Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 jun. 2011

Charlas sobre animación de STOP-MOTION a cargo de Rodolfo Pastor


Charlas sobre animación de STOP-MOTION a cargo de Rodolfo Pastor

1) Dentro del Ciclo de Conferencias "Pensar la cultura" de la Universidad Maimónides, Rodolfo dará
una charla titulada "Ánimo, animadores".
Será en el Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 - Microcine - 1º piso, el 8 de Julio a las 19:00 hs.
La entrada es libre y gratuita.
2) El Miércoles 20 de Julio a las 16:00 hs dará una charla / taller para toda la familia, en Sociedad Luz,
Suárez 1300, Barracas. Las entradas son gratuitas y se retiran una hora antes en el lugar.
Se exhibirán capítulos de la serie Capelito y otros trabajos. Más información en www.festivalalsur.com.ar
y en https://www.facebook.com/titeresalsur.

3) El Jueves 21 de Julio a las 21:00 hs dará otra charla / taller para público adulto, y en especial titiriteros,
titulada "Cómo animar con chaucha y palitos". Será en el Galpón de Catalinas, Av.Benito Pérez Galdós 93,
La Boca. Se exhibirán el corto "Nico&Tina" y capítulos de la serie Capelito.
Las entradas valen $35 y se pueden reservar por tel. al 4300 5707 o 43071097. Encontrarán más información

Taller sobre "Libro de artista". Dictado por Aída Chertkoff. En AMA, ArteMercadoArte.

28 jun. 2011

Macbeth de William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva. En el Cubo.


Todos los miércoles a las 21.30 hs. se presenta

Macbeth

De William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva

Todos los miércoles a las 21.30 hs. se presenta “Macbeth”, de William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva, interpretada por Gustavo Pardi (Los Invertidos, La importancia de llamarse Ernesto // Premio Estrella de Mar “Revelación Masculina”) , Laura Silva, Ivania Cox, Mariela Rojzman, Rosita Micale, Hernán Vázquez, Rubén Corbalan, Martin Dodera, Carolina Ison, Matías Montoya y Mariano Mandetta. En El Cubo, Zelaya 3053. Entrada $50 y $70 Tels. // Informes: 4963-2568 // Funciones: todos los miércoles a las 21.30

Macbeth y Banquo son generales de Duncan, Rey de Escocia. Volviendo de una victoriosa batalla contra noruegos e irlandeses, encuentran en un páramo a tres brujas que profetizan que Macbeth será barón de Cadwor y luego rey, y que Banquo engendrará reyes. Inmediatamente llega la noticia de que Duncan le ha otorgado a Macbeth el título de Cadwor. Tentado por el cumplimiento parcial de la profecía y por su mujer, que aviva en él la ambición, Macbeth asesina a Duncan mientras duerme hospedado en su castillo. Los hijos de Duncan, Malcom y Donalbain, huyen y así Macbeth se apodera de la corona. Pero hay algo que lo sigue inquietando: dado que las brujas habían profetizado que el reino iría a parar a la dinastía de Banquo, decide hacer desaparecer a éste y a su hijo, Fleance, aunque este último logra huir. Atormentado por el espectro de Banquo, que se le aparece durante un banquete, Macbeth consulta a las brujas, quienes ahora profetizan: que debe protegerse de Macduff, barón de Fife; que nadie nacido de mujer podrá hacer daño a Macbeth; que sólo será vencido cuando el bosque de Birnam avance hasta su castillo. Sabiendo que Macduff se ha unido a Malcom, quien está reclutando un ejército en Inglaterra, Macbeth manda a asesinar a Lady Macduff y todos sus hijos. Lady Macbeth pierde la razón e intentando en vano hacer desaparecer de sus manos imágenes de sangre, da fin a su vida. El ejército de Macduff y de Malcolm ataca el castillo de Macbeth y pasando por el bosque de Birnam, cada soldado corta una rama, avanzando detrás de esta cortina de follaje. Macduff, sacado del vientre materno antes de tiempo, da muerte a Macbeth y así Malcom se convierte en el rey de Escocia.

¿Por qué Macbeth? Por Laura Silva

Mi primer contacto con Macbeth fue en el año 1993, cuando vi la versión cinematográfica de Roman Polanski. La impresión que me quedó fue de una enorme intensidad. Tiempo después, me di cuenta de que Macbeth había pasado a ocupar un lugar importante, casi obsesivo, en mi mente. En el año 1999, alumnos de Felisa Yeni me convocaron para que les brindara una clase magistral de la obra; estudié mucho el material, leí todo lo que cayó en mis manos. Aquella clase se convirtió en el puntapié fundamental para todo lo que vino después. Muchos teóricos y teatristas mencionan a Macbeth como la más oscura de las obras de Shakespeare. Yo creo que es la más humana, la menos ficcional. Hay algo que siempre nos convoca en Macbeth, y creo que se trata de aquella tremenda, descarnada humanidad. Todos sus personajes, sin excepción, son atravesados por las pulsiones humanas más básicas, aquello que luego la cultura nos llama a resignificar, a sublimar. Da lo mismo si Duncan es rey, capo mafia, presidente o mega empresario, lo que ansía Macbeth es estar en su lugar, es convertirse en él, más allá de lo que Duncan posea. ¿Cuándo deseamos “ser” el otro? cuando amamos, cuando admiramos, cuando deseamos; y también, cuando tememos. Lo que aterra de esta obra no son las brujas, sino la verdad tan profunda, tan humana, que encierra. Cuando empecé a elaborar la dramaturgia de Macbeth, estaba tomando clases con Alberto Félix Alberto, ingresando de manera irretornable al teatro de imagen. Recuerdo tres cosas del periodo en el cual comencé con la dramaturgia: primero, la lectura de “Siete Noches” de Jorge Luis Borges, donde, en una de las siete conferencias –que componen al texto- habla de la pesadilla, esto me condujo automáticamente a Macebth; en segundo lugar, el haber leído la obra en el inglés original, luego tomé la traducción que tenía a mano y pasé aquellos textos –que previamente había subrayado- al español, fue allí donde debo confesar que me conmoví, al darme cuenta de que los textos me brindaban una síntesis perfecta del material completo y, la tercera – que remite a la primera-, un sueño que tuve, el cual hoy es la primera escena de este espectáculo, con Lady Macbeth en una silla de partos rodeada por las brujas asistiéndola en ese mortinato. Al despertarme, tomé lapicera y papel y lo escribí –aún hoy conservo ese papel y forma ya parte del libro de puesta de mi obra- . Con todo esto y más también (imágenes internas, fotografías de Peter Joël-Witkin, y textos de Joseph Conrad, entre otros) elaboré la dramaturgia en el año 2000. Se la leí a mi maestro Alberto Felix Alberto y la devolución que me dio fue “siempre me sorprende la capacidad que tienen las mujeres para contar el horror” a lo cual respondí “en esta obra estoy contando todos mis miedos”. Entre el año 2000 y hoy pasaron no sólo un poco más de diez años, sino muchas vivencias por demás intensas. Aquello que sentía respecto de Macbeth, por supuesto, se vio evolucionado, virado, transmutado. Ya no siento que hablo de mis miedos, sino que cuento una historia intensa y bella como pocas, habiendo comprendido que para que los Macbeth lleguen a hacer lo que hacen es porque los une un profundo y verdadero amor. Hoy por hoy, para mí, Macbeth es una historia de amor que transcurre en los laberintos del horror. Convoque a un actor al que respeto enormemente, Gustavo Pardi, quien encarna al nada, nada fácil Macbeth. Fueron llegando, mediante diferentes vías (recomendaciones, castings, etc.) el resto de los actores; el resultado es un elenco sólido, en el que confío, que se entrega a la no sencilla tarea de contar Macbeth en formato de teatro de imagen, con algunas incursiones multimediales y en apenas cincuenta minutos. Otra cuestión, para nada menor, que me hace sentir calmada, segura y feliz: un diseño de producción impecable a cargo de Emilce Puyada –mi socia de la vida-. A esto también se le suma el hecho que es el de estar yo misma encarnando el rol de Lady Macbeth, composición que me llena de un enorme placer.

Laura Silva & William Shakespeare

Silva es una ferviente y declarada amante de la obra shakespereana. Hace décadas que se dedica –casi con exclusividad- a investigarlo, abordarlo, dirigirlo, hacerlo presente. De hecho, sus últimos trabajos son: “La cicatrice che per sempre resta” (versión libre de La violación de Lucrecia) -sus roles fueron los de dramaturga, actriz y puestista- espectáculo que se presentó durante los meses de mayo y junio del 2010, con dirección de Emilce Puyada, en las salas Piccolo Teatro Campo d’Arte de Roma, Italia (versión en italiano) y el Teatro Kontainer Aretoa de Bilbao, España (versión en español); estuvo a cargo de la confección y el dictado de la Conferencia “Shakespeare y el Teatro Popular: las representaciones en el Globe Theatre” (Diciembre del 2010, Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora). A su vez, se desempeña como editora Jr. de la Cambrigde University Press (redacción del artículo “Richard III as iconographic caracther” para la Edición 2012 de la Cambrigde Shakespeare Enciclopedia, Volume II: The World’s Shakespeare).Por otro lado, a finales de este año se lanzará su primer libro sobre teoría y práctica teatral de obras de William Shakespeare (Editorial Mundos).

Respecto de la Puesta en Escena

El objetivo de esta puesta en escena es la de contar un Shakespeare en un formato más aggiornado con referentes visuales modernos, sin perder la poesía del material original ni la profundidad de su racconto. La puesta en escena se sostiene en el uso del espacio vacío. Fiel al estilo que Silva viene desarrollando desde hace varios años y claramente influenciada por su formación operística, los movimientos de los actores están organizados coreográficamente, sostenidos por la música –de composición original-. En el caso especifico de la brujas, Silva ha decidido trabajar con actrices / bailarinas, con el fin de lograr composiciones corpóreas sólidas, puesto que éstas son una mixtura de lo terrorífico del inframundo y la sensualidad del vampirismo. Los otros dos puntos fuertes de este trabajo son la iluminación y el vestuario. Respecto de la iluminación, se decidió trabajar desde el claroscuro barroco, tomando como fuente de referencia a Caravaggio. Los motores desde los cuales se pensó fueron: el de indicarle al espectador dónde ocurren las cosas, a mostrarle belleza en la imagen más allá del contenido de la misma y a subrayar la profundidad de esta historia que, mayoritaria y significativamente, ocurre de noche. Respecto del vestuario, el mismo está pensado desde una clave contemporánea aunque con resignificaciones de corte simbólico, con una paleta de color reducida al rojo y al negro (como referentes de la muerte y la sangre entrelazados con la noche y el amor). El vestuario masculino es predominantemente negro, aunque con elementos rojos o metálicos que cuentan la evolución de los personajes. La referencia empleada en estos personajes ha sido el film Matrix. En el caso de las brujas, el suyo es ceñido al cuerpo, con el fin de que las mismas puedan desplazarse cómodamente por el espacio y, a la vez, se pueda visualizar ampliamente la precisión de sus movimientos corpóreos; la referencia utilizada para estos personajes han sido las prostitutas del Drácula de Francis Ford Coppola. En el caso de Lady Macbeth, su vestuario evoluciona junto con ella, pasando de un negro casi absoluto a un rojo pleno con diversas variantes morfológicas intermedias (yendo desde un lugar sutil y voluble a uno más rígido y armado que ayuda a solidificar la imagen de “ruptura” final y definitiva de este personaje). El timing es veloz, aunque no arrebatado; con una frecuencia de corte cinematográfico y –una cuestión que Silva hace rato viene explorando- con una apuesta al elemento erótico, un recurso que se internaliza en la imagen, sin apelar al desnudo físico, sugeridos a través de movimientos coreográficos y diferentes composiciones actorales. Otro de los elementos que se ponen en juego en este trabajo es la multimedia, como un recurso para subrayar algunos pasajes relacionados con el inframundo que condiciona y también tortura a los Macbeth.

Ficha Técnica: Autor: William Shakespeare, Dramaturgia: Laura Silva; Elenco: Gustavo Pardi (Macbeth), Laura Silva (Lady Macbeth), Ivania Cox (Bruja), Mariela Rojzman (Bruja), Rosita Micale (Bruja), Hernán Vázquez (Banquo/Malcom), Rubén Corbalán (Duncan), Martín Dodera (Macduff), Carolina Ison (Lady Macduff), Matías Montoya (Macduff jr./Fleance); Mariano Mandetta (Superiores) Vestuario: Michele Riubrugent / Maximiliano Dicola; Realización de Vestuario: Noelia Moreno / Norma Kent; Diseño de Accesorios: Reina Negrita by Paola Medrano; Diseño de Maquillaje: Pamela Cantelmi; Asistente de Maquillaje: Jorge Balestra; Escenografía: Carla Altarelli; Asistente de Escenografía: Dalia Kluger; Realización escenográfica: Carla Altarelli / Dalia Kluger / Horacio Puyada; Diseño de Iluminación: Osvaldo Ponce; Eléctricos: Santiago Rodríguez / Sebastián Giménez; Realización de video: Osvaldo Ponce / Laura Silva; Grabación de Imágenes: LCNPro y Estudio Alasur; Edición y Postproducción de Imagen: Javier Colongo by Kamikaze; Fotografía: Imagenbruja by Diego Casas; Diseño Gráfico: Diego Casas; Composición y Dirección Musical: Gérard Clément; Composición temas de amor y voces: Clara Kovacic; Coreografías: Gisela Delgado / Laura Silva; Coreografías Aéreas: Elías Sánchez; Asistente de Producción: Luz Escobar; Segundos de Dirección: Fiorella Costadoni / Selene Echenique / Vanina Klapproth; Asistente de Dirección: Gisela Delgado; Producción Ejecutiva: Emilce Puyada; Dirección: Laura Silva

Todos los miércoles a las 21.30 hs. se presenta

Macbeth, de William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva

En El Cubo, Zelaya 3053. Entrada $50 y $70.- / Tels. // Informes: 4963-2568.

ADRIAN IAIES CUARTETO EN CAFE VINILO este jueves 30 de junio. Con Pepi Taveira, Ezequiel Dutil y Mariano Loiacono

27 jun. 2011

primer trailer de Brave de Disney-Pixar




Luego de Cars2. Pixar lanzará en el 2012 Brave.



Desde la antigüedad, las historias de batallas épicas y leyendas místicas han pasado de generación en generación a través de las escarpadas y misteriosas montañas de Escocia. En "Brave", una nueva historia se une a la tradición, cuando la valiente Mérida ( con la voz de Kelly Macdonald) se enfrenta a la tradición, el destino y a las más feroces de las bestias.

página oficial


26 jun. 2011

Nueva propuesta museográfica en el Museo Nacional de Bellas Artes al presentar el arte argentino del siglo XIX en las 24 salas de la planta baja.


Una nueva propuesta de recorrido y lectura de obra se plantea en el Museo Nacional de Bellas Artes. Una nueva oportunidad para redescubrirlo, es esta, para apreciar una obra exquisita y única en el país.

25 jun. 2011

Falling Skies. Penoso comienzo

Mientras los amantes de la fantasía aún vestíamos luto por el final de la primera temporada de Game of Thrones; la maravillosa adaptación de los libros de George R.R. Martin llevada a la pantalla de una manera impactante por HBO; llegó a TNT una de ciencia ficción Falling Skies.

Superproducción, realizada por Dreamworks, es decir, por la empresa de nuestro queridísimo e indiscutible Steven Spielberg, realizador de ET, Jurassic Park e Indiana Jones entre otras tantas maravillas.

Lamento decirlo, pero Falling skies promete ser un gran fraude, al menos así lo fue para mí su primera emisión, un pobrísimo capitulo doble, que si uno lo mira con ojo crítico, hasta podría pensar que duplicó su tamaño, porque de haber terminado a los cuarentaypico que durarán los próximos, nadie la hubiese vuelto a ver, despedirse con un absurdo enfrentamiento ( con perro de por medio ) entre un lentísimo robot alienígena y un grupo de humanos rebeldes, sumado al re- encuentro de un pequeño con una patineta, que deja atónitos tanto a rudos guerreros como a simples civiles, no era un buen gancho para el próximo episodio.
Cargada de escenas “emotivas”, relaciones interpersonales de lo más trilladas y, algo imperdonable para el gran Steven, unos efectos especiales mediocres, esta serie demostró ser todo lo contrario de lo que esperaba.

Sólo con ver el primer minuto de la serie entenderán a que me refiero cuando hago referencia a la “pobreza” general que reviste al guión. Con este tono emotivo del que les hablo, unos (o uno, no queda muy claro) niños cuentan en primera persona como comenzó el ataque alienígena, acompañados en imagen por los dibujos a crayón que realizan terapéuticamente. Y aquí he de ser textual, porque esto no tiene desperdicio, lo siguiente es parte del relato:

Estaba en el colegio cuando las naves vinieron. Eran realmente grandes, decían que no debíamos atacarlos con bombas nucleares porque a lo mejor querían ser nuestros amigos. Pero ellos no querían ser amigos. En absoluto. Entonces hubo una luz brillante que hizo que todos los aparatos electrónicos dejaran de funcionar. Ordenadores, Radios, Satélites, Coches, Televisores, Todo. Volaron las bases del ejército, los barcos, la Marina, los submarinos, y todos los soldados murieron. Ahora madres y padres tienen que pelear. Después de eso, volaron todas las capitales Nueva York, Washington D. C., París. Todas las grandes ciudades.

Dejando de lado la descripción de capitales que incluye a Nueva York, me encantaría que alguno de los maravillosos y seguramente bien pagos guionistas de Dreamworks me cuenten como este relato en off, de uno de los niños que forma en las líneas de “la Segunda de Massachusetts” ,como se autodenomina el grupo rebelde protagonista de esta historia, que transcurre en EEUU, está enterado de la suerte que corrió la capital de Francia si “todos los aparatos electrónicos dejaron de funcionar", no imagino que en medio de la devastación casi total de la raza humana que propone la serie, alguien se haya aventurado en un viaje transatlántico , para informarle a un niño lo que acontecía en el viejo continente

Debo decirlo, luego de haber visto el tráiler de esta serie hace meses, con el sello de Steven Spielberg, lo mínimo que uno espera es no encontrar tamaño error a los 35 segundos de comenzado; lamentable es pensar en la cantidad de correcciones que habrá sufrido el guion, las infinitas veces visto y revisado el material en su etapa de montaje y que nadie haya reparado en lo absurdo de dicho texto.


Ignacio Lavizzari

22 jun. 2011

Moisés Chmea, en la Galería Perotti

UEITIN GODOY de Javier Margulis. Con Norberto Trujillo. En el Camarín de las Musas.


DISPOSITIVOS, SERIES, BLOQUES, NUDOS Y OTRAS ALTERACIONES DE LA MÁQUINA QUE PERDIÓ EL SENTIDO DE SU FUNCIÓN.

UEITIN GODOY

de Javier Margulis

A punto de juntar sus cosas y prenderles fuego, un hombre habla con su perro embalsamado. Se exhibe como sujeto ante un público imaginario y espera sin suerte, alguna novedad que transforme su vida en algo más que un devenir sin interés.

Bienvenidos a este proceso interminable, bienvenidos al corredor, al pasillo, a la puerta de servicio de cada día... ¡Bienvenidos al mientras tanto!


Actor: Norberto Trujillo


Realización de objetos: Carmen Ladío
Escenografía: Carmen Ladío – Javier Margulis
Música original: Mateo Margulis
Grabación: La Cuerda producciones
Diseño de iluminación: Marco Pastorino
Fotografía: Ariel Bottigheimer

Asistente de dirección: Francisco Ramallal
Dirección: Javier Margulis

ESTRENO: VIERNES 1 DE JULIO

Funciones: viernes a las 12.30 (mediodía)

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.

www.elcamarindelasmusas.com

Entradas: $ 25 (promoción mes de estreno)

Duración: 55 minutos.

El Deseo Nace del Derrumbe, libro de Roberto Jacoby. Editado por Adriana Hidalgo. Presentación en la Biblioteca Nacional.

Continúa la muestra de Balbina Lightowler en el Banco Nación de la República Argentina


Sigue la muestra en el Banco Nación días hábiles de 10.00 a 15.00hs. cierre 7 de Julio 2011
Rivadavia 325 - P.B. Hall Principal - Ciudad Autónoma de Buenos Aires


www.lightowler.blogspot.com

Presentación de la Revista de Fotografía: "Sueños de la Razón". En el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

foto: Fernando Melo | SUEÑO DE LA RAZÓN 01 TERRITORIO

CCEBA | Centro Cultural de España en Buenos Aires

PRESENTACIÓN

SUEÑO DE LA RAZÓN
REVISTA SUDAMERICANA DE FOTOGRAFÍA

http://suenodelarazon.org/revista/

viernes 24 de junio de 2011 – 19 hs

CCEBA SEDE FLORIDA 943
WWW.CCEBA.ORG.AR

El próximo 24 de junio a las 19.00 en la sede Florida 943 del CCEBA se presenta la revista sudamericana de fotografía SUEÑO DE LA RAZÓN, los números 01/TERRITORIO y 02/GUERRA: CONFLICTO E VIOLÊNCIA. El encuentro contará con la presencia del destacado fotógrafo Ataúlfo Pérez Aznar, editor de la revista para la Argentina.

SUEÑO DE LA RAZÓN intenta elaborar una perspectiva de la fotografía como interpretación de la cultura de las sociedades donde se crea. Esta revista opera como producto de investigaciones culturales y aspira presentar estos mundos creados a un público mucho más amplio que los fotógrafos: seducir a los lectores con las búsquedas planteadas y los caminos desarrollados por fotógrafos, investigadores, curadores y escritores para entender mejor las prácticas sociales, culturales o artísticas.

EL NÚMERO 01 | TERRITORIO.


El territorio es un lugar, pero no siempre refleja luz. Encontrar y describir estos espacios y sus formas de habitarlos, es parte de la búsqueda fotográfica de estos territorios posibles. Abarca la geografía íntima y también la geografía política. Se refiere a nacionalidades, como el destino de tantos sudacas que hemos recorrido Europa y el primer mundo marcados por nuestro territorio de origen. Se refiere a lugares privados, como a la cotidianeidad de la casa y la familia inmediata…

EL NÚMERO 02 | GUERRA: CONFLITO E VIOLÊNCIA.


Esta no es una selección clásica de fotografía de guerra, tampoco un relevamiento exhaustivo de todos los registros posibles de la violencia y, sin dudas, faltan trabajos emblemáticos en torno a estos temas. No obstante, creemos que muchos de los ensayos e investigaciones publicados en este tercer número tocan un punto muy alto, tanto en el rigor como en la calidad, y algunos incluso se encuentran entre los trabajos más representativos de la historia de la fotografía latinoamericana.

Comité Editorial de SUEÑO DE LA RAZÓN
Fredi Casco (Paraguay), Cia de Foto (Brasil), Pablo Corral Vega (Ecuador), Nelson Garrido (Venezuela), Andrea Josch (Chile), Cecilia Lampo (Bolivia), Ataúlfo Pérez Aznar (Argentina), Daniel Sosa (Uruguay), Luis Weinstein (Chile).

20 jun. 2011

Los Agentes del Destino



Los Agentes del Destino (The Adjustment Bureau) , es una peculiar película de Ciencia ficción, y la adjetivo así, no porque por momentos parezca ser un film “romántico” o de suspenso, sino por lo particular de la adaptación.

La historia es más o menos así, David Norris (Matt Damon) luego de sufrir la derrota en las elecciones que lo postulaban como senador de los EEUU, conoce en el baño de un hotel a la hermosa Elise (Emily Blunt), ella en pocos minutos cala bien hondo en el corazón del joven político.

Esa debía ser la primera y la última vez en que Elise y David pudieran trenzar sus caminos, sin embargo algo falla, un mínimo error de uno de los agentes encargados de cuidar “el plan” produce el reencuentro, y esto enfrenta a David a la organización oculta detrás del destino.

Claro está que a George Nolfi escritor de la película, quien además debuta como director, luego de haberse desempeñado como guionista de Ocean's Twelve y de The Bourne Ultimatum no le hubiese costado en absoluto virar la historia de este amor prohibido hacia un conflicto más mundano, como bien podrían haber sido los intereses políticos de quienes secundan a David Norris o algo por el estilo, sin embargo, valientemente elije hacer ciencia ficción, y contar esta aventura en un mundo inspirado por el relato “el equipo de Ajuste” de Philip K. Dick.

Del cuento únicamente queda la noción de empleados encargados ajustar la vida de la gente para que todo transcurra a su debido ritmo según lo planeo alguien superior, y el conflicto que esto genera con la noción de libre albedrío. El resto es trabajado de una manera mucho más sutil en el film que en el libro, y eso es digno de ser aplaudido.

Luego de enfrentarse a tanta ciencia ficción esclava de los efectos y vacía de contenido, como es el caso de la reciente Invasión del mundo -battle:LA- (sólo por citar alguna) da gusto ver como se pone en primer lugar a la historia. El relato original, es un manjar para quienes gustan saturar la pantalla de trabajo digital, con gente que se tranforma en cenizas, viajes al espacio y edificios que se desmoronan en segundos para luego retomar su forma como por arte de magia. Nolfi eligió simplificar y el resultado final es a mi parecer muy bueno, entiendo que haya quien tilde la historia de naif, porque por momentos corre riesgo de ser un poco “blanda”. Pero la sensación de ver una cinta fantástica, que bien podría haber sido realizada en los años 50, hace a uno recordar que hay más de una forma de hacer cine de ciencia ficción.

Por Ignacio Lavizzari

18 jun. 2011

Fuerza Bruta en el Luna Park. Estreno Mundial.


Diqui James, creador de De La Guarda, presenta en estreno mundial su último espectáculo en el Luna Park. Luego de haber sorprendido con la puesta escénica para el bicentenario de la República Argentina, FUERZA BRUTA, propone otro evento de proporciones.

17, 18, 19 22, 22, 23, 24 y 25 de junio, nuevas funciones.

Stadium Luna Park, Avenida Madero 420, Buenos Aires.

El Laberinto. (Rabbit Hole). Con Nicole Kidman. Aaron Eckhart. Dianne Wiest. Un film de John Cameron Mitchell.

Se Alquila Con Una Condición. De Diego Casado Rubio. En la Carbonera.


SE ALQUILA

CON UNA CONDICIÓN

ESCRITA & DIRIGIDA POR DIEGO CASADO RUBIO

CHELA CARDALDA | ESTELA GARELLI | EMILIANO DIONISI

y la participación especial de RODOLFO VALSS

SE ALQUILA ES CINE Y ES TEATRO

La familia ni se crea ni se destruye, tan sólo se transforma.

Un viaje sensorial, cinematográfico y teatral por las perversiones cotidianas de una familia. Como la ‘sal al guisao’ me estás haciendo falta. Las perversiones dejan de serlo cuando se cuentan, la intimidad es más sincera cuando se muestra. ¿Se puede sentir pena por algo que nunca pasó? El amor es como cuando comés sopa, a veces, te deja un vacío insoportable.

Esta es la historia de Ramona, Lucía y Amador: una familia. Emigrantes de su propia soledad viviendo en una casa en la que para ver el espectador tendrá que espiar, para avanzar tendrá que dejarse llevar por el tiempo y hasta sumergirse en el agua. Sin miedo y con una única condición. Como diría Ramona: “todos dejamos de estar solos en algún momento”.

Una historia de familia, flamenco y felicidad, las tres “efes” de la combinación perfecta.

Autor y director: Diego Casado Rubio

Actúan:

Chela Cardalda es Ramona

Estela Garelli es Lucía

Emiliano Dionisi es Amador

Y la participación especial de Rodolfo Valss como El Relator

Asistente de dirección JUAN BORRASPARDO

Escenografía ARIEL VACCARO

Vestuario VESSNA BEBEK

Realización de vestuario NANCY MURENA

Iluminación LEANDRO FRETES y JIMMY JAMES

Coreografía FABIANA POUSO

Música original, diseño y postproducción de sonido DIEGO MENGE

Diseño y realización bañadera NICOLÁS BOTTE

Asistente general MARINA ROSETTI

Fotografía JUAN BORRASPARDO

Diseño de gráfica y web DIEGO CASADO RUBIO

Producción ejecutiva JUAN BORRASPARDO

Prensa CAROLINA ALFONSO

Producida por EL PRINCIPITO PRODUCCIONES

Tema final “Rumba Ramona” compuesto e interpretado por MIGUEL MAGDALENA GARCÍA “PERI”

Spleen, muestra de Leo Garibotti en Gachi Prieto Gallery

10 años de Belisario Club de Cultura


BELISARIO CLUB DE CULTURA

Av. Corrientes 1624
Buenos Aires
Teléfonos: 4373-3465

17 jun. 2011

Programa del 4to Ciudad Emergente en el Centro Cultural Recoleta



http://www.ciudademergente.gob.ar/home11/web/es/events/index.html

sábado 18 de junio

domingo 19 de junio

lunes 20 de junio