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28 may. 2020

Funcinema extiende su convocatoria!




EL 7° FESTIVAL FUNCINEMA PROLONGA UN MES SU CONVOCATORIA



Atentos a la situación global por la pandemia de covid-19 que generó un parate en la actividad audiovisual, desde la organización del Festival Internacional de Cine de Comedia – Funcinema se decidió prolongar un mes más la convocatoria para su 7ª edición. La misma iba a cerrar este 29 de mayo y ahora lo hará el próximo 26 de junio.

Por otra parte, y en relación al mismo contexto de cuarentena y reclusión obligatoria que llevó a la interrupción de las clases de modo presencial, quedó suspendido el concurso destinado a estudiantes de educación media del Partido de General Pueyrredon que se había anunciado para este año.

En cuanto a la realización de la 7ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – Funcinema, la misma sigue en pie, aunque atentos a la situación sanitaria de los próximos meses en la ciudad. La fecha de realización continúa siendo septiembre en Mar del Plata, pero tal vez en las próximas semanas haya novedades en relación a su reprogramación.

Lo concreto es que ahora hasta el 26 de junio habrá tiempo de anotarse en el Festival. Los interesados pueden inscribir cortos, mediometrajes y largos. Se pueden consultar las bases y luego anotar su obra en el formulario.

Bases
Formulario



La convocatoria está abierta para producciones de todo el mundo que tengan a la comedia como género principal, pero que pueda relacionarse con el drama, el policial, la acción, el romance, la ciencia ficción o cualquier otro género. Los cortos, medios y largos que se anoten tienen que tener fecha de realización de enero de 2019 en adelante.

Como es habitual, el Festival Internacional de Cine de Comedia contará con una sección competitiva, donde se elegirá el mejor corto, dirección, actor, actriz y gag o situación cómica, a la vez que se verán secciones competitivas integradas por nacionalidades o ejes temáticos. También los espectadores tendrán la oportunidad de elegir su favorito por medio del Voto del Público.

13 may. 2020

Hasta el 16 de mayo FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EMERGENTE - FIDE




Del 11 al 16 de mayo
Festival Internacional de Danza Emergente - FIDE


OTRO MODO DE ENCONTRARNOS:


Contenidos: Todos los proyectos presentarán video performances, habrá además transmisiones en vivo, entrevistas y conferencias, conversaciones con artistas y gestores, publicación de textos, producciones fotográficas y audiovisuales, encuentros remotos.

El Festival Internacional de Danza Emergente es un proyecto argentino impulsado por artistas y gestorxs independientes. Su objetivo principal es generar una plataforma periódica que extienda y renueve los vínculos entre lxs trabajadorxs de la danza residentes en la Ciudad de Buenos Aires y aquellxs provenientes de otras regiones. A través de sus tres ediciones, realizadas entre 2015 y 2017, FIDE ha consolidado un modelo de gestión asociativo e interinstitucional desplegado junto a diversos proyectos, espacios e instituciones públicas y privadas.
La edición 2020, pensada originalmente en modo presencial, representa el relanzamiento del proyecto y es resultado de un largo trabajo de gestión. Como tantas otras acciones culturales resultamos directamente afectadxs por la situación actual de pandemia, aislamiento y suspensión de eventos artísticos. Sin embargo, decidimos llevar adelante esta edición y hacerla sobrevivir de forma virtual entre la extrañeza y la incertidumbre de nuestros días. En este formato se presentarán artistas de Ciudad de Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Bahía Blanca y también internacionales: Brasil, Colombia, Uruguay, España y Suiza.
En el marco de este gran desafío, el festival recurre a nuevos soportes que se vuelven necesarios para compartir su programación, y reelabora también, el formato de sus contenidos. Hacemos esta apuesta para poner en valor el trabajo realizado hasta aquí, distribuir los recursos entre una comunidad artística en emergencia y darnos la oportunidad de construir (desde lo que queda, desde lo que hay) un nuevo discurso colectivo, que incluso, pueda interpelar de alguna manera esta realidad que nos toca vivir.
Si bien FIDE no se origina en una reflexión sobre lo virtual pretende subsistir de este modo ante la contingencia. El festival se convierte entonces, en un relato virtual del festival que no pudo ser. La virtualidad no fue elegida, pero ¿qué posibilita? ¿Qué se provoca? ¿Desaparecen las obras? ¿Qué tienen para decir hoy lxs artistas? ¿Cómo podemos practicar nuevas formas de cercanía en este contexto de distanciamiento físico? ¿Cómo hacemos para estar con otrxs? Las preguntas exceden el ámbito de la danza: ¿qué les pasa a los cuerpos?

Proyectos participantes:
OSTENSIBLE (CABA, Arg), Brenda Guidetti y Matías Miranda.
PLAN LÍQUIDO (CABA, Arg), Claudia Ganquin.
EL ENCUENTRO EN EL ESPACIO PÚBLICO: construcción de afectos, memoria, identidad y actos de resistencia (CABA, Arg), Lucía Nacht.
COMPOSICIONES EN CASA (La Plata, Arg), Iván Haidar.
FUROR (Brasil/Colombia), Mariana Mello.
PERMITIRSE ESTAR (Montevideo, Uruguay), Lucía Bidegain, Natalia Frías.
DEVÓRTE (España/Brasil), Mari Paula.
VENUS PERVERSA (Colombia), La Resistencia colectivo de artistas: Brigitte Potente, Rafael Arévalo, Mariana Mello.
ANAGNÓRISIS (Mendoza, Arg), Sol Gorosterrazú, Luisa Ginevro.
MIL BESOS (Brasil), Gabriel Machado.
FUEGO EN EL CIELO (Bahia Blanca, Arg), Facundo Arrimada.
CUERPERÍO (CABA, Arg), Eugenia Roces.
EN MOVIMIENTO (Arg/Col/Uru/Sui), Jimena García Blaya, Eloísa Jaramillo Arango, Paula Giuria Bianchi.
FRENTA (CABA, Arg), Belén Coluccio.
NO ENVEJECEREMOS JUNTXS (CABA, Arg), Lucas Cánepa.
¡Además!
MATERIA CRÍTICA, Magalena Casanova (CABA, Arg), Melisa Cañas (Córdoba, Arg), Victoria Alcala (CABA, Arg), Lucía Naser (Montevideo, Uru)
ENCUENTRO DE GESTORES ARTISTAS
CARTOGRAFÍA DE LA GESTIÓN EN DANZA
CENAS CON ARTISTAS
CRÓNICAS DE CUARENTENA

Equipo:
Gestión, dirección artística y curaduría: Jimena García Blaya, Soledad Pérez Tranmar, Valeria Martínez
Producción general: Beli Rotela, Manuela Fraguas –Café Müller Territorios–
Colaboración en el Encuentro de artistas-gestores: Quio Binetti, Yanina Rodolico
Colaboración en curaduría nacional: Eloísa Jaramillo Arango
Diseño gráfico y audiovisual: Victoria Vázquez, Jonatan Kluk
Prensa: TEHAGOLAPRENSA

La edición 2020 de FIDE recibió un subsidio de: Prodanza, Fondo Metropolitano e integra el programa Mecenazgo, Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Apoyan: Casa Nacional del Bicentenario, El Sabato Espacio Cultural, Espacio Arte XXI, MOVAQ, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural San Martín, Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein
OBRAS Y PROYECTOS NACIONALES
Anagnórisis
Dirección e interpretación: Sol Gorosterrazú / Luisa Ginevro
Obra escénica de danza contemporánea basada en el diálogo de tres tópicos:
lo humano, lo animal y lo erótico que crean un ambiente onírico y perturbador
mediante el paso de sus mutaciones.
Cuerperio
Idea y dirección: Eugenia Roces
Este video nace por un desastre mundial que destruye cualquier instrucción aprehendida sobre cómo hacer una obra; nos obliga a desaparecer como estrategia de salvación, y
reconfigurarnos en la webviralvirtual como un nuevo cuerpo colectivo.
Frenta
Dirección e interpretación: Belén Coluccio
FRENTA es una obra que se ubica en la viscosa frontera entre la danza y el teatro,
entre bailar y ser o mover y actuar.
Fuego en el Cielo
Dirección: Facundo Arrimada
Obra que surge a partir de una metodología colectiva de improvisación-composición. Trabaja la construcción de relato no lineal, en la cual los aspectos estructurales son manipulados para generar tensión y construcción de sentido.
Laboratorio de Creación por Lucía Nacht
Dirección: Lucía Nacht
La investigación propone herramientas para producir relaciones sociales donde las personas se vuelvan agentes de una práctica colectiva, activar la consciencia de los ciudadanos como sujetos políticos que pueden cambiar la realidad al estar juntos manifestándose en el espacio público y promover un acto de reflexión desde el cuerpo para construir subjetividades que reflexionen acerca de nuevos modos de vivir en comunidad desde una perspectiva democrática y participativa.
No Envejeceremos Juntxs
Creación y Dirección: Lucas Cánepa
No envejeceremos juntos es una obra de danza con música electrónica que se construye
en tiempo real.
Ostensible
Concepto, Dirección e Interpretación: Brenda Y. Guidetti y Matías Miranda.
Ostensible es un dúo que se abisma. Los cuerpos se colocan en escena, se miran, se muestran, se dejan ver.
Plan Líquido
Dirección: Claudia Ganquin
PLAN LIQUIDO es una instalación performática de estética minimalista en torno a la materialidad acuosa y elástica de los cuerpos, sus evaporaciones, sus condensaciones y sus derrames.
OBRAS Y PROYECTOS INTERNACIONALES


Devórate (BRA)
Dirección, concepto y performance: Mari Paula
Devórate es una performance de danza en la que, a través del cuerpo femenino, se
cuestiona el consumo desenfrenado de materiales plásticos así como el desarrollo
tecnológico frente a la simple existencia del ser humano.

Mil Besos (BRA)
Concepto, investigación y performance: Gabriel Machado
Mil Besos es parte de una investigación que el artista brasileño Gabriel Machado viene desarrollando en los últimos 10 años acerca de las transformaciones del cuerpo como objeto virtual, prótesis, tecnología, precariedad y monstruosidad, así como las marcas de los procesos de colonización en una corporeidad latinoamericana.

Furor (COL/BRA)
Concepto y performance: Mariana Mello
FUROR cuestiona, a traves del cuerpo-voz-movimiento de la performer, qué significa "ser mujer" en una cultura machista, heteropatriarcal y misógina que ejerce y promueve cotidianamente diferentes tipos de violencia sobre las subjetividades y cuerpos de las mujeres.

Venus Perversx (COL)
Brigitte Potente, creadora
Rafael Arévalo, creador
Mariana Mello, creadora
VENUS PERVERSX es una creación escénica multidisciplinar desarrollada por LA RESISTENCIA-Colectivo de Artistas desde enero de 2019 donde se indaga en las construcciones
y estereotipos de género a partir de las figuras de Venus-Afrodita y sus representaciones artísticas, las cuales generalmente ignoran el carácter lascivo, erótico y sexual del mito y lo convierten en una imagen de feminidad domesticada y pulcra.

Permitirse Estar (URU)
Dirección: Lucía Bidegain
"Permitirse estar" es un solo de danza contemporánea de Natalia Farías, que surge como el
resultado de un proceso creativo basado en la investigación sobre el movimiento, el ser y el estar.