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Mostrando entradas con la etiqueta performance. Mostrar todas las entradas
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16 abr 2019

"Pensar sola es criminal", performance de Belén Romero Gunset, sábado 20 y domingo 21 en MUNTREF

Pensar sola es criminal

Pensar sola es criminal

La artista Belén Romero Gunset invita con su performance a formar parte de un esquema filosófico en el interior de una instalación, para indagar en la potencia de la construcción colectiva.
actividad gratuita
Sábado 20 y domingo 21 | de 14:30 a 18:30 hs.
Comienzo: 20-04-2019 14:30
Lugar:
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus),
Entrada por Apostadero Naval. Puerto Madero.
,
CABA.

27 sept 2018

El cuerpo del Escándalo. Natacha Voliakovsky y Mauro Guzmán. Presenta Marcelo Dansey.


Viernes 28 de septiembre de 2018 | 18 hs | Cabrera 3641, Espacio Cabrera
NATACHA VOLIAKOVSKY Y MAURO GUZMÁN 
Presenta Marcelo Dansey 
"El cuerpo del Escándalo"

Una conversación extendida sobre el peso específico de la performance en el campo del arte contemporáneo.
Natacha Voliakovsky nació en Rosario, Argentina, en 1977. Realizó estudios especializados en artes visuales, teatro y artes escénicas. Su producción articula performance, videoarte, fotografía, cine y teatro, abarcando los roles de director, escritor, técnico y performer. Integró la exposición de artistas argentinos What Matters? ¿Qué cuenta? Was zählt?, curada por Susanne Greinke, con una videoinstalación site specific en la HfBK, Hochschule für bildende Künste (Dresde, Alemania), en 2016. Ese mismo año formó parte de la muestra Dórico, jónico, corintio. La historia del arte después del derrumbe de la norma, curada por Jimena Ferreiro en la Fundación Klemm de Buenos Aires. Invitado por Santiago Villanueva, en 2015 participó del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes. En el mismo año dirigió la pieza escénica Ten cuidado, en el marco de la propuesta curatorial El borde de sí mismo: ensayos entre el teatro y las artes visuales, de Alejandro ! Tantanian y Javier Villa, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 2014 presentó la exhibición Linda Bler y otras obras insoladas en La Fresh Gallery (Madrid, España), con curaduría de Nancy Rojas. Un año antes produjo la videoinstalación Abstractos de verga roja, con la que integró la edición 2013 del Premio Braque, en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero de Buenos Aires. Entre 2013 y 2014 realizó una residencia artística en el Espai d'art contemporani de Castelló (España). Asimismo, formó parte de la edición 2011 del Programa Internacional de Residencias Gasworks (Londres, Reino Unido), y del ciclo 2010-2011 de la Beca Kuitca / UTDT (Buenos Aires, Argentina).

Mauro Guzmán nació en Rosario, Argentina, en 1977. Realizó estudios especializados en artes visuales, teatro y artes escénicas. Su producción articula performance, videoarte, fotografía, cine y teatro, abarcando los roles de director, escritor, técnico y performer. Integró la exposición de artistas argentinos What Matters? ¿Qué cuenta? Was zählt?, curada por Susanne Greinke, con una videoinstalación site specific en la HfBK, Hochschule für bildende Künste (Dresde, Alemania), en 2016. Ese mismo año formó parte de la muestra Dórico, jónico, corintio. La historia del arte después del derrumbe de la norma, curada por Jimena Ferreiro en la Fundación Klemm de Buenos Aires. Invitado por Santiago Villanueva, en 2015 participó del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes. En el mismo año dirigió la pieza escénica Te! n cuidado, en el marco de la propuesta curatorial El borde de sí mismo: ensayos entre el teatro y las artes visuales, de Alejandro Tantanian y Javier Villa, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 2014 presentó la exhibición Linda Bler y otras obras insoladas en La Fresh Gallery (Madrid, España), con curaduría de Nancy Rojas. Un año antes produjo la videoinstalación Abstractos de verga roja, con la que integró la edición 2013 del Premio Braque, en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero de Buenos Aires. Entre 2013 y 2014 realizó una residencia artística en el Espai d'art contemporani de Castelló (España). Asimismo, formó parte de la edición 2011 del Programa Internacional de Residencias Gasworks (Londres, Reino Unido), y del ciclo 2010-2011 de la Beca Kuitca / UTDT (Buenos Aires, Argentina).

Marcelo Dansey es periodista especializado en Artes Visuales. Desde diciembre de 2015 coordina el área de Artes Visuales de la Secretaria de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación. Entre 2010 y 2015 ocupó el cargo de asesor en la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Además ha desarrollado proyectos para los Institutos de Cultura de las provincias de Chaco y Corrientes. Como periodista escribió más de 200 artículos para el diario Clarín y la revista Ñ. Desde 2015 escribe reseñas para el sitio ArtForum.com. Entre 2010 y 2014 fue co-editor de la revista Sauna donde escribió textos críticos sobre arte contemporáneo argentino. Nació en 1973 en Resistencia, Chaco. Es padre de dos hijos. Vive y trabaja en Buenos Aires.
A r t e s _ M u l t i m e d i a l e s _ e n _ P a l e r m o
Actividad SIN CARGO - Cupo limitado
[Para participar mandá un breve CV]
artesmultimediales@up.org.ar


"Relatos apócrifos (de monstruos, bichos y seres que tal vez existieron)", performance de Mariela Yeregui en MUNTREF centro de Arte y naturaleza



Performance a cargo de Mariela Yeregui – Directora de la
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas.
Las actividades requieren inscripción previa a: muntrefarteynaturaleza@untref.edu.ar

Lugar:

MUNTREF Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725,
CABA,

5 sept 2018

Últimos días de inscripción para "Devenir drag: taller de creación performática con sesión pública" coordinado por Silvio Lang y Endi Ruiz

DEVENIR DRAG - Taller de creación performática con sesión pública, coordinado por Silvio Lang & Endi Ruiz
Lo drag es esa práctica artística que asume una mutación sensible de los gestos, de la organización y las formas del cuerpo naturalizado, del género asignado, de la identidad obligada, del nombre paternal, del modo de relacionarse con unx mismx y el contorno.
El Taller es un espacio de formación y producción escénica desde la práctica cultural drag. Los encuentros consistirán en la indagación y profundización de la composición del personaje de cada participante, desplegando una construcción visual y performática singular.  Como así también trabajar sobre las producción de subjetividades múltiples, singulares, e insubordinadas a los códigos de normalización de la cultura neoliberal en el contexto de la escena argentina.

El Taller se propone, junto a performers de la noche, dragas, putxs disidentes, travestis, trans, maricas y artistas desobedientes profundizar en sus modos de expresión, luchas cotidianas, prácticas de liberación, invención y dicha comunitaria de un devenir drag.  
 
Los días Jueves 6, 13, 20, 27 de Septiembre y 5 de Octubre. Jueves 11 de Octubre-sesión pública

INSCRPCIÓN: cursos@ciacentro.org.ar


31 jul 2018

JUE 2 AGO: Cierre de muestra ¨Mestizas


                 ANDRÉS PIÑA, MAURICIO POBLETE, FRANCO MALA

            CURADURÍA: NANCY ROJA

               Performance: jueves 2 de agosto, 8pm

                        Pereyra Lucena 2589. Buenos Aires


17 ago 2017

Moda, literatura expandida, performance y diseño | Profesor: Rafael Cippolini


MODA, LITERATURA EXPANDIDA, PERFORMANCE Y DISEÑO

El Instituto Di Tella y la reescritura de las prácticas de arte


Duración: 4 clases
Cursada: martes 19 y 26/9; y martes 3 y 10/10, de 19 a 21h
Costo: $2185
Inscripción online hasta el 11/9
MODALITERATURA EXPANDIDAPERFORMANCE Y DISEÑO
El Instituto Di Tella y la reescritura de las prácticas de arte.
Profesor: Rafael Cippolini
Un análisis detallado del momento en que los modos de hacer arte en Argentina cambiaron para siempre. ¿Fue el arte el que invadió otras disciplinas, expandiéndolas? ¿O, contrario sensu, fue que el arte necesitó ser invadido por otras materialidades y experiencias para cuestionar sus antiguos límites? ¿De qué modo fue transformándose el público? ¿Fue el encuentro y la mixtura de teorías de las más diversas procedencias la que aceleró el cambio, o fueron las teorías las que necesitaron actualizarse sintonizando con los requerimientos de un contexto inédito? Microlecturas de los orígenes del arte contemporáneo en Buenos Aires.
Clase 1. Delia Cancela y Pablo Mesejean. Por un arte Prêt-à-porter: de la pintura al figurín. De la pasarela a la galería de arte y al museo. La sala de exhibición como escenario. El otro sistema de la moda: Felisa Pinto y los otros modos de actualidad.
Clase 2. Eduardo Costa y Raúl Escari. La re-materialización de la escritura y las formas orales después del Arte de los Medios. Las dinámicas de una ciudad como pieza literaria. El grabador de cinta como nuevo laboratorio narrativo. El happening letrado.
Clase 3. Jorge Bonino. Los lenguajes dislocados: del mantenimiento de jardines públicos en Córdoba al Museo del Hombre, en París. La ininteligibilidad como herramienta comunicativa. Más allá y más acá del teatro. La vida cotidiana como escenario.
Clase 4. Edgardo Giménez & Jorge Romero Brest. Del Instituto Di Tella como canal de televisión experimental a Fuera de Caja, boutique de diseño. Del diseño de imágenes al diseño de muebles. Sinécdoque de menaje: transformar los ambientes para revolucionar la vida.




Rafael Cippolini es escritor y curador de arte. Autor de Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000, archivo de escrituras de artistas argentinos del Siglo XX, así como de estudios sobre las obras de Alfredo Prior, Fabio Kacero, Alberto Greco, Yamandú Rodríguez, Max Gómez Canle, Benito Laren, Xul Solar, Gyula Kosice, Eduardo Costa, Josefina Robirosa, Sergio Avello, entre muchos otros. Fue editor de la revista de arte ramona. Es colaborador de los diarios Clarín, Página 12, La Nación y Perfil. Estuvo a cargo, junto a Roberto Echen, de LDC: Laboratorio de Curaduría, en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario.
Imagen: Delia Cancela y Pablo Mesejean. Recorte de “Modelo YSL y Paisaje”, Colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,1966
Actividad arancelada
Requiere inscripción previa
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.
_más información_inscripción online

11 may 2017

Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance), de Dudú Quintanilha en la Di Tella



Dudu Quintanilha

Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)
Miércoles 17 de mayo - 19.30h y 20.30h


 

El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar “Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)”, un proyecto del artista brasilero-argentino Dudu Quintanilha, con curaduría de Santiago García Navarro.
El proyecto —con el cual la UTDT participa como una de las sedes de la segunda edición de la Bienal de Performance (BP17)— forma parte de la serie de “Estudios Esporádicos de Performance” de Quintanilha, en la que dirige una o más personas, coreografiando sus movimientos, en una situación de alta complejidad emocional.
Según el curador García Navarro, esta pieza aborda “la diferencia entre lo que produce el cuerpo de los que no viven según las generales de la ley y lo que la ley más general de todas (los principios de la declaración universal de los derechos del hombre) pretende organizar por medio de la letra”.
Nacido en Brasil en 1987, Dudu Quintanilha se formó en Buenos Aires, donde cursó el Programa de Artistas de la UTDT, comenzando su carrera como fotógrafo y luego como performer. En Buenos Aires, forma parte desde 2009 de la Cooperativa Guatemalteca, grupo con el que realizan arte en el contexto de la Villa 31. En São Paulo, donde vive actualmente, fundó en 2015 Mexa (del verbo mexer, que significa mover, dislocar, agitar), un grupo de trabajo con gente LGBTQ en situación de calle y vulnerabilidad. Desarrolló proyectos cinematográficos junto a Daniel Favaretto con quien realizó su primer corto “Eu vou me piratear” que formó parte de Visions du Reél (Suiza), Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo (Brasil), Vilnius * LGBT Festival “Kreivės” (Lituania), Festival de Cine de Tiradentes (Brasil) y Primer Premio ISAT en Festival Asterisco (Argentina), entre otro festivales.

Fechas y horarios:

Inauguración e intervención sonora en vivo de Francisco Ali Brouchoud.

Miércoles 17 de mayo, dos funciones: 19:30h y 20.30h
Se ruega puntualidad.
Requiere inscripción previa
La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 15 a 19h entre los días 18 de mayo y 2 de junio.
Entrada libre y gratuita con DNI.
Evento de cierre: viernes 2 de junio, 19h
Agradecemos a: Centro Cultural Paco Urondo.

Actividad gratuita
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.
_más información


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