Drama Música Cine Arte Fotografía

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27 feb. 2018

MujerEScrita: ciclo de cine en el Conti


MARZO MUJER / DÍA INTERNACIONAL DE LAS MUJERES TRABAJADORAS

MujerEScrita

Sábados 3 y 10 de marzo / 19 HS
Domingos 4 y 11 de marzo / 19 HS


Soy mujer. Y un entrañable calor me abriga cuando el mundo me golpea. Es el calor de las otras mujeres, de aquellas que hicieron de la vida este rincón sensible, luchador, de piel suave y tierno corazón guerrero
Alejandra Pizarnik
Alfonsina, Salvadora, Alejandra, Diana. Pocos nombres de grandes mujeres que dejaron huella en la vida literaria del territorio argentino. Pero también la vida de ellas es y fue la vida de muchas que no fueron oídas y que no tuvieron lugar.
En el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, el Área de Cine junto al Área de Género y Diversidad del Conti, presenta un ciclo de cuatro documentales que, además de rescatar la obra poética y literaria de estas cuatro escritoras, enmarca los contextos donde ellas grabaron en papel un mundo de lo femenino, de las mujeres, sus desencuentros, lo social, lo personal y lo político.
El movimiento de mujeres agitó el avispero. Pero no salió de la nada. Hay una Historia que recuperar, una memoria de lucha, un legado cultural de quienes a través de distintas disciplinas artísticas fueron voz de su época.



Sàbado 3 de Marzo 19 hs.

Alfonsina

Dirección: Christoph Kühn

Suiza-Argentina, 2013, 75’
Una polifonía de voces intenta dar cuenta de la intensa vida de Alfonsina Storni: la primera persona que narra remite a la voz de la poetisa; su bisnieta la recita desde el presente; varios testimonios de sus biógrafas explican sus conductas, sus posturas, sus tendencias. Sin embargo, lo interesante es que nadie puede dar cuenta con exactitud de quién era y cómo pensaba Alfonsina.
Dirección: Christoph Kühn / Guión: Christoph Kühn / Fotografía: Iván Gierasinchuk / Dirección de arte: / Montaje: Valeria Racioppi, Rosario Suárez / Música: Ezequiel Saralegui / Con la presencia de: Bendita Berlín, Tania Diz, María Marta Guitart, Guillermo Storni, Mery Storni / Productora: Ventura Film, Rizoma

Domingo 4 de Marzo, 19 hs.
Salvadora

Dirección: Daiana Rosenfeld

Argentina, 2017, 61’
Salvadora Medina Onrubia cometió todos los pecados imaginables para una mujer de principios de siglo XX: ser madre soltera, anarquista, periodista y dramaturga con tan sólo quince años. El documental se adentra, a través de sus diarios, sus poemas y documentos personales, en la vida de una mujer que no encajó en los estereotipos de la época.
Dirección: Daiana Rosenfeld / Guión: Daiana Rosenfeld / Fotografía: Daiana Rosenfeld / Montaje: Daiana Rosenfeld / Con la presencia de: Berenice Gandullo, Sylvia Saítta, Alicia Villoldo Botana, Álvaro Abós / Producción: Daiana Rosenfeld

Sàbado 10 de Marzo, 19 hs.

Alejandra

Dirección: Virna Molina y Ernesto Ardito

Argentina, 2011, 102’
Desde los principales conflictos personales que fueron dejando una profunda marca en su obra hasta el contexto de ruptura vanguardista de los años 60’ y 70’, el film narra la vida de Alejandra Pizarnik. Sus diarios, sus cartas, sus poemas, el relato de sus amigos y familiares son las herramientas que arrojan pistas sobre el camino que la llevó a su autodestrucción.
Dirección: Virna Molina, Ernesto Ardito / Guión: Virna Molina, Ernesto Ardito / Fotografía: Virna Molina, Ernesto Ardito / Montaje: Virna Molina, Ernesto Ardito / Intérpretes: Carmela Direse Rojo, Jerónimo Direse Rojo, Isadora Ardito, Nika Ardito / Con la presencia de: Myriam Pizarnik, Cristina Piña, Ivonne Bordelois, Roberto Yahni, Antonio Requeni, Fernando Noy, Mariana Enriquez / En la voz de Alejandra Pizarnik: Vanesa Molina / Producción: Virna Molina, Ernesto Ardito, Canal Encuentro

Domingo 11 de Marzo, 19 hs.

El jardín secreto

Dirección: Cristián Costantini, Diego Panich y Claudia Prado

Argentina, 2012, 70’
Con la presencia de Natalia Romero, quien presentará la película.
El film acompaña a la poeta Diana Bellessi en el recorrido que hace cada fin de año desde Buenos Aires hasta una isla del Paraná. Allí, rodeada por la naturaleza del delta, en ese territorio donde el jardín de la casa se confunde con el monte, es el lugar donde escribe.
Dirección: Cristián Costantini, Diego Panich, Claudia Prado / Guión: Cristián Costantini, Claudia Prado / Fotografía: Leandro Listorti, Diego Panich / Montaje: Diego Panich / Música: Juan Pablo Fernández / Con la presencia de: Diana Bellessi, Osmando / Productora: Zona Audiovisual, Sirirí Cine, INCAA

ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan

Av. Del Libertador 8151 - C1429BNB
Ciudad de Buenos AiresArgentina
Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA)
Entrada gratuita
(+54 11) 4702 - 7777 / 

Horario general
Martes a domingos y feriados de 11 a 21 HS
Librería
Lunes a viernes de 11 a 20 HS
Sábados, domingos y feriados de 13 a 20 HS
Bar
Lunes de 9 a 19 HS. Martes a viernes de 9 a 20 HS
Sábados 12 a 21 HS. Domingos y feriados de 16 a 20 HS

26 feb. 2018

Percepciones sobre África | Sábado 3 de marzo 15hs

PERCEPCIONES SOBRE ÁFRICA
JORNADA SOBRE EL ARTE AFRICANO Y SUS LECTURAS DESDE AMÉRICA LATINA


La jornada consiste en hacer un acercamiento a las producciones de arte africano que han inspirado a numerosos artistas de occidente, incluyendo a Mac Entyre. Abordaremos lo africano y su cosmovisión desde diversas perspectivas: conversaciones, mesas de debate, activaciones sonoras y visuales.
Contaremos con la participación de: Cristina Rossi, Marta Campomar, Dina Picotti, Marina Cursi, Analía Lopez Aramburu, Florentina de Bonis, Guillermo Macglaughlin, entre otros profesionales y artistas vinculados con el arte y la cultura africana. 
PROGRAMACIÓN
14.30 - 15.00 hs 
Acreditaciones y recorrido por el Museo.
15.00 - 16.30 hs 
1° Mesa de diálogo y reflexión: Los orígenes.
Participantes: Marta Campomar y Dina Picotti.
Moderadora/presentadora: Cristina Rossi.
Objetivo: Aproximaciones teóricas acerca de la relación entre el arte africano y el arte argentino.
16.30 - 17.00 hs
Receso para café.
17.00 - 17.45 hs 
Presentación del libro Colección Campomar - Arte Africano. 
Participantes: Marta Campomar, Florentina de Bonis (diseñadora), Guillermo Macglaughlin (artista, grabador y pintor), Andrés Barragan (artista y fotografo).
17.45 - 19.15 hs 
2° Mesa de experiencias estéticas alrededor de la cultura africana.
Participantes: Marina Cursi, Analía López Aramburu, Andrés Barragan.
Objetivo: Aproximaciones y testimonios de vida en la práctica artística en territorio africano.
19.15 - 19.30 hs
Cierre y agradecimientos.

Fecha: sábado 3 de marzo 14.30 a 19.30 hsCosto: $150 por personaActividad con inscripción previa. Cupos limitados.
Para más información escribinos a: info@macba.com.ar
Para inscribirse complete el siguiente formulario.

22 feb. 2018

"Poema Ordinario" de Juan Ignacio Fernandez, con dirección de Lisandro Penelas, estrena este sábado en Moscú Teatro Escuela


ESTRENO SÁBADO 24 DE FEBRERO
SÁBADOS 22 HS. Y DOMINGOS 18 HS.  
POEMA ORDINARIO
De Juan Ignacio Fernández 
Dirección Lisandro Penelas
 San Pedro, 1982. Al borde de una barranca que apenas frena la naturaleza del Paraná, en una vieja casa familiar, Federica vive con su hija Olivia hospedando a un joven que trabaja temporalmente en el pueblo. Una noche de verano, como un animal sigiloso que trae el río, vuelve al hogar el hijo mayor y despierta, como en cada retorno, lo que se esconde en el pasado y entre los pastizales.
 Este espectáculo es una producción de Moscú Teatro Escuela
Esta obra fue merecedora de los premios Artei a la producción de teatro independiente 2017 y ganadora en segundo puesto del 19º Concurso Nacional de obras de teatro INT y cuenta con el apoyo de ProTeatro y el Fondo Nacional de las Artes.
 Actúan: Julieta Timossi, Cecile Caillon, Fernando Morales Beascoechea e Ignacio Torres
Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández / Dirección: Lisandro Penelas
Estreno: sábado 24 de febrero 2018. Funciones: sábados 22 hs. y domingos 18 hs. Duración: 50 minutos
   Moscú Teatro Escuela
Camargo 506, Villa Crespo, www.moscuteatro.com.ar 
Reservas: (011) 2074 3718 - moscuteatro@gmail.com
Entradas: $250 y $200  (descuento a estudiantes y jubilados).

21 feb. 2018

Seminario de Escritura 2018, por Jazmin Carballo


Seminario de Escritura

MARZO- ABRIL- MAYO
 Lunes de 19 a 21hs
 Lugar La materia- Malabia 1077
Comienza Lunes 12 de Marzo
Coordina Jazmín Carballo

Las clases se desarrollarán durante doce encuentros donde realizaremos diferentes ejercicios para generar escritura. Ejercicios con imágenes, películas, diálogos, dibujos. Experimentar con los relatos que nos atraviesan y generar relatos propios. Entrenar la percepción, la auto-escucha. Los ejercicios como apertura de zonas para escribir siempre explorando la propia voz autoral.  
También profundizaremos sobre el material generado en clase, haremos lecturas  y devoluciones. 
La escritura tiene mucho de decisión y también de inconsciente, ejercitando habilitamos esa zona 
y nos dejamos sorprender por lo que aparece; entrenaremos la escritura celebrando su condición de infinita.


Jazmín Carballo, nació un 26 de noviembre en Córdoba Capital. Estudió la Licenciatura en Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.) y la Licenciatura en Cine de la que egresó  en 2010 como Técnica en Medios Audiovisuales. Desde entonces vive en Buenos Aires donde escribe y actúa.  Entrenó actuación en la escuela de Augusto Fernándes con José Manuel Espeche. Con Norma Angeleri, Vivi Tellas, Nano Zyssholtz y Federico León. Participó de los seminarios de Narrativa de Cynthia Edul y Romina Paula. En 2015 la editorial Nulú Bonsai publica una plaqueta con sus primeros cuentos “Crónicas intuitivas”. En 2016 la Editorial Corteza edita su primer libro de cuentos “Todas las cosas que no pude decir”. En 2015 estrena y comienza el recorrido por distintos festivales con “Los besos” primer largometraje como directora y actriz.  En 2016 participa de la beca “Le couvent” en Francia, donde desarrolla su primera novela: “Ningún lugar más que aca”. En 2017 es seleccionada para el desarrollo de su Novela Breve en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.

Espanoramas 2018



19 feb. 2018

próx Sábado inaugura "Reversible" de Jalinski en Escalería


“Magia, la reducción de las propiedades a su simplicidad, haciéndolas transmutables para ser utilizadas con frescura, sin capitalización, muchas veces trayendo frutos.”
Austin Osman Spare

La primera muestra individual de Jalinski presenta una serie de dibujos de mínima escala realizados en tinta y microfibras durante 2017. El procedimiento se compone de dos momentos: reducir la línea a su mínimo posible, y espectar a través de lentes con aumento que vuelven a traer esa línea -y las precedentes en lápiz, las sombras, la textura del papel- transformada.

Cuidaduría y textos: Alma Estrella
Ph. Marianela Depetro
Musicalizará: @lotacristal


16 feb. 2018

DOCUMENTAL Feliciano Centurión Abrazo íntimo/al natural en Malba, el lunes 19

Ciclo artistas de la colección
Proyección de la película Abrazo íntimo/al natural, sobre Feliciano Centurión
 
Presenta: Fernando Davis 
Lunes 19 de febrero a las 18:00. Auditorio



Feliciano Centurión fue un artista visual paraguayo formado profesionalmente en Argentina, de importancia central para el grupo de artistas surgidos del Centro Cultural Ricardo Rojas en los años noventa. Su obra está marcada por el abandono del soporte tradicional de la pintura –la tela– y su reemplazo por frazadas. El diálogo entre el estampado y los diseños de estas y las imágenes que de un modo muy gráfico pintaba sobre ellas, singularizó su producción. Centurión murió muy joven, a la edad de 34 años, a causa de la pandemia del VIH.
En un nuevo encuentro del ciclo Artistas de la Colección, se presentará en el Auditorio Malba el documental Abrazo íntimo/al natural, de la cineasta argentina Mon Ross. El film recupera los testimonios en primera persona, de artistas, amigos, y familiares que estuvieron junto a Feliciano especialmente durante sus años en nuestro país.
A modo de introducción al film y para recorrer brevemente la obra del artista paraguayo, Fernando Davis, investigador y curador de la muestra Feliciano Centurión. Las intensidades de la belleza (Centro de Artes Visuales Museo del Barro y Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción, 2013) dará un repaso por su trayectoria, sus obras y las principales características de su producción. Fernando Davis es profesor e investigador de la Universidad Nacional de La Plata y de la Universidad Nacional de las Artes y curador independiente. Dirige el Instituto de Investigación en Artes Visuales de la UNA. Dirige el proyecto de investigación “Genealogías críticas de las desobediencias sexuales desde el sur. Contraescrituras, tecnologías sexopolíticas y dispositivos de subjetivación” en la UNLP.
En palabras del propio Fernando Davis,“¿Cómo puede el arte incidir en la invención de una vida bella? Toda la obra de Feliciano Centurión persevera, obstinada y amorosamente, en hacer pulsar esta pregunta. “Me esfuerzo por producir belleza”, escribió Feliciano en una carta a su amiga Verónica Torres, condensando en dicha exigencia una forma de entender el arte en sus posibilidades de afectar nuestra existencia, tornando de intensidad vibrante y delicada a objetos y representaciones. "Arqueólogo sentimental", como lo llamó Jorge Gumier Maier, bricoleur camp y artesano del cuidado, Feliciano cobijó en sus frazadas -un material que eligió como principal soporte de su obra- animales pintados y juguetes, apliques de ñandutí o crochet, imágenes y frases bordadas sobre pañuelos y servilletas encontrados en la feria de San Telmo en Buenos Aires o en el Mercado 4 de Asunción, cruzando el desplazamiento queer con la manualidad artesanal popular, el ready-made cursi con labores socialmente atribuidas a los dominios de la feminidad y de lo doméstico. Para Feliciano, la experiencia del arte fue indisociable de la apuesta por construir formas de vida fundadas en una política de la amistad y en la invención de procesos de subjetivación en los que el propio sujeto se volvía artífice de una vida bella. Un arte del vivir próximo a la idea de una “estética de la existencia” de Michel Foucault, pero asimismo, al “bien vivir bello” del tekó porã guaraní ”.
Entrada libre y gratuita. Los tickets pueden retirarse a partir de las 17:00.

Mon Ross 

Es realizadora audiovisual. Estudió en Dirección de Cine en el CIEVYC en 1994, Historia del Arte en el MNBA, Cámara y Fotografía en SICA y Montaje en la ENERC. En 2015 termina su Máster en Cinematografía en España. Es montajista y fotógrafa. Trabaja en cine y publicidad desde el año 2000. En sus trabajos más recientes ha trabajado como Realizadora y Operadora de Cámara en films de ficción, documentales y comerciales. Paralelamente lleva realizando sus propios proyectos como Directora en proyectos documentales y ficción. A fines de 2015 crea su propia casa productora, PAMPA FILMS.

Presentación de "Ese grito es todavía un grito de amor" de Gabriel Valverde


Lanzamiento de UNTREF Sonoro

Presentación de Ese grito es todavía un grito de amor, de Gabriel Valverde


La UNTREF invita al lanzamiento del CD/DVD de la ópera de cámara en 11 escenas sobre textos de Roland Barthes y libreto original del compositor. La obra, encargo del Ministerio de Cultura de la Nación (2014), será presentada por Valverde acompañado de Gabo Ferro (protagonista) y Rubén Szuchmacher (dramaturgia y regié).
Luego de dialogar con los asistentes, firmarán ejemplares de esta edición exclusiva de la discográfica UNTREF Sonoro, que cuenta con la producción audiovisual de UNTREF Media.

Se proyectarán imágenes y habrá una preventa exclusiva.

Contacto: untrefsonoro@untref.edu.ar
 
Fecha y Lugar
5 de marzo - 19 hs.Actividad gratuita
Xirgu Espacio UNTREFChacabuco 875 – CABA

14 feb. 2018

9° CICLO DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS 2018



9° CICLO DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS
PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS 2018

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543, CABA.
Tel. 5077-8000 (8313 interno de la boletería del CCC)
Venta de entradas anticipadas por Alternativa Teatral
Entradas: $200 (promo 4 x $640)

Gracias al reconocimiento, el impulso y desarrollo del Centro Cultural de La Cooperación Floreal Gorini con la producción titiritera argentina, se presenta el 9no Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos para todo público, con una gran variedad de puestas y técnicas: instalaciones performáticas, narración fragmentada, música autóctona, clásica y mapping se mezclan con el títere de diferentes tamaños en los espectáculos seleccionados para el Ciclo.

PROGRAMACIÓN:
Compañía de Titiriteros UNSAM presenta
DIARIOS DE 15


Sábado 17 y domingo 18 de febrero a las 20hs
Sala Solidaridad, CCC.
Recomendada para adolescentes y adultos.

A partir de la lectura de diarios “de 15” y cuadernos y notas de adolescentes, escritos durante las décadas de 1970/80/90/2000, se desarrolla un espectáculo de pequeñas piezas individuales, en las que cada actor haciéndose cargo poéticamente de una década, bucea en su adolescencia y en los lugares comunes respecto del amor, el cuerpo y sus mutaciones, la música, la experimentación, el riesgo y los marcos diferenciadores que implicó la vida política, social y cultural de cada década en la vida de los jóvenes.

Ficha técnica
Intérpretes y creadores: Clara Chardin, Lucía Arias, Pablo Maidana, Anibal Flamini, Omayra Martinez Garzón, Natalia Gerardi, Guillermo Tassara, Román Lamas y Luciano Mansur
Asistencia de dirección: Sebastián Pascual 
Asistente de escena: Alejandra D´agostino 
Diseño sonoro y audiovisual: Sebastián Pascual y Alejandra D´agostino 
Diseño de movimiento: Marta Lantermo 
Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boim 
Diseño y realización de escenografía y vestuario: Grupo Pie 
Diseño y realización de títeres y objetos: Roman Lamas, Anibal Flamini, Natalia Gerardi, Clara Chardin, Lucía Arias, Omayra Martinez Garzón, Pablo Maidana y Valeria Dalmon.
Registro de entrevistas, documental y cámara: Mercedes Quintieri 
Fotografía: Julieta Jons
Diseño gráfico: Clarisa Chervin 
Equipo de gestión y sala: Marina Pampín, Gonzalo Bao, Agustina Amorena y Romina Bisignano
Redes: Damasia Patiño Mayer 
Idea y dirección general: Ana Alvarado


BEETHOVEN


Sábado 17 y domingo 18 de febrero a las 19.30hs
Sala Tuñón, CCC.
Recomendada para niños y adolescentes.

Una nueva propuesta de la compañía "Babelteatro" que nos acerca a la vida de un músico extraordinario: el señor Ludwig van Beethoven. La obra repasa la vida del genial compositor y nos invita a dejarnos atrapar por su maravillosa música. 
¡Una obra para escuchar con las orejas despiertas!

Ficha técnica
Actriz: Marcela De Grande
Titiritera: Gabriela Marges
Diseño, iluminación, realización de títeres y vestuario: Pasha Kyslychko
Video mapping y sonido: Esteban Fernández
Fotografía: Valeria Sigal
Asistente de dirección: Francisco Nani Antoniassi
Libro y dirección: Gabriela Marges



LA ARGENTINA EN MINIATURA


Sábado 24 y domingo 25 de febrero a las 19:30hs
Sala Tuñón, CCC.
Recomendada para todo público.

La obra propone un viaje cultural y turístico por diversos escenarios naturales de Argentina. La musicalidad de cada región y un elenco de 20 títeres en miniatura nos harán viajar por 6 provincias de nuestro país.
Para esta aventura sólo necesitarán armar su equipaje con mucha imaginación, los sentidos bien abiertos y las ganas de dejarse sorprender en cada lugar que visiten.

Ficha técnica
Intérpretes: Roman Lamas, Mirna Cabrera, Federico Coppola, Armenia Martinez, Daniela Ocampos y Eleonora Dafcik 
Idea, dramaturgia y dirección: Javier García  
Diseño de cajas (escenarios) lambe lambe y de escenografía: 
Omayra Martinez Garzón - Javier García
Realización de cajas (escenarios) lambe lambe y de escenografía: 
Javier García - Omayra Martínez Garzón – Eduardo Barrientos Aguirre
Diseño y realización de títeres: Alejandra Claudia Farley y Katy Raggi
Diseño y realización de puesta de luces: German Fernandez
Diseño gráfico: Agustin Barrientos
Edición y musicalización: Germán Fernández
Producción General: La Mirilla Producciones

9 feb. 2018

Miércoles 14/2, 19:30h / Presentación del libro: Nicanor Aráoz. Antología genética.

Presentación del libro: Nicanor Aráoz Antología genética

Miércoles 14/2, 19:30h - La Internacional Argentina (Padilla 865)


El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar el libro Nicanor Aráoz. Antología genética, publicado por Mansalva Ediciones y Universidad Torcuato Di Tella, a partir de un proyecto curatorial de Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein.

El libro reúne una serie de textos que fueron presentados en el contexto de la exposición Nicanor Aráoz. Antología genética. Esculturas y estudios encadenados. 2006-2016, que tuvo lugar en UTDT en 2016. Sus autores son: Cora Gamarnik, Martín Bernstein, Guillermina Bevacqua, Nicolás Cuello, Mariana Marchesi, Roque Larraquy, Daniela Lucena, Gisela Laboureau y una entrevista entre Guillermo Kuitca y Nicanor Aráoz.

El libro se presentará el miércoles 14 de febrero, 19h en la librería La Internacional Argentina (Padilla 865, CABA).

Nicanor Aráoz es representado por Barro Arte Contemporáneo.
Agradecemos especialmente el apoyo de Leticia Kabusacki para la realización de esta publicación.


Actividad gratuita
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.

Performances - Sábado 10.02 y Domingo 11.02 en el CCK


6 feb. 2018

Taller de autoeditables con Cristian Forte en Escalería

El próximo Sábado 10 de febrero de 17 a 19.30 hs te invitamos al Taller de autoedición y publicación en formato alternativo que coordinará Cristian Forte en su paso por Buenos Aires.

El taller propone socializar técnicas alternativas de armado y construcción de libros. Está dirigido a toda persona interesada en la edición independiente y a poetas, escritores y artistas.
En el transcurso de dos horas y media, aprenderemos a armar los propios libros a través de técnicas simples y entretenidas (principalmente dobleces y cortes en tamaño de hoja A3 y métodos de costura básicos).
Costo: $500 (incluye materiales básicos y merienda)

Más información?: escaleriabsas@gmail.com
Para seguir las novedades del evento: https://www.facebook.com/events/2081891848697353/

Cristian Forte // poeta, artista visual y errorista. Fue miembro de Etcétera, un colectivo influenciado por el surrealismo. Entre el 2011 y el 2016 coordinó la ex – no-editorial de poesía Milena Berlin. Ha publicado “Goldene Regel – Regla de Oro” (EditoriaL Hochroth, 2017 Berlín), “Alfabeto Dactilar” (L.U.P.I. Editorial, 2014 Bilbao, España) y “Abr.” (Copyroboter-Print, 2010 Berlín). Para conocer más sobre su trabajo:http://www.milenaberlin.blogspot.de

Escalería es una casa de trabajo y arte, una plataforma abierta que queda en el barrio de Colegiales.