LA VIDA SIN FICCIÓN. ESCRITA Y DIRIGIDA POR FRANCISCO LUMERMAN. EN MOSCÚ TEATRO.

VIERNES 20.30 HS Y SÁBADOS 21.15 HS.

LA VIDA SIN FICCIÓN
la nueva obra escrita y dirigida por
Francisco Lumerman

La vida sin ficción es una novela sin final porque su autor muere repentinamente. Lucas, su hijo, encuentra el borrador y consigue publicarlo. El libro se vuelve un récord de ventas.

Esta obra de nueve personajes para tres actores presenta historias entrecruzadas: un grupo de amigos trata de filmar un documental sobre sus impresiones del libro, una actriz que está filmando una película basada en la novela se reencuentra con su hermano y Lucas intenta terminar su nueva obra de teatro en una cabaña frente al mar.

Fantasmas, imitaciones de Sandro, juegos en red y las ficciones como la única verdad posible frente a la muerte.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Francisco Lumerman, Ignacio Gracia*, Rosario Varela

Vestuario: Betiana Temkin

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Micaela Sleigh

Asistente de escenografía: Guadalupe Borrajo

Dirección de actores: Jorge Eiro

Movimiento: Manuel Attwell

Música original: Agustín Lumerman

Diseño gráfico: Laura Tavacca

Realización audiovisual: Nadia Benedicto

Motion Graphics: Mantrixa

Realización avatars: Florencia Tutusaus

Fotografía: Laura Mastroscello

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Asistencia de dirección: Manon Minetti

Dramaturgia y dirección general: Francisco Lumerman

* hasta abril 2023 los roles que desempeña Ignacio Gracias los hizo Esteban Masturini

Esta es una coproducción de Moscú Teatro con apoyo de Fundación SAGAI.

Obra ganadora del Premio Estímulo a la producción independiente del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Ricardo Sica ganador rubro diseño lumínico para los premios Trinidad Guevara 2022

.Obra ganadora de la FIESTA CABA 2023

4 nominaciones a los Premios María Guerrero: Mejor actuación protagónica (Rosario Varela), Mejor realización audiovisual/multimedia (Nadia Benedicto), Mejor iluminación (Ricardo Sica) y Mejor escenografía (Micaela Sleigh)

Funciones: viernes 20.30 hs. y sábados 21.15 hs.

NO HABRA FUNCIONES EL 18, 19, 25 Y 26 DE AGOSTO PORQUE FRANCISCO LUMERMAN ESTARÁ DIRIGIENDO MUERDE Y DANDO CLASES EN PERÚ.

Estreno: 30 de septiembre 2022

Duración: 90 minutos

MOSCÚ TEATRO

Juan Ramírez de Velasco 535

Entradas: $ 3000 generales / $ 2500 con descuento

de estudiantes/jubilados y $1500 para Sub 28 y Moscovitas

Por Alternativa

O en el sito de Moscú Teatro

Palabras del autor

Cuando la pandemia frenó nuestra actividad surgió un cuestionamiento sobre el sentido de mi tarea como creador: ¿Para qué inventar mundos nuevos en uno que ya existe? ¿Es esencial la ficción? Como suele pasar, hacerme preguntas no traía respuestas sino nuevos cuestionamientos: ¿Cuál es el mundo que ya existe? ¿Cuál es el inventado? ¿No construye cada persona un relato de su propia existencia? ¿Heredamos los cuentos que se cuentan nuestros antepasados? La falta de certezas fue impulsando el despliegue de este material que curiosea con una vitalidad lúdica en nuestro vínculo con las ficciones: las ajenas y las propias. Por primera vez estoy en escena con una creación propia, quizás porque esta sea mi obra más personal.

Francisco Lumerman

Obra ganadora del Premio Estímulo a la producción independiente del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Ricardo Sica ganador rubro diseño lumínico para los premios Trinidad Guevara 2022

.Obra ganadora de la FIESTA CABA 2023

4 nominaciones a los Premios María Guerrero: Mejor actuación protagónica (Rosario Varela), Mejor realización audiovisual/multimedia (Nadia Benedicto), Mejor iluminación (Ricardo Sica) y Mejor escenografía (Micaela Sleigh)

EL INTERMEDIARIO, LA COMEDIA VEGETA, CON DIRECCIÓN DE WALTER JAKOB. EN ÍTACA COMPLEJO TEATRAL.

 

El 15 de agosto a las 20h regresa EL INTERMEDIARIO, una comedia vegetal con dirección de Walter Jakob y las actuaciones de Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano

Con dramaturgia de Walter Jakob, Julia Catalá y Marcelo Mariño EL INTERMEDIARIO propone una pieza teatral desopilante centrada en tres personajes que se encuentran gracias a una autora muy misteriosa.

En un intento desesperado por salvar su editorial de la quiebra, Fernanda ha publicado el nuevo libro de autoayuda de Susana Carulli, titulado “Los Intermediarios”. Separada de su marido ha tenido que recibir en su casa a Teto, su hermano mellizo, imposibilitado de vivir solo tras reiterados desórdenes de conducta.

Si para Fernanda Los Intermediarios terminará siendo un completo fracaso, para Teto será el despertar de una transformación que contará con la ayuda de su vecino Sebastián, quien sin siquiera proponérselo, quedará atrapado en la compleja trama de los hermanos.
En palabras de su director, Walter Jakob: “El Intermediario es una obra escrita a seis manos, con Julia Catalá y Marcelo Mariño. El punto de partida es bien reconocible, mientras que el de llegada extraño y sorprendente. La pieza, articulada en giros tan inesperados como inevitables, busca interpelar al espectador, interrogándolo sobre las creencias que nos sostienen.”

EL INTERMEDIARIO| REESTRENO AGOSTO 15, 20h

Funciones: martes de agosto y septiembre a las 20h | ITACA COMPLEJO TEATRAL, Humahuaca 4027

Localidades $3000, descuento estudiantes y jubilados $2800. Disponibles en Alternativa Teatral.

Ficha técnica:

EL INTERMEDIARIO
Dirección: Walter Jakob
Dramaturgia: Walter Jakob, Julia Catalá y Marcelo Mariño
Elenco: Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Eduardo Pérez Winter
Vestuario: María Emilia Tambutti
Música: Gabriel Chwojnik
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Asistencia de dirección: Wenchy Hayzus
Producción: Carolina Martín Ferro
Premio Estímulo Banco Ciudad - CTBA

WALTER JAKOB
Director, dramaturgo y actor. Nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1975.
Escribió y dirigió junto a Agustín Mendilaharzu varias obras: Los Talentos (Tealtro ElKafka 2010-15), obra por la que obtuvo el premio Trinidad Guevara 2010 a mejor Autor y el Premio “S” 2010. La Edad de Oro, estrenada en el marco del ciclo Proyecto Manual organizado por el Centro Cultural Rojas y por la que recibió el premio Teatro del Mundo por la mejor dirección 2012 y una mención especial en los Premios Nacionales 2015.

Velada Fantomas de Robert Desnos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón 2014; Capitán, estrenada en el Festival Dois Puntos de Río de Janeiro 2015 con producción de Timbre 4. Brecht, estrenada en el 2015 en el Centro Cultural San Martín en el marco del Ciclo Invocaciones, Libro para la tierra (Compilado) a partir de textos de Mauro Libertella en el marco del ciclo Relecturas en el CCK 2017. La Guerra de los Mundos de Orson Welles y Howard Koch en el Centro de Experimentación del Teatro Colón 2019/ 2022 y Las Tres Edades (Teatro Nacional Cervantes 2023). Además, realizó la dirección escénica de la ópera El Gran teatro de Oklahoma de Marcos Franciosi en el Teatro San Martín dentro del Ciclo de Música Contemporánea de Buenos Aires 2013 y de “El Astrólogo” de Abel Gilbert en el Teatro de la Ribera 2017.

Escribió y dirigió junto a Adrián Fondari El Alimento del Futuro (2011 Teatro Anfitrión). Actuó, escribió y dirigió junto con Federico Buso y Florencia Braier El Animador (2009-2010 Teatro Vera Vera). Actuó y dirigió, junto con Carolina Zaccagnini, Berestowoik de Luis Aponte (2008-2009 Teatro Silencio de Negras).

Dirigió ¡Viva Italia! (2015 El Excéntrico de la 18. Premio Artei) escrita junto a Marcelo Mariño, Julia Catalá y Carolina Zaccagnini. Su obra Vuelve la Rabia, escrita junto a Juan Pablo Gómez, ganó el tercer premio del Concurso Colihue de obras de teatro. Investigó y asesoró en la realización de Budín Inglés de Mariana Chaud (2006-2007 Teatro Sarmiento, dentro del ciclo Biodrama) y fue asistente de dirección de Lola Arias en La escuálida familia (2003), Temporariamente agotado (2004-05) y Una fiebre de tres días (2005).

Actuó en numerosas obras, bajo la dirección de Emilio García Wehbi (Medea Meditativa, Teatro Nacional Cervantes 2022), Daniel Veronese (Vigilia de Noche de Lars Norén Teatro San Martín 2015), Mariana Obersztern (Kantor, ciclo Invocaciones 2017), Mariano Pensotti (El Río, Centro Cultural de España 2004, La Marea, Pasaje Rivarola FIBA 2005, Interiores, Centro Cultural Rojas FIBA 2007, Colega de Nadie de Johannes Schrettle, Goethe Institut, festival Steirischerherbst de Graz, Austria 2008), Mariana Chaud (Sigo mintiendo, Teatro El Doble 2004, Espacio Callejón 2005.

Teatro Sarmiento Retrospectiva 2021 Elhecho, Teatro del Pueblo 2005, Teatro Anfitrión 2006, Teatro Sarmiento retrospectiva 2021), Javier Daulte (Vestuario de Hombres, Espacio Callejón 2010), Gabriela Izcovich (Por favor sentate, Patio de Actores 2007, Teatro del Borde 2008. Todos Hablan - con dirección de la autora y Carolina Zaccagnini – Teatro La Carbonera 2006, 2007, festival Grec de Barcelona, España 2008), Cristian Drut (Corsarios de Philipp Löhle, Goethe Institut 2009), Matías Feldman (El Hipervínculo (Prueba 7), Teatro San Martín 2018 y 2019, Queremos al Mesías ya o la familia acelerada de Franzobel, Goethe Institut 2006, Teatro Anfitrión 2007), Facundo Agrelo (Si dos personas se aproximan, Teatro Puerta Roja 2005, Festival de Oriente en Barcelona, Venezuela 2006), Gerardo Naumann (X cantidad de personas tienen puesto un jean azul de Gerardo Naumann y Rebekka Kricheldorf, Espacio Callejón 2010), Joaquín Bonet y Luciano Cáceres(Acercamientos personales 2 de Joaquín Bonet, Teatro El Kafka 2005-2006), Eduardo Pérez Winter (No soy un caballo, Teatro Silencio de Negras, 2010/14), Manuel Iedvavni (Por amor a Lou, de Mario Diament, Teatro Nacional Cervantes 2011), Ivo Hochman y Jazmín Robles (Decir te amo es un atentado, Teatro Beckett Bienal 2022) y Ana Barletta (Murga, Abasto Social Club 2013 – 2014). En cine se destacan sus trabajos en Historias Extraordinarias y La Flor, ambas de Mariano Llinás, Los Paranoicos de Gabriel Medina, Dos Disparos de Martín Rejtman, El loro y el cisne, El escarabajo de Oro, La Vendedora de Fósforos, las tres de Alejo Moguillansky, Elefante Blanco de Pablo Trapero, Barroco de Estanislao Buisel (de la cual es también coguionista), Al Acecho de Francisco D´Eufemia, Vidrios de Federico Tachella e Ignacio Bollini, Historia de Muller de Rodrigo Sánchez Mariño, y La Ronda, de Inés Braun.

MAMA PELUDA. DANZA-TEATRO CON DIRECCIÒN DE MARISA VILLAR Y ESTELA CRISTIANI. EN ESPACIO CALLEJÓN. ESTRENO 4 DE AGOSTO

Mamá Peluda La nueva obra de la bailarina, coreógrafa y directora Marisa Villar. En Espacio Callejón.

Ph: Guido Ortenzi

La pieza interpretada por las bailarinas Lola Capua, Cecilia Capuzzello y la propia Marisa Villar, codirigida junto a Estela Cristiani, propone una mirada profunda sobre la maternidad.

Mamá Peluda lleva a escena a una mamá que se divide en tres. Tres cuerpos de madres que hacen todo lo posible para mantenerse en pie y llegar al final del día. Madres que corren para escapar de los mandatos y las exigencias de ser “buenas madres”. Madres que aman a sus hijos y a la vez huyen de ellos.

Mamá Peluda se siente culpable, las expectativas son altas y la paciencia es corta. El pelo crece y el cuerpo se ve fragmentado. Mamá Peluda se contorsiona, se divide, se multiplica y pierde la noción del tiempo. Ya no sabe quién es ni cuántas son. Sólo sabe que ser madre no tiene vuelta atrás; la existencia se modifica para siempre.

Madre hay una sola, pero ¿cuántas mujeres tiene que ser una madre hoy para llevar adelante todo lo que tiene que hacer?

En palabras de la artista: 

“Mamá Peluda soy yo, fraccionada. Esta obra me permitió hacer catarsis sobre mi propio puerperio, que no fue fácil y que luego se prolongó con la pandemia. Mostrar mis contradicciones, mis duelos y mi amor más loco, realizando un acto de psicomagia.”

MAMA PELUDA de Marisa Villar | ESTRENO AGOSTO 4, 22h en ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, CABA. Funciones: viernes de agosto a las 22h. Localidades $3000, descuento jubilados y estudiantes $2500 disponibles en Alternativa y en boletería del teatro.

Ficha técnica:

Idea: Marisa Villar

Intérpretes: Lola Capua, Cecilia Capuzzello y Marisa Villar

Coreografías: Lola Capua, Cecilia Capuzzello y Marisa Villar

Textos: Lola Capua, Cecilia Capuzzello y Marisa Villar

Cámara: Federico Casagrande y Estela Cristiani

Edición: Analía Annetta

Vestuario: Agustina Bachanian

Peluca artística: Florencia Pérez Portillo

Diseño de iluminación: Sebastián Francia

Diseño gráfico: Pablo Villar

Restaurador de sillas: Hernán Degennaro

Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa

Asistentes de dirección: Carolina Bergero y Lucía Muiños

Producción: Marisa Villar

Dirección: Marisa Villar y Estela Cristiani

MARISA VILLAR

Es bailarina, directora, coreógrafa y docente. Fue integrante del GRUPOdelPATIO. En 2012 presentó su primera obra como directora "Una obvia" junto a dicho grupo, realizando luego funciones en el Camarín de las Musas y en el Teatro del Perro (en 2013) y en el Teatro Pan y Arte (en 2014). En 2015 dirigió "Vendidas (parte 1)" en el ciclo MIRÁ2015 del Sabato Área Danza.

En 2018 participó como coreógrafa de la obra "Guía práctica para las mujeres libres" de Tatiana Santana. Realizó funciones de su obra "La habitación de Diotima" (de 2015) en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. En 2019 dirigió "Los Obvios (Una obra ya hecha)" en el teatro La Carpintería. Con la obra participó en el Festival de Vicente López Cultural, el 5to Festival Teatro Humor en San Martín, el Día del Teatro Independiente 2019 y además realizó funciones en el Espacio Callejón (2019-2020) y la Maratón FIBA 2020. Trabajó junto a reconocidxs directorxs y coreógrafxs como Carla Rímola, Laura Figueiras, Ayelén Clavin, Silvina Grinberg, Liliana Tasso, Débora Ruiz, Pablo Quiroga, Natacha Visconti, Salo Pasik, Silvia Vladimivsky, entre otrxs.

Realizó numerosas funciones y giras por las provincias de Argentina y el exterior del país, destacándose en el ámbito de la escena independiente.

MARIQUITA SÁNCHEZ DE NADIE. UNIPERSONAL DE RAFAELA GAMBA. CON DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE ARIEL HAAL. SOBRE UN CUENTO DE PAULA JIMÉNEZ ESPAÑA. EN TEATRO POLONIA.

Todos los viernes a las 22 hs. se presenta:

Mariquita Sánchez De Nadie

Espectáculo unipersonal basado en el cuento "Mariquita Sánchez" del libro "Pollera Pantalón, cuentos de género", de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)– Pieza con la cual, además, uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debuta como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gamba| 

Funciones: viernes, 22 hs. | Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477 | Entrada $2000 (Jub. y Est. $1800) - Solidaria $3500

En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.

“El deseo de dirigir siempre estuvo latente en mí. Es una experiencia que sabía que iba a suceder en algún momento de mi recorrido artístico. Priorizaba el disfrute de la actuación hasta que un suceso bastante doloroso provocó que ciertas cuestiones en torno a mi trayectoria se vieran internamente modificadas. Luego de la muerte de mi amigo y director Adrián Blanco, sentí la necesidad de plasmar arriba del escenario todo ese arsenal maravilloso y único que él me enseñó en tantos años de trabajo compartido. Rafaela, quien además es mi compañera de vida, venía trabajando con esta pieza desde una decena de años. Luego de verla actuar, con su tremendo potencial escénico, no lo dude. Sentí que, más allá de nuestro vínculo, su trabajo merecía ser visto. Ella es una actriz versátil e intensa, con una presencia hipnótica sobre el escenario. Los resultados, confirmaron mi intuición. Objetivamente, el trabajo de Rafaela es descomunal”

Ariel Haal

“Es extraño ver la interpretación de un personaje imaginado en la intimidad de la escritura (o varios personajes en este caso). Pocas veces hay una correspondencia entre los procesos creativos de unx autorx y un equipo teatral. Tengo la fortuna de que esta sea una. Bajo la dirección de Ariel Haal, Rafaela Gamba le da cuerpo a varios seres nacidos en la ficción (desde ya que no se trata de la Mariquita histórica, ni mucho menos del López y Planes real). Y lo hacen con gran talento, evidenciando su profundo compromiso con el cuento en el cual se inspira la obra. No puedo otra cosa más que agradecer” Paula Jiménez España

Sobre el deseo añoso de montar esta pieza, por Rafaela Gamba

Mariquita Sánchez de nadie es la culminación de un proceso en el que vengo trabajando desde el año 2013. Todo comenzó cuando cursaba la Licenciatura en Teatro (Universidad Nacional de Córdoba). En una Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) me llamó la atención el libro “Pollera Pantalón, cuentos de género” de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la Iguana, 2012). Allí, la autora toma a diferentes mujeres icónicas de la cultura universal para construir un universo ficcional maravilloso, con el fin de hacerlas vivir una historia distinta que las reivindique en su valía. La trama describe una situación que yo misma había atravesado: la atracción por alguien del mismo género; todo un dilema interno en el marco de una sociedad heteropatriarcal como la nuestra. La misma revolución, junto con sus diversas sensaciones físicas, le sucedía también a esta mujer emblema de nuestra historia nacional. Me sentí magnéticamente inspirada y pensé: este cuento debería de convertirse en una pieza teatral. Había en mí, tanto como en la Mariquita del cuento, una necesidad de decir. En el año 2015, me mudo a Capital Federal. Viajaba a Córdoba para dar los exámenes de la Licenciatura y regresaba. Así preparé “Mariquita, la revolución empieza por casa”, la primera presentación que hice a público de este material en versión teatral, para rendir una materia actoral troncal de la carrera. En dos funciones colmadas confirmé que lo que tenía entre manos era potente y conmovedor. Me planteé la posibilidad de trabajar con un elenco. Convoqué a un director y una actriz para el personaje de Lucía Thompson. Luego de un periodo de ensayos no pudimos continuar. No desistí, armé un nuevo elenco con otra directora. Luego de trabajar por meses, el proyecto se truncó. Allí hubo un quiebre importante para mí. Todo indicaba que debía abandonar la gesta. Estaba angustiada y desmotivada. En el interín, se acercaba la hora de encarar mi tesis, y con ello una nueva oportunidad de regresar con este unipersonal. Hice de ese proceso en solitario, mi trabajo de investigación de grado. “Soltera pero no sola. Potencialidades del trabajo unipersonal” fue el título, camino que comencé previo a la pandemia y que culminó en pleno confinamiento por COVID- 19. Trabajé, ensayé, leí, estudié y escribí sobre cómo Mariquita se iba convirtiendo en unipersonal en el que yo me dirigía a mí misma. En medio de dicho proceso, conozco a Ariel Haal. En ese momento él estaba actuando en “Bacacay, un crimen premeditado” del querido Adrián Blanco. Me pareció un actor talentosísimo. Empezamos a frecuentarnos y supe que él además tenía un recorrido en cine, y yo necesitaba a alguien que me ayude a filmar la obra, porque, dado el confinamiento, la presentación de mi tesis sería a la distancia. Ariel acepta filmarla y allí la ve por primera vez. Mi tesis fue presentada y recibí un 10 como calificación. Y si bien yo había logrado un buen trabajo, la autodirección me limitaba a profundizar. Necesitaba, para que la obra crezca, alguien que la dirija. Así llegamos a esta versión de Mariquita Sánchez de nadie, con Ariel Haal, como director y mi compañero de vida. Ariel, con su mirada rigurosa de actor y director, detallista y creativo logró madurar esta propuesta en un unipersonal dinámico, rítmico y desafiante para una sola actriz. Me impulsó a trabajar los caracteres de los cuatro personajes en un intenso y profundo proceso de búsqueda del que estamos orgullosos, con una puesta cuidada y efectiva.

Ficha Artística & Técnica: Interprete: Rafaela Gamba; Dramaturgia: Ariel Haal; Diseño de Vestuario: Marcos Di Liscia; Diseño de Luces: Braian Mustafá Realización de Vestuario: Javier Laureiro; Música: Maximiliano Aguirre; Fotografía: Carla Guzmán, Laureano Gatto; Asesoramiento Escenográfico: Marcos Di Liscia | Asistencia de Dirección: Antonella Fagetti; Puesta en Escena y Dirección: Ariel Haal

Nueva edición del Festival Martha Argerich, en el Teatro Colón.

Luego del concierto inaugural basado en obras de cámara, otras siete presentaciones se darán hasta fin de mes, en los cuales Argerich estará acompañada por Nelson Goerner, Sergio Tiempo, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Sylvain Gasançon y los solistas Martha Argerich (piano), Sergei Nakariakov (trompeta), Gidon Kremer (violín) y Madara Pēterson (violín; Gidon Kremer (violín) y Madara Pētersone (violín); la Camerata Bariloche, con dirección de César Bustamante y los solistas Javier Perianes (piano), Sergei Nakariakov (trompeta), Freddy Varela (violín), Claudia Nascimento (flauta), Fernando Cordella (clave); la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Vasily Petrenko y el pianista Nelson Goerne; la Orquesta Estable del Teatro Colón, con dirección de Charles Dutoit; el Coro Estable del Teatro Colón, con dirección de Miguel Martínez y el Grupo Vocal de Difusión, con dirección de Mariano Moruja; Iván Rutkauskas, Alan Kwiek y Marcelo Ayub.

 interpretarán obras de Giya Kancheli; Chopin; Richard Strauss; Dmtri Shostakovich;Claude Debussy; Wolfgang Amadeus Mozart; Sergei Rachmaninov; Chopin; Igor Loboda;  Mieczyslaw Weinberg; Franz Schubert; Bach, Haydn; Mozart; Paganini; Beethoven; Stravinsky.

Tickets: 

https://teatrocolon.org.ar/es/temporada-2023/conciertos-extraordinarios/produccion/festival-argerich-2023

o en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 9 a 20 y domingos de 9 a 17.

Los recitales podrán seguirse por las redes del teatro.

https://teatrocolon.org.ar/es/en-vivo

LA URUGUAYA, DE ANA GARCÍA BLAYA. Estreno solo en cines: 17 de agosto

S I N O P S I S

Lucas Pereyra es un escritor casado que viaja a Montevideo a cobrar el dinero por su próxima novela y evitar el cepo cambiario. Pero sobre todo es una excusa para encontrarse con Magalí Guerra, una admiradora veinte años menor que él. Cruzar el río lo transformará para siempre.

E L E N C O

SEBASTIÁN ARZENO, FIORELLA BOTTAIOLI, JAZMÍN STUART,

GUSTAVO GARZÓN.

F I C H A T É C N I C A

Título: «La uruguaya»

Duración: 90’

Género: Comedia Dramática

Directora: Ana García Blaya

Basado en la novela «La uruguaya», de Pedro Mairal

Financiada por Orsai Audiovisuales y 1961 socios

Jefe de guion: Christian Basilis

Guionistas: Josefina Licitra, Sofía Badia,

Alejo Barmasch, Marcos Krivocapich, Melania Stucchi, Juan Games.

Productores: Joaquín Marqués, Javier Beltramino, Gabriel Grosvald,

Mariano Avellaneda.

Directora de Fotografía: Florencia Mamberti

Directores de Casting: María Laura Berch

Directora de Arte: Marlene Lievendag

Directora de Vestuario: Flavia Gaitan

Distribuye:

Star Distribution

S O B R E E L P R O Y E C T O

«La uruguaya» es una película financiada íntegramente por la Comunidad Orsai de Hernán Casciari, a través de bonos con un valor de 100 dólares que se agotaron en menos de tres meses. Al revés del «mecenazgo», en donde gente pone dinero por amor al arte, todas las ganancias de «La uruguaya» son repartidas semestralmente entre los socios.

Para ello, Orsai Audiovisuales creó una aplicación en donde los 1.961 socios eligieron a los protagonistas (Fiorella Bottaioli y Sebastián Arzeno) y pudieron espiar las reuniones de todas las áreas (arte, guion, finanzas, fotografía, etcétera).

El sistema de Orsai Audiovisuales permite que los socios participen de encuestas e intervengan en la toma de decisiones. Para esto, la app cuenta con un sistema de votación que permite que los casi dos mil socios voten desde sus dispositivos con total transparencia. A esto se suma la implementación de un sistema para ordenar sugerencias, datos, colaboraciones y contactos que los socios productores ofrecen o ponen a disposición.

Durante el rodaje se publicó el podcast diario de «La uruguaya», con entrevistas, novedades y participación de los profesionales que trabajan en la película, así como también streamings de charlas en vivo con los integrantes del staff.

La revista especializada «Variety», publicada en Hollywood informó este año que 'La Uruguaya' llevó el crowdfunding a un nuevo nivel, porque, por primera vez, el proceso de producción de una película se convirtió en una experiencia pedagógica, cuya principal finalidad fue la de aprender y enseñar cómo se hace cine.

E Q U I P O

ANA GARCÍA BLAYA

Directora

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Sus primeros trabajos fueron en cine y publicidad. Escribió el guion de «Las buenas intenciones» y, al ganar un Concurso del INCAA, éste se convirtió en su primer largometraje como directora. Su ópera prima, de sencillez exquisita, recibió múltiples premios y Orsai la eligió para dirigir «La uruguaya» para que la novela de Mairal (muy masculina en su versión literaria) tuviera una mirada femenina en su respuesta cinematográfica.

PEDRO MAIRAL

Autor de la novela

Escritor y músico. Es uno de los narradores más reconocidos de habla hispana. Su primera novela, «Una noche con Sabrina Love» fue llevada al cine. Luego escribió libros de cuentos, poemas, novelas y ensayos de gran calidad. Su novela «La uruguaya» (2017) se convirtió rápidamente un best-seller. Mairal supervisó los guiones de la película, participó como extra en varias escenas y le puso letra, música y voz al tema principal del filme.

HERNÁN CASCIARI

Director del proyecto

Escritor y editor. Fundó la Editorial Orsai y dirige la revista del mismo nombre. Publicó novelas, libros de cuentos y ensayos. Desde 2012 lee sus relatos en las radios de mayor audiencia de Argentina; el éxito de esas lecturas hizo que comenzara a leerlos en televisión y en teatros. En 2020 fundó Orsai Audiovisuales junto a Chiri Basilis, jefe de guion de «La uruguaya» y de «Más respeto que soy tu madre». El proyecto Orsai produce cultura sin intermediarios desde 2010.

S O B R E L O S P R O T A G O N I S T A S

FIORELLA BOTTAIOLI

Montevideo, Uruguay, 1995. Actriz.

Es hija de dos socios productores que habían invertido dinero en «La uruguaya» sin saber que Fiorella acabaría siendo protagonista. Un día algunos amigos y familiares le dijeron: «Presentate al casting, sos igual a la chica del libro». Fiorella no conocía el proyecto pero hizo caso. Se presentó al casting junto a otras 320 actrices uruguayas. Durante más de nueve sesiones, su carisma hizo que la comunidad Orsai la eligiera protagonistacon más del 60% de los votos. Tras el estreno, recibió el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Barcelona por su papel de Magalí Guerra en la película.

SEBASTIÁN ARZENO

Mar del Plata, Argentina, 1977. Actor.

Se formó en la Universidad de Cine de Avellaneda. Es técnico especializado en el campo de la dirección de fotografía de producciones audiovisuales, con vasta experiencia en el país y en el extranjero. Trabajó en todos los roles, tanto en cine como en publicidad. A partir de 2013, comenzó a actuar en películas y series de producción nacional e internacional. A lo largo de 23 años de carrera, es la primera vez que hace un protagónico en cine. Fue votado por el 43% de los socios de Orsai Audiovisuales en un casting abierto.

FAMILIA DE ARTISTAS. DIRIGIDA POR ANA LIDEJOVER. CON LISANDRO PENELAS Y ANA SCANNAPIECO. EN MOSCÚ TEATRO

Del mismo equipo de El amante de los caballos y El tipo, con dirección de Ana Lidejover se presenta en Moscú Teatro

FAMILIA DE ARTISTAS

(NIEBLA, HILO, TELÓN)

De Ana Lidejover, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco

Dirección: Ana Lidejover

"Nada existe salvo los seres fantasmales con los que poblamos el vacío" dice Carlos Gamerro en La Jaula de los onas. En Familia de artistas una actriz y un actor comparten el escenario y la vida. Ensayan una obra de teatro y crían a sus hijos. Las ficciones se funden y sus limites se desdibujan. No pueden separar el teatro de la realidad, las preguntas que les genera la vida familiar se instalan en el escenario y la escena se derrama en los días junto a sus hijos.

Este proyecto fue realizado en la Residencia de Creación de Teatre Nu, en Sant Martí de Tous, España, con el apoyo de Iberescena.

Autoría: Ana Lidejover, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco

Intérpretes: Lisandro Penelas, Ana Scannapieco

Diseño de arte: Ana Lidejover

Movimiento y trabajo Corporal: Mariana Astutti

Realización de vestuario: Stefi Vasconez

Música: Tomás Lidejover

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Fotografía: Santiago Adur

Diseño gráfico: María Laura Tavacca

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asesoramiento artístico: Romina Cariola

Asistentes de escena: Camila Sosa y Úrsula Tunes

Asistencia de dirección: Luciana Taverna

Dirección: Ana Lidejover

Funciones: sábados 19 hs hasta fines de agosto

Duración: 60 minutos

MOSCÚ TEATRO ESCUELA

Ramírez de Velasco 535, Villa Crespo, 2074-3718

Entradas por www.moscuteatro.com.ar

O Alternativa Teatral

Entrada general: $ 3000/ Descuento para jubilados y estudiantes con credencial:

$ 2500 / Moscovitas / Miembros / Sub 28 con DNI: $ 1500.

La compañía Moscú está dirigida por Lisandro Penelas y Francisco Lumerman.

Nació en 2015 con los estrenos de El amor es un bien y El amante de los caballos y desde entonces estrenaron El río en mí, Poema Ordinario, RCBC (en formato audiovisual), El tipo, La vida sin ficción y el ciclo de obras Mentir para decir la verdad, además de llevar adelante el Festival Lazos.

Sus obras se representaron en diferentes festivales de Argentina y viajaron a Uruguay, Perú, Brasil y España.

Familia de artistas es la continuidad de una búsqueda de trabajo de la dupla creativa Amantes Teatro, luego de El tipo y El amante de los caballos. En este juego Ana Scannapieco y Lisandro Penelas intercambian roles de actor/actriz y director/directora. Para Familia de artistas se suma al equipo Ana Lidejover desde Capilla del Monte, con quien ya habían compartido diversos proyectos. El ida y vuelta Buenos Aires – Córdoba le imprime un ingredientesingular generador de una dinámica experimental, la distancia es un obstáculo y un impulso. Tanto es así que en noviembre de 2022 fueron elegidos entre más de cien propuestas de todo Latinoamérica para participar de la Residencia de Creación del Teatre Nu de Sant Martí de Tous, Catalunya, España, hacia allí viajaron para culminar el proceso creativo.

Como en un juego de cajas chinas, Ana y Lisandro en Familia de artistas, son una pareja de actores que comparten la vida y el escenario. Las ficciones que los atraviesan se funden y el teatro se derrama en los días junto a sus hijos. Cosas simples, dice Teseo en su carta a Ariadna, son las que tejen nuestro destino.

GAMBARO. EL FILM DOCUMENTAL DE JAZMÍN BAZÁN QUE GANARA LA COMPETENCIA ARGENTINA DOCA ANUNCIA SU ESTRENO.

El film documental Gambaro de Jazmín Bazán, que se ha coronado ganador de la Competencia Oficial Argentina del 3er Festival Internacional y Latinoamericano de Cine Documental DOCA llegará a las salas comerciales el 24 de agosto.

“Gambaro” explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro a través de un encuentro entre dos líneas narrativas que evidencian el contenido estético, político, social y feminista que atraviesa toda su obra al tiempo que se observan los aspectos biográficos de su vida cotidiana.

El documental contó con el Subsidio a Documental Digital INCAA, el aporte del Premio de Proyecto Raymundo Gleyzer Cine de la Base, Mecenazgo GCBA y el premio de Becas a la Creación del Fondo Nacional de las Artes línea Desarrollo de proyecto y Finalización de obra.

SINOPSIS

“Gambaro” explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro a través de un encuentro entre dos líneas narrativas que evidencian el contenido estético, político, social y feminista que atraviesa toda su obra al tiempo que se observan los aspectos biográficos de su vida cotidiana.

El documental recorre varias de sus obras más significativas, incluyendo la censura a la que fue sometida su novela Ganarse la muerte, así como su mirada actual respecto al significado de su obra y su concepción sobre la escritura, las injusticias y el rol de la mujer.

CON

Griselda Gambaro

Cristina Banegas

Laura Yusem

Daniel Divinsky

La actuación de

Emilia Romero Palmieri

Y la participación de

Pamela Melina Juri Dayan

Victoria Bazán

Pamela Melina Juri Dayan

Sofía Daniela Barra

Mora Sol Diaz

Daniela Yanel Amuy

Salomé Bazán

Lara Yael Pedreira

Camilo Tagliavini Bazán

Emanuel José Buccini (voz)

FICHA TÉCNICA

Título original: Gambaro

Duración: 77 min.

Idioma: Español

País: Argentina

Año: 2023

JAZMIN BAZAN - DIRECTORA

Vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada y Profesora de la Universidad del Cine, es Directora Cinematográfica.

Ha participado como asistente de dirección y productora en varios cortometrajes y mediometrajes. Se desempeñó como Directora de varios cortometrajes de ficción y documental. Entre ellos Limite, presentado en el Festival de cortometrajes en la Alianza Francesa de Cuenca, Ecuador. Directora y Productora de GAMBARO. (Competencia Nacional Festival DOCA).

Desde el 2014 se desempeña como docente de la Universidad del Cine, y terciarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en materias como Dirección Cinematográfica, Semiótica del Cine, Estética del Cine entre otras.

SOBRE EL PROYECTO

A lo largo de la extensa obra de Griselda Gambaro, que incluye dramaturgia, novela, ensayos y hasta cuentos infantiles, se evidencia la presencia de una mirada crítica de las desigualdades sociales, políticas y de género de la sociedad argentina, que no han perdido vigencia en la actualidad. Esa presencia se revela a través de una escritura única, producto de su capacidad creativa, pero también de su dedicación y trabajo, que ha influido en la mayoría de los dramaturgos y dramaturgas contemporáneos.

Fruto de la lectura por su obra, surgió una motivación personal por realizar un largometraje que combine la ficción con el documental, destacando su relevancia en el teatro argentino, la potencia de sus personajes, mayormente marginados y femeninos, al tiempo que se muestra su vida austera y tranquila en un barrio del conurbano de Buenos Aires. Así surge GAMBARO, un documental que habla de ella, pero también de nuestra historia, de nosotras y un poco de mí.

EQUIPO TÉCNICO

Dirigida y Producida por

Jazmín Bazán

Producción Ejecutiva

Dolores Montaño

Montaje

Sebastián Mega Díaz (EDA)

Dirección de Fotografía y Cámara

Clara Bianchi

Augusto De Antoni

Directora de Sonido (ASA)

Mercedes Tennina

Música original

Pira Bastourre

Jefa de Producción

Abril Antonelli

Asistente de Producción Ejecutiva y Administración

Valentina Grigera

Equipo Asistentes de Dirección

Fernando Morabes

Lucía Horvath

Victoria Carnovale

Equipo adicional de Fotografía

Mariano De Laurentiis

Dario Lugli

Fidel Gonzalez Armatta

Augusto De Antoni

Leonardo Iñaki Solas

Postproducción de color

Clara Bianchi

Sonido Directo

Mercedes Tennina (ASA)

Miguel Tennina (ASA)

Postproducción de sonido

Foley

Pablo Gamberg

Guillermo Picco

Grabación de Foley Saavedra Sonido

Mezcla Sebastián González (ASA)

Mercedes Tennina (ASA)

Mezclado en El cono del silencio

Online

Sebastián Mega Díaz (EDA)

DCP

Periférica Cine

Pepo Razzari

Grabación y mezcla de Música

Estudio Bombay

Damián Poliak y Manuel Mendez

Diseño Gráfico

Cecila Jacob

EL CIELO EN UNA HABITACIÓN. DE JAN VILANOVA CLAUDÍN. CON DIRECCIÓN DE FRANCO VERDOIA. EN ESPACIO CALLEJÓN.

Un conocido reportero de televisión se dispone a cubrir el fin del mundo en un pueblo perdido.

Por desgracia, su coche se estropea justo al llegar y decide entrar en la anodina oficina de turismo del lugar para pedir ayuda. Pero allí no hay nadie, aparentemente.

Es 21 de julio y hace un calor insoportable.

Actores: Eduardo Leyrado y Nelson Rueda

Diseño de escenografía: Alejandro Goldstein

Diseño de luces: Eduardo Safigueroa

Vestuario: Jam Monti

Asistente de dirección: Débora Torres Diseño gráfico: Guadalupe Saadi

Contenidos audiovisuales: Álvaro Artero

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción general: Carla Briasco - Cacique Argentina

Autor: Jan Vilanova Claudín

Director: Franco Verdoia

ESTRENO 8 DE JULIO 2023 - 12 ÚNICAS FUNCIONES

Funciones: sábados 22 hs.

Duración: 70 minutos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, CABA

Entradas: $ 3000 y $ 2500 por Alternativa Teatral

EL TERROR DE LA CERTEZA

En el film “Melancholía”, de Lars Von Trier, un planeta se aproxima a la tierra anunciando un colapso inevitable. Un astrónomo obsesionado con el trayecto de su órbita, acaba quitándose la vida por la imposibilidad de contener la angustia de su mujer y de sus hijos y no poder lidiar con ese final inevitable. Prefiere acabar con su vida antes de dejar que sea el mismo cielo quien determine su final.

¿Qué le pasa al hombre frente a una certeza semejante? ¿De qué forma el escepticismo se queda sin defensas y nos arroja al desamparo de una existencia que llega a su fin?

El cielo en una habitacion bien podría ser un pariente lejano de la obra maestra de Beckett, Esperando a Godot. Dos hombres encontrados en un territorio recóndito, uno preparado para el final que se aproxima, el otro, revestido de arrogancia y amparado en la seguridad que ofrece el no creer. Un texto que se vale del humor y el desconcierto para achicar esa distancia entre quienes parecen locos pero están próximos a la verdad, y quienes creen tener la respuesta a todo pero están presos por la ignorancia del ego.

El cielo en una habitación también es una comedia existencialista, que despliega un universo costumbrista ubicado en el interior de una oficina municipal de pueblo, en donde el potus, la computadora vetusta y el almanaque son pistas falsas para eludir el trago amargo que supone reconocer la verdad. Y qué dura resulta la verdad para el escéptico, una verdad que nos asalta de pronto y sin aviso, lejos de nuestros afectos, sin posibilidad de enmienda ni despedida.

El cielo en una habitación oscila todo el tiempo en la ambigüedad, habita la dimensión de lo impreciso y pone en duda la cordura de sus protagonistas, la razón como lupa para revelarse frente a un evento extraordinario y definitivo. Tan definitivo como aquellas otras veces en que “ese final” fue anunciado y nunca sucedió.

Pero…

¿Hay algo más aterrador que la idea de la muerte? Sí, la certeza del fin.

Franco Verdoia

Esta obra fue escrita en pocos días, fruto de una reflexión sobre un suceso singular, el anunciado fin del mundo, según el calendario maya, que – se supone – tenía que acabar con nuestra existencia en diciembre de 2012.

En un pequeño pueblo del sur de Francia, Bugarach, se reunió mucha gente con la esperanza de sobrevivir a aquel cataclismo.

Siempre me he preguntado qué pensaron aquellas personas una vez pasó la fecha señalada. Y también si sabían que aquella era la 184~ vez que se anunciaba el fin del mundo.

O, quizás, en realidad solo quería escribir una obra sobre la necesidad de sentirnos normales.

Jan Vilanova Claudín