Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 sept. 2013

"PHOTO21" taller de fotografía en la Villa 21 de Barracas.

Por Esteban Mazzoncini


"PHOTO21", es un Taller de Fotografía que dicto en la Villa 21 del barrio de Barracas. La idea surgió en el mes julio por los alumnos de 6º grado del Colegio León XIII, en el marco del bicentenario de Don Bosco, donde su objetivo principal es la "Solidaridad". Convocado por las docentes de la institución, me sumé a su campaña y gracias a ella conseguimos tres cámaras prestadas. Así comencé a dar las primeras clases con la idea de hacer el primer cuatrimestre del taller.
Cada jueves un grupo de chicos, entre 10 y 13 años, reciben las cámaras prestadas para explorar un mundo nuevo durante dos horas intensas. El objetivo del taller es poder brindar a los chicos de la Villa, una actividad alternativa, en este caso la FOTOGRAFÍA como medio de expresión. En la primer etapa abordamos principalmente como componer una imagen armónica, intentando captar su realidad social con naturalidad. A veces incluso usamos el juego como herramienta de aprendizaje. Para más adelante empezaremos a profundizar en conceptos técnicos, manejo de cámara y a tener criterio de edición.
Las clases se desarrollan en la Capilla Jesús Vive, nuestra aula-taller, aunque a veces, ocupada por las docentes que realizan la tarea de apoyo escolar para los más chicos, nos vemos obligados a trasladarnos a la cocina del pequeño comedor. Actualmente no contamos con instalaciones acordes, sin embargo, el entusiasmo de todos es tan grande que eso no es una dificultad y el piso de cemento de la canchita de fútbol también es otro espacio para aprender.
Con las primeras tomas de los chicos y los dibujos de los alumnos del Colegio León XIII, hicimos un video que ya está rodando en la página de www.idea.me nuestra herramienta de difusión para conseguir el presupuesto que permita comprar cámaras para cada integrante y de esta manera hacer ejercicios más dinámicos. Paralelamente armamos una galería virtual en mi página www.unviajerocurioso.comen la sección proyectos solidarios.
Además empezamos a imprimir postales y señaladores con las fotos de los alumnos, los cuales son vendidos para tener otra manera de recaudar fondos para el proyecto.
En lo personal lo que me motiva de este proyecto es acercarles a los chicos de la Villa 21 que tengan la capacidad de crear imágenes, que puedan expresar su vida y su cotidianeidad. Disfruto transmitirles mi experiencia y ver los pequeños avances clase a clase. Ya estamos en campaña para hacer una exposición de fotos para fin de año. Tal vez en la misma capilla, o en algún centro cultural de la capital.




Formación del docente: Fotógrafo de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina. Desde hace veinte años fotografía las realidades sociales y culturales del mundo. En 2012 fue convocado por la ONU, como fotógrafo para un documental para conmemorar los dos años del terremoto en Haití. Es docente de la Universidad de Belgrano donde dicta el curso nivel avanzados de fotografía. Tomó cursos y talleres con Tony Valdez, Daniel Merle, Eduardo Gil, Don Rypka, Carlos Furman, entre otros. Trabajó para varios medios gráficos nacionales como el Diario La Nación y la Revista Lugares.
Fotografió el renacer de Kabul en Afganistán, la situación social en Irán, la posguerra del Líbano con Israel, la vida de los Menonitas en Argentina entre sus principales trabajos. Con su lente documentó más de setenta países y sus fotos fueron publicadas en revistas como First, Beglam, Clarín, Fotomundo, Lugares, Gabo, La Nación, etc. Actualmente trabaja en forma freelance y dicta conferencias sobre la fotografía y sus experiencias de viajes por el mundo.

Primer concurso de fotografía infantil. En BUENOS AIRES PHOTO.


Retratos de Mascotas en el Museo fotográfico Simik.


25 sept. 2013

Charly García en el Teatro Colón. Presenta Líneas Paralelas, Artificio Imposible.

Charly que se presentó con su banda "The Prostitution" y coros e integrantes y especialistas en música de cámara, tocó Desarma y Sangra, Promesas sobre el Bidet y Los Dinosaurios, repasando en una verdadera Òpera Rock, su trayectoria musical y debutando con su obra en uno de los mayores teatros líricos del mundo.

Charly García en el Teatro Colón ce Buenos Aires.
Tucumán y Libertad.
30 de setiembre de 2013, 20:30 horas.
Entradas desde $ 260.-

Ozzy Osbourne y sus secuaces presentan 13. Black Sabbath en el Estadio Único de La Plata. Con Megadeth.

El Heavy Metal desembarca en la ciudad de La Plata. En el distrito de las diagonales, BLACK SABBATH con Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler, desembarcan con 13, compartiendo escenario con la banda californiana de Trash Metal, Megadeth.
Los Sabbath, con idas y venidas, siguen siendo maestros de lo siniestro y el terror y comienzan en su último trabajo preguntándose si existe Dios. Los Megadeth, por su parte y a punto de la separación, son liderados por David Mustaine. Recordemos que la banda nación por una venganza contra Metallica por el despido de su líder y convirtió a Megadeth en maestros inconfundibles de la guitarra.




Domingo 6 de octubre, 17 horas.
Estadio Único de La Plata.
Entre calles 32 y 25. Tolosa, La Plata.
Entradas desde $ 500.-

Los Hechizados de Héctor Levy-Daniel, sobre la obra de John Ford: Lástima que sea una puta. En NOAVESTRUZ.

El domingo 22 de septiembre sube a escena “Los hechizados”, pieza inspirada en el tema de la obra de John Ford: “Lástima que sea una puta”, de Héctor Levy-Daniel. El motivo de la obra es tomado como una especie de mito que recibe un tratamiento particular que reubica la cuestión de lo trágico en un contexto reconocible, el cual permite realizar asociaciones con una realidad histórico-social argentina y, por extensión, con una posible realidad actual. “Los hechizados” se presentará los domingos, a las 19hs, en NoAvestruz, Humboldt 1855.



Sinopsis
La acción transcurre en la pampa argentina. Juan y Ada son hermanos en una familia terrateniente y mantienen una apasionada relación incestuosa que logran ocultar durante años. Las prolongadas lluvias e inundaciones llevan al borde de la bancarrota a Franco, el padre de los dos, quien se ve obligado a malvender sus tierras para evitar la quiebra. Toranzo, un joven rico y ambicioso, es quien le ofrece comprar las tierras al valor que tenían antes de las lluvias, a cambio de que Franco le ceda a su hija en matrimonio. A pesar de la resistencia de Ada, Franco accede y salva el valor de sus tierras. Unas semanas después de las nupcias, Toranzo descubre algo que Ada había logrado mantener en secreto durante años. Con ayuda de su secretario Cipriano, Toranzo logra descubrir la verdad y trama una venganza contra los dos hermanos.

Sobre la obra
La escritura de la obra “Los hechizados” tuvo como objetivo retomar el tema del amor incestuoso trágico que está presente en la obra “Lástima que sea una puta”, de John Ford. La acción está instalada en el contexto de la pampa argentina. La nobleza está reemplazada por los terratenientes y las lluvias y la inundación de los campos sirven como el gran disparador de la acción trágica. La idea que motivó la escritura en este espacio y tiempo tuvo que ver sobre todo con trabajar en el marco de una tradición que hiciera familiar y reconocible tanto el curso de la acción como los personajes. Y al mismo tiempo se tuvo como objetivo provocar resonancias en el espectador acerca de nuestra propia realidad.
Ficha Artística-Técnica
Actúan: Maia FranciaPablo RazukMartín OrtizEnrique PapatinoCésar AndréSilvia Villazur
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Música original: Sergio Vainikoff
Diseño coreográfico: Teresa Duggan
Diseño gráfico: Marcelo Farías
Fotografía: Camila Levy-Daniel
Realización de escenografía: Verónica Grau
Prensa: Marisol Cambre
Asistente de dirección: Ramiro Delgado
Dramaturgia y dirección: Héctor Levy-Daniel


Sobre el autor
Héctor Levy-Daniel, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, es dramaturgo, director, docente, investigador, guionista. Entre sus obras se destacan: Rommer, los últimos crímenes, Memorias de Praga (premio Faiga 1997), Instrucciones para el manejo de las marionetas, La noche del impostor, El archivista (en el marco de Teatro por la Identidad), Despedidas, Serena danza del olvido (Premio Argentores 2005, Tercer Premio Municipal de Dramaturgia, Mención de Honor en el Concurso Internacional Tramoya 2000 de la Universidad Veracruzana, México), Los insensatos (Mención de Honor en el Concurso Internacional Casa de Teatro de República Dominicana)La postergación, Carroña, Destiempos(editada en por Biblos en 2004 como parte del libro Exilios, que contiene obras de autores argentinos, españoles y mexicanos), Resplandor (Primer Premio en el Concurso de Dramaturgia Historia bajo las baldosas, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ), Melodía para seis sombras, Poker, (Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes, Segundo Premio Municipal de Dramaturgia,  Mención de Honor en el Concurso Internacional Casa de Teatro, de República Dominicana), Las mujeres de los nazis (trilogía compuesta por las obras La convicción de Irma Grese, El dilema de Geli Raubal y  La inquietud de la señora Goebbels: Premio Florencio Sánchez al mejor autor del año 2008, recientemente publicada por Editorial Losada), Ultimos esplendores antes del viaje (Mención de Honor Premio Fondo Nacional de las Artes), Dinero. HeptalogíaEl mal de la colina, (editada en México en 2012 como parte del libro Exclusión, que contiene obras de autores argentinos, españoles y mexicanos), Yocasta (Nominado al Premio María Guerrero como mejor autor argentino del año 2011, Nominado al Premio Florencio Sánchez como mejor director del año 2011). "Yocasta" tuvo también nominaciones al Premio María Guerrero al mejor actor de reparto y al Premio Florencio Sánchez al mejor actor de reparto, actor revelación, vestuario y música.
Gran parte de su obra ha constituido el objeto de numerosos estudios en América Latina, Europa y Estados Unidos. Entre ellos cabe destacar la tesis de doctorado Teatro Político en América Latina, un estudio sobre política, estéticas y metáforas en la dramaturgia de Héctor Levy-Daniel del investigador y teórico venezolano Carlos Dimeo, quien además, entre muchos otros artículos sobre el autor, ha publicado "Héctor Levy-Daniel: poéticas de lo político y otras metáforas" en el libro publicado por el Instituto Arendt: "Búsquedas de sentido para una nueva política" editado por Paidós.
Actualmente se desempeña como titular de la materia Actuación I de la carrera de Artes Dramáticas de la Universidad del Salvador, como titular de la materia Modelos de Estructuras Dramáticas en la Maestría de Dramaturgia del IUNA. Como titular de la materia Dramaturgia II en la carrera de dirección de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD).
Estreno: domingo 22 de septiembre a las 19hs.
Teatro NoAvestruz | Humboldt 1855 | CABA
Localidades: $70 | Estudiantes y jubilados: $50
Reservas: 
reservas@noavestruz.com.ar o al 4777.6956
En facebook: Los Hechizados de Héctor Levy-Daniel

Granos de Uva en el Paladar. De Susana Hornos y Zaida Rico. En El Extranjero.

El viernes 27 de septiembre, a las 21hs, comienza la tercera temporada de la obra teatral “Granos de uva en el paladar”, escrita y dirigida por las dramaturgas españolas Susana Hornos y Zaida Rico. La obra se presentará por 5 únicas funciones y los días viernes 1 y 8 de noviembre se realizará un adelanto de la obra “Pinedas tejen lirios”, el nuevo trabajo escrito y dirigido por Hornos y Rico,  que se estrenará oficialmente en febrero de 2014.

Luego de realizar funciones en el Centro Cultural de la Cooperación, participar del Ciclo 2012 de Teatro x la Identidad, formar parte del XVI Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, en el marco del Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz, realizar funciones en el Teatro Payró , realizar gira por el interior del país y obtener cuatro nominaciones en los  Premios Teatro del Mundo, se estrena la tercera temporada de “Granos de uva en el paladar” por cinco únicas funciones en el Teatro El Extranjero.

Granos de uva en el paladar” enlaza tres historias desarrolladas a partir de los cuentos de Susana Hornos: "Chusa", "Adelina" y "La uva en el paladar". La obra es interpretada por  cinco actrices que dan vida a una multiplicidad de personajes que nunca aparecerán en los libros de historia. La historia comienza poco antes de la Segunda República española y termina en la actualidad representando el sin sentido de la guerra, la dictadura y la injusticia del olvido.

Respecto al nuevo trabajo teatral que se presentará el 1 y 8 de noviembre, a las 21, también en El Extranjero, “Pinedas tejen lirios”, toma la historia de Mariana Pineda como emblema para proyectarla a lo largo del tiempo y el espacio. Ésta fue condenada en España en 1831 por negarse a delatar a sus compañeros y tejer una bandera en nombre de la libertad.

Mariana Pineda, la real, muere pero de ella nace otra Mariana en otro tiempo y lugar, otra mujer sobre quien se ejerce violencia por ser mujer, por ser polea transmisora de la ideología que hay que erradicar. Todas ellas pasarán por esta historia hasta llegar al presente donde la violencia es en el interior de cuatro paredes:  esta vez Mariana deberá continuar la lucha de las Pinedas del mundo que la precedieron.



Ficha técnica-artística:
Actúan: Lorena Carrizo, Susana Hornos, Maday Méndez, Ana Noguera y Zaida Rico
Diseño de caracterización y vestuario: Néstor Burgos
Iluminación: Mariano Arrigoni
Diseño escenográfico: Alejandro Mateo
Banda sonora original: Gonzalo Morales
Coreografía "Paco y Rosa": Antonio Luppi
Fotografía: Akira Patiño
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Hornos&Rico
Asistencia: Daniela Romero Pasin
Dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico

Desde el viernes 27 de septiembre a las 21hs
Teatro El extranjero | Valentín Gómez 3378 | CABA
Localidades $80 | Estudiantes y jubilados: $60
Reservas a través de: www.elextranjeroteatro.com o por Alternativa teatral
Más información: www.granosdeuvaenelpaladar.blogspot.com.ar
En Facebook: Granos de uva en el paladar  | Twitter: @en_el_paladar 

Juan José Cambre se presenta en AZUL:


Galería Vasari
Esmeralda 1357
C1007ABS Ciudad de Buenos Aires
Argentina 
Tel: +5411 4327-0664  4328-5237

Retazos testimoniales. Arpilleras de Chile y otras latitudes. En el Parque de la Memoria.

El Parque de la Memoria presenta la exposición Retazos testimoniales. Arpilleras de Chile y otras latitudes conjuntamente con Pró(x)imo posible. Cita país , obra realizada por Teresa Pereda como artista invitada.

La arpillera es una técnica textil que se caracteriza por utilizar, como tela base, sacos de harina o de papas. Las mujeres chilenas que desconocían el destino de sus esposos e hijos durante la dictadura militar de Augusto Pinochet (de 1973 a 1990) las utilizaban como vehículo para canalizar denuncias y angustias. Se trató de una expresión artística popular que enfrentó de forma colectiva y pacífica a la violencia política y la censura.

Las obras en exposición están cosidas a mano, usando agujas, hilos y lana. Su tamaño fue determinado por las dimensiones del saco que, una vez consumido su contenido, fue lavado y cortado en seis partes y, así, igual número de mujeres cosió sobre ellas su historia, la de su familia y su contexto político y social. En ocasiones, las mujeres utilizaron como material de costura la ropa de sus familiares desaparecidos.

De carácter comunitario y artesanal, la técnica superó las fronteras de Chile y permitió a mujeres de otros países –como Perú, Zimbabue, Colombia, Irlanda, Irlanda del Norte, Inglaterra, Alemania, Brasil, España, Ecuador y Argentina-, dar testimonio y denunciar hechos que las afectaron familiar y colectivamente. Estas arpilleras “de otras latitudes” también forman parte de la exposición.

Por su parte, Teresa Pereda realizó una acción performática que vincula en el Parque de la Memoria a representantes de diversos grupos sociales que fueron víctimas de la violencia del Estado: familiares de desaparecidos, pueblos originarios y excombatientes de la guerra de Malvinas. El registro audiovisual de esta acción es exhibido por Pereda con la intención de que oficie como un espacio de reflexión, dinamice deseos y voluntades comunes y, quizás, llegue incluso a delinear futuros posibles.
 
Exposición: Retazos testimoniales. Arpilleras de Chile y otras latitudes

Curadora invitada: Roberta Bacic

Artista invitada: Teresa Pereda

Inauguración: 28 de septiembre, 12 hs.

Taller de arpilleras: 28 de septiembre, 15 hs. 

Cierre: 10 de noviembre.

Horarios: De lunes a viernes de 10 a 17 y los fines de semana y feriados de 12 a 18 hs.

Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745 (adyacente a Ciudad Universitaria).

Entrada libre y gratuita.



Roberta Bacic 
Hija de inmigrantes europeos, nació en Santiago de Chile. Profesora de filosofía e inglés, fue docente de la Universidad Austral de Chile desde diciembre de 1973 hasta enero de 1981, cuando la despidieron por razones políticas. Luego trabajó como investigadora en la Corporación Nacional de Reparación y Reconciliación (oficina regional de Temuco) desde 1993 hasta su cierre, en 1996. Durante el mismo período, fue profesora del curso de Derechos Humanos en la Universidad Católica de Temuco. A partir de febrero de 1998, fue Encargada de Programas y Desarrollo de la Internacional de Resistentes a la Guerra en Londres. Desde el 2004 reside en Irlanda del Norte y se dedica a la curaduría de exposiciones de arpilleras y quilts a nivel internacional.

Teresa Pereda
Nació en Buenos Aires,  Argentina, en 1956. Es artista visual, Licenciada en Historia de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y profesora en la Diplomatura Universitaria en Educación Intercultural, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Sus obras más reconocidas son la serie Itinerario de cuatro tierras, de 1996 y la serie Recolección - restitución. Citas por América, que se exhibió en la exposición conmemorativa del Bicentenario en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta  en 2010. Integró la muestra Realidad/ Utopía - 200 años de Arte Argentino en la Akademie der Kunste en Berlín y fue becada por The Banff Centre (Canadá) para integrar Intranation: thematic residency in Media and Visual Arts (2004).
 

CHACO 13, Gachi Prieto Gallery en Santiago de Chile.

Gachi Prieto Gallery anuncia su participación de Ch.ACO 2013, quinta edición de la feria internacional de arte de Santiago, el principal evento del arte contemporáneo en Chile, en que participan más de 30 galerías de 11 países. Por segundo año consecutivo nos presentamos con obras de destacados artistas visuales argentinos Silvia Rivas, Andres Waissman, Viviana Zargón, Carolina Magnin, Maxi Rossini, Marcelo Torres, y el artista chileno Samy Benmayor. Si estás en Santiago entre el 27 y el 30 de Septiembre, no dejes de visitarnos en el Centro Cultural Mapocho, stand B-6, para acercarte al proceso creativo de estos importantes protagonistas de la escena del arte contemporáneo latinoamericano! Nos encantaría recibirte!


Gachi Prieto Gallery is pleased to announce its participation in Ch.ACO 2013, 5th edition of the international art fair of Santiago de Chile, September 26th. through 30th. For this fair, we will present carefully selected pieces by internationally renowned artists: Samy Benmayor, Andres Waissman, Silvia Rivas, Viviana Zargon, Carolina Magnin, Maximiliano Rossini and Marcelo Torres. This selection from their several bodies of work offers and extraordinary look into their creative process. They are great regional protagonists, who will undoubtedly leave an important legacy to the contemporary art scene of Latin America. If you are in Santiago during this week, please come and visit us at Centro Cultural Mapocho, Booth B-6! We would be delighted to greet you there! 

SAVERIO, MI CRUEL. De Edgardo Dib. En Beckett Teatro.



Los domingos a las 21 hs. en Beckett Teatro -Guardia Vieja 3556- se presenta Saverio, MI cruel, nuevo espectáculo de Edgardo Dib (director santafecino reconocido y premiado por sus originales puestas de clásicos) basado en el texto de Roberto Arlt.

Muchos años después, aquellos jóvenes del clásico de Arlt se han convertido en adultos mayores, integrantes de una misma familia: los hermanos (Susana, Luisa y Pedro), una cuñada (Julia) y una mucama (Simona). Ellos dicen tener encerrado en un cuarto de huéspedes al mantequero, Saverio.
Una tormenta inevitable golpea las ventanas, la familia toma té, come torta y decide volver a aquella farsa de antaño. Como en un antiguo ritual alguien morirá esa noche. ¿Saverio? ¿Alguno de ellos? ¿O sólo se trata de matar un recuerdo fatal?
Saverio, mi cruel una farsa doméstica para mantequero, familia y público.

Dice Edgardo Dib sobre esta puesta : “Saverio el cruel siempre estuvo ‘en carpeta’, quizás simplemente por ser un clásico argentino y, como tal, me sedujo el desafío de montar un texto canónico de la dramaturgia nacional. Como docente, muchas veces he trabajado la escena final de Susana (personaje gigantesco, por lo psicológico y por lo monstruoso) y Saverio. Una escena complejísima, con parlamentos exquisitos. Y como lo complejo me atrae, allí fui. Trabajé entonces no una versión libre sino ‘libérrima’ donde la pulsión de vida choca con la muerte irremediable, donde los límites entre lo real y lo onírico son siempre imprecisos.
Saverio, mi cruel es un volver al seno de nuestro ser, a la familia, para debatir sobre nuestros amores, odios, traiciones y asesinatos cotidianos. ¿No es acaso la familia nuestra primera sociedad y referencia en cuanto a la ideología y la moral?”

Este es un año de mucho trabajo para Dib, a este estreno se suman otras puestas: "El jardín de los cerezos *suite para cuatro personajes*" (espectáculo ganador representante zona centro litoral Fiesta Nacional del Teatro 2013; actualmente en cartel en Santa Fe), "Edipo Y Yo" (en gira, obra que representó a la zona centro litoral en la Fiesta Nacional del Teatro 2011), "¡BarrancAbajo!" (en cartel y gira, realizado con la Comedia Cordobesa en el marco del Plan Federal de Co-Participación del Teatro Nacional Cervantes/Co-producción con el Teatro Real de Córdoba) y "Reconstrucción frente al mar" (de Adriana Tursi, en la ciudad de Buenos Aires; Mejor Espectáculo, Mejor Director, Mejor Actriz Protagónica en el Festival Iberoamericano Cumbre de las Américas -Mar del Plata, 2011)


Saverio, MI cruel
Funciones DOMINGOS, 21 hs.
Localidades: $60 /Desc. jubilados y estudiantes
Beckett Teatro - Guardia Vieja 3556
Reservas: 48675185  / teatrobeckett@gmail.com


Ficha técnica
Elenco:
STELLA MARIS BRANDOLÍN: Susana, hermana
LIANA MÜLLER: Luisa, hermana
CARLOS PONTE: Pedro, hermano
CRISTINA PAGNANELLI: Julia, su esposa
CLAUDIA TODINO: Simona, la mucama

Espacio Escénico, Vestuario, Iluminación y Banda Sonora: Edgardo Dib
Diseño Gráfico: Victoria Santkovsky
Fotografía: Pigu Gomez
Producción Ejecutiva: Omar Jacquier – Stella M. Brandolín
Dirección Actoral: E. Dib – Araceli Haberland

Puesta en Escena y Dirección Gral.: EDGARDO DIB

Sobre Edgardo Dib , director
Nacido en Santa Fe y actualmente radicado en Buenos Aires, Edgardo Dib es director, actor, dramaturgo, docente. Con más de veinticinco años de trayectoria ha puesto en escena numerosos montajes que fueron muy bien recibidos por la crítica especializada y el público. Sus espectáculos han representado en varias oportunidades a la zona litoral en las Fiestas Nacionales de Teatro del INT y ha obtenido importantes distinciones (Premios Teatro del Mundo – Bs. As. -, Cumbre de las Américas - Mar del Plata -, entre otros). A lo largo de diez años se desempeñó como docente de la Escuela Provincial de Teatro (Santa Fe) y fue durante dos años consecutivos Director Residente de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador (Bs. As.). Entre sus últimos trabajos se destacan “EL JARDÍN DE LOS CEREZOS. Suite para cuatro personajes” y “Edipo y Yo” en Santa Fe, “Reconstrucción frente al mar” en Buenos Aires y “¡BarranAbajo!” en Córdoba en el marco del Plan de Co-participación del Teatro Nacional Cervantes y el Teatro Real. Actualmente tiene además en cartel su puesta de la obra de Adriana Tursi “Reconstrucción frente al mar”.

Venimos de muy lejos. La película.


Con gran afluencia del público que agotó las funciones del Gaumont durante el fin de semana, y con más de 1000 espectadores en su avant premier, se estrenó la semana pasada Venimos de muy lejos. La película producción que dirigió Ricky Piterbarg a partir del ya clásico espectáculo del Grupo de Teatro Catalinas Sur que narra las vivencias de quienes protagonizaron aquella fuerte oleada inmigratoria que marcó la historia social y cultural de nuestro país.

El estreno conmemora asimismo los 50 años del barrio Catalinas Sur y los 30 años del grupo de teatro.

SINOPSIS
Vecinos de la comunidad de Catalinas se reúnen para pensar una película sobre su historia. Los integrantes del Grupo de Teatro Catalinas Sur se preparan para presentar su ya clásico espectáculo Venimos de muy lejos en la plaza del barrio.
De pronto, el límite entre el documental y la ficción se borra, pasado y presente se encuentran y, entre recuerdos, canciones, títeres y vestuarios de época emergen las historias de italianos, gallegos y judíos que unen al menos tres generaciones (abuelos, hijos y nietos) marcadas por la migración y unidas a través del tiempo por su carácter emprendedor, solidario y comunitario.

VENIMOS DE MUY LEJOS, LA PELÍCULA", fusiona los lenguajes del documental, la ficción y el teatro para retratar las historias de los inmigrantes que llegaron a la Argentina en los albores del siglo XX .

En los medios:

MUY BUENA “El director Ricky Piterbarg decidió llevar al cine tanto ese esfuerzo barrial como las reminiscencias migratorias. (…) Mediante coloridos y nostálgicos cuadros, con escenografías teatrales, van pasando anécdotas, canciones, rencillas y amores observados tanto desde una óptica humorística como dramática, mientras el grupo de cineastas comandados por Piterbarg sigue con su cámara a esos personajes plenos de optimismo.” Adolfo C. MartínezLa Nación

MUY BUENA Un milagro de acción vecinal “Un homenaje a la inmigración de italianos, españoles y de hombres y mujeres que fueron poblando nuestra ciudad y el país, es lo que logra este filme de Ricky Piterbarg (…) El documental de Piterbarg resulta muy interesante porque se apoya en continuos contrastes…” Juan Carlos Fontana, La prensa

“Un muy interesante documental sobre el ya clásico espectáculo del grupo de teatro Catalinas Sur. Las discusiones sobre cómo hacer el film, con testimonios que se mezclan con la ficción. El resultado es de calidad y emoción.” Catalina Dlugi, TN show

Entrevista a Ricky Piterbarg en Página 12
Entrevista a Ricky Piterbarg en Agencia Telam
Entrevista a Ricky Piterbarg en Telam Audiovisual y anuncio del estreno

Venimos de muy lejos. La película participó en el 27° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012, el 31° FCIU Festival de Cine Internacional de Uruguay, en el 29° Chicago Latino Film Festivaldel Vission do reel, Market DOCM (Nyon, Suiza), y del 41º Festival de Cinema de Gramado donde obtuvo el Premio Especial del Jurado (KIKITO) Longa Metrajem Estranjeiro y la Mención especial DON QUIJOTE de la International Federation of Film Societes (Federación Internacional de Cineclubs)

FICHA TÉCNICA
Dirección : Ricky Piterbarg
Guión: Ricky Piterbarg, Vanina Sierra, Paula Pasnansky
Fotografía/Imagen : German Costantino
Edición/Montaje: Roly Rauwolf
Dirección De Arte: Omar Gasparini
Diseño De Producción: Pablo Ratto
Sonido: Mariana Delgado, Diego Martínez
Música: Gonzalo Domínguez
Producción: Ricky Piterbarg, Pablo Ratto, Juan Sebastian Piterbarg, Elba Varetto, Stella Giaquinto
Compañías Productoras: Trivial Media / Catafilma
Distribución: Trivial Media
Intérpretes: Elenco del Grupo De Teatro Catalinas Sur
Nino Mato                       Dante Baldini (Mayor)
Mario Mahler                   Dante Baldini (Hijo)
Martin Casalongue            Juan Baldini
Natasha Piterbarg            Giulietta Baldini (Niña)
Con la participación especial de Víctor Hugo Morales

SOBRE EL DIRECTOR, RICKY PITERBARG
Nació en Buenos Aires el 7 de mayo de 1968. Su primer contacto con el cine fue en el largometraje “Convivencia” de Carlos Galetini. En 1995 ingresa en “Pol-ka”, productora de programas de ficción para la televisión, publicidad y largometrajes. Durante los primeros años se desempeñó como sonidista, luego, desde el año 2000, trabajó como asistente de dirección en variados largometrajes como “La Leon”, “Zenitram”, “El mundial olvidado”, “Juan y Eva”, entre otros. Su primer cortometraje “La familia de Roque” obtuvo diferentes premios nacionales e internacionales. Recientemente acaba de codirigir la serie “Organ & co.” para contenidos del INCAA en coproducción con Brasil.

El diario del peludo. De Gonzalo Demaría. En el Camarín de las Musas.

Los jueves a las 21 hs., en El camarín de las musas (Mario bravo 960, Palermo), se presenta El diario del Peludo, obra escrita y dirigida por Gonzalo Demaría (quien tiene también en cartel las obras Conurbano I y La Maestra serial) y protagonizada por Fito Yanelli y Victorio D'Alessandro.

Cuenta la leyenda que al presidente Yrigoyen le leían un diario a su medida, uno donde todo estaba bien. Esto ocurría durante su ocaso, en su segunda presidencia. El Peludo, como lo llamaban, se había encerrado en su cueva. Ignoraba la crisis en la que el país se sumergía, tan hondo como aquel tranvía lleno de obreros que se precipitó al Río de la Plata y que es la metáfora de su último gobierno.
Esta obra recoge la leyenda del diario de Yrigoyen en la figura del Lector, un burócrata encargado de “hacerle el verso” al presidente, y el Canillita que le provee los diarios. La voz del despacho oficial y la voz de la calle chocan y nos traen los ecos del golpe militar de Uriburu. Mientras tanto, una tragedia más modesta, más privada, vincula a estos dos personajes comunes y antagónicos.

Gonzalo Demaría vuelve a presentar un espectáculo original, material surgido de la investigación que suele marcar su producción en teatro. El 2013 es un año de mucha actividad para Demaría: estrenó con excelentes repercusiones entre el público y la crítica especializada su obra Conurbano I, hay también una puesta de su texto La maestra serial que protagoniza Lucila Gandolfo, en septiembre estrenará en Madrid Marranadas, espectáculo que escribió con Alfredo Arias y Marie Darrieussecq; y prepara para abril de 2014 el estreno en Buenos Aires su reescritura de Tito Andrónico de Shakespeare, que se llamará Sangre, Sudor y Siliconas. Hay además un proyecto musical de gran producción con figuras internacionales.

Repercusiones de prensa:
Entrevista a Gonzalo Demaría en La Nación



EL DIARIO DEL PELUDO
De Gonzalo Demaría
Funciones: jueves 21 hs.
El camarín de las musas - Mario bravo 960
Reservas: 4862-0655
Entradas: $ 80 /Jubilados y estudiantes  $60

FICHA TÉCNICA
Elenco: 
Fito Yanelli, Victorio D'Alessandro

Asistente de dirección: Alba Castillo
Diseño escenográfico: Gonzalo Córdova
Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Producción Ejecutiva: Maxi Tamborini
Libro y dirección general: Gonzalo Demaría

Sobre Gonzalo Demaría
Autor y director, estrenó en Buenos Aires “La anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas”, “Cabo Verde”, “Novia con tulipanes” y “Lo que habló el pescado”, que le valió distintos premios y nominaciones a sí mismo y a su elenco. También escribió y compuso la partitura para musicales como “Nenucha la envenenadora de Monserrat” y “Houdini”. Desde 2005 presenta sus espectáculos en París. Primero fue “Mambo Místico” (protagonizada por Marilú Marini), luego “Trois Tangos” con música de Axel Krygier y dirección de Alfredo Arias (estuvo dos años en cartel y realizó una intensa gira por Francia) y en el Théatre du Rond-Point (en Champs-Elysées) su obra “Truismes”, adaptada con Arias a partir de una novela de Marie Darrieussecq. En formato de cuatro lecturas este espectáculo se presentó en el Teatro San Martín (CTBA). En esa misma sala presentó luego su texto “El cordero de los ojos azules”  bajo la dirección de Luciano Cáceres y un elenco encabezado por Leonor Manso y Carlos Belloso. Esta obra se estrenó el año pasado también en Madrid en el Teatro Fernán Gómez.

En 2009 publicó su primera novela, “Las Pochoeaters”, con promisoria recepción crítica. Como ensayista ha recibido el premio de la Academia Nacional de la Historia.

Tiene actualmente en cartel tres espectáculos de su autoría: Conurbano I, La maestra serial y El diario del Peludo.