SEMANA DEL CINE ITALIANO. EN CINÉPOLIS RECOLETA, CIUDAD DE BUENOS AIRES.

 

El Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires tiene el honor de presentar la 10ma. edición en Buenos Aires de la Semana de Cine Italiano organizada por Cinecittà y con el apoyo también de la Embajada de Italia y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior).

Desde el jueves 4 al miércoles 10 de abril, en el Complejo Cinépolis Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires, se proyectarán una selección de 12 destacados films del cine italiano contemporáneo. Este año la semana del cine italiano contará con la presencia de importantes invitados.

Programación:

https://www.cinepolis.com.ar/muestras-y-festivales/semana-cine-italiano-2024

Semana de Cine Italiano

Décima edición

Del 4 al 10 de abril, en Cinépolis Recoleta

Vicente López 2051

KEN LOACH en Lumiton.ar Hasta el 4 de ABRIL

VECINE VECINE ONLINE

KEN LOACH

LUMITON.AR

HASTA EL 4 DE ABRIL

En esta oportunidad Lumiton presenta un ciclo en el que se despliega el estilo naturalista de este director y su habilidad para capturar la autenticidad de las experiencias humanas, dando cuenta de la carrera de un cineasta comprometido con su realidad social.


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POOR COW
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1967 / ficción / 101’ / +13





Joy está casada con Tom, un ladrón violento que se burla de ella y la humilla constantemente, incluso en presencia de sus amigos. Cuando Tom es encarcelado, Joy decide empezar una nueva vida y, para ello, se traslada con su hijo a casa de su tía Emm. Empieza incluso a salir con Dave, un amigo de su marido, del que se enamora perdidamente. Pero también Dave es detenido y condenado a doce años de prisión. Joy le promete esperarlo hasta que salga de la cárcel, pero antes quedará en libertad su marido.



KES
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1969 / ficción / 111’ / +16





Billy Casper es un muchacho de aspecto triste que vive en un pequeño pueblo minero del condado de Yorkshire. No le va bien en la escuela y comete pequeños hurtos que le reportan algo de dinero. Un buen día, encuentra un pequeño halcón y, lleno de entusiasmo, decide cuidarlo hasta que consiga volar.



AGENDA OCULTA (HIDDEN AGENDA)
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1990 / ficción / 108’ / +13





Irlanda del Norte, a comienzos de los años ochenta, Paul Sullivan y Ingrid Jessner, dos abogados norteamericanos que luchan en favor de los derechos humanos, se encuentran en Belfast investigando cuál es el trato que reciben los presos del IRA. Cuando reciben una información comprometedora para el Gobierno Thatcher, Paul es asesinado y, además, desaparece una cinta con información altamente secreta. El inspector que se encarga del caso, el inglés Kerrigan, colaborará con Ingrid para investigar los hechos.




RIFF RAFF
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1991 / ficción / 95’ / +13





Drama social, sazonado de amor y humor, sobre las clases trabajadoras. Stevie, un joven obrero de Glasgow recién salido de la cárcel consigue trabajo en Londres, en una empresa de la construcción. En la capital británica Stevie se enamora de una joven cantante adicta a las drogas.



MI NOMBRE ES JOE (MY NAME IS JOE)
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1998 / ficción / 105’ / +13





Joe está desempleado. Después de ser un alcohólico durante años, ha conseguido dejar de beber y dedica buena parte del tiempo a entrenar al peor equipo de fútbol de Glasgow. Ayuda también a una pareja de jóvenes drogadictos que tienen un hijo y en cuya casa conoce a Sarah, una asistenta social que se ocupa de ellos. Joe y Sarah se enamoran apasionadamente, pero su relación no es nada fácil en un mundo donde la vida cotidiana es realmente dura.



EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO (THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY)
Dir. Ken Loach
Irlanda / 2006 / ficción / 127’ / +13





Irlanda, 1920. Dos hermanos se alistan en la guerrilla para combatir contra las tropas británicas que intentan impedir la independencia de Irlanda. El amor por su país hace que Damien abandone su prometedora carrera de médico y se una a su hermano Teddy en la lucha por la libertad. Tras sufrir varias derrotas y un escalofriante número de bajas, el Gobierno Británico decide pactar con los rebeldes. Pero el acuerdo alcanzado provoca divisiones dentro del IRA y desemboca en un nuevo y fratricida conflicto armado.




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https://lumiton.ar/




Sobre Usina Lumiton
Emplazado en Munro e inspirado en los legendarios estudios, Lumiton retoma su espíritu creador e innovador. Un museo que preserva la historia y el patrimonio, y una usina en constante movimiento fundada en la esencia colectiva y en la búsqueda del encuentro creativo: Lumiton es un espacio de reflexión, intercambio, formación, aprendizaje, imaginación y producción de nuevos hechos artísticos.


Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López, y produce los registros audiovisuales de todo su contenido y sus proyectos culturales.


Creemos en la importancia del acceso a la cultura, es por eso que todas nuestras actividades son gratuitas.

OSQUI GUZMÁN vuelve con EL BULULÚ. Antología endiablada. En el Met Sura

 

Osqui Guzmán vuelve 

por únicos 9 martes 20.30 hs. 

en el Met Sura con

EL BULULÚ

ANTOLOGIA ENDIABLADA

De Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán

Interpretado por Osqui Guzman

Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán confeccionan El bululú́. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla.

El Bululú. Antología Endiablada, se construye sobre una hipótesis: el teatro es una máquina de coser memoria.



Intérprete: Osqui Guzmán

Diseño de movimiento: Pablo Rotemberg

Música original: Javier López del Carril

Vestuario: Gabriela Aurora Fernández

Asesoramiento en dramaturgia: Mauricio Kartun

Iluminación: Adrian Cintioli

Fotografía: Federico Fazzari

Diseño de redes: Lisandro Outeda

Diseño grafico: Trineo

Prensa y difusión: Caro Alfonso

Producción y asistencia de dirección Leticia González de Lellis

Dramaturgia: Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán





ÚNICAS 9 FUNCIONES

Funciones: martes 20.30 desde el 9 de abri 2024

Duración: 70 minutos

TEATRO METROPOLITAN SURA

Av. Corrientes 1343, CABA, teléfono 52363000

http://www.metropolitansura.com.ar/

Entradas por Plateanet











En esta obra, que algunos han calificado como un biodrama, el actor argentino Osqui Guzmán cuenta cómo por una confusión se inscribió́ en la Escuela Nacional de Arte Dramático, se hizo actor y conoció́ el mundo del teatro. Como la mayoría de los residentes bolivianos en Argentina, Osqui Guzmán se dedicó́ a la costura junto a su familia. Cuando comenzaba a dar sus primeros pasos en el teatro llegó a sus manos un disco de El Bululú́ de José́ María Vilches, un actor español radicado en Argentina, que lo marcó para siempre.

Otra vez aparece la con-fusión: los textos del siglo de oro español se fusionan con el oro que los conquistadores se llevaron de Bolivia. Es el oro cultural que atraviesa el tiempo y que solo la memoria rescata. En este rescate que hace la memoria, el actor recupera el trabajo de otro actor, que quedó grabado en la memoria de los espectadores que lo gozaron. Acude así a su “oficio de costurero” cosiendo los retazos de una historia que necesitaba recuperarse.

Dicen de El Bululú́ que era un comediante que andaba por los pueblos, solo, representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y él mismo, haciendo las voces de todos los personajes. El Bululú́ es entonces, un inmigrante del teatro y el teatro, en manos de este nuevo comediante, una máquina de coser memoria.



RECORRIDO DE LA OBRA



El Bululú́. Antología endiablada se estrenó́ en el Teatro Nacional Cervantes en 2010 y debido a su gran éxito se reestrenó en 2011. En 2010 y 2011 realizó una gira, organizada por el teatro nacional, por Argentina recorriendo varias ciudades y pueblos. Participó en: Festival Cervantino de Azul (2010), Festival Argentino de Teatro de Santa Fe (2010), Festival Internacional de Teatro de La Paz, Bolivia (2012), Festival de Rafaela (2012) e inauguró el 7mo. Circuito Nacional de Teatro “El País en El País” (2012), el Festival Monólogos al Viento de Puerto Deseado (2017), el Festival Iberoamericano de Cádiz (2017) y en el Festival Hispano de Miami en 2019. En 2012, 2013 y 2014 se presentó́ en Timbre 4 de Buenos Aires con todas las localidades agotadas. Desde 2014 hasta la actualidad viaja por las provincias auspiciado por la Fundación Osde. En 2020/21 se presentó en el Teatro 25 de mayo y estrenó́ su versión online en la plataforma Teatrix.

El Bululú́. Antología endiablada recibió́ los premios ACE, dos Estrella de Mar, Konex, Vilches, dos Teatro del Mundo y de la Escuela de Espectadores. Y fue nominado a los premios María Guerrero, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara.



PREMIOS Y NOMINACIONES



Premio mejor labor unipersonal – Premio ACE 2011

Premio mejor unipersonal – Premio Estrella de Mar 2011

Premio mejor música original - Premio Estrella de Mar 2011

Premio José María Vilches 2011

Premio mejor adaptación – Premios Teatro del Mundo 2010

Premio mejor actuación – Premios Teatro del Mundo 2010

Premio del espectador 2010 - Escuela de Espectadores 2010

Diploma de mérito como actor de teatro de la década– Premio Konex 2011

Nominado como mejor actuación – Premios Estrella de Mar 2011

Nominado como mejor dirección - Premios Estrella de Mar 2011

Nominado como mejor labor unipersonal – Premios Florencio Sánchez 2011

Nominado como mejor actuación – Premios María Guerrero 2011

Nominado como mejor actor - Premios Trinidad Guevara 2011

FAMILIA DE ARTISTAS. Dirigida por Ana Lidejover. Con Lisandro Penelas y Ana Scannapieco. En El Camarín de las Musas.

 

Del mismo equipo de El amante de los caballos y El tipo, con dirección de Ana Lidejover se presenta desde marzo los domingos 19.30 hs. segunda temporada, ahora en El Camarín de las Musas

FAMILIA DE ARTISTAS

(NIEBLA, HILO, TELÓN)

De Ana Lidejover, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco

Dirección: Ana Lidejover

"Nada existe salvo los seres fantasmales con los que poblamos el vacío" dice Carlos Gamerro en La Jaula de los onas. En Familia de artistas una actriz y un actor comparten el escenario y la vida. Ensayan una obra de teatro y crían a sus hijos. Las ficciones se funden y sus limites se desdibujan. No pueden separar el teatro de la realidad, las preguntas que les genera la vida familiar se instalan en el escenario y la escena se derrama en los días junto a sus hijos.

Este proyecto fue realizado en la Residencia de Creación de Teatre Nu, en Sant Martí de Tous, España, con el apoyo de Iberescena.

Autoría: Ana Lidejover, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco

Intérpretes: Lisandro Penelas, Ana Scannapieco

Diseño de arte: Ana Lidejover

Movimiento y trabajo Corporal: Mariana Astutti

Realización de vestuario: Stefi Vasconez

Música: Tomás Lidejover

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Fotografía: Santiago Adur

Diseño gráfico: María Laura Tavacca

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asesoramiento artístico: Romina Cariola

Asistentes de escena: Camila Sosa y Úrsula Tunes

Asistencia de dirección: Luciana Taverna

Dirección: Ana Lidejover

ESTRENO 12 DE MAYO 2023

REESTRENO 2DA TEMPORADA: 3 DE MARZO 2024

Funciones: domingos 19.30 hs. marzo y abril

Duración: 70 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960

Entradas por Alternativa Teatral

La compañía Moscú está dirigida por Lisandro Penelas y Francisco Lumerman.
Nació en 2015 con los estrenos de El amor es un bien y El amante de los caballos y desde entonces estrenaron El río en mí, Poema Ordinario, RCBC (en formato audiovisual), El tipo, La vida sin ficción y el ciclo de obras Mentir para decir la verdad, además de llevar adelante el Festival Lazos.
Sus obras se representaron en diferentes festivales de Argentina y viajaron a Uruguay, Perú, Brasil y España.




Familia de artistas es la continuidad de una búsqueda de trabajo de la dupla creativa Amantes Teatro, luego de El tipo y El amante de los caballos. En este juego Ana Scannapieco y Lisandro Penelas intercambian roles de actor/actriz y director/directora. Para Familia de artistas se suma al equipo Ana Lidejover desde Capilla del Monte, con quien ya habían compartido diversos proyectos. El ida y vuelta Buenos Aires – Córdoba le imprime un ingredientesingular generador de una dinámica experimental, la distancia es un obstáculo y un impulso. Tanto es así que en noviembre de 2022 fueron elegidos entre más de cien propuestas de todo Latinoamérica para participar de la Residencia de Creación del Teatre Nu de Sant Martí de Tous, Catalunya, España, hacia allí viajaron para culminar el proceso creativo.

Como en un juego de cajas chinas, Ana y Lisandro en Familia de artistas, son una pareja de actores que comparten la vida y el escenario. Las ficciones que los atraviesan se funden y el teatro se derrama en los días junto a sus hijos. Cosas simples, dice Teseo en su carta a Ariadna, son las que tejen nuestro destino.

LA VIDA SIN FICCIÓN de Francisco Lumerman. En Moscú Teatro. Tercera temporada. Sábados 21 horas.

Tercera temporada en Moscú Teatro!

SÁBADOS 21 HS.

LA VIDA SIN FICCIÓN

la nueva obra escrita y dirigida por

Francisco Lumerman

La vida sin ficción es una novela sin final porque su autor muere repentinamente. Lucas, su hijo, encuentra el borrador y consigue publicarlo. El libro se vuelve un récord de ventas.

Esta obra de nueve personajes para tres actores presenta historias entrecruzadas: un grupo de amigos trata de filmar un documental sobre sus impresiones del libro, una actriz que está filmando una película basada en la novela se reencuentra con su hermano y Lucas intenta terminar su nueva obra de teatro en una cabaña frente al mar.

Fantasmas, imitaciones de Sandro, juegos en red y las ficciones como la única verdad posible frente a la muerte.

Elenco: Francisco Lumerman, Ignacio Gracia*, Rosario Varela

Vestuario: Betiana Temkin

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Micaela Sleigh

Asistente de escenografía: Guadalupe Borrajo

Dirección de actores: Jorge Eiro

Movimiento: Manuel Attwell

Música original: Agustín Lumerman

Diseño gráfico: Laura Tavacca

Realización audiovisual: Nadia Benedicto

Motion Graphics: Mantrixa

Realización avatars: Florencia Tutusaus

Fotografía: Laura Mastroscello

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Asistencia de dirección: Manon Minetti

Dramaturgia y dirección general: Francisco Lumerman

* hasta abril 2023 los roles que desempeña Ignacio Gracias los hizo Esteban Masturini

Funciones: sábados 21 hs.

Reestreno 3ra temporada: marzo 2024

Duración: 90 minutos

MOSCÚ TEATRO

Juan Ramírez de Velasco 535

Entradas por Alternativa

O en el sito de Moscú Teatro

Palabras del autor

Cuando la pandemia frenó nuestra actividad surgió un cuestionamiento sobre el sentido de mi tarea como creador: ¿Para qué inventar mundos nuevos en uno que ya existe? ¿Es esencial la ficción? Como suele pasar, hacerme preguntas no traía respuestas sino nuevos cuestionamientos: ¿Cuál es el mundo que ya existe? ¿Cuál es el inventado? ¿No construye cada persona un relato de su propia existencia? ¿Heredamos los cuentos que se cuentan nuestros antepasados? La falta de certezas fue impulsando el despliegue de este material que curiosea con una vitalidad lúdica en nuestro vínculo con las ficciones: las ajenas y las propias. Por primera vez estoy en escena con una creación propia, quizás porque esta sea mi obra más personal.

Francisco Lumerman

Ph: Laura Mastrocello

PREMIOS, DISTINCIONES Y FUNCIONES ESPECIALES:

Esta es una coproducción de Moscú Teatro con apoyo de Fundación SAGAI, estrenanda en septiembre 2022.

Obra ganadora del Premio Estímulo a la producción independiente del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Obra ganadora de la FIESTA CABA del Instituto Nacional de Teatro 2023, participando de la 37 Fiesta Nacional del Teatro Catamarca/La Rioja.

Obra seleccionada para participar del Festival Argentino de Artes Escénicas - Santa Fe, 2023

Rosario Varela nominada a los premios María Guerrero 2022 por la actuación protagónica en la obra.

Ricardo Sica ganador del premio Trinidad Guevara 2022 y nominado a los premios María Guerrero 2022 por el diseño de iluminación de la obra.

Micaela Sleigh ganadora del premio María Guerrero 2022 por el diseño escenográfico de la obra.

Nadia Benedicto nominada a los premios María Guerrero 2022 por la realización audiovisual / multimedia de la obra.

León Ferrari y otras inauguraciones simultáneas en el Centro Cultural Recoleta.

Inauguraciones simultáneas: seis nuevas propuestas de artes visuales en el Recoleta.



Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.



A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.



Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.



Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.



Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), ​​una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.



En palabras de los curadores, “iniciamos la programación 2024 con cuatro artistas que exploran en profundidad la representación del cuerpo en la contemporaneidad. La selección se basó en una búsqueda de empatía con los cuerpos que han estado presentes en el Centro Cultural en los últimos tiempos, a través de experiencias de danza urbana, espacios de trabajo compartidos y actividades recreativas. Al destinar varias salas para las artes visuales, estas primeras exposiciones buscan generar un diálogo y una apertura a la imaginación entre los cuerpos presentes y los representados”.



Finalmente en las salas 7, 8 y 9 comenzará la exhibición “ Grupo Joven, arte y desacato en los años 50”, que recorre el camino histórico de la agrupación artística con sus primeras experimentaciones geométricas en papel construidas lúdica y colectivamente. Con obras de José Arcuri, Diana Chalukian, Alfredo Carracedo, Augusto Cuberas, Domingo Di Stefano, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños D., Pedro De Simone y Miguel Ángel Vidal . Y el diálogo de ellos con artistas contemporáneos como Francisca Amigo, Amadeo Azar, Tulio De Sagastizábal, Silvia Gurfein, Cristian Mac Entyre, Roger Mac Entyre, Marina De Caro, Andrés Sobrino y otros.


Gran inauguración: martes 19/3, 18 horas.

CENTRO CULTURAL RECOLETA |

Junín 1930, CABA. www.centroculturalrecoleta.org. 

Entrada libre y gratuita.

Martes a viernes de 13.30 a 22 horas Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas.

Nueva Edición del Festival de Cine Francés en Buenos Aires. En Cinépolis Recoleta.

Festival de Cine Francés 

Organizado por el Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia, 
 
Entradas en: 

www.cinepolis.com.ar

Programación:
www.cinefrances.ar

Del 21 al 27 de marzo.

En Cinépolis Recoleta. 

Con el apoyo de Air France, TV5 Monde, Unifrance y Sofitel Recoleta.