:$60

Ficha técnica:
Elenco: (por orden de aparición)
Camila de Genaro, Catriel Bidarte, Jasón Riopedre, Luca Andrea Mele, Nahuel Valiente
Victor David Diaz y Nicolás Ligorria Ozón
Libro: Zulema Ozón
Asesoría histórica: Sebastián Armesto-Ozón
Sonido e iluminación: Guillermo Ligorria
Producción ejecutiva: Valeria Reglá
Producción general: Zulema Ozón
Diseño gráfico: Jonatham Noto
Prensa: Laura Castillo
Dirección: Carlos Rapolla

Acreditaciones, entrevistas, fotos y más info
Lic María Laura Castillo
15.6837.7711