Mesa redonada MUJERES EN EL EXILIO - 3/6/2019 19.30h - CCEBA

MUJERES EN EL EXILIO

Mesa redonda

PARTICIPAN:

Marta Campomar (Fundación Ortega y Gasset)

Irma Emiliozzi (Emérita de la Universidad Lomas de Zamora)

Alicia Ovando (Investigadora)

Las investigadoras disertarán sobre el papel que desempeñaron españolas de la talla de María Maeztu, María Teresa León, Clara Campoamor o Maruja Mallo durante su exilio en Argentina. Un reconocimiento a su labor intelectual y a las relaciones que establecieron con otras mujeres.

Esta actividad se encuentra en el marco de la exposición La huella imborrable. El exilio argentino de Rafael Alberti.

3 de junio 2019 – 19.30h – CCEBA, Paraná 1159

II encuentro de poesía hispano argentino en el CCEBA, el 8 de Mayo

El CCEBA recibe a los poetas Benjamín Prado, Miguel Rollón, Diana Bellessi y Hugo Mujica, que leen fragmentos de sus últimos libros.

Diana Bellessi (Santa Fe, 1946). Es poeta y maestra de poetas; también es licenciada en Filosofía, traductora y ensayista. Es una de las más importantes voces de la poesía argentina. Su obra fue reunida en Tener lo que se tiene (Adriana Hidalgo, 2009). Recibió reconocimientos como la beca Guggenheim (1993), la beca trayectoria en las artes de la Fundación Antorchas, el Diploma al mérito de la Fundación Konex (2004) y el premio Trayectoria en poesía del Fondo Nacional de las Artes (2007), entre otros. Fuerte como la muerte es el amor es su último poemario.

Hugo Mujica (Buenos Aires, 1942) es poeta y ensayista. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología Filosófica y Teología. Su vida y sus viajes han sido material principal en su obra: su etapa de artista plástico en Nueva York en los sesenta, las búsquedas en la corriente del hinduismo Hare Krishna, sus años de silencio en la Orden Trapense, entre muchas otras. En 2013 obtuvo el XIII Premio Casa de América de Poesía Americana por Cuando todo calla(Ed. Visor). En 2019, la editorial El hilo de Ariadna reeditó el ensayo La palabra inicial. La mitología del poeta en la obra de Heidegger. www.hugomujica.com.ar

Benjamín Prado (Madrid, 1961) escribe novela, poesía y ensayo. Dirige la revista Cuadernos de Hispanoamérica. Un corazón sencillo fue su ópera prima en el género lírico (1986). En 1995 debutó como novelista con Raro. A lo largo de su trayectoria como escritor ha sido reconocido con diversos premios, como el Hiperión, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, el Generación del 27 y el Premio Andalucía de Novela. Ha escrito canciones con Joaquín Sabina; también ha colaborado con Pereza, Amaia Montero y Coque Malla. Los treinta apellidos es su última novela. pradobenjamin.blogspot.com

Miguel Rollón (Madrid, 1963) es escritor, actor de teatro, autor, compositor y letrista de canciones pop y rock en bandas españolas y alemanas. Abogado en ejercicio y funcionario de carrera de la Administración. Dirige la Tribu de Poetas en Madrid. En 2018 publicó su poemario Los días que no queremos (Ed. Valparaíso).

II Encuentro de poesía hispano-argentino

Diana Bellessi, Hugo Mujica, Benjamín Prado, Miguel Rollón

Fecha

8 de mayo 2019 - 19h

Paraná 1159

Chaco Raanga. Miradas sobre el Gran Chaco. Del 15 de Febrero al 16 de Abril en Casa Nacional del Bicentenario

Chema Madoz en Buenos Aires

FOTOGRAFÍA CHEMA MADOZ en Buenos Aires  Exposición Ocurrencias y regalos (para la vista), del fotógrafo español Chema Madoz Inauguración: 6 de diciembre  FOLA Fototeca Latinoamericana, Godoy Cruz 2626  Se puede visitar hasta el 12 de marzo 2017 La exposición reúne 66 fotografías de Chema Madoz (Madrid, 1958), que suponen un amplio recorrido por la obra de uno de los autores de la fotografía contemporánea más destacados, reconocido en España con el Premio Nacional de Fotografía. Las obras de Madoz están consideradas poesía visual. Sus imágenes son agudos poemas, que el autor encuentra escondidos en la realidad y que materializa a través de su cámara para ser "leídos" por los espectadores. Con el apoyo de la Cooperación Española   + info

Luis Gracía Montero en CCEBA

Luis García Montero en CCEBA El poeta español llega a la Argentina, para presentar su nuevo libro  Balada en la muerte de la poesía , y para acercarnos su mirada poética de la realidad. 16 de noviembre – 19h  CCEBA Paraná 1159 Presenta: Irma Emiliozzi  Participa: Santiago de Luca (cátedra Jorge Luis Borges, Derecho y Literatura, Universidad Nacional del Litoral) Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982 por El jardín extranjero , el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de Literatura en 1994 por Habitaciones separadas . En 2003, con La intimidad de la serpiente , fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica. La Universidad Nacional del Litoral hace posible la participación de García Montero en CCEBA + info

Presentación de la novela gráfica: Ortega y Gasset, biografía no autorizada.

Se trata de una novela gráfica inspirada en la vida, pensamiento del gran pensador español en Argentina, editada por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) en colaboración con la editorial Loco Rabia.
La presentación se realiza en el marco del Congreso Internacional Ortega y América. Centenario de su primer viaje a la Argentina. 1916-2016, organizado por la FOGA durante los días 7, 8 y 9 del corriente mes, en el Auditorio Williams del Centro Cultural Borges (ver+), en cuyo programa se destaca también la exposición Los Ortega en la Argentina, 1916, que se exhibirá entre el 7 y el 22 de septiembre en la misma sede (ver+).

Taller de Periodismo de Género a cargo de Sonia Santoro. En CCEBA.

Entrevistas en perspectiva de género

Un taller dictado por Sonia Santoro dirigido a periodistas y comunicadores, estudiantes de dichas carreras, y personas interesadas en la materia.

29 de marzo 2016 – de 18 a 21.00h
CCEBA Florida 943
Con inscripción previa en hasta el 22/03/2016


www.cceba.org.ar/inscripcion


(De la página del CCEBA).

Fundamentos


El taller está basado en el libro Periodismo con G. Entrevistas en perspectiva de género (Editorial Biblos), de próxima aparición, donde la periodista y escritora Sonia Santoro, recoge su experiencia en más de 15 años de escritura periodística con perspectiva de género.
Es resultado además de un constante pensar y pensarse en esa práctica incorporando saberes del feminismo y los derechos de las mujeres para modificar y afinar su quehacer periodístico.
En esta oportunidad se centra en el género entrevista y muestra cómo es posible introducir ese enfoque aún en los temas que parecieran a simple vista más ajenos, como pueden ser la física o el autismo.
La necesidad de incorporar el feminismo a la práctica periodista tiene una larga historia.
Los organismos internacionales que luchan contra la discriminación de las mujeres en el mundo se han puesto de acuerdo en que imágenes más diversas, menos estereotipadas y más igualitarias sobre las mujeres en los medios de comunicación son de vital importancia para superar las desigualdades a las que tienen que hacer frente con respecto a los hombres.
La Conferencia Mundial de Mujeres en Beijing (1995) consideró a los medios como una de las 12 áreas de especial interés para conseguir el objetivo de lograr igualdad de oportunidades para varones y mujeres.
Allí se planteó además la importancia de “estimular la capacitación en cuestiones de género y comunicación para los profesionales de los medios” con el fin de “motivar la difusión de mensajes no discriminatorios hacia las mujeres”. Y fomentar la investigación sobre estas temáticas.
En nuestro país, el tratamiento que los medios de comunicación hacen de las mujeres ha sido objeto de trabajo y estudio en los últimos años por parte de organismos del gobierno nacional, especialmente a partir de la sanción de la Ley de medios. Así y todo, queda todavía mucho por hacer en ese campo, como lo demuestra el último estudio mundial de medios, que señala un estancamiento generalizado en la visibilidad de las mujeres en los medios y su tratamiento no discriminatorio.
Después de veinte años, el Monitoreo Global de Medios (GMMP, por sus siglas en inglés) realizado en 114 países reveló que sigue existiendo una enorme disparidad entre la representación de las mujeres y los hombres en los medios de comunicación. El primero se realizó en 1995 y los siguientes en 2000, 2005, 2010 y 2015.
El dato más fuerte es que en todo el mundo las mujeres constituyen aproximadamente el 50 por ciento de la población general, pero sólo el 24 por ciento de las personas que se ven en las noticias, sobre las que se lee en los periódicos, o se escucha en la radio y la televisión son mujeres, exactamente el mismo nivel encontrado en el informe de 2010. Tendencia que se traslada también a las noticias de Internet y la red social Twitter, que fueron analizadas por primera vez este año.
Para modificar esta situación es necesario que muchos sectores modifiquen sus prácticas, entre ellos los medios de comunicación y dentro de ellos los y las periodistas que son quienes día a día construyen la sociedad que consumimos a través de las páginas de diarios o las horas televisivas.
Al mismo tiempo es importante generar audiencias críticas capaces de reconocer, rechazar o validar, contenidos mediáticos discriminatorios hacia este colectivo.
La sensibilización de periodistas, comunicadores y público en general, en estas temáticas no solo redundará en la producción de información equitativa y justa, sino que resultará en información de mayor calidad y compromiso ético.

Cines de África en América. Proyecciones de películas africanas para todo público. En CCEBA.

Seminario para programadores de festivales de cine, filmotecas y eventos culturales latinoamericanos
Organizado en el marco del Programa ACERCA-FIIAPP de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), junto a Al Tarab y Festival de Cine Africano

27, 28 y 29 de noviembre 2015
CCEBA Florida 943
Seminario para profesionales invitados
Proyecciones para todo público

Durante las jornadas se explorará la relevancia de los cines de África para América Latina, la Historia y situación actual de los cines de África y los factores específicos a tener en cuenta para confeccionar una programación de cine africano (contemporaneidad, historia, jóvenes creadores, temáticas, cine de mujeres, autores clave, cinematografías nacionales, productores clave, distribuidores clave, negociación de derechos, etc.) Una oportunidad única para programadores de cine para conocer mejor las cinematografías del continente africano y la visión de los cineastas africanos sobre el mundo contemporáneo. El curso tendrá una duración de 3 jornadas completas que incluirán sesiones de formación a puerta cerrada para los programadores participantes, un taller y un programa de visionado de películas africanas en sala (abierto al público). El objetivo es promover la programación de películas africanas en festivales, filmotecas y eventos culturales de América Latina.


Proyecciones para todo público

17.30h Primera sesión
En 50 ans, de Gérard de Boe, Bélgica, 1958, 21’
La película conmemora los 50 años de colonización de Alto Katanga (Congo). Habla de una población “estancada en el inmovilismo” y que debe iniciarse en las nuevas tecnologías. Trabajadores de Ruanda Urundi llegan al aeropuerto de Elisabethville para trabajar en las minas. Primero son llevados a campos de aclimatación antes de ser alojados en barrios obreros. Se pasa revista a todo el pasado colonial: enseñanza, hospitales, maternidades, orfanatos.

Afrique 50, de René Vautier, Francia, 1950, 17’
Es la primera película francesa anticolonialista. En principio era un encargo de la Liga Francesa de Enseñanza para mostrar a los alumnos la misión didáctica realizada en las colonias francesas de África Occidental. Una vez allí, el realizador, que tenía solo 21 años, decidió rodar la realidad: la falta de profesores y médicos; los crímenes cometidos por el ejército francés en nombre del pueblo francés; la instrumentalización de los pueblos colonizados… La película, que sacó de Argelia ilegalmente, estuvo prohibida más de 40 años en Francia y René Vautier fue encarcelado durante varios meses.

Borom Sarret, de Sembène Ousmane, Senegal, 1963, 22’
Borom Sarret, conductor de carromatos, trabaja duro para alimentar a su familia. Al final de las penurias de una jornada dura, un cliente le pide que le lleve a los barrios ricos, prohibidos a los carromatos. Le paran, le ponen una multa y le confiscan su carromato, su única herramienta de trabajo… Un cuadro de la vida cotidiana en los barrios de Dakar.

18.40h Debate

19.15h Segunda sesión
Touki Bouki, de Djibril Diop Mambéty, Senegal, 1973, 86’
Mory, un joven vaquero que conduce una moto decorada con cuernos de vaca, y Anta, una estudiante, se conocieron en Dakar. Se sienten marginados, están hartos de Senegal y 7 de África, por lo que sueñan con irse a París. Recurren a diversas estratagemas para conseguir dinero. Finalmente, Mory roba dinero y ropa a un rico homosexual que le lleva a su casa. Por fin pueden comprar los pasajes de barco para irse a París, pero el miedo pondrá a prueba su relación y tendrá consecuencias.

20.40h Debate

Sábado 28
17.30 Tercera sesión
Kuxa Kanema o Nascimento do cinema, de Margarida Cardoso, Portugal/Mozambique, 2004, 52’
Al contar la historia del Instituto Nacional de Cine (INC) de Mozambique, de sus producciones y de las personas que trabajaban allí, el documental también traza la historia de la joven nación africana. ¿Qué papel puede tener el cine en la reconstrucción de los valores culturales? ¿Qué papel puede tener en la destrucción de dichos valores? Después de cinco siglos de colonización seguida por 30 años de guerra civil, hambre y destrucción, un país intenta reflexionar sobre su pasado, reconstruir su identidad y reclamar su dignidad.

Hospedes da noite, de Licinho Azevedo, Mozambique/Portugal, 2007, 53’
En la época colonial, el Gran Hotel de Beira era el mejor hotel de Mozambique: 350 habitaciones, suites lujosas, una piscina olímpica… Actualmente el edificio, ruinoso, sin agua ni corriente eléctrica, alberga a 3.500 personas. Algunos llevan 20 años viviendo allí. Además de las habitaciones, también las antesalas, los pasillos, las zonas de servicio y los sótanos (donde siempre es de noche) han sido convertidos en habitáculos.

19.30h Debate

20.00h Cuarta sesión
Tilaï, de Idrissa Ouedraogo, Burkina Faso/Francia/Suiza, 1990, 81’
Cuando Saga regresa a su aldea después de años de ausencia, muchas cosas han cambiado. Su prometida, Nogma, se ha convertido en la segunda esposa de su padre. Pero Saga y Nogma, aún enamorados, se enfrentan a la ley de la comunidad y huyen juntos. Para la aldea, esto es considerado como un incesto y Saga debe morir por ello. Su propio hermano Kougri es designado para matarle, pero le deja escapar y Nogma se reúne con Saga en su escondite. Tilaï es la historia de una elección entre tradición y libertad individual, una elección entre el honor y el amor.

Domingo 29
17.45h Quinta sesión
Bye bye Africa, de Mahamat Saleh Haroun, Chad/Francia, 1999, 86’
Un director de cine chadiano que vive y trabaja en Francia (el propio Mahamat-­‐Saleh Haroun) regresa a su país al morir su madre. Se queda estupefacto ante la degradación del país y también del cine. Su familia no oculta su escepticismo ante la carrera que ha escogido y Haroun decide hacer una película dedicada a su madre, Bye Bye Africa, pero no tarda en enfrentarse a problemas importantes. Hace tiempo que las salas de cine han cerrado y parece imposible conseguir la financiación necesaria. Haroun acaba por regresar a París y deja su cámara al niño que le ha ayudado. Una mirada sin descarnada del creador frente al espejo, que le devuelve sus obsesiones y su imagen distorsionada frente a la realidad.

19.20h Sexta sesión
Heremakono, de Abderrahmane Sissako, Mauritania/Francia, 2002, 95’
Abdallah, un joven muchacho, recupera a su madre en Nouadhibou, a la espera de su viaje hacia Europa. En ese lugar de exilio del que no comprende el idioma, trata de descifrar el universo que le rodea: Nana, una joven mujer sensual que busca seducirle, Makan que sueña como él con partir, Maata, un viejo pescador reconvertido en electricista, su joven y despierto aprendiz Khatra, que le ayudará a salir de su aislamiento enseñándole el dialecto local. Estas comunidades se cruzan y separan, la mirada fija en el horizonte, a la espera de una hipotética felicidad…

Cines de África en América Proyecciones de películas africanas para todo público 27, 28 y 29 de noviembre A partir de las 17.30h CCEBA Florida 943

50 años, 50 fotos, Aniversario de la Agencia EFE en Argentina. En CCEBA.

50 años, 50 fotos Aniversario de la Agencia EFE en Argentina Exposición Inauguración: 1 de octubre – 19.00h CCEBA Paraná 1159 Hasta el 31/10/2015 Organizan: Agencia EFE y CCEBA. Durante este medio siglo, los profesionales de EFE -primera agencia internacional de habla hispana y la cuarta del mundo- han informado puntualmente de los acontecimientos del país. El objetivo del fotógrafo de agencia, rápido y audaz, es un testigo de excepción de la realidad. La exposición propone un paseo por la historia recoge esos momentos grabados en la memoria colectiva. Y también, como no podía ser de otra manera, un tributo a Argentina. En el marco de la muestra se realizará un taller. Taller para niños, niñas y adolescentes entre 8 y 16 años

A cargo de periodistas de la Agencia EFE.
Un taller pensado para que los chicos y chicas conozcan cómo es la labor del periodista informativo, aprendan los elementos básicos que toda noticia debe contener y puedan utilizar sus propias herramientas.
Por unas horas se convertirán en auténticos reporteros y podrán contarnos su propia noticia, aquella que les gustaría encontrar en el noticiero o en la tapa de todos los diarios.

Esta actividad se realiza en el marco del 50º aniversario de la Agencia EFE en Argentina.
Junto al taller se realizará un recorrido por la muestra fotográfica.

CCEBA Paraná 1159
Cupos limitados por edades
Turnos para escuelas: 15 6567 2899 // 4312 5521

Taller de Memoria Histórica y Creación Teatral. Por Susana Hornos y Zaida Rico. En el CCEBA.

Memoria histórica y creación teatral


Taller a cargo de Susana Hornos y Zaida Rico,
las creadoras de Trilogía Republicana
(Granos de uva en el paladar, Pinedas tejen lirios y Auroras)


"Siempre apostamos por la Memoria. La incorporamos a la obra primero como investigación en la escritura, como fuente de ensayos, después como homenaje, como nuestra forma de narrar y mostrar un camino donde cada huella importa. Sin revancha, sin ofensa, pero con la denuncia que el teatro, entendemos, debe incorporar al entretenimiento y la estética. Lo esencial de cada proceso artístico: tener algo que decir." S. Hornos y Z. Rico





Taller a cargo de Susana Hornos y Zaida Rico

Del 6 al 9 de octubre 2015 – de 13 a 17.00h
CCEBA Florida 943
Gratuito con inscripción previa en www.cceba.org.ar/inscripcion hasta el 01/10/2015

La selección se realizará en función de:
· Curriculum vitae
· Te doy mi memoria: se les pedirá a los postulantes que respondan las siguientes preguntas por escrito: ¿Recuerdas alguna historia, hecho, anécdota que te hayan contado o leído sobre la historia de tu país que te haya llamado la atención o quedado marcado por algo en especial? ¿Hay alguna canción, poema, cuadro, película, cualquier expresión artística que te venga a la memoria si piensas esa época?

Un camino de coautoría y codirección unido a la Memoria. Nos conocimos unos años atrás trabajando juntas en Buenos Aires, como compañeras, actrices, sobre el escenario y desde las tareas de gestión y producción de AEBA [Actores españoles en Buenos Aires], asociación de la que ambas formábamos parte. Acabábamos de hacer La casa de Bernarda Alba y sentimos la necesidad de seguir trabajando juntas en un proyecto más personal. Fue entonces cuando Susana confió sus cuentos a Zaida y cuando ésta los leyó, los imaginó teatro. Esa noche sonó el teléfono y lo que a priori parecía imposible (contar ochenta años de la historia de España en apenas una hora) decidimos convertirlo en un reto. Así, de la locura de una y otra, surgió Granos de uva en el paladar.
Esa misma semana, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti había abierto un concurso de Teatro y Memoria. Decidimos presentar nuestro proyecto en este centro cultural que durante la Dictadura Militar fue uno de los centros clandestinos de detención más grandes de Argentina (ESMA – Escuela de mecánica de la Armada). Terminamos el año 2010 sabiendo que nuestra propuesta había sido pre-seleccionada: el primer paso era crear una dramaturgia teatral de los cuentos originales. Por motivos laborales, a principios de 2011 nos encontrábamos una en España y otra en Argentina. La solución fue fijarnos una secuencia diaria y aunar lo escrito vía Skype.
Durante este tiempo de escritura investigamos, no sólo sobre la Guerra Civil o los duros años de la Dictadura en España, sino sus consecuencias posteriores, sus devastadoras repeticiones en muchos países de América Latina. Este proceso hizo que también nosotras decidiéramos hablar con nuestras familias sobre esta temática: anteriormente ya existía esta comunicación, pero ahora abríamos los ojos de otra manera comenzando a prestar atención a los detalles, relatos, anécdotas de nuestros padres y abuelos…
No podíamos arrancar con los ensayos, sin que las actrices nos contaran sus experiencias de vida con respecto a esa época. “Te doy mi memoria”: así se llamó el ejercicio con el que decidimos comenzar esos doce meses de ensayos. Cada una de ellas tenía que regalar a todas las compañeras un pedacito de memoria familiar y personal; algún recuerdo, algún objeto, una pequeña perla de esas que se descubren en las tertulias durante la sobremesa. En nuestro primer ensayo se produjo un momento que no esperábamos. Una de ellas se emocionó y nos dijo: “me he dado cuenta de que no tengo memoria… nadie en mi familia me habló sobre ello”. Al decir estas palabras, varias de sus compañeras reconocieron compartir el mismo silencio en sus casas. Esto nos hizo comprender que teníamos que darles Memoria. Pero… ¿cómo hacerlo?
Con esa decisión de dar memoria, pronto se fue creando una rutina de aquellos ejercicios que, por intuición primero, y práctica después, nos dimos cuenta que les ayudaba. Afortunadamente, al menos eso creemos, las dos a lo largo de estos años habíamos tratado de no imbuirnos en ningún método en concreto, de aprender de maestros diversos, de técnicas más clásicas, herencia de Stanislavsky o con el filtro americano de Strasberg, incluso de Susan Batson; y por otro lado, las alejadas de todo esto: el mundo del Butoh, de la danza, lo corporal como resorte y estímulo mucho más allá de la memoria emotiva. Amén de toda la búsqueda de la verdad y la creación del personaje, el reto más difícil de la obra era que el cambio de un personaje a otro no podía tener tiempo (físico ni emotivo) de transición alguna: un sólo movimiento era un cambio de sexo, edad, comportamiento y corazón. Teníamos que darles todas las imágenes y memoria corporal posibles, para que éstos fueran asideros rotundos durante la función. A lo largo de un año de ensayos, el cuerpo guió la emoción y viceversa. Cada actriz era un mundo; cada una se adaptaba más a una forma de trabajo (por sus experiencias teatrales anteriores) y por lo tanto decidimos darle la misma cabida a cada una, con lo corporal y la emoción yendo de la mano; decidimos pues, no hacer prevalecer en los ensayos ninguna técnica específica y buscar todos aquellos ejercicios que potenciaban su nivel de actuación: creamos un método de trabajo específico para este grupo de trabajo. Creemos que eso les dio herramientas suficientes, pero sobre todo una gran cohesión y libertad en escena. La premisa era: “utiliza lo que sientas que te ayude”… Imágenes, memoria emotiva, un movimiento… ambas sentíamos que como directoras no podíamos imponerles qué técnica era la mejor (porque ni siquiera nosotras mismas como actrices lo sabemos); por lo tanto la consigna era sacar lo mejor de cada una de ellas, potenciar su propia forma de trabajo en escena.”

Taller literario a cargo de Laura Freixas. En el CCEBA.

Taller literario a cargo de Laura Freixas
6 y 7 de agosto 2015 – 10 a 13.00h
CCEBA Florida 943

Con cupo limitado e inscripción en www.cceba.org.ar/inscripcion hasta el 31/07/2015.

El diario es un género insólito, sui generis, quizá el único verdaderamente nuevo desde la Antigüedad clásica, pues no encaja ni en la lírica (poesía), ni en la épica (narración), ni en el arte dramático (teatro). Aunque puede buscarse su origen en textos anteriores (como los libros de cuentos o los cuadernos de bitácora de los navegantes), nace realmente en el siglo XVII (diario de Samuel Pepys) y se desarrolla ligado a la Reforma protestante y a la Revolución Francesa. Su nacimiento es paralelo al de la prensa: tanto el diario íntimo como el diario-periódico proceden de un nuevo concepto del tiempo. Cada vez más respetado y apreciado, el diario íntimo termina por considerarse un género literario de pleno derecho.

Por razones históricas (en particular, de tipo religioso), es este un género que se ha desarrollado poco y tarde en España. En otros países existen numerosos y espléndidos diarios ya desde el siglo XVII, y muchos escritores lo han cultivado como un género literario; en el nuestro, el diario literario sólo aparece entrado el siglo XX, y al menos en un primer momento, es obra casi siempre de escritores catalanes y/o exiliados.

El curso consta de tres partes:

Teoría e historia. Definición, aparición y evolución del diario íntimo.
Lectura. Se comentarán en clase extractos de algunos diarios íntimos del pasado y del presente: Samuel Pepys, H.-F. Amiel, André Gide, Virginia Woolf, Rosa Chacel, Sylvia Plath, Juan Bernier, Jaime Gil de Biedma, Andrés Trapiello…
Escritura. Las y los participantes que así lo deseen aportarán algunas páginas de un diario propio (real o ficticio), que se comentarán en clase.

Laura Freixas (Barcelona, 1958) es escritora. Ha publicado varias novelas (Entre amigas, Amor o lo que sea…), libros de relatos (Cuentos a los cuarenta) y la autobiografía Adolescencia en Barcelona hacia 1970. Ha sido también editora, crítica literaria y traductora, y en todas esas facetas ha abordado el diario íntimo. Tradujo dos volúmenes del diario de Virginia Woolf y llevó a cabo la selección, edición y traducción del de André Gide. En la colección que dirigía, El espejo de tinta, en la editorial Grijalbo, publicó diarios y autobiografías de varios autores (Paul Bowles, Joe Orton…). En 1996 dirigió un número monográfico de Revista de Occidente consagrado al diario íntimo en España.

8 apellidos vascos. Una comedia de Emilio Martínez-Lázaro.

8 Apellidos Vascos

Estreno: 9 de julio 2015



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Una comedia romántica de Emilio Martínez-Lázaro, protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi y Karra Elejalde.
Ganadora de 3 Premios Goya 2015, mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor actor de reparto.

Sinopsis. Rafa, andaluz de pura cepa, nunca ha tenido que salir de su querida Sevilla para conseguir lo que más le importa en la vida: el jerez, peinarse a la gomina, la juerga y las mujeres. Hasta que un día todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia, una vasca orgullosa. Rafa está decidido a conquistarla y viaja hasta un pueblo de la Euskadi profunda; para conseguir el amor de Amaia hará lo que haga falta. ¡Hasta hacerse pasar por vasco!

Distribuye Distribution Company.

Carlos Urroz (director de ARCO Madrid), Agustín Pérez Rubio (director artístico MALBA) y Mariano Mayer (cocurador de Barrio Joven Chandon arteBA 2015): Nuevos modos de acercamiento curatorial y coleccionismo institucional en una feria de arte. En el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Nuevos modos de acercamiento curatorial
y coleccionismo institucional en una feria de arte



Carlos Urroz (director de ARCO Madrid), Agustín Pérez Rubio (director artístico MALBA) y Mariano Mayer (cocurador de Barrio Joven Chandon arteBA 2015)

4 junio 2015 – 11.00h
CCEBA Paraná 1159
En las últimas décadas nuevos modos curatoriales y nuevas formas de coleccionismo institucional y también privado se han insertado en los mecanismos de producción de las ferias de arte como parte de un gran contexto y panorama artístico. A la par, las ferias se están constituyendo con diferencias unas de otras que va de lo intelectual a lo comercial.

Proyectos experimentales, concursos curatoriales y artísticos, países invitados, espacios de formación y diálogo, curadurías por formatos, presentaciones editoriales, secciones generales… Hay una multiplicidad de nuevas formas de participación en una feria para las galerías, instituciones, patrocinadores y artistas, que amplían la mirada del espectador y que convierten a la feria de arte, no solo en una plataforma para el coleccionismo, sino en un hub intelectual y de pensamiento, además de en una verdadera red de contactos del medio.

Gatti en el cine

Exposición
11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de abril 2015 – de 12 a 19.00h
Inauguración: 11/04/2015 – 13.00h
Teatro Dante, Almirante Brown 1241
Entrada libre y gratuita

“Gatti y el cine introduce una selección de 58 pósteres de los icónicos diseños de Juan Gatti para filmes, así como también hace lugar a la proyección de 20 secuencias de títulos. Unos y otros aluden a su devoción por la moda, el cine clásico, la historia del arte y la cultura pop- camufladas con guiños al cine clase B, al cine mudo, las chicas Divito y la revista porteña de antaño- trasladados al imaginario europeo, más precisamente del cine español desde mediados de 1980 a la actualidad.
En el listado de afiches oficiales asoman los trazados para Acción Mutante y La Comunidad, de Álex de la Iglesia, El embrujo de Shanghai de Fernando Trueba, los diseños que convocaron y conmemoraron míticos festivales de cine: la edición 1996 del New York Film Festival o el documental The celuloid closet junto con trazos art noveau para Las tardes de Gaudí, de Susan Seidelman.
Corresponde advertir al espectador argentino que el “flirt” de Gatti con el cine no se limita a su cameo cual sacerdote en La mala educación y remite a sus colaboraciones con los comienzos del rock argentino: focalizar en el plano secuencia de Rock hasta que se ponga el sol, donde Juan Gatti baila junto a la modelo Mercedes Robirosa y detener la imagen en su rol de fotógrafo de modas a lo Blow Up en Adiós Sui Generis.” Victoria Lescano

Juan Gatti (Buenos Aires, 1950). Trabajó como diseñador gráfico y director de arte en Nueva York hasta que en 1980 se estableció en Madrid, donde abrió su propio estudio de diseño en 1985. Se ha desarrollado como diseñador gráfico, director de arte y fotógrafo para diseñadores como Sybilla, Martine Sitbon, Clhoe; Karl Lagerfeld, Jesús del Pozo, Loewe o Elena Benarroch. Durante esos años realizó las portadas de los discos de grupos de la Movida, como Tequila, Alaska, Mecano, y también de otros artistas españoles de amplia trayectoria como Ana Belén y Miguel Bosé.

A partir de 1988, Gatti hizo el diseño gráfico para películas de Pedro Almodóvar: Mujeres al borde un ataque de nervios, Átame, Tacones Lejanos, La mala educación y Hable con ella. También ha trabajado con otros cineastas como Fernando Trueba, John Malkovich, Álex de la Iglesia, Manuel Gómez Pereira o Gerardo Vera.
Su vinculación al mundo editorial es también amplia. Entre 1989-90 se hizo cargo de la dirección de arte de la revista Vogue Italia; y colaboró con numerosas revistas internacionales, incluso ha sido portada del New York Times. En 2002 ha sido también director de arte del Calendario Pirelli y autor del diseño del cartel para el 34th New York Film Festival.
Sus trabajos se han exhibido individual y colectivamente, en España y en el mundo. En 2011 presentó en Madrid dos grandes exposiciones: Ciencias naturales y la monográfica Contraluz. Ambas viajaron a Buenos Aires; Ciencias naturales se expuso en CCEBA Centro Cultural Español de Buenos Aires, y Contraluz, con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en el planetario Galileo Galilei. En 2013 se realizó una exposición monográfica de sus carteles para el cine en el festival cinematográfico Pantalla Pinamar.
Ha recibido reconocimientos tanto por parte de la prensa especializada como por diversos organismos; fue galardonado en España con el Premio Nacional de Diseño 2004 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2010.

Club de Traductores en CCEBA

CLUB DE TRADUCTORES

EL 23/09/2014 A LAS 19:00 HS.

CCEBA SEDE FLORIDA 943

LA TAREA DEL TRADUCTOR FRENTE AL TEXTO ACADÉMICO Y CIENTÍFICO

CONFERENCIA DE HUGO SALAS

COORDINA: JORGE FONDEBRIDER

HUGO SALAS es crítico de cine y periodista cultural. A lo largo de su carrera ha publicado en diversos medios nacionales e internacionales, entre los que se cuentan Ñ (Clarín) y Radar (Página/12). Como escritor, ha editado la novela Los restos mortales (Norma, 2010), el cuento "No podía abrirlo" (en Panorama Interzona; IZ, 2012) y el libro de relatos Cuando fuimos grandes (Alción, en prensa). En el ámbito de la traducción, se ha especializado en textos académicos y teóricos, entre los que se incluyen Nuevas minorías, nuevos derechos de Homi K. Bhabha, Utopía y reforma en la Ilustración de Franco Venturi, Teoría desde el sur de Jean y John Comaroff, ¿Qué es el arte contemporáneo? de Terry Smith y El desafío de las desigualdades: América Latina / Asia: una comparación económica de Pierre Salama.

Buenos Aires Fonográfica

CCEBA te invita a participar

VISUALIZACIÓN SONORA Y CARTOGRAFÍAS

Taller dictado por Leonel Vásquez y Elisa Mandiola, en el marco del proyecto Buenos Aires Fonográfica.
Con cupo limitado e inscripción on line AQUÍ hasta el 10/09/2014.

Un taller de ideas y experiencias para reflexionar y experimentar las formas de materialización visual del sonido, buscando relaciones semánticas y estéticas del sonido con su entorno y la imagen. Una invitación a explorar el tiempo/espacio en el gesto del paso del sonido a la imagen.

A partir de ejercicios prácticos de apropiación y experimentación (de "experiencia"), se busca en último término, volver a pensar la cartografía desde el sonido, no desde la topografía y la tradicional bidimensionalidad, sino desde los ejes que conforman el sonido, su naturaleza, su registro y su manipulación. Los resultados de este "viaje" colectivo servirán de base para la elaboración del mapa que acompañará el Buenos Aires Fonográfica.
No se requieren conocimientos previos específicos.

Organizan: CCEBA, Sonema y Laguna Libros. Con la colaboración de La Paternal
Ver + sobre Buenos Aires Fonográfica

16, 17 y 18 de septiembre - 16 a 20.00h
CCEBA Sede Florida 943

Rina, la primera

EXPOSICIÓN
RINA, LA PRIMERA

ARTISTA: INÉS OLMEDO

DEL 31 DE JULIO AL 29 DE AGOSTO DE 2014
SEDE PARANÁ 1159

INAUGURACIÓN: 31/07 - 19.00h

Horario: lunes a viernes - 10.30 a 20.00h

Concepto y dirección: Inés Olmedo
Curadores: Fernando López Lage y Ángela López Ruiz

"En el 2010 comencé a interesarme por la figura de la primera mujer cineasta de Uruguay, Rina Massardi, quien en 1938 dirigió Vocación?, largometraje sonoro, del que no hay copias accesibles en los archivos del país. Las reseñas indican que no fue un éxito de público y que la película fue invitada al Festival de Venecia de 1939. A partir de la investigación primaria la figura de la pionera cineasta-diva de ópera se reveló como un hallazgo fascinante, aun en sus facetas menos agradables. Pero por alguna razón yo ya estaba jugada: la misión de rescate de su memoria, y en la suya la de mi propia vocación ya se habían puesto en marcha." Inés Olmedo, 2013

"La historia de Rina Massardi y su película dejó una laguna en la crónica escrita que solo a través de una investigación afectiva podría accederse.
La crítica de la época le planteo un cerco resultado de: su condición de género, su innovación cinematográfica del estilo local, la lírica de su estilo y sensibilidad. La crónica del momento y sus políticas enunciativas no contemplaron la visión global del proyecto de Rina Massardi.
Durante estos últimos años, la artista Inés Olmedo se hace relativamente invisible en el campo del arte sin dejar de lado su vocación inicial, el dibujo y la pintura. Comienza un trabajo pionero en la dirección de arte en el campo de la producción audiovisual, siendo una de las referencias regionales. Es así qué, Olmedo toma el caso de Rina desde una identificación desde esos lugares qué ambas supieron hacer dinámicos, variables y permeables: la vocación.
En este punto es donde Olmedo genera una puesta en escena de su propia configuración, de su deseo. Rina Massardi se transforma en una premisa que impulsa esa configuración a través de diferentes dispositivos y pequeñas mise en scene. La exposición proyectada se articula en tres ejes: actos reparatorios, instalación y video, apropiación gráfica.
La artista escribe un blog a modo de bitácora donde narra el proceso de trabajo y la investigación en curso: rinalaprimera.blogspot.com." Fernando López Lage y Ángela López Ruiz

Presentación de la Revista de Fotografía: "Sueños de la Razón". En el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

foto: Fernando Melo | SUEÑO DE LA RAZÓN 01 TERRITORIO

CCEBA | Centro Cultural de España en Buenos Aires

PRESENTACIÓN

SUEÑO DE LA RAZÓN
REVISTA SUDAMERICANA DE FOTOGRAFÍA

http://suenodelarazon.org/revista/

viernes 24 de junio de 2011 – 19 hs

CCEBA SEDE FLORIDA 943
WWW.CCEBA.ORG.AR

El próximo 24 de junio a las 19.00 en la sede Florida 943 del CCEBA se presenta la revista sudamericana de fotografía SUEÑO DE LA RAZÓN, los números 01/TERRITORIO y 02/GUERRA: CONFLICTO E VIOLÊNCIA. El encuentro contará con la presencia del destacado fotógrafo Ataúlfo Pérez Aznar, editor de la revista para la Argentina.

SUEÑO DE LA RAZÓN intenta elaborar una perspectiva de la fotografía como interpretación de la cultura de las sociedades donde se crea. Esta revista opera como producto de investigaciones culturales y aspira presentar estos mundos creados a un público mucho más amplio que los fotógrafos: seducir a los lectores con las búsquedas planteadas y los caminos desarrollados por fotógrafos, investigadores, curadores y escritores para entender mejor las prácticas sociales, culturales o artísticas.

EL NÚMERO 01 | TERRITORIO.

El territorio es un lugar, pero no siempre refleja luz. Encontrar y describir estos espacios y sus formas de habitarlos, es parte de la búsqueda fotográfica de estos territorios posibles. Abarca la geografía íntima y también la geografía política. Se refiere a nacionalidades, como el destino de tantos sudacas que hemos recorrido Europa y el primer mundo marcados por nuestro territorio de origen. Se refiere a lugares privados, como a la cotidianeidad de la casa y la familia inmediata…

EL NÚMERO 02 | GUERRA: CONFLITO E VIOLÊNCIA.

Esta no es una selección clásica de fotografía de guerra, tampoco un relevamiento exhaustivo de todos los registros posibles de la violencia y, sin dudas, faltan trabajos emblemáticos en torno a estos temas. No obstante, creemos que muchos de los ensayos e investigaciones publicados en este tercer número tocan un punto muy alto, tanto en el rigor como en la calidad, y algunos incluso se encuentran entre los trabajos más representativos de la historia de la fotografía latinoamericana.

Comité Editorial de SUEÑO DE LA RAZÓN
Fredi Casco (Paraguay), Cia de Foto (Brasil), Pablo Corral Vega (Ecuador), Nelson Garrido (Venezuela), Andrea Josch (Chile), Cecilia Lampo (Bolivia), Ataúlfo Pérez Aznar (Argentina), Daniel Sosa (Uruguay), Luis Weinstein (Chile).