Finalizó el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. En el cine COSMOS UBA. Organizado por la UMET.

VUELO NOCTURNO, una película de Nicolás Herzog. Presente en el FIDBA. En el Gaumont.

Competencia Panorama Argentino

4º FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, Argentina-

Preestreno: 28 de julio a las 18.00hs. CINE.AR Sala Gaumont

31 de julio a las 21.30hs. CINE.AR Sala Gaumont

entrada libre y gratuita

Contaremos con la presencia del director

Estreno Comercial: 3 de Agosto de 2017

SALAS CONFIRMADAS

Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (CABA)

Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos)

SINOPSIS

​Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito.

NOTA DEL DIRECTOR

​

Vuelo Nocturno cuenta una historia de amor imposible (inspiradora, edípica) ambientada en la década de 1930 entre Antoine de Saint-Exupèry y una francesita litoraleña que vivía en una suerte de castillo de hadas. Pero también es un homenaje a un mito fantástico que forjó la historia de la ciudad en la que crecí.

En Concordia, Entre Ríos, la historia del palacio San Carlos tiene ribetes fantasmagóricos. Nunca se supo demasiado sobre el paradero de su primer dueño -el francés Edouard Demachy, quién construyó el castillo en 1888 y luego desapareció dejando la casa intacta-, ni tampoco sobre los pormenores de la accidentada visita de Saint-Exupéry a mediados de 1930, cuando era director de la Aeroposta Argentina (antecedente inmediato de Aerolíneas Argentinas) y se vinculó con las hijas de la familia francesa Fuchs Valón, que alquilaba el palacio.

Eran dos jóvenes de 10 y 15 años, que Saintex describiría a su vuelta a Francia en un artículo publicado a fines de 1932 como las "Princesses d´ Argentine". Ese artículo, antesala del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres, y sobre todo la narración que hace de ellas años después en una serie de grabaciones que le envió a su amigo Jean Renoir, nos hacen suponer que el germen de lo que después sería su obra cumbre "El Principito", está allí, en esa historia.

Y esa es la hipótesis que sostenemos en la película. O, al menos, la premisa, el dispositivo, la excusa que nos permite deambular en la trama. Una historia que se sostiene cómo pretexto para abordar las formas que adquiere la ficción y el cruce de ésta con la experiencia sublimada.

FICHA TÉCNICA

Título original: VUELO NOCTURNO

Título internacional (en inglés) FLY BY NIGHT

País: ARGENTINA


Duración en minutos: 70

Año de estreno: 2017


Formato de exhibición: DCP 


Color: Color-B&N


Idiomas: ESPAÑOL/FRANCÉS

Guión y Dirección NICOLÁS HERZOG


Fotografía/Imagen: GASTÓN DELECLUZE - LEONEL PAZOS SCIOLI


Edición/Montaje: SEBASTIAN MIRANDA-NICOLÁS HERZOG


Diseño de Producción: DIEGO MOISO


Coordinación de Producción: LAURA TERENZANO

Asistente de Dirección: CELESTE LOIS

Diseño de sonido: SERGIO CABRERA-CAROLINA SANDOVAL


Música: EZEQUIEL LUKA - GERARDO MOREL


Vestuario: GASTÓN CASASCO

Productor/es: NICOLÁS HERZOG - DIEGO MOISO


Compañía Productora: RUMBA CINE


Intérpretes / Entrevistados: EDDA FUCHS – NORA FUCHS - AGUSTINA SCHENBERGER- MORA SOLANA SOROKIN - JORGE FUCHS- FRÉDÉRIC D´AGAY - SILVINA MOLINA – MARCELO CORTIANA - CLARA RIVERO

Distribuidora: CINETREN

Calificación: ATP

Película realizada con el apoyo de: INCAA – MUNICIPALIDAD DE CONCORDIA – FUNDACIÓN ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY-EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA – ALIANZA FRANCESA



El Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, FIDBA, anuncia la programación de su Forum.

FIDBA anuncia la programación de su Forum

El FIDBA: FORUM está compuesto por un conjunto de conferencias dedicadas a productores y realizadores para la profesionalización e internacionalización del cine documental, impartidas por expertos. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita, y previa inscripciòn en la web. 

PROGRAMACIÓN DE FIDBA: FORUM 2017

Viernes 28 de julio

19:00 hs CHARLA DE WOJCIECH STAROŃ: FRONTERAS ENTRE REALIDAD Y FICCIÓN

Wojciech Staroń

Nació en 1973 en Polonia, Wojciech Staroń tiene amplia experiencia como realizador y director de fotografía. Como DF trabajó en más de 20 films, tanto en documentales como ficcionales, y es miembro de la Academia de Cine Europeo. Algunos de sus multipremiados documentales como director forman parte del FIDBA 2017. Recibió el Oso de Plata a la Mejor Fotografía en la Berlinale en 2011 por su trabajo en El premio, dirigida por Paula Markovitch y trabajó con el director argentino Diego Lerman en Refugiado (2014) y Una especie de familia (2017).

Sábado 29 de julio

10:00hs MESA REDONDA: DISTRIBUCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS PARA MERCADOS Y AUDIENCIAS INTERNACIONALES

PARTICIPARÁN

Debra Zimmerman (EE.UU.)

Directora ejecutiva de Women Make Movies, una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York que apoya a las mujeres cineastas. Durante su mandato WMM se ha convertido en la mayor distribuidora de películas por y sobre las mujeres en el mundo.

Claire Aguilar (EE.UU.)

Experimentada programadora, directora de festivales y productora de TV pública. Su especialidad son los documentales creativos y contenidos innovadores para audiencias alrededor del mundo. Es la flamante Directora de programación en la International Documentary Association (IDA). Entre otros trabajos se desempeñó tanto en el area artística como en el de Industria del Sheffield Doc/Fest.

Paula Gastaud (Brasil)

Paula Gastaud ingresó a la industria del cine en el 2001, primero como productora ejecutiva desarrollando y produciendo proyectos de películas y contenido de televisión en Brasil. Desde el 2009 se ha enfocado en desarrollando oportunidades de negocios internacionales para realizadores brasileros. En Sofá Digital, desde su creación, ella maneja las licencias y programación de contenido independiente para distribución mundial en plataformas de VOD como iTunes, Google Play, Amazon y Netflix World Wide.

Katarzyna Wilk (Polonia)

Miembro de la Krakow Film Foundation, desde 2006, Katarzyna Wilk es Directora Adjunta de ventas y promoción del Festival Internacional de Cine de Cracovia. También está a cargo del area de industria de dicho certamen. Por otra parte se desempeña como coordinadora del Polish Docs, un proyecto creado para facilitar la exhibición del cine documental polaco en todo el mundo. Trabaja también como periodista de cine y cultura. Anteriormente participó de la comisión de producción de documentales del Instituto de Cine Polaco.

12:00hs MESA DE EDA (ASOCIACION ARGENTINA DE EDITORES AUDIOVISUALES): LA EDICION EN EL CINE DOCUMENTAL

La Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA) se complace en presentar esta charla en la que conoceremos el trabajo de edición de dos películas en competencia: Monger, de Jeff Zorrila y Orione, de Toia Sus editores, Jimena Garcia Molt y Alejo Moguillansky, nos contaran cómo fue el proceso de trabajo de cada una de las películas.

Jimena Garcia Molt

Egresada de la especialidad de Montaje en la E.N.E.R.C. (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) en el año 2005. Editó series de ficción como Ciega a Citas, Juanita, la soltera, El paraiso y Fronteras y series documentales varias. En el 2012 montó el largometraje El pujlay, un cuento de eternidad de Carla Argañaraz; Una canción coreana, de Gustavo Tarrío y Yael Tujsnaider, y Monger de Jeff Zorrilla.

Alejo Moguillansky

Realizador, editor y guionista. En 2005 dirigió La Prisionera, proyectado en Bafici, Berlinale y Viennale, entre otros. Castro, su segundo largometraje de ficción, fue galardonado con el Premio a la Mejor Película en Bafici, y se proyectó en más de 30 festivales en más de 25 países incluyendo Locarno, Viena, Londres, AFI-Los Ángeles, Bangkok, Hamburgo, Viena, Tolouse, Amiens y Jeonju. Moguillansky ha sido guionista con Albertina Carri, Rafael Filippelli, Matías Piñeiro, Mariano Llinás y Juan Villegas. Como editor además de montar los films que realiza, colabora con destacados realizadores. Orione de Toia Bonino es el más reciente documental que ha montado.

Inscripción en actividades del FIDBA FORUM 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdsZyrtEfoPnZuweCmf3JB1-LZYvWN2s2jo_oox5EMgIvpp6w/viewform

ACTRIZ. Una película de Fabián Fattore.

ESTRENO COMERCIAL: 7 DE SEPTIEMBRE

FUNCIONES EN FIDBA:

Viernes 28 de Julio - 21.00hs - Cine Gaumont

Domingo 30 de Julio - 20.00hs - Cine Gaumont 

SINOPSIS

Actriz aborda el trabajo de Analía Couceyro. Una puesta teatral que se acerca a su final y la composición de un nuevo personaje implican otros desafíos y aprendizajes. La dificultad de un texto árido, la repetición, el rigor de los ensayos. Este proceso permite ir develando emociones y pliegues ocultos.

FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección: Fabián Fattore

Dirección de Fotografía y Cámara: Melina Terribili

Montaje: Karina Expósito

Diseño Sonoro y Mezcla: Demian Lorenzatti

Sonido Directo: Noel Romero, Paula Décima, Juan Gabriel de Lucía

Foley: Julia Huberman, Francisco Pedemonte, Francisco Rizzi, Martín Scaglia

Postproducción de Imagen: Julián Dabbah

Asistencia de Producción: Paula Lombardo

Producción Ejecutiva:

Carolina M. Fernández

Jorge Leandro Colás

Producción: Fabián Fattore

Argentina 2017

78 minutos

NOTAS DEL DIRECTOR

La película narra el trabajo de Analía Couceyro como actriz de teatro. Una serie de apuntes y anotaciones al margen mientras la maquinaria teatral se despliega.

Dos ideas motoras pueden mencionarse en el origen de esta película. La apropiación de un texto como parte esencial del trabajo teatral y las emociones y vivencias que transita quien ensaya. Hay tres ejes principales a partir de los cuales la película se estructura. Ensayos y funciones de Constanza Muere. Ensayos y funciones de El Rastro. Por último el eje más desarrollado es la preparación del personaje de Marie Curie para el concierto escénico De Materie.

Con una puesta en escena y de cámara muy austeras, la película trabaja a partir de planos largos y sus desarrollos temporales. Captar los pliegues de sentido que se producen en esos fragmentos de espacio-tiempo. Miradas, gestos y emociones que los textos y los ensayos producen en Analía. Vemos como evoluciona el personaje, pero sobre todo vemos los cambios en la propia actriz al ensayar. El sentido no es exclusivamente el de la palabra. A veces se nos revela fugazmente.

El paso del teatro al cine implicaba darle a ese fragmento de lo real estático una imagen muy contundente y cinematográfica a la vez. Los espacios teatrales, la luz del escenario, los primeros planos, la cámara fija y el blanco y negro ayudan a desnaturalizar la escena y de alguna manera a extrañarla.

Si bien algunas escenas se desarrollaron en el espacio arquetípico de un teatro, luces duras sobre un escenario, también se buscaron otros lugares en los que habita Analía. La cocina de su casa, los ensayos en una terraza, un viaje en auto, una habitación de hotel, los pasillos del Teatro Argentino de La Plata, el camarín de El Portón.

El proceso fue intenso. Rodamos durante un año y medio contando con la total entrega de Analía, su generosidad, su sensibilidad, sus aportes e ideas y los de sus compañerxs en la distintas obras. Y sobretodo contamos con su enorme talento.

El film póstumo de Abbas Kiarostami, 24 Frames, se proyectará en la apertura del FIDBA. Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires.

24 frames, de Abbas Kiarostami (Irán, 2017, 114')

FIDBA, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, anuncia que su ceremonia de apertura se llevará a cabo el Miércoles 26 de julio a las 20hs en el Auditorio UMET / Caras y Caretas, Sarmiento 2037. Tras la presentación de esta cuarta edición, se proyectará 24 Frames de Abbas Kiarostami, en estreno continental.

El film tuvo su premiere mundial en la sección especial 70° Aniversario del Festival de Cannes, y su proyección se convirtió en todo un evento para la cinefilia mundial, ya que se trata del film póstumo de uno de los más grandes directores de todos los tiempos. El iraní Abbas Kiarostami murió en París el 4 de julio de 2016, dejando una de las obras más bellas e intensas, que tiene su culminación en este, que comenzó a filmar pero que tras su muerte terminaron su hijo, Ahmad Kiarostami, y su productor, Charles Gillibert.

El FIDBA se enorgullece de abrir su cuarta edición con esta proyección que será la primera del continente americano. 24 Frames tendrá además una función el Sábado 29 de julio a las 20hs en el Cine Gaumont, con proyección simultánea en las salas 2 y 3, con entrada libre y gratuita. El film será distribuido en Argentina por FUNDOC, organizadora del festival.

La cuarta edición del FIDBA, que se realizará del 24 de julio al 2 de agosto, tendrá tres sedes, el auditorio de la UMET (Sarmiento 2037), Cine.AR Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046). Se proyectarán 45 largometrajes y 30 cortometrajes, procedentes de más de 30 países. La entrada a las funciones y a las actividades es libre y gratuita, excepto el seminario del director español Ricardo Íscar, que es arancelado y requiere de inscripción previa en la web del festival.

FIDBA es organizado por FUNDOC, Fundación de Altos Estudios en Cine Documental, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, INCAA, UMET, FNA (Fondo Nacional de las Artes), Embajada de los Estados Unidos en Argentina, Embajada de Chile, Embajada de Polonia, DIRAC (Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile), Ministerio de Cultura de Polonia, Polish Docs, Polish Film Institute, Cine.AR, Grupo Octubre, Observatorio-Escuela de Cine Documental, Página/12, EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales) y apoyan el Fidba:WIP Sofá Digital, Lahaye Post, Gorky Films, Sonotambo, Cinetranslation, Wancamp Post, y Equipo Zenith.

Programación y la grilla de proyecciones en www.fidba.com.ar

“Un día en que no tenía nada que hacer, 

compré una Yashica barata y salí a la naturaleza. 

Quería fundirme en ella. 

Al mismo tiempo, quería compartir con otros 

esos placenteros momentos que yo presenciaba. 

Por eso comencé a sacar fotos. 

Para, de alguna manera, esos momentos 

de pasión y de dolor” 

Abbas Kiarostami

Sobre 24 Frames


La fotografía siempre tuvo un lugar especial en la vida de Abbas Kiarostami. Apenas se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Teherán en 1960, y cuando todavía imaginaba una carrera como cineasta, comenzó a capturar imágenes, tomando el camino de la fotografía, capturando paisajes iraníes. Nunca abandonó este estudio formal, y mientras esta obra crecía, acumuló miles de fotografías que se mostraron en una exhibición especial en el Centro Pompidou y en el MoMA, en 2007. En su último film, 24 Frames, Abbas Kiarostami asumió un reto único: crear un diálogo entre su trabajo como cineasta y como fotógrafo, construyendo puentes entre las dos expresiones artísticas a las que dedicó su vida. El proyecto24 Frames nació de un interrogante que fue a la vez artístico y metafísico: ¿qué sucede en los momentos anteriores y posteriores a tomar una fotografía? Para responder a esas preguntas, Abbas Kiarostami inventó un notable dispositivo visual: seleccionó veinte fotos de su colección personal, que él animó. Usando herramientas digitales, discretos inserts en 3D y pantallas verdes, él le dio una nueva vida a esas imágenes del pasado y trató de redescubrir las emociones que sintió cuando las tomaba. En una compleja puesta donde se juegan por igual su genio y su delicada mirada poética, Abbas Kiarostami muestra grupos de turistas frente a la Torre Eiffel, caballos pastando en campos nevados, y bandadas de pájaros volando sobre paisajes industriales. Más allá de la emoción estética generada por esas imágenes con reminiscencias de su obra maestra experimental Ten, el film existe como una meditación sobre el tiempo pasado, la transformación de los territorios, y la fragilidad de la existencia. Melancólicas y luminosas, solemnes y lúdicas, esas cortas secuencias nos proveen de un sutil retrato de Abbas Kiarostami. Realizada durante tres años por un equipo de técnicos iraníes, 24 Frames quedará como el trabajo final de su autor, que murió en París el 4 de julio de 2016, a los 76 años. Es el raro e invaluable legado de uno de los cineastas fundamentales del cine contemporáneo.

 

El Presente de Klaudia Kemper en la COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FIDBA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE BUENOS AIRES.

de

KLAUDIA KEMPER

PROYECCIONES

Jueves 28/07 - 21 HS Cine Gaumont

Viernes 29/07 – 18 HS Cine Gaumont



SINOPSIS



Tres generaciones de mujeres conviven al interior de un pequeño departamento de Santiago de Chile. La realizadora, registrando su cotidiano,

intenta atrapar el tiempo al tiempo que 21 años de cartas de su padre desde Brasil reconstruyen su historia, dialogando con su presente.

Registros de lo aparentemente irrelevante, por donde asoma la fugacidad del tiempo. ¿Existe el presente? ¿Se puede atrapar a través de unacámara? ¿Se puede retener y conservar?




JURADOS DE LA COMPETENCIA



DANIEL CHOLAKIAN

Sociólogo. Docente universitario desde 1986, Investigador universitario en teoría del cine, Crítica de cine escrita y radial desde 2003, Periodismo político y cultural desde 2007. Desde 2015 se desempeña como director editorial de Nodal Cultura siendo tambien editor de Mundo Con Libros. Es conductor del programa ¨Bajo el volcán¨que se emite en FM La Tribu.



CATHERINE DUSSART

Catherine Dussart ha sido Consejera Independiente del TF1 Group desde 2013. Al finalizar sus estudios de gestión, comenzó su carrera como productora. Inicialmente se dedicó al mundo del cortometraje para luego incursionar en la producción de largometrajes y documentales tanto para cine como para televisión, fundando "Les Productions Dussart" en 1992 y CDP. Miembro del Club de Productores Europeos y consultora de Ateliers du Cinéma Européen (ACE). Fue miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine franco-ruso y de la Comisión de Ayuda a la cinematografía mundial organizada por el Centro Nacional de la Cinematografía.



JONATHAN PEREL

Jonathan Perel vive y trabaja en Buenos Aires. En 2015 estrenó "TOPONOMÍA", su cuarto largometraje, trabajo que participó en la Competencia Internacional FIDMarseille. Su último corto documental "LAS AGUAS DEL OLVIDO" participó en la Competencia Oficial de FIDBA. Dos veces galardonado con el Fondo Metropolitano de las Artes en Buenos Aires, sus películas se han proyectado en numerosos festivales internacionales de cine, tales como: FIDMarseille (Francia); BAFICI; FIDBA; Rencontres Internationales Paris / Madrid / Berlín; Festival Internacional del Nuevo Cine Lationamericano, La Habana (Cuba).



JOSE LUIS TORRES LEIVA

José Luis Torres Leiva ha realizado un número importante de cortometrajes y videos independientes, entre los que se destacan "NINGÚN LUGAR EN NINGUNA PARTE" (2004) y "OBRERAS SALIENDO DE LA FÁBRICA" (2005). "EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA" (2008), su primer largo de ficción, fue estrenado en Rotterdam donde fue distinguido con el premio FIPRESCI. Su segundo largometraje, "VERANO" (2011) se estrenó el Festival de Cine de Venecia en la sección "Orizzonti". En 2013 participó del FIDBA con "VER Y ESCUCHAR". Este año estrenó "EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA".