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28 jun 2018

"Cosas como si nunca" de y por Beatriz Catani, en el Teatro Nacional Cervantes



ESTRENO
Cosas como si nunca
Escrita y dirigida por Beatriz Catani
El viernes 15 de junio a las 18 h tendrá lugar el estreno de Cosas como si nunca en la sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes.

Con Gabriela Ditisheim, Trinidad Falco, Juan Manuel Unzaga.

Músico en escena: Ramiro Mansilla Pons. Sonido en vivo: Agustín Salzano.

Desde su base en la ciudad de La Plata, Beatriz Catani ha desarrollado una obra alejada de todo convencionalismo y tradición con la que se ha presentado en Argentina, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, España, Holanda, Portugal y más destinos. Rara avis aquí y allí, dueña de una poética en constante renovación, las creaciones de Catani son siempre provocadoras, radicales y poseen una materialidad física y escénica conmovedora. En Cosas como si nunca, se propone pensar la historia argentina en clave literaria, con eje en la etapa prefundacional de la nación. A partir de la exploración de los vínculos entre material audiovisual original y escena en vivo, estos lenguajes se independizan, dialogan, coinciden o difieren. Mediante personajes y situaciones que remiten a distintos pasajes de la literatura nacional, Catani corrobora aquello que Ricardo Piglia afirma en Crítica y ficción: "La realidad está tejida de ficciones".


Viernes 29 de junio INÉS RINALDI hace folklore latinoamericano en la Cúpula del CCK con Juan Esteban Cuacci y Facundo Guevara

Viernes 29 de junio 20 hs. 

INÉS RINALDI EN LA CÚPULA DEL CCK

Junto a Juan Esteban Cuacci y Facundo Guevara 

Con una larga trayectoria especializada en la música argentina y latinoamericana, Inés Rinaldi encara, con su particular estilo, importantes autores y compositores.
Hará temas de Chabuca Granda, Violeta Parra, Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, María Elena Walsh, Teresa Parodi, Atahualpa Yupanqui y Eladia Blázquez, entre otros.
En esta oportunidad en el marco de la gira que su hijo Juan Esteban Cuacci realiza por Argentina, Inés cumple con un importante deseo que es grabar con él un nuevo material de obras argentinas y lationamericanas. Parte de este repertorio estará incluido en la presentación del 29 de junio en La Cúpula del CCK.
La expresividad en el canto de Rinaldi y la voz ajustada con precisión a cada ritmo, la presencia de un percusionista tan versátil como lo es Facundo Guevara y la fuerza  pianística de Juan Esteban Cuacci le otorgan al programa  un particular interés poético y musical.

LAS ENTRADAS SON GRATUITAS
Las entradas se pueden retirar personalmente en la boletería del CCK (Sarmiento 151, Hall central), de martes a domingos y feriados, de 12 a 19. También se pueden reservar desde la página www.cck.gob.ar. Se entregan y/o reservan hasta dos entradas por persona.
Quienes hayan efectuado una reserva online deberán retirar sus entradas personalmente. El retiro de entradas deberá efectuarse hasta dos horas antes del inicio de la función o, en el caso de actividades que comienzan antes de las 14 horas, hasta las 19 horas del día anterior (en horario de boletería).
Para retirar entradas es indispensable presentarse con el DNI y, en el caso de haberla reservado, con el número de orden asignado en la reserva. En caso de que el titular de la reserva no pueda retirarlas personalmente, podrá hacerlo su acompañante presentando su DNI.
Quien desee cancelar su reserva online puede hacerlo enviando un mail a entradascck@mediosycontenidos.gob.ar.

"Los Deseos. Muerte y redención cumbiera" de Nadia Ethel Basanta Bracco, los viernes en Teatro El Òpalo

LOS DESEOS
Muerte y redención cumbiera


De Nadia​ ​Ethel​ ​Basanta​ ​Bracco, dirigida por Vero Barr
Cuatro mujeres en una peluquería en medio de la noche.
El Barrio está tranquilo, raro.
Un crimen, un milagro y la cumbia las salva o las condena.

 "Los deseos. Muerte y redención cumbiera", de Nadia ​Ethel ​Basanta ​Bracco, bajo la dirección de Vero Barr, y con un elenco formado por Matilde Campilongo, Florencia Colace, Patricia Rivero y Olivia Torrez continúa en cartel los viernes a las 21:00 hs en el teatro El Ópalo (Junín 380)
Una historia concebida por mujeres sobre el mundo femenino, sobre los deseos individuales y colectivos que trascienden cualquier estrato social.
 
DIJO LA PRENSA
Nicolás Decia, Cultura del Ser.
Rocío Rivera, Funcinema
Federico Jiménez, Eclécticamente Arte
Florencia Mugica, Alerta Cultural.  

Daniel Gaguine, El caleidoscopio de Lucy
Laura Vaillard, Vida surrealista

SINOPSIS
Cuatro mujeres en una peluquería de barrio, en medio de la noche que les cambia el presente para siempre. Todas se ven envueltas en un episodio que las obliga a entrar en la marginal frontera entre lo permitido y lo prohibido, un fatal acontecimiento que las acorrala contra sus propias decisiones: violentas y ridículas, absurdas y místicas; para escapar de la desesperación. Pero estar juntas va a ser lo más poderoso que pueden hacer, para cumplir los deseos que pidieron, cuando el presente no las amenazaba con la muerte. Esta es una historia de crimen, milagros y sobre todo, cumbia; que primero las asalta, después las posee y finalmente, las salva.
 
AGENDA
Estreno: viernes 4 de mayo, 21:00 hs.
Funciones: viernes, 21:00 hs.
Lugar: El Ópalo (Junín 380, CABA)
Entrada: $200 | Estudiantes y jubilados: $180
Reservas: 4951-3392
Duración: 60 min.
 
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Nadia​ ​Ethel​ ​Basanta​ ​Bracco
Elenco: Matilde Campilongo, Florencia Colace, Patricia Rivero, Olivia Torrez
Diseño de vestuario y escenografía: Julia Camejo
Diseño de iluminación: Gustavo Dimas
Musicalización: Alberto Salamanco
Colaboración creativa: Flavia Rossi Tápias
Fotografía: María Horton y Héctor Miti
Realización audiovisual: Johanna Raño Figuerola
Diseño gráfico: Primo Productora/ Flora Buraschi
Comunicación: Primo Productora/ Gonzalo Facundo López y Micaela Freire
Prensa y difusiónOctavia Comunicación
Asistencia de dirección: Jimena Morrone
Dirección: Vero Barr
 
Agradecimientos: Guillermo Cacace, Mónica Driollet, Cinthia Miraglia, Alejandra López, Cristian Vega, Daniela Enet, Georgina Rey, Marcelo Keller, Javier Gómez, Julián Castro y Rilda Paco.
 
SOBRE LA DIRECTORA
Vero Barr es directora de teatro y actriz. Nació en la Ciudad de Córdoba en 1985. Cursó la Lic. en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba, entrenando paralelamente con Oscar Rojo, con quien también trabajó como actriz en la obra "Aposematismo (fenómeno destinado a alejar)". En 2010 se traslada a la Ciudad de Buenos Aires y continúa su formación con: Verónica Oddó, Rubén Szuchmacher, Marcelo Katz, Román Podolsky, Andrea Garrote, Grupo Krapp, Marcelo Mininno entre otros. Participó en los seminarios internacionales dictados por Alexander Zeldin en Timbre 4 y Richard Maxwell y Jim Fletcher de la compañía "New York City Players" en la UNA Movimiento. En 2013 se traslada a la ciudad de Nueva York, allí trabaja como pasante en la compañía NYC Players realizando tareas de producción y asistencia de dirección. Toma clases de actuación en Stella Adler Studio y de dirección con Jack Hoffsis en HB Studio. En 2015 estudia dirección y actuación con Guillermo Cacacce. En 2016 dirige su primera obra "CIUDADES. Obra paisaje".
 
SOBRE LA AUTORA
Nadia Ethel Basanta Bracco es dramaturga y productora. Nació en San Juan en 1986, es Lic. en Teatro y egresada del Programa de Entrenamiento en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Córdoba. Como Dramaturga en CABA escribió Ciudades de Verónica Barr/2016 y participó del Seminario Internacional de Dramaturgia Panorama Sur/2015; en Córdoba escribió SUCIO/2017, Proyecto QU1J0T3/2016, Proyecto G3M3L0/2014 (ganadora de la residencia LODO-Marte Matienzo/2015, CABA), Broken/2011 y Para Ema con Amor y Sordidez/2009. También formó parte de la performance de Sergio Blanco 10 dramaturgos en Plaza Pública en el Festival Internacional del Mercosur 2011. Como Productora en Córdoba dictó el seminario Producción Escénica Autosustentable/2017, coordinó la producción de Macho y Hembra, Cía.Macho/2013; formó parte del equipo de Cortópolis-Festival Latinoamericano de Cortometrajes/2012 y se encargó de la programación de la sala de teatro independiente Babel Teatro/2010-2013. Primera Vez con Cualquiera es su libro de poesías publicado en Cba/2015, San Juan/2016 y traducido al portugués para ser publicado en São Luis, MA Brasil, donde hoy reside.

12 jun 2018

El gran pianista italiano Stefano Bollani, junto a la Orquesta Sin Fin, el domingo 12 en el CCK


El gran pianista italiano, junto a la Orquesta Sin Fin


Stefano Bollani regresa al CCK para dar un concierto de piano y orquesta con composiciones propias y de Paolo Silvestri, acompañado por la Orquesta Sin Fin que dirige Exequiel Mantega.
 
Con una trayectoria extraordinaria, que abarca colaboraciones con Chick Corea, Pat Metheny, Michel Portal, Paolo Fresu, Richard Galliano, Phil Woods y Enrico Rava, la música del italiano Stefano Bollani se expande desde el jazz hacia músicas tan diversas como los ritmos brasileños, la obra de Los Beatles, las composiciones de Stravinski y las incursiones en el repertorio italiano de los años 40.
 
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 12 de junio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Acerca de Stefano Bollani

Stefano Bollani nació en Milán en 1972. Comenzó a estudiar piano a los seis años y dio su primer concierto profesional a los quince. Luego de diplomarse en el conservatorio de Florencia en 1993 y de una corta experiencia como músico sesionista de cantantes como Raf y Jovanotti, se introduce en el jazz con actuaciones en escenarios como el Town Hall de Nueva York, la Scala de Milan y el Festival de Jazz  de Umbria. Desde 1996 colabora con Enrico Rava, con quien realizó cientos de conciertos y editó trece álbumes. Trabajó con músicos como Pat Metheny, Gato Barbieri, Richard Galliano, Sol Gabetta, Phil Woods, Lee Konitz, Bill Frisell, Chico Buarque, Caetano Veloso y Chick Corea.
 
En 1998, al frente de L’Orchestra del Titanic, homenajeó a la música italiana de los años '30 y '40 con Abbassa la tua radio, un álbum en vivo con Peppe Servillo, Irene Grandi, Marco Parente, Barbara Casini, y Roberto Gatto. Entre sus trabajos menos convencionales se destacan La gnosi delle fanfole (1998), en colaboración con el cantautor Massimo Altomare y creada a partir de textos de Fosco Maraini, Cantata dei Pastori Immobili y Oratorio musicale per quattro voci, sobre textos de David Riondino (2004), y el álbum Gleda (2005), de canciones escandinavas. También participa en el disco Disperati intellettuali ubriaconi (2002), de Bodo Rondelli.
 
Entre 2002 y 2006 graba cuatro discos para el sello francés Label Bleu: Les Fleures Bleues, Smat Smat, Concertone e I Visionari. En 2006 lanza Piano Solo, elegido álbum del año por la revista Musica Jazz; y en 2007 edita Bollani Carioca, en colaboración con grandes músicos de Brasil. En el mismo año, gana el European Jazz Prize y figura en la revista norteamericana All about jazz como uno de los cinco mejores músicos del año, al lado de Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus y Sonny Rollins.
 
Big Band (2013), Joy In Spite of Everything (2014), Sheik Yer Zappa (2014, dedicado a Frank Zappa), Arrivano gli alieni (su primer disco como cantautor, de 2015), Napoli Trip (2016), con Daniele Sepe, Manu Katché y Jan Bang son sus últimas producciones discográficas. También toca con músicos de pop italianos como Irene Grandi, con quien graba el álbum Irene Grandi y Stefano Bollani (2012).
 
Además, ha tocado como solista con orquestas sinfónicas como Liepzig Gewandhaus Orchestra, Amsterdam Concertgebouw, Orchestre de Paris, Filarmonica della Scala di Milano, Santa Cecilia di Roma, Toronto Symphony Orchestra). Sus grabaciones de Rhapsody in blue y Concerto in F, de George Gershwin, fueron editadas en un álbum lanzado en 2010, ganador del disco de platino, con más de setenta mil copias vendidas.
 
Pero también Bollani destaca en diversos ámbitos: ha publicado cinco libros (La sindrome di Brontolo for Baldini Castoldi Dalai, en 2006; L’ America di Renato Carosone, 2008; Lo Zibaldone del Dottor Djembè, en 2009; Parliamo di música, en 2013; y Il monello, il guru, l’alchimista e altre storie di musicisti, en 2015); es creador y locutor del programa radial Dottor Djembé, de Radio Rai 3, y del programa televisivo Buonasera Dottor Djembé, del canal Rai 3, además de Sostiene Bollani (Rai 3) y L’importante e avere un piano (Rai 1); en teatro, trabajó con Claudio Bisio, Maurizio Crozza, Giuseppe Battiston, Marco Baliani y Banda Osiris, y escribió música para tres shows de Lella Costa (Alice, una meraviglia di paeseAmleto y Ragazze, nelle lande scoperchiate del fuori) y para la obra Antigone, de Cristina Pezzoli’.

Horarios

FechaHoraLugar 
Domingo 17 de junio20:00h.Sala Sinfónica

Se presenta Una furia patria. Obra ganadora del FAUNA 2017. Hasta el 30 de Junio.


Hasta Septiembre hay tiempo para presentarse la Beca Trabucco 2018


Beca Alberto J. Trabucco 2018 # Artes visuales
La Academia Nacional de Bellas Artes y la Fundación Alberto J. Trabucco convocan a una Beca Nacional de proyectos de investigación en los campos de la crítica, la estética y la historia de las artes visuales argentinas y latinoamericanas.

Dirigido a investigadores menores de 50 años de edad, las solicitudes se recibirán hasta el Viernes 21 de septiembre de 2018.
 
  © 2016 | Academia Nacional de Bellas Artes 
Sánchez de Bustamante 2663, 2° Piso (C1425DVA) 
CABA - Argentina
 Tel: (54)(11)4802-2469 / 3490 / 8413 
Email: info@anba.org.ar 
Seguinosen: Facebook -

9 jun 2018

5da Edición de la Semana del Cine Italiano. En Buenos Aires.



Los precios para las entradas de esta edición:



VILLA CINES 

Entrada 

Valor Pack


Entrada general 

$ 160,00 




Entrada x 5 

$ 725,00 

$ 145,00 c/u


Entrada x 10 

$ 1300,00 

$ 130,00 c/u


Todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos.



Para adquirir entradas:

www.villagecines.com

o en las boleterías de 
Village Cines Recoleta – Vicente Lopez 2050

6 jun 2018

“LA VIDA SIN BRILLOS”, PARA HIPOACÚSICOS EN EL ESPACIO INCAA CINE GAUMONT

“LA VIDA SIN BRILLOS”, PARA HIPOACÚSICOS
EN EL ESPACIO INCAA CINE GAUMONT
 
El documental de Guillermo Félix y Nicolás Teté estará en la cartelera del Espacio INCAA Cine Gaumont del 7 al 13 de junio, a las 17.30, adaptada para personas con dificultad auditiva y con un sistema sonoro especial que mejora la experiencia de los espectadores con audífonos o implante coclear.

 El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en colaboración con la Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos (MAH), realizará funciones para hipoacúsicos de “La vida sin brillos”, de Guillermo Félix y Nicolás Teté, entre el jueves 7 y el miércoles 13 de junio, a las 17.30, en el Espacio INCAA Cine Gaumont.
 
La función inaugural será presentada por sus directores y una de sus protagonistas, Naanim Timoyko. Será la primera vez en el ciclo de cine inclusión del INCAA que una película que se encuentra en la cartelera de los cines comerciales tenga funciones adaptadas para personas con dificultades auditivas. De esta manera, los hipoacúsicos tendrán la posibilidad de ver e interpretar el cine nacional, con funciones que cuentan con información interpretativa. La sala está equipada con un Sistema de Amplificación de Aro Magnético donado por la MAH, que brinda una experiencia ampliamente satisfactoria al espectador usuario de audífonos o implante coclear.
 
“La vida sin brillos” —que se estrenó oficialmente el 31 de mayo— reúne a diez actrices que fueron populares en los años ‘70 y ‘80 que, alejadas del foco público por décadas, son convocadas para volver a protagonizar una obra teatral en Buenos Aires.
 
Esta iniciativa surge del programa Cine Inclusión del INCAA. En su objetivo por desarrollar políticas inclusivas dentro del campo audiovisual, para estimular y facilitar el acceso a la cultura, realiza funciones especiales para hipoaúsicos, con una semana de funciones por mes, en el Espacio INCAA Cine Gaumont.


"LA CEREMONIA", unipersonal tragicómico de Tomi Soko // Desde el 1° de julio, los domingos a las 21 hs. en el teatro Espacio Sísmico

LA CEREMONIA


De  y con Tomás Soko
Dijo la prensa durante el FICI 2015
María Daniela YaccarPágina 12"Hoy el circo es una mezcla de muchísimas cosas: clowns, acróbatas, bailarines, actores... El espectáculo de Tomi es, directamente, el suicidio del circo." (Pier Paolo Olcese, director de El Galpón de Guevara)
Victoria Cestau, Revista Lucarna"En el unipersonal La Ceremonia, Tomi Soko demuestra sus dotes como actor dramático y cómico, además de exhibir su habilidad en la manipulación de objetos y en los malabares. Un comediante solo en escena escribe, su escritorio se inunda de papeles, su mente también. Tanto por la construcción de las situaciones, como por la utilización de gags típicos y por el juego ingenioso de los objetos, la conexión con los clásicos se vuelve inevitable: Chaplin, los Tres Chiflados, el Gordo y el Flaco, Buster Keaton."
Nidia BeltránSombra emergente (México).
Iván DíazCultura Urgente: "En la platea saboreamos un cóctel explosivo corporal y poético. El actor profundiza en el lenguaje del cuerpo, la gimnasia es su relato. La energía que despliega se sostiene durante toda la función. Las imágenes que se proponen desde el vestuario, la iluminación, la música, construyen un mundo que nos atrapa. En tiempos de teatro dicho, La ceremonia es la reivindicación del teatro como hecho, como ritual. Su carácter comunicativo es tan sensible como incisivo: Nos revela que el poder y el mundo de las ideas juegan en el mismo equipo." 
Amelia JonteSobre BUE"(...) una recopilación de la gestualidad corporal de los líderes políticos, los predicadores y vendedores de ideas. Una poética del cuerpo y su relación con el poder, ambientado con objetos que se oxidan casi ante nuestra vista. Lo onírico y disparatado da paso a una metáfora de la realidad."
Analía RivasTiempo Argentino / Diario de Cultura"(...) Buenos Aires tiene un abanico de cosas que suceden en el teatro off, espacios para formarse y tener presentaciones. Yo no sé si en otro lugar del mundo hay tanto o está equiparado como otro. En ese sentido, ¡está buenísimo! Lo que sucede es que hay muchos espacios independientes que al no existir una regulación legal entonces se han sufrido muchas clausuras. Hay gente que está organizada en eso y está pidiendo. (...)"
Sol MazzaEspectáculos de acá

 
Desde el 1° de julio podrá verse "La ceremonia", unipersonal tragicómico del artista y performer Tomi Sokotodos los domingos a las 21:00 hs. en el teatro Espacio Sísmico.
Elegida como mejor obra circense 2015 por la revista Sobre Bue y producida con los aportes de Mecenazgo CABA, "La ceremonia" fue estrenada en el primer Festival Internacional de Circo Independiente en El Galpón de Guevara. Desde entonces ha viajado en múltiples giras y ha sido reinventada, con importantes cambios a nivel dramatúrgico y escénico.
Este espectáculo ha trascendido los límites del circo y el imaginario social que este arte conlleva. Nos encontramos ante otra cosa, una mixtura de lenguajes al servicio de una obra multiperformática, única en su estilo, inclasificable.
 
Sinopsis
"La ceremonia" es un delirio tragicómico que nos interpela sobre el derrumbe de las estructuras cuando las ideas son llevadas al límite. Una parodia casi surrealista de las situaciones que acontecen en las esferas del poder. En la escena, un vendedor de ideas vivirá su gloria y su decadencia. Sus estructuras lo consumen, se vienen en contra en el afán de convencer a su audiencia. Traicionado por su propia vanidad, el vértigo de la acción lo llevará al precipicio, dando lugar a un nuevo estado. Algo inesperado.
 
Agenda
Preestreno / única función: viernes 22 de junio, 21:00 hs. en El Galpón de Guevara.
Estreno: 1° de julio, 21:00 hs.
Funciones: domingos, 21:00 hs. (15 de julio no habrá función)
Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960)
Entradas: $150 | Jubilados y estudiantes: $100
Duración: 55 minutos
Público: Recomendado para mayores de 13 años.
Género: Teatro físico, comedia visual, manipulación de objetos
Idioma: Universal
Trailer: "La ceremonia"
FB: La ceremonia
IG: TomiSoko
 
Ficha Técnica | Equipo creativo
Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz
Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez
Vestuario: Sandra Szwarcberg
Escenografía: Pía Drugueri
Música: Santiago Oveja Blomberg
Diseño gráfico: Lisandro Notario
Diseño de luces: Fernando Cano
PrensaOctavia Comunicación
Producción: Cía. TomiSoko
Co-producción: Proyecto MIGRA - Galpón de Guevara - Café Muller – Centre des Arts du Cirque LE LIDO
 
Apoyos: Mecenazgo Cultural CABA
Premios: Planeando Sobre BUE 2015 (Mejor Espectáculo de Circo)

 
Mirada del autor sobre la obra 
Inspirada en el film "Brazil"(1985) de Terry Gilliams y en la novela de John Kennedy Toole "La conjura de los necios"(1980), "La Ceremonia" tiene como protagonista a un vendedor de ideas, una persona que tiene una convicción profunda, una verdad que debe transmitir, algo que puede cambiar el sentido de nuestras vidas. Un ser anacrónico, atravesado por las distintas facetas de la historia. 
En la necesidad imperativa de transmitir su verdad, se valdrá de distintos estereotipos para conquistar a su audiencia: el repartidor de panfletos, el político, el religioso.
No importa tanto cúal es esa verdad, cúal es ese mensaje concreto, ya que al fin y al cabo serán solo palabras inmersas en una maquinaria protocolar. La obra traza un paralelismo con la historia de la humanidad, donde encontramos variados líderes-personajes que desde la política, la religión, la ciencia, el new age y cualquier paradigma que defienda una verdad, construyeron y construyen todo un mecanismo de cohesión donde el poder, más allá de la veracidad de su mensaje, se presenta como una verdad todopoderosa, espectacular, un mensaje que puede aliviar el curso de nuestra vida. 
 
Sobre Tomi Soko
Egresado del Centre des Arts du Cirque Le LIDO (Toulouse, Francia) y La Escuela de Circo La Arena (Bs. As.), Argentina. Se formó en las áreas de teatro, danza y yoga con reconocidos maestros de Francia y Argentina entre los cuales se destacan: Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Cesar Brie, Nahuel Cano, Alejandro Catalan y la escuela de Mimo-Teatro Escobar-Lerchundi, Cedric Praga, Christofe Legoffe, Lucas Condro, Eugenia Estévez, Florent Bergal, Albin Waret.
Participó de diferentes espectáculos de circo y teatro, entre los cuales se destacan, "Milagro" con dirección de Gerardo Hochman, Grupo de intervención urbana "Aviadores", dirección de Matías Plaul, "Welcome My Friend", puesta en escena de Florent Bergal, "El Paraíso Perdido, primer capítulo", dirección César Brie (Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, seleccionado para la fiesta Provincial del Teatro Argentina). Actualmente presenta "La Ceremonia", unipersonal de circo-teatro, en diferentes festivales y teatros. La misma recibió el premio a mejor espectáculo de circo temporada 2015 de Bs As otorgado por la revista Sobre BUE.
Es integrante de Proyecto MIGRA, proyecto cultural que tiene como eje la difusión y promoción de las artes escénicas con un foco especial en el circo contemporáneo. Sus trabajos han sido presentados en diferentes festivales, teatros y encuentros de Argentina, Chile, Brasil, México, Uruguay, Italia, Croacia, Francia, Bélgica, Palestina, Serbia y Suiza entre los cuales se destacan: El Festival Internacional de Artes Escénicas de Queretaro, México, El Teatro Itaú Cultural en Sao Paulo, el 8º Festival Internacional Polo Circo Buenos Aires y el Encuentro de Solos Contemporáneos Latinos de Belo Horizonte.
 
Sobre la compañía TomiSoko
Destruir las formas, crear nuevos paradigmas escénicos, alterar lo real.
La Cía TomiSoko es un un viaje permanente entre la escena y la pedagogía. Sus orígenes se remontan al circo como primer lenguaje y herramienta de expresión. Las múltiples posibilidades de este arte le dieron la posibilidad de crear nuevos universos escénicos donde los estados, la manipulación de objetos, la destreza y la imagen consolidaron una identidad propia dentro de la escena. El circo fue asesinado y la proeza resurgió como una necesidad artística genuina, una metáfora imprescindible dentro de un imaginario particular y transgresor.