Drama Música Cine Arte Fotografía

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31 oct. 2010

Zombies + Zombies + Zombies




Luego de una larga espera, y una copia filtrada hace algunas semanas, se estreno oficialmente The Walking Dead, adaptación del comic homónimo creado por Robert Kirkman e ilustrada inicialmente por Tony Moore.
Dirigido por el prestigioso Frank Darabont (Milagros inesperados, Sueños de Libertad) la serie se convirtió en una de las más esperadas del año, tanto es así que la segunda temporada de la serie fue confirmada, aún antes de haberse lanzado el primer episodio.



Aprovechando este frenesí zombie, I-sat estrena (con dos años de retraso) La miniserie Británica Dead Set. Donde un grupo de jóvenes sufren los avatares de una debacle zombie encerrados en la casa de Gran Hermano.



Otra adaptación, esta vez a la pantalla grande y animada,Los estudios Blur(encargados de algunas de las mejores animaciones para juegos de los últimos tiempos) encaran su primer largometraje, se trata del comic THE GOON, de Eric Powell.



Y mientras tanto en el cine Monumental Lavalle desde el 28 y hasta el 3 de Noviembre se desarrolla la décimo primera entrega del Buenos Aires Rojo Sangre , Festival Internacional de cine ultraindependiente de terror, fantástico y bizarro.

28 oct. 2010

Estrenos de la semana

Este jueves 28 de Octubre se estrenan en Argentina las siguientes películas:

Amerrika (dirigida por Cherien Dabis)

(Se estrena en el Showcase Belgrano, Atlas Patio Bullrich y cines Arteplex)



Bebés (dirigida por Thomas Balmés)

(se estrena en Cinemark Palermo y Village Caballito)



Saw 7 (dirigida por Kevin Greutert)

(se estrena en Hoyts, Villages, Atlas, Monumental)



Red (dirigida por Robert Schwentke)

(se estrena en Showcase, Hoyts, Cinemark, Village, Multiplex, Atlas)



El Lince Perdido (dirigida por Manuel Sicilia y Raúl García)

(se estrena en Hoyts, Showcase, Cinemark, Village, Multiplex, Atlas, Monumental)



Rational Solution (dirigida por Jörgen Bergmark)

(se estrena como "Secretos de Matrimonio" en cines Arteplex)

Elegía de Abril
(dirigida por Gustavo Fontán)

(se estrena en Arteplex Belgrano y en Cine Espacio INCAA Gaumont)

Los que pasaron y los que vienen

Este año salado para los bolsillos de los amantes de la música aun no tiene fin. Ya se presentaron en Argentina entre otros Yo La Tengo, Regina Spektor, Incubus, los franceses Air, Rage Against the Machine, Pixies, Placebo, Korn, Linkin Park, y muchos otros que ya pasaron. Pero aún quedan muchos otros por venir:

En el mes de Noviembre se realizará el Hot festival, que contará con la presencia de Sissors Sisters, Mika, Phoenix, Hot Chip y Girls Talk en su primera fecha (19 de NOviembre) y Massive Attack, Thievery Corporation, Stereophonics y Benjamin Biolay en su segunda fecha (20 de Noviembre). Además nos queda Twisted Sisters, la francesa de la bella voz Olivia Ruiz, los alemanes Rammstein, y la fecha de Primus, anteriormente programada junto a Mike Patton, y actualmente programada con Secret Chiefs (y con mucho enojo de los fans de Patton). Claro que estos son algunos de los que vienen, aun quedan muchos más.

Para información sobre precios, fechas y bandas

Ticketek
TuEntrada







27 oct. 2010

Día de la Animación

ASIFA ( asociación internacional de filmes de animación) instauró el 28 de octubre como el día internacional de la animación en conmemoración de la primera proyección pública del “Teatro Óptico” de Emile Reynaud, la cual tuvo lugar en el museo de Grevin de París en 1892.



Los Festejos en Argentina han sido suspendidos hasta la semana próxima, con fecha a confirmar.

Día H



El pasado 25 de octubre el senado Argentino aprobó por unanimidad la inclusión en el calendario oficial del “Día de la Historieta Argentina” el cual se celebra en el país todos 4 de Septiembre.


La comisión que promulgó la instauración de esta fecha explica:

Se eligió el 4 de Septiembre porque en esa fecha, en 1957, llegaba a los kioscos Hora Cero Semanal. En aquella revista con guiones de Héctor G. Oesterheld los chicos de la época disfrutaron de las aventuras del oeste de Randall the Killer (con dibujos de Arturo del Castillo), las amargas historias de guerra de Ernie Pike (dibujadas por Hugo Pratt) y una aventura como no se había visto nunca, en parte bélica, en parte ciencia-ficción y que ocurría a la vuelta de la esquina. Esa historieta -que dibujaba con lujo de detalles Francisco Solano López- se llama El Eternauta.

23 oct. 2010

“150 años con Antón P. Chéjov” Actividades con entrada libre y gratuira en El Teatro del Artefacto.


El Teatro Del Artefacto presenta:



“150 años con Antón P. Chéjov”

Del 1 al 31 de octubre 2010



Con Entrada Libre y Gratuita

Todas las actividades se realizan

en el Teatro del Artefacto, Sarandí 760



Las Localidades se retiran UNA hora antes de cada función (dos por persona).





GRILLA COMPLETA:

www.150antonchejov.blogspot.com



CUARTA SEMANA DEL CICLO

GRILLA DE ACTIVIDADES

Sábado 23

Introducción a la mesa: Vanka

18hs. Mesa de críticos (Osvaldo Quiroga, Ana Seoane, Luis Mazas)

20hs. Clase abierta: Piero Anselmi

22hs. Díptico Chéjov / Dirección: Alejandro Magnone

23.30 Cine: Pieza inconclusa para piano mecánico (97min.)



Domingo 24

18hs. Un carácter enigmático / Dirección: Claudio Grillo

20hs. Ivanov / Dirección: Piero Anselmi
EL CICLO CUENTA CON FOTO GALERÍA PERMANENTE (Material cedido por La casa de Rusia en Buenos Aires)



PROGRAMACIÓN:



TEATRO.

“Sobre el daño que hace el tabaco” dirige Raúl Serrano



“Ivanov” dirige: Piero Anselmi



“Desde Irina” de Julieta Alfonso



“Díptico Chéjov” dirige: Alejandro Magnone



“Un carácter enigmático” dirige: Claudio Grillo



“Princesa” de Mariel Bignasco



“Vanka” de Patricia Suárez /dirige: Mariel Bignasco



“Falso Recuerdo” de Patricia Suárez / dirige: María Rosa Pfeiffer



“Te cuento un Chéjov” narración de Juanpi Sasiaín





MESAS. Antón Chéjov desde:

Maestros (Raúl Serrano, Juan Carlos Gené y Laura Yusem)

Críticos (Osvaldo Quiroga, Ana Seoane, Luis Masas)

Dramaturgos (Laura Coton, María Rosa Pfeiffer, Hugo Men),

Investigadores (Carlos Fos y Araceli Arreche),

Directores participantes del ciclo.



CLASES ABIERTAS.

Dictada por Raúl Serrano

Dictada por Piero Anselmi



CINE.

“Si se pudiera saber…” de Cecilia Lagar

http://www.youtube.com/watch?v=OGICmGi8MRo



“El jardín de Antón” de Ignacio Verguilla y Alfredo Martín



“Antón Pávlovich Chéjov” La vida de Antón Chéjov

Proyecto Documental de “TODA RUSIA” Enciclopedia de la A a la Z. Director Arseni Paliyevski.



“Motivos Chejovianos” Film basado en la obra de "Tatiana Repina" de Antón P. Chéjov

Dirigido por Kira Muratova



“Un drama de una cacería” Film basado en el cuento homónimo de Antón P. Chéjov

Guión y dirección de Emile Lotenau

..........................................................................



Producción General del ciclo:

TEATRO DEL ARTEFACTO

Director:

RAÚL SERRANO

Coordinación General y Producción Artística:

PIERO ANSELMI / MARIEL BIGNASCO

Producción ejecutiva:

LETICIA HERNANDO / LAURA AGORRECA

Staff:

MANUELA SERRANO BRUZZO,

ERIKA LAGOS,

MATÍAS MIRANDA,

FLORENCIA ROCCO,

MARIANO RETORTA,

VICTORIA MOLTENI,

SALVADOR AMORE (Coordinador Mesas)





Más información:

150antonchejov@gmail.com

prensa@teatrodelartefacto.com.ar

Seminario intensivo de Danza en Proscenio



Foto: Bella Figura de Jiri Kilián con el Nederlands Dans Theater.

Seminario Intensivo de Danza

Del 4 al 29 de Enero 2011


30hrs. semanales

Excepcional equipo de artistas docentes de reconocida trayectoria nacional
e internacional, unidos en un proyecto inédito de perfeccionamiento
intesivo.

Patricia Carraro - Carlitos Casella - Carolina Cosentino - Marcela Criquet
- Cecilia Figaredo - Bebe Labougle - Gustavo Wons - Sandra Zuñiga


Danza Clásica - Contemporánea - Jazz - Tap
Hip-Hop - Acrobacia - Composición Coreográfica


Dirección General: Marcela Criquet

Requisitos: Mayores de 13 años con formación en cualquiera de las
disciplinas de la danza.

www.proscenio.com.ar
info@proscenio.com.ar
Av. Cabildo 2857
4783 0087

Muestra Aniversario de ph15 en Ciudad Cultural Kónex.




ph15 – 10 años viendo lo bueno, donde todos ven lo malo





El martes 9 de noviembre a las 19 hs en el Centro Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA), se realizará el evento aniversario de Fundación ph15 con motivo de sus 10 años de trayectoria



El evento constará de una exposición de las obras logradas por los artistas de ph15 en el transcurso de los 10 años que cumple la Fundación, las cuales podrán ser adquiridas por el público durante la velada. Además, contará con la especial participación de La Chilinga y Tonolec y varias sorpresas más.



Durante sus 10 años de trayectoria, la Fundación ph15 se consolidó como una organización que cree en una sociedad que se apropie del arte como herramienta de cambio social. Para ello, brinda talleres de artes visuales en distintas comunidades de nuestro país los que poseen un carácter totalmente innovador, tanto por su didáctica de trabajo como por ser una experiencia que posibilita un espacio de integración, desarrollo de la identidad y de la expresión artística a chicos de bajos recursos. Para más información ingrese a www.ph15.org.ar



La realización de este evento es posible gracias a la ayuda desinteresada de muchas personas que han aportado su tiempo, conocimiento y dinero para que podamos llevar adelante nuestra tarea. Vos también podés ayudarnos a seguir creando espacios de inclusión a través del arte. Sumá tu mirada: www.ph15.org.ar



Entrada gratuita con acreditación: aniversario@ph15.org.ar

Curso de "Doblaje en Castellano Neutro" dictado por Dany de Alzaga





“DOBLAJE EN CASTELLANO NEUTRO”

ULTIMO SEMINARIO INTENSIVO 2010
(Castellano neutro + introducción al doblaje)

En Noviembre

Debido a la cantidad importante de películas, publicidades, series, miniseries, tiras televisivas y doblajes que se están realizando desde hace un tiempo en nuestro pais por productoras extranjeras, poder actuar en castellano neutro es una herramienta nueva, fundamental para acceder a esas producciones.



Programa:

Castellano Neutro / Doblaje:



- Lectura, comprensión, dicción, conversación en castellano neutro.

- La voz en off

- Documentales:

Narraciones – Testimonios – Voces secundarias - Voice over – Synchro

- Dibujos animados – catoons – animés:

Voces para dibujos – interpretación – FX de voz - Doblaje - voces originales

- Películas – Series – tiras:

Colocación de la voz – peso emocional –interpretación dramática - proyección – escenas grupales e individuales

- Actuación en vivo para films, tiras, publicidades, performances



Profesor Dany de Alzaga - www.autores.org.ar/dalzaga



Matricula $ 150 (Inscripción)

Costo promocional $ 280 por mes (Cada 4 clases)



Efectivo - deposito en cuenta - transferencia bancaria - Western Union - Pago Fácil - Rapipago - Bapro




Grupo 1: Lunes de 10.00 a 12.00 hs.

Grupo 2: Lunes de 19.00 a 21.00 hs.

Comienza el 1 de noviembre de 2010

Informes e inscripción: Casal de Catalunya

Chacabuco 863, San Telmo, Buenos Aires

Tel: 4300-4141 / 0359 / 1023

Móvil: 155-509-5499

e-mail: hachethtr@gmail.com o info@casal.org.ar



Vacantes limitadas por grupo reducido





Dany de Alzaga es un actor, dramaturgo y director argentino con una amplia y premiada trayectoria internacional.
Destacado entre los mejores actores de doblaje con miles de titulos en su haber.
Ex director de National Geographic, El Gourmet y Discovery entre otras prestigiosas señales internacionales.

Actual director de Palmera Record. (Dirige: Sony, Fox y Summit)

Trabajó para: Sony, Deutsche Welle, Play Boy, Warner Brothers, RAI, Animal Planet, TV3 Catalunya, Fox, MGM, Univisión, Transeuropa, HBO, Disney, Red Manchete, Hallmark, Infinito, A&E, Space, BBC, Canal Plus, Universal, Columbia, TVE, Jetix, Venevisión, Transtel, TNT, TV France, Paramount, Cartoon Network, I Sat, Venus, Nickelodeon, People & Arts y todas las señales de Argentina.

Ultimamente protagonizó a "Skinner" en "Ratatouille", "The King" en "CARS" ambas de Disney, Magneto en “X men”, el "Árabe" en "Popetown" de MTV, Al Pacino en “88 minutos”, Gary Oldman en "The book of Ely", Nick Nolte en “The Beautiful Country”, Anthony Hopkins en “Dracula” de Francis Ford Coppola, Morgan Freeman en “Glory”, Dustin Hoffman en “Juana de Arco” de Luc Besson, John Hurt en “The Commissioner”, Gene Hackman en “The Quick and the dead” entre muchos otros y fué coach de neutro en "Cuatro Cabezas", “Peluca Films” y otras productoras.

Como docente de teatro se desempeñó en la “Municipalidad de San Martín”, en la “Sociedad Argentina de Escritores”, en la “Asociación Argentina de Actores”, en “Fila set”, “Confluencia” y “La Cervantina”, estos últimos en España

22 oct. 2010

yo la tengo en Argentina



El trío de música indie de Nueva Jersey se presentó en la Trastienda dejando atrás uno de los más bellos recitales de rock del año. En el show se alternaron momentos de frenesí en el que parecía que la guitarra iba a estallar en mil pedazos, y algunos largos momentos de la más alta poética instrumental. Yo la tengo es una banda potente cuya elección de tocar en un lugar pequeño pero con buen sonido los ha favorecido ampliamente y ha satisfecho a todos sus fans. Hubley, McNew y Kaplan se lucieron en cada cambio de instrumento a los que parecían manejar como si fuerna extensiones de sus propios cuerpos. La banda cerró en un ambiente íntimo e inbtesno, escucharon cada uno de los pedidos del público, y hasta le dieron en la mano las listas de temas al afortunado que lo pidiera primero. Calidad musical.

Lucía Luna

20 oct. 2010

Gabo Ferro en ND ATENEO presenta BOCA ARRIBA. En colaboración con letras del escritor Pablo Ramos.


El sábado 23 de octubre a las 21 hs.
Gabo Ferro presenta "El hambre y las Ganas de comer".

En conjunto con el escritor Pablo Ramos.

Una oportunidad para ver a este cantautor y artista en un escenario de Buenos Aires en un trabajo con el escritor de El Origen de la Tristeza y de La Ley de la Ferocidad.
Paraguay 918
Buenos Aires

BASAVILBASO con dirección de Andrés Binetti en el Abasto Social Club


BASAVILBASO

(EL SUEÑO TERMINÓ)



Ese uno, ese otro.

La gente se separa.

Quizás

una cobardía humana

esencial

impide toda

reivindicación.



Osvaldo Lamborghini



Un camping desolado en la localidad entrerriana de Basavilbaso.

Cuatro personajes cruzarán sus secretos en la noche.

Como diría Perlongher, un teleteatro de provincia.



Actores: Malala González, Alejandro Lifschitz, Pablo Sciolini y Mariano Saba

Autor: Andrés Binetti en colaboración con el equipo

Dirección: Andrés Binetti

Funciones: sábados 23 hs.



ABASTO SOCIAL CLUB

Humahuaca 3649 – Reservas al 4862-7205

Entradas: $ 35 y $ 25 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Amores Tangos en el Konex.

Encuentros con las Diosas. Taller Vivencial.


“Crecer espiritualmente es la mayor ayuda que podemos ofrecerle a los demás, pues de esa manera algo fluye naturalmente hacia quienes están alrededor y los beneficia.”

Sri Aurobindo



“Alcanza la perfección quienquiera que cumpla contento el propio deber”. Bhagavad Guita



www.soulgymxandrealoustalet.blogspot.com

Por Andrea Loustalet
Asttróloga egresada de Casa XI, (1992), coach-espiritual-de vida y activadora del Alma. Utiliza medicina chamánica, técnicas pleyadianas-sirias-arcangélicas de sanación, ejercicios, canalizaciones, la energía de la Diosa, la visualización creativa, la invocación, el sonido sagrado, las piedras y gemas, la activación del Alma y la misión personal, etc.




Es momento de reconectar con la energía femenina en toda su extensión, nuestro tiempo llegó o volvió, todavía estamos inmersos en el accionar de la energía masculina, esa energía que se mueve casi automática, y que ya no puede seguir comandándonos. La dirección que da la intuición y el corazón, no esta afianzada aún, y la necesidad de instalarnos ya en esta nueva energía (la 5ta dimensión), harán que encontremos una nueva manera de vivir, durante este tiempo. En estos 3 encuentros (con opción a formar grupo online por skype semanal) conoceremos a estas Diosas que habitan nuestro inconsciente, y activaremos y conoceremos a nuestra propia Diosa que quiere mostrarse-florecer para guiarnos hacia el amor y la felicidad. Nuestra Venus en la carta natal nos da ésta guía clave.



El encuentro será de 2hs. con una parte teórica y una parte práctica en donde viajaremos a nuestro interior para contactar con lo propio y ganar conocimiento sobre nuestra psiquis femenina. Activaremos a la Diosa y ejercitaremos el hemisferio derecho del cerebro en donde toda esta información se encuentra. Las espero!



Horarios y días posibles: miércoles 6pm o 7 u 8pm y jueves 3pm, o 6pm o 7pm u 8pm o por la mañana (jueves o viernes solamente x ahora), según necesidades del grupo. Y si quieres que vaya a tu grupo(más de 4 personas, arreglamos detalles y voy para allá.(noviembre Bariloche, Balcarce y San Isidro)

Informes e inscripción: astrotot@hotmail.com / 43120715 / 1554619184


El estudio de los mitos griegos revela mucho sobre el inconsciente. Por ejemplo la relación entre las diosas con los arquetipos femeninos. Estudiando la personalidad e historia de las diosas, conocemos mucho sobre psicología femenina. Se parte del pensamiento de Jung acerca de la estructura arquetípica del inconsciente pero además, se permite que actitudes tradicionalmente masculinas sean parte también de arquetipos femeninos. Así, se divide a las diosas griegas en siete arquetipos y dos grupos: Las vulnerables a los hombres (la madre, Demeter; la doncella, Perséfone y la esposa, Hera) y las invulnerables a los hombres (la que compite con ellos, Artemisa; la que respeta el poder masculino y se mimetiza, Palas Atenea y la monja, retirada al bosque, Hestia) y Afrodita, la diosa alquímica, que cambia solo por amor y transforma desde el amor y lo erótico. Todas las mujeres poseen uno o varios de estos arquetipos activados que interactúan, compiten o se neutralizan influyendo en las decisiones que la mujer tome y a la larga, determinando su conducta.

Libro de Jean Shinoda Bolen, Las Diosas de cada mujer.

NORAH JONES EN BUENOS AIRES. JAZZ EN EL LUNA PARK.



Norah Jones en Argentina

Lunes 8 de Noviembre, desde las 20:30hs, en el Luna Park, con entradas desde $160 .

La cantante y compositora neoyorkina, hija del músico indio Ravi Shankar, regresa a Buenos Aires para presentar su último trabajo, "The Fall", editado en Noviembre de 2009.

Estadium Luna Park: Bouchard 465, Tel: 4311-5100.-
Teléfono: 5353-0606.-

17 oct. 2010

Air y Air Supply en la Argentina




En el festival ecológico realizado en costanera sur el grupo francés AIR cautivó a la audiencia que asistió en bicicletas.
También tocaron desde Juana Molina a Ana Tijoux (Chile), Dante Spinetta, Onda Vaga, Santiago Vázquez & La Grande, Banda de Turistas, Rosal, Metropoli, No Lo Soporto e Isla de los Estados.
En octubre, otro aire, Air Suply, formado por un inglés y un australiano, nos trae recuerdos de los 80s. El 21 de octubre, en el Teatro Gran Rex.

Ferrarese Artes Plásticas: venta de obra

Seminario sobre Bufón de Gabriel Chamé Buendía en Buen día Teatro.





Destinado a actores, bailarines, cantantes y artistas de diferentes disciplinas circenses. También a personas que tengan formación o alguna aproximación a la materia.



Se llevara a cabo todos los días de lunes a viernes.



Desde el 15 al 20 de Noviembre

Lunes a Viernes de 10 a 16 hs.

Sábado de 13 a 17

Costo: $740

Lugar: Corrientes 6131 (corrientes y dorrego)



Proceso de Inscripción:

Selección de los interesados a través de la presentación de currículum vitae con foto (indispensable).



Recepción de datos y C.V. de interesados:

Los interesados en participar del seminario podrán enviar por mail sus datos y currículums vitae a gabriel_chame@yahoo.com.ar indicando cual es el seminario de su interés.

El envío de dicho mail y CV no representa la reserva automática de la vacante sino que significa sumarse a la lista de interesados.

(Les rogamos a quienes por algún u otro motivo desistan de su interés en participar de los seminarios nos lo hagan saber vía mail lo antes posible)



Confirmación:

Les informaremos vía telefónica a aquellos que tendrán su vacante confirmada.

Los mismos deberán respondernos reconfirmando su vacante.

A los demás interesados que no hayamos podido incluir en esta oportunidad los informaremos vía e-mail.



Pago de cuota:

El costo del curso será de $800 en un solo pago y en efectivo.

A los alumnos confirmados para cada uno de los seminarios se les informará oportunamente la fecha y el lugar de pago.





SOBRE EL BUFON

(El loco, el crítico, el mal parido)



Trabajar el bufón permite trabajar la monstruosidad, el monstruo que llevamos dentro, un monstruo critico con la sociedad.

Lo que dios le robo a su imagen, el diablo le dio a su inteligencia.

El Bufón blasfema y critica a los hijos de dios (nosotros) pero con una inteligencia suspicaz y magistral ya que no puede hacerlo burdamente, sino nuestra sociedad, los mata, los exterminaría como ratas.

El Bufón puede burlarse de alguien que este presente, veremos su placer al ver que todos ríen de el y en sus ojos habrá un brillo de maldad al ver a la persona burlada, molesta, que tiene que tragarse esta ironía, pero si el Bufón ve que la cosa se pone en su contra y peligra su frágil existencia, pedirá perdón, y mostrara su culpa, llorara, conmoverá a todos y cuando vea la primera lagrima de su victima, una endemoniada risa surgirá de el retrucando la burla.

El Bufón es opuesto, al Clown, y por tanto complementario, se trabaja el mismo lenguaje pero el Bufón es vertical y el Clown horizontal, el bufón viaja entre dios y el diablo, y el Clown esta en la tierra con los humanos los tontos, el bufón no es ningún tonto, su deformaciones físicas o mentales le otorgan una inteligencia temerosa, contactamos con un mundo fantástico y místico a la ves que se juega a criticar lo social.




Informes / Organización: “Buendía Teatro” en Buenos Aires

Micaela Fariña: 1549394783

Coordinación: Malena Guinzburg



gabriel_chame@yahoo.com.ar

Mas información sobre los contenidos de los cursos y sobre Gabriel Chamé

www.gabrielchame.com

16 oct. 2010

BABEL, BOEDO, BABILONIA. ESCRITA Y DIRIGIDA POR DANIEL KERSNER. EN EL DESGUACE, TEATRO Y ALMACEN CULTURAL.



Todos los sábados a las 21 hs. se presenta

Babel, Boedo, Babilonia

Una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Kersner



Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Babel, Boedo, Babilonia”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Kersner, interpretada por Paula Lagos, Gabriel Insaurralde, Luciana Wainer, Sabrina Tomasin, Facundo Bein, Macarena González, Alicia Inés Ricagni, Gustavo Javier Castro, Valeria Gaeta, Rubén González, Alberto Raúl Nores, Emilce Karl, Alejandro Basques, Carolina Chaves, Juan Manuel Soto y Juliana Guerin. En la nueva Sala El Desguace, Teatro y Almacén Cultural, México 3694, Esq. Colombres. Entrada $30.- Tel. / Informes: 3966-8740



A partir del 16 de octubre, se realizarán dos funciones semanales: todos los sábados a las 21 y a las 23 hs. respectivamente



Babel, Boedo, Babilonia es una pieza coral con características de sainete. A nivel conceptual retoma la temática trabajada por Armando Discépolo en su célebre Babilonia: la inmigración y sus múltiples influencias en la constitución de la identidad nacional (especialmente en los habitantes de la ciudad – puerto), los conflictos (manifiestos o larvados) ante la aparición de lo diferente, las expresiones racistas y xenófobas como efecto simplificador ante lo inquietante de la otredad. A su vez, intenta indagar en la dialéctica entre lo particular y lo universal, teniendo presentes dos premisas complementarias, la de Tolstoi “Pinta tu aldea y serás universal” y la de nuestro Arturo Jauretche “Lo nacional es lo universal contado por nosotros”.

La historia transcurre en una casa tomada, versión actual del tradicional conventillo. Allí se escenifican las interrelaciones de diversos personajes, en un estilo realista, con elementos del grotesco y del género chico criollo, mechados con algunos momentos melodramáticos y de un realismo exasperado.



Síntesis Argumental

En una casa tomada del barrio de Boedo, convive un grupo de inmigrantes actuales: paraguayos, peruanos, coreanos, rusos, uruguayos, bolivianos y chilenos. No faltan argentinos, pibes chorros, travestis, prostitutas y la supuesta dueña del lugar, ni tampoco un yanqui que cree estar en un hostel. Enfrentamientos y rivalidades, robos y esclavitud, amores, odios y traiciones, se suceden de manera contingente.



“Babel, Boedo, Babilonia fue gestada a partir del trabajo de improvisación actoral, el cual partió de diversas ideas-fuerza tales como: el nuevo fenómeno inmigratorio (básicamente Latinoamericano); la alienación en la constitución de la identidad; las diferentes miradas hacia lo propio y lo similar, lo desconocido y lo idealizado; la descomposición social como contexto omnipresente (en relación a un ordenamiento social pasado que ha perdido vigencia –caída del Estado de Bienestar, fin de la movilidad social ascendente y exclusión social, entre otros). La dramaturgia se asienta en los distintos “acentos” o musicalidades propias de cada región de habla castellana, con la gran paradoja histórica que nos habita: lo que nos une y nos permite entendernos es el habla de los conquistadores. La obra propone un mosaico de interrelaciones sin solución de continuidad. Las resoluciones alternan lo dramático con lo humorístico, ya sea como observaciones o críticas costumbristas. A su vez, la presencia de diferentes formas de lo siniestro funciona como telón de fondo de la acción”, comenta Daniel Kersner



Ficha Técnica: Dramaturgia: Daniel Kersner; Intérpretes: Paula Lagos, Gabriel Insaurralde, Luciana Wainer, Sabrina Tomasin, Facundo Bein, Macarena González, Alicia Inés Ricagni, Gustavo Javier Castro, Valeria Gaeta, Rubén González, Alberto Raúl Nores, Emilce Karl, Alejandro Basques, Carolina Chaves, Juan Manuel Soto y Juliana Guerin; Iluminación: Paula Fraga; Escenografía: Laura Cardoso; Vestuario: Guillermina Paz; Banda Sonora: Lautaro González; Estudio de Grabación: Aedea; Asesoramiento Técnico: Daniel Grilli; Títeres: Liliana Barbieri; Grupos de Improvisación: María Eugenia López y Sebastián Raffa; Diapositivas: Ximena Roux; Fotos de afiche y Programa: Mariano Sandá. Diseño de Afiche y programa: Natalia Castillo; Dirección: Daniel Kersner.



Todos los sábados a las 21 hs. se presenta

Babel, Boedo, Babilonia

Una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Kersner

A partir del 16 de octubre, se realizarán dos funciones por semana: todos los sábados a las 21 y a las 23 hs., respectivamente.

En la Nueva Sala El Desguace, Teatro y Almacén Cultural

México 3694, Esq. Colombres. Entrada $30.-

Cine en Proa. Ültimas funciones de Santiago de Joao Moreira Salles.

Espacio Fundación Telefónica: Programación e inauguración.

Marcela Cabutti y Débora Pierpaoli en 713 Arte Contemporáneo

Muestra de Balbina Lightowler en Almacén Secreto Club de Artistas


14 oct. 2010

LARRY FINK EN LA FOTOGALERIA DEL SAN MARTIN





LARRY FINK

Uno de los grandes foto reporteros y ensayistas de nuestra época.

Desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas, hasta la hora de finalización de las actividades del
Teatro. Entrada libre.

Fotogalería
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254

Martha Posner: el espíritu y la carne. Unfamiliar skin. The Spirit and The Flesh. En el Centro Cultural de la Cooperación.




Con el título de el espíritu y la carne, la artista estadounidense Martha Posner ha preparado una selección de obras que califica de “muestra íntima”, para ésta, su primera exhibición en la Argentina. Resume, así, la dualidad esencial presente a lo largo de su producción, que es la inmanencia del proceso creador, ese punto de inflexión por el cual un objeto trasciende su propia materialidad. La trasmutación como una operación chamánica explica la extraordinaria fascinación de estas prendas donde lo corporal es ausencia y presencia a la vez. Son, pues, una metáfora del cuerpo y un relato que se enhebra en el devenir del tiempo.

Alberto Giudici

Curador






Martha Posner - Vive y trabaja en el medio rural del histórico Martins Creek, en Pensilvania, Estados Unidos, junto con su marido, el fotógrafo Larry Fink. “Misterio y transformación son parte del mundo que me rodea y fue aquí, en este paisaje, donde encontré mi auténtica voz de artista”, señala. Entre los años 1975-1977 estudió en el Philadelphia College of Art. Desde 1984 hasta 2005 participó becada en distintos talleres en Illinois, Virginia, Nueva Jersey y Pensilvania. Martha Posner realizó numerosas muestras individuales a lo largo de los Estados Unidos y Europa. Actualmente, su obra se encuentra en los principales museos de su país y fue comentada en el New York Times así como en numerosas publicaciones internacionales de arte. Es la primera vez que expone en la Argentina. Presenta una selección de obras de una serie en la que viene trabajando desde 1992.


Centro Cultural de la Cooperación


Organiza Departamento de Ideas visuales
Av. Corrientes 1543, Buenos Aires
5077- 8000 int. 8316

Estrenos cinematográficos de la semana



Reestreno: Los Jóvenes Muertos de Leandro Listorti


Resident evil: Afterlife



Con música de A perfect Circle. Dirigida por Paul Anderson,quien ya había dirigido la primera de las películas de esta saga.


El ocaso de un asesino (The American)




Dirigida por Anton Corbjin, responsable de muchos de los videos de Depeche Mode.


Padres de la Plaza: 10 recorridos posibles (Reestreno)




Primer largometraje de Joaquín Daglio, Juan Vitale y Maximiliano Cerdá


Gigante




Dirigida por Adrián Biniez.

10 oct. 2010

Fotografía en la Argentina, en Arte X Arte: Se puede determinar la fotografía Argentina en una muestra fotográfica?



Sugerimos visitar también:

www.fernandopaillet.org.ar

Se puede determinar la fotografía en la Argentina en su totalidad, en una muestra fotográfica? Se selecciona y se hace el listado de lo aceptable, de lo visible, de lo estudiado o de lo premiado?
Hay autores indiscutibles?
Es el título adecuado para una muestra "Fotografía en la Argentina", como si no hubiera otra fotografía o como si no hubiese una postura de una fotografía, y se tomara el atrevimiento de la totalidad?
Se le habla acaso a otros, que no a nosotros y entonces, no será mucho?

Señores, pasen y vean. Una mirada, caprichosa, como todas las miradas, que los teóricos que firman, sostienen que es, y de punta a punta de la producción de la:

(hasta aquí comentario de Rayo Verde)

FOTOGRAFIA EN LA ARGENTINA
1840 - 2010


(El siguiente texto está escrito por Valeria González y pueden extraerlo de la página Web:)
http://www.galeriaartexarte.com/

Leopoldo Lugones se suicidó en 1938. En 1969, Borges crea un
acontecimiento: ingresa en su despacho, le regala su nuevo libro, y Lugones
lo acepta. Gustoso, porque en el escritor más joven descubre su propia voz,
o porque, como buen padre, le importa más la sana intención que la
ejecución insuficiente. Este hecho ¿es real o ficticio? O, más bien ¿aporta
algo significativo a la historia de la literatura argentina?
En nuestro relato, hemos también inventado conversaciones y discusiones
entre fotógrafos de tiempos y mundos distintos. Desobedeciendo la norma
historiográfica, que pretende probar filiaciones o líneas de influencia
existentes, nos ha interesado sugerir sintonías posibles capaces de estimular
el interés hacia una identidad contextual de nuestra fotografía.
Sumas de voluntades individuales, actuando en la orfandad y la intemperie,
nos han legado importantes estudios de los pioneros activos durante el siglo
XIX. El mismo espíritu de esfuerzo, cooperativo y solitario, guió la lenta y
difícil consolidación de una fotografía moderna durante el siglo XX. Hasta
los años 80, los apasionados defensores de una práctica no legitimada
debieron ejercer estratagemas al interior de moldes conservadores, y muchas
veces en medio de entornos represivos. ¿Pueden la globalización y el
mercado, el privilegio de posesión ubicua e instantánea de información,
borrar las huellas de este singular devenir?
A esta pregunta, que probablemente excede el campo de los valores
estéticos, hemos querido responder en esta exposición retrospectiva, de
algún modo dedicada a la generación de jóvenes fotógrafos que
protagonizarán el siguiente capítulo de esta historia.

Valeria González

Obras de Coppola, Saderman, Paillet, Heinrich, Stern, y muchos, (demasiados), fotógrafos contemporáneos.

En Arte X Arte, Lavalleja 1062. De Lunes a Viernes de 13 a 20 horas.

Enterrado, film del español Rodrigo Cortés







Enterrado

Hace muchos años, relatando un secuestro, ese compendio de lo extravagante, insólito, superador y moralista index que fue y es el Selecciones del Reader’s Digest, hablaba de cómo un hombre por el que se esperaba un rescate sobrevivía con mínimos elementos, puesto en un combate contra el aislamiento y la locura, en la que sólo cabía esperar que alguien encontrara su posición, enterrado en un cajón bajo tierra por sus secuestradores.
El desafío de Rodrigo Cortés es este:
como en el teatro griego, o con las variantes en el isabelino, esperando respetar las 3 unidades de acción: la espacial, la temporal, la dramática; así la espacial se reduce, y aquí el dispositivo que puede tener puntos en contacto con films en los que el dispositivo es lo central: The Blair Witch Project, Actividad Paranormal, El Último Exorcismo, Coverfield, pero con la necesidad de la puesta reducida a una última y única instancia, y además posición inicial.
El mago estuvo ahí, antes, de la agarofobia de LifeBoat, aunque el mar abierto se cierra sobre sí mismo, como una pared líquida, en el que los objetos se dejan flotar como restos, y en el que no están los personajes perdidos en la inmensidad, están presos en la cárcel azarosa de sus relaciones, (Alfred Hitchcock, 1944 con guión de John Steimbeck y ) a la claustrofóbica puesta de Buried, en que los objetos emergen de la oscuridad y la arena, para ver el satélite, la Guerra de Irak, la compañía Blackwater de mercenarios actuando para la CIA, la política de las corporaciones, y la globalización militar económica: aquí los otros son fantasmas, y la tecnología permite ver, transmitir y recibir imágenes y voces de la pornografía, aunque no pueden encontrar un punto en la tierra. (Rodrigo Cortés, 2009).
También está la operación del tiempo real, si es que es posible que haya un tiempo real y no elidido en cine, un tiempo que marca la carga de la batería del celular, así como marcan los relojes la hora del final en High Noon (Guión de Carl Foreman, dirección de Zinneman, producción de Stanley Kramer y actuación de Gary Cooper).
En Buried, Ryan Reynolds debe sostenerse en madera y arena y tratar de actuar en la penumbra, algo que necesitaba un actor que fuera un vehículo más que una estrella. Film de montaje, de los finales extremos que puede padecer el turismo aventura llevado por la necesidad, filmada en 17 días y con un boca a boca que la lleva a ser la película récord en la historia de España en cantidad de copias distribuidas en el mundo, nos enseña algo que parecemos olvidar: todo ha sido hecho y viene de algún lugar, pero hay tanto cine por ahí y nadie dispuesto a tomarlo, que cuando alguien toma una idea y la lleva al límite los espectadores se sorprenden.

Roberto Camarra

Se viene el BUENOS AIRES ROJO SANGRE


http://rojosangre.quintadimension.com/

Te creís la más linda...pero erís la más puta, un film de Ché Sandoval.

DOC BS AS 201: MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL EN BUENOS AIRES


Del 15 al 24 de octubre de 2010
la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la décima edición de la Muestra Documental DocBsAs, donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación.

JOAQUIN JORDA | JEAN – LOUIS COMOLLI | JEAN MARIE STRAUB |
JOSE LUIS GUERIN | WANG BING |FREDERICK WISEMAN | LUC MOULLET | RICHARD DINDO |VOLKER KOEPP | RAYA MARTIN

PROYECCIONES ESPECIALES | NUEVAS VOCES, OTROS AMBITOS | FOCO ANDINO | PERSPECTIVA SUIZA | NOTICIAS DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS | MODOS DEL DOCUMENTAL, FORMAS DE LA POLÍTICA | VIDEOS POR ARTISTAS

Las proyecciones para la edición 2010 tendrán lugar
en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), la Alianza Francesa (Avda. Córdoba 936) y la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985).


El DOCBSAS/10 es organizado y coordinado por la
Asociación DocBsAs, el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), Cultures France y el Servicio de Acción Cultural de la Embajada de Francia, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina .

Cuenta con al apoyo del Goethe-Institut, Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina, Centro Cultural de España en Buenos Aires,
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo,
Filmoteca de Catalunya, Swiss Films, Embajada de Suiza en Argentina, Fundación Pro-Helvetia, Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, Embajada Argentina en México, Embajada de Colombia en Argentina, Instituto Italiano para el Comercio Exterior, Espacio Fundación Telefónica y Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA).


Horarios y más información en:
www.complejoteatral.gov.ar/cine
www.docbsas.com.ar

DOC BSAS 2010 PRESENTA VIDEOS POR ARTISTAS EN LA CASA DEL BICENTENARIO


Del 15 al 24 de octubre de 2010
la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la décima edición de la Muestra Documental DocBsAs, donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación.

JOAQUIM JORDA | JEAN – LOUIS COMOLLI | JEAN MARIE STRAUB |
JOSE LUIS GUERIN | WANG BING |FREDERICK WISEMAN | LUC MOULLET |
RICHARD DINDO |VOLKER KOEPP | RAYA MARTIN

PROYECCIONES ESPECIALES | NUEVAS VOCES, OTROS AMBITOS | FOCO ANDINO | PERSPECTIVA SUIZA | NOTICIAS DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS | MODOS DEL DOCUMENTAL, FORMAS DE LA POLÍTICA | VIDEOS POR ARTISTAS


En el docBsAs/10, se incluye una nueva sección, Videos por artistas. No se trata de videos ¨de¨ o ¨sobre¨ artistas, en el sentido del film que documenta la obra y/o el concepto desarrollado por un artista, ni tampoco la obra de artistas videastas, ni de aquellos que hacen del video, digamos, una parte sustancial de su producción. Se trata, sí, de videos concebidos y realizados por artistas que no necesariamente han adoptado o instituido ese formato como corpus central de su obra, sino que eventualmente lo han abordado como una pieza más. Lo que se documenta aquí es cómo trabaja su lenguaje un artista dentro de un campo o formato específico que no es naturalmente el propio. Y de paso se propone una visión más comprometida y atenta de un video de artista, algo que naturalmente es exhibido en un contexto escénico muy diferente al de una sala cinematográfica.
El programa intenta ser lo más amplio y ecléctico posible, convocando a un rango de artistas tan sólidos y representativos como diversos y hasta contrapuestos, en un espectro que abarca nombres esenciales como los de Liliana Porter, León Ferrari, Marcos López, Marcia Schvartz y Horacio Zabala y notables exponentes del arte contemporáneo argentino como Nora Dobarro, Ana Gallardo, Tomás Espina, Marcolina Di Pierro y Juan Andrés Videla. Junto a ellos, en reveladora heterogeneidad, aparecen las figuras resonantes de Marco Maggi y Alberto Lastreto (ambos uruguayos que residen y trabajan en Nueva York, invitados también como virtual anticipo de futuras aperturas internacionales del ciclo), los polifacéticos y siempre sorprendentes Julián D’Angiolillo y Mirta Kupferminc y nuevas figuras a descubrir como Marcelo Faccio, Leonello Zambón e Ingrid Ruddick.

Programa Videos por artistas

PROGRAMA 1
LILIANA PORTER
For You / Para Usted -1999- video – 15 ‘.
Drum Solo / Solo de Tambor – 2000 – video – 19’:08
MARCIA SCHVARTZ
Poor artist /2007 – video / 26' 09''
MARCO MAGGI Y KEN SOLOMON
Micro & soft on Macintosh Apple – 2004 - video - 4'
TOMAS ESPINA
Ignición – 2008 - video - 3´14
JULIAN D´ANGIOLILLO
Suite Matanzas - 2009 – video - 14´30”
JUAN ANDRES VIDELA
Frankfurt – 2010 – HD toma directa con cámara Leica - 5´02¨
Malba – 2010 – HD toma directa con cámara Leica – 2´48
MARCOS LOPEZ
Peletería Humana – 1998 – video – 7’ 40
Ramón Ayala, entre la selva y el río – 2010 - video – 13
INGRID RODDICK
Partido / Regreso Cuarto Viaje – 2009 – video – 12’04

PROGRAMA 2
LEON FERRARI
Planta (en colaboración con GABRIEL RUD) – 2008 – video – 5’
Casa Blanca (Registro y Edición de RICARDO PONS sobre una idea de LEÓN FERRARI)- 2004 - video – 3’14
Lombrices (Registro y edición de RICARDO PONS sobre una idea de LEÓN FERRARI) 2004 – video – 6’32
ALBERTO LASTRETO
Crime Bus NY – video - 4' 56''
Aldea global – 2010 – video - 4' 16'
El prócer – video - 3' 51''
NORA DOBARRO
Pelota de colores – 2008 – video - 6' 35
ANA GALLARDO
Casa rodante – 2007 - Video – 26’ 57
LEONELLO ZAMBON
Canciones para perder el tiempo – 2006 – video – 21´37
MIRTA KUPFERMINC
The name and the number – 2009 – video - 8´
MARCOLINA DI PIERRO
Animación - P0002 - Sin título – 2008 - 5 ‘
Animación - R0003 - Sin título – 2009 – 5’
Animación - M0008 - Sin título – 2009 – 5’
MARCELO FACCIO
Sueño – 2007/2010 – video - 15´05¨
Miradas en la tormenta – 2007 -1´36¨-
Mujer con valija– 2007 / 2010 – 5´23¨-


PROGRAMA 3
LILIANA PORTER
Fox in the Mirror - 2007 - Video – 20´18.
Matinee – 2009 – video - 20:45
MARCOS LOPEZ / MARCIA SCHVARTZ
Una pasión guaraní – 1994 – video - 19' 16''
HORACIO ZABALA
Viento sin Norte – 2008 – video – 3’50
ANA GALLARDO
Silvia Mónica – 2008 - Video – 6’ 37
TOMAS ESPINA
Retratos sociales – 2010 – video realizado en colaboración con Syd Krochmalny - 35 ´
JUAN ANDRES VIDELA
Polo - 2010 - HD toma directa con cámara Leica – 3´30
Musica - 2010 – toma directa i-phone – 4’
JULIAN D´ANGIOLILLO
Dirección de paseos – 2009 – versión de 8 ´ de videoinstalación para 3 pantallas, 6 parlantes y 1 Tablero Peregrino. –
LEONELLO ZAMBON
Retratos en busca de sincronía – 2007 – video – 14´15


Las funciones se llevarán a cabo en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985).


El DOCBSAS/10 es organizado y coordinado por la
Asociación DocBsAs, el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), Cultures France y el Servicio de Acción Cultural de la Embajada de Francia, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina .

Cuenta con al apoyo del Goethe-Institut, Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina, Centro Cultural de España en Buenos Aires,
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo,
Filmoteca de Catalunya, Swiss Films, Embajada de Suiza en Argentina, Fundación Pro-Helvetia, Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, Embajada Argentina en México, Embajada de Colombia en Argentina, Instituto Italiano para el Comercio Exterior, Espacio Fundación Telefónica y Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA).

Horarios y más información en:
www.complejoteatral.gov.ar/cine
www.docbsas.com.ar

Pablo Fernández en San Telmo



Concierto de Pablo Fernández
(Canción de autor - Trova Argentina)


El Viernes 15 de Octubre a las 22hs.

en San Telmo
Calle Chile 518 -

San Telmo - Ciudad de Buenos Aires

Artistas invitados -!!!

www.pablofernandezweb.com.ar

Taller de Pintura de Balbina Lightowler




En Rodney 380.
4 856 9421

Secretos de Matrimonio de jorgën bergmark


Sinopsis

Erland trabaja en una fábrica de papel en una pequeña ciudad industrial junto con su mejor amigo Sven-Erik.

En su tiempo libre él, junto a su esposa May, dirigen una escuela de matrimonios la cuál forma parte del grupo de debate por la tarde en la Iglesia local.

En una fiesta, Erland siente una fuerta atracción y comenzará una historia de amor junto a la nueva esposa de Sven-Erik, Karin.

La solución racional de Erland es que los cuatro se sienten y discutan sobre la situación.

Ellos deciden que Sven-Erik y Karin se muden junto a Erland y May pero establecen 10 reglas para la nueva vida juntos.

Experimento que los pondrá a prueba y amenaza con sumergirlos a todos en el profundo abismo.

Ficha Artística

Erland ….. ROLF LASSGÅRD

Karin …. PERNILLA AUGUST

May …. STINA EKBLAD

Sven …. Erik – CLAES LJUNGMARK

Priest …. MAGNUS ROOSMAN

Ficha Técnica

Dirección: JÖRGEN BERGMARK

Guión: JENS JONSSON

Producida por: HELENA DANIELSSON, Hepp Film

Fotografía: ANDERS BOHMAN

Montaje: MATTIAS MORHEDEN

Título original: Det enda rationella

Duración: 104 min

Idioma: Sueco

País: Suecia

Año: 2009

8 oct. 2010

Buried


Al igual que algunas nuevas películas de misterio y terror (cito ejemplos de la reciente Frozen de Adam Green o la obra maestra de Hitchcock La Ventana Indiscreta) Buried narra la historia de alguien atrapado en un lugar y cuya historia entera se narra en un solo espacio. Sí, Buried es una película claustrofóbica, pero a medida que van pasando los minutos de hace cada vez más predecible y aburre cuando utiliza una vez más los recursos irakíes-malos-y-crueles. La verdad es que si bien al principio tenemos a un hombre enterrado en un ataúd al que le cuesta respirar y su celular, a la mitad de la película lo que tenemos es no solo un hombre y un celular, sino también una linterna, un cuchillo, y una serpiente.
El suspenso crece, la película funciona desde ese punto de vista, pero al igual que en Frozen, el recurso de filmar siempre en el mismo escenario y de crear nuevos peligros al único dado termina agotándose.

Desde ningún punto de vista es una película para NO ver en el cine.

Lucía Luna

Incubus en Argentina

La banda liderada por el carilindo Brandon Boyd dejó satisfecho al público argentino que lo esperaba con ansias y ganas de más después de su última visita en el año 2007. Si bien esta vez, a diferencia de la visita anterior el recital fue menos rockero (tocaron bastantes baladitas) y un poco más suave, no se puede negar desd eningñun punto de vista que la banda sigue funcionando y deja atrás toda la polémica de nomenclaturas del nü metal.
El recital se abrió con la canción Circles y al escuchar los primeros acordes de Anna Molly el público explotó en energía. Hubieron bises, cantos del público en agradecimiento a los californianos, canciones dignas de encendedores, que para esta altura son reemplazados por los celulares, y hasta una canción nueva.
El final sonó un poco a que nos vamos a ver pronto.

Bonus: para los amantes de los congenios artísticos, dejamos el video de Be Quiet and Drive Far Away de Deftones, pero en su versión con Incubus y con..Adam Sandler..

Lucía Luna

7 oct. 2010

buenos aires photo 2010 en el Palais de Glace

Falta un poco de fotografía: el videoclip? de presentación tiene, venta de entradas a 25 $! gente tomando champagne, famosos haciendo tours artísticos, inauguración VIP?, tarjetas de crédito?, concurso-premios prestigiosos o alentados por multinacionales, y todo lo que propone buenos aires photo.

Esperemos que haya un poco de alma de artista.

http://www.buenosairesphoto.com/principal.html

Del caminar en el arte: un curso de Gonzalo Aguilar


Itinerarios: una arquelogía del caminar
Por Gonzalo Aguilar




¿Cómo se camina en el arte? ¿Cómo se camina en los museos? ¿Cómo ciertas obras, desde las que usan la perspectiva anamórfica hasta las instalaciones, dotan de sentido a los desplazamientos del espectador? A partir de la obra de algunos artistas brasileños (Tarsila de Amaral, Oswald de Andrade, Flávio de Carvalho, Hélio Oiticica y Caetano Veloso), el curso se propone establecer las bases para una arqueología de caminar. Del caminar en el arte o del caminar para salir del arte. La idea es, a partir de estos principios de análisis, reflexionar sobre cómo se mueven nuestros cuerpos en el mundo del arte, en las obras y en esos lugares en los que el arte parece haberse disipado sin por eso dejar de marcarnos con su presencia.


Acerca de Gonzalo Aguilar: http://www.ciacentro.org/node/847



Fechas de cursada: viernes 8/10, 15/10, 29/10, 05/11 de 18.30 a 20.30 hs.
(atención: la clase que estaba programada para el 22/10 se pasó para el 05/11)


Costo del curso: $ 200.-

Lugar de cursada: CIA, Tucumán 3754 - Almagro

Huellas y Memoria de Jorge Prelorán dirigida por Fermín Rivera sobre la obra del gran documentalista argentino