INAUGURACIÓN | Andrés Aizicovich. Contacto | Jueves 5 de septiembre, 18:30 en el Museo de Arte Moderno de BsAs

Inauguración Premio FOLA - Pampa Energía 2019

Godoy Cruz 2626 - Distrito Arcos 
Horarios: Lu, Ma, Ju, Vi, Sa, Do 
de 12 a 20 hs. (Miércoles cerrado)

Salas Federales. Panorama. Artistas de Jujuy. Inaugura jueves 8 de agosto 19hs

El jueves 8 de agosto a las 19hs,  inauguración en las Salas Federales del CFI (San Martín 857, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), de una nueva edición de Panorama, el ciclo que apoya y difunde la escena contemporánea de las artes visuales de las distintas regiones del país.

En esta ocasión, se exhibirán dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones de artistas de la Provincia de Jujuy:  Andrea Campos, Froilán Colque, Alejandro López, Antonio Mamani, Víctor Montoya, Alejandro Teves y María Candelaria Traverso. Curador invitado: Sergio Cruz.

La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 12 a 19 horas, hasta el viernes 20 de septiembre inclusive en las Salas Federales del CFI.

Entrada libre y gratuita

La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 12 a 19 horas, hasta el viernes 20 de septiembre inclusive en las Salas Federales del CFI.

Mañana 11/07 a las 18 | ¡Inaugura! ARGRA! | 30° Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino | CNB | Riobamba 985 | Gratis

30° Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino (ARGRA)

Inauguración: jueves 11 de julio a las 18
Hasta el 10 de agosto
Riobamba 985 | Gratis

La Casa Nacional del Bicentenario inaugura, el jueves 11 de julio a las 18, la 30º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA).

Como desde hace más de tres décadas, la muestra propone un recorrido narrativo a partir de las imágenes más representativas del año anterior. En esta edición, se presentan fotografías, registradas en 2018, sobre los hechos más relevantes en materia de actualidad, deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, ocurridos en el país y el mundo. Más de 150 fotografías en exposición, seleccionadas entre más de 3200 imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país. 

La de ARGRA es la exhibición más importante de fotoperiodismo que se organiza en la Argentina y en la región. Desde sus inicios, a principio de 1980, y hasta la actualidad, la vasta concurrencia de público y la gran repercusión periodística han convertido a esta Muestra de Fotoperiodismo Argentino en un acontecimiento único en la historia de la fotografía periodística argentina y en una cita ineludible para acceder al trabajo colectivo de los reporteros gráficos. 

Este año se podrá recorrer, además, el apartado dedicado a la Colección Pequeño Formato, con publicaciones de imágenes de Pepe Mateos y Gerardo Dell ́Oro; de Enrique García Medina y un tercer "libro colectivo".

Para esta edición, el Comité Editor de la muestra estuvo conformado por Cristina Fraire, Lucía Merle, Marcos Zimmermann, Sol Vázquez y Pepe Mateos.

La exposición, que estará acompañada por una serie de charlas y de visitas públicas en compañía de reporteros gráficos que participan de la muestra, se podrá visitar hasta el sábado 10 de agosto, de martes a domingos y feriados de 12 a 20 en Riobamba 985.

CHARLAS
Sábado 20 de julio a las 18
Fotoperiodismo en el espejo. Deconstruyendo estereotipos
Participan: Lala Pasquinelli, Julieta Ferrario, Vicky Gesualdi y Lucía Merle

Sábado 27 de julio a las 18
Presentación Libros de la Colección Pequeño Formato
Con la presencia de sus autores se presentan tres títulos editados por ARGRA Editora en este año: La digna rabia, de Enrique García Medina; Camino lateral de Pepe Mateos y Gerardo dell´Oro; Imágenes paganas, de Eduardo Grossman, Roy Gorfinkel, Julieta Steimberg y Gianni Mestichelli.

Sábado 3 de agosto a las 14
Historias gráficas. Miradas compartidas
Participan: Juan Pablo Barrientos y Florencia Guzzetti, autores de Mineros de carbón; María Belén Grosso y Sebastián Pani, autores de Y un día el fuego y Franco Trovato Fuoco y Guillermo Turín, autores de Country. Coordina: Eva Cabrera, Vicepresidenta ARGRA.

VISITAS PÚBLICAS CON FOTOPERIODISTAS INVITADOS
Sábados 13 de julio a las 16
Invitado: Pepe Mateos

Domingo 14 de julio a las 18
Invitada: Soledad Quiroga

Sábado 20 de julio a las 16
Invitado: Daniel Merle

Domingo 21 de julio a las 18
Invitada: Natacha Pisarenko

Domingo 28 de julio a las 18
Invitado: Rodrigo Abd

Sábado 3 de agosto a las 16
Invitado: Enrique García Medina

Domingo 4 de agosto a las 18
Invitados: Diego Martínez y Pablo Cuarterolo

Sábado 10 de agosto a las 16
Invitada: Vicky Gesualdi

+ info: https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar

Luto tropical- 14 de Febrero 19hs.

LUTO TROPICAL

Curaduría: Paula Borghi

OPENING & CELEBRATION

February 14th. 7 pm

Music by LOCA

Este jueves: Inauguración Pantallas Alteradas / Andrés Denegri

Pantallas Alteradas / Andrés Denegri - Inauguración 30/8

El Programa de Cine del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar Pantallas Alteradas, un recorrido por obras recientes del artista visual/cineasta Andrés Denegri, en la Sala de Exposiciones de la Universidad (Av. Figueroa Alcorta 7350).

Inauguración: jueves 30 de agosto a las 19h. Inscripción online

Cierre: jueves 6 de septiembre a las 19h – performance con intervención musical en vivo a cargo de Ernesto Romeo. Inscripción online

La exposición podrá visitarse, además, del 31/8 al 6/9 de 15 a 19h (domingo cerrado). Entrada libre y gratuita con DNI. Para las actividades de inauguración y cierre se requiere inscripción online.

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La exhibición comprende una serie de instalaciones fílmicas y fotografías, que evocan indicios de una representación posible de la historia argentina. La imagen de la bandera alude a "La bandera argentina" de Eugenio Py, aquel mítico rollo de 17 metros de película, los primeros rodados en la Argentina, en 1897, cuyos originales se encuentran, por supuesto, perdidos. El hecho de que la primera película de la historia argentina sea una imagen de la bandera nacional, sumado al hecho de su posterior desaparición, no deja de ser significativo. La instalación funciona así, a la vez, como un ejercicio sobre la memoria colectiva y su relación con la producción y conservación de imágenes.

Tal como podría describirse la propia trayectoria de Denegri, esta exposición transita por los bordes entre disciplinas, se pregunta por la naturaleza de los soportes y los dispositivos para hacer y para ver. Los protagonistas parecen ser los mismos proyectores de super8 y 16mm y la escena construida en torno a ellos. ¿Esculturas o instalaciones, sala de exposición o sala de cine? Los límites son borrosos y frágiles, como las imágenes que estos dispositivos proyectan.

La exposición desnuda el proceso mismo de la ilusión cinematográfica: las máquinas están ahí presentes, vivas, construyendo (e incluso destruyendo) imágenes. El fotograma de la bandera se quema delante de nuestros ojos: asistimos a la destrucción de una imagen y, simultáneamente, a la creación de otra imagen, nueva. Pero esa imagen nueva también es efímera, desaparecerá para siempre en cuestión de segundos. Sólo perdurará en la memoria de nuestras retinas. En ese sentido, la máquina de Denegri produce un fenómeno análogo al efecto del pasaje de los 24 fotogramas por segundo a través de la máquina cinematográfica. La magia del cine representa su propia destrucción.

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Andrés Denegri es artista visual y cineasta, trabaja mayormente en cine, video, instalaciones y fotografía. Sus proyectos generan diálogos entre las diferentes tecnologías audiovisuales y alteraciones de los usos clásicos de sus dispositivos. Es codirector de la Bienal de la Imagen en Movimiento y curador de cine y video para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es profesor en la Carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF, donde creó y codirige CONTINENTE, centro de investigación y producción dedicado al respaldo y difusión de las artes audiovisuales.

Entre sus últimas muestras individuales se destacan Cine de Exposición (Fundación OSDE, 2013), Al Interior (Matucana 100, Santiago de Chile, 2013), Aurora (Museo de Bellas Artes de Salta, 2014), Clamor (Centro Cultural Recoleta, 2015), Instante Bony (MACBA, 2015). Entre otros reconocimientos ha recibido en 2008 el Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Mar del Plata y en 2015 el Gran Premio del Salón Nacional de Artes Visuales.

Actividad gratuita Requiere inscripción previa Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.
_más información	_inscripción online

Viernes 24 de Agosto: Inauguración Pablo La Padula y Claudia Coca en Muntref Centro de Arte y Naturaleza

Colada presenta El peso específico del placer de Lulú Jankilevich

El peso específico del placer es una muestra individual de Lulú Jankilevich, joven artista argentina que además dirige Revista Colada y que le pone voz al proyecto musical "Los Labios". Curada por Joaquín Barrera y Laura Guindlin, esta exhibición reúne fotografías, videos y objetos eróticos que forman parte de la producción actual de la artista.

La construcción de un autorretrato de nuestras fantasías, el reconocimiento del propio cuerpo, las metáforas del placer y la posibilidad de autogestionar el deseo son los ejes vertebrales desde donde se en columna esta muestra. Una impronta escenográfica lindante a lo teatral hacen de recepción del espectador, adentrándonos en un submundo en donde la protagonista pareciese una actriz que interpreta un papel donde se siente a gusto. La aceptación de nuestra carnalidad aparece con fuerza en sus obras, planteándonos el interrogante sobre quién es realmente el destinatario del deseo.

El FNA inaugurará la exposición "Juan Stoppani. Geometría y Celebración"

Beta Sur, 7 de Abril 17 hs

Beta Sur - Organización cultural.
Presenta a los artistas con los que va a estar trabajando durante el año con una muestra grupal. 
John Mc Cam - Lobo Velar - Rodrigo Rodriguez - Antonim Hako
A lo largo del año cada uno realizara un proyecto especifico para la galeria.

La musica estara a cargo de Andres Lambardi con sus ritmos disonates.
Los esperamos

Inauguración Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo

Apertura: Grupo ESCOMBROS - “Pancartas 1988-2018. 30 años”

Grupo Escombros
PANCARTAS
1988-2018
30 años

Apertura: Sábado 24 de marzo, 17 HS
Día Nacional por la Memoria, la verdad y la justicia

Cierre: 5 de Mayo

La actividad del grupo comienza con un grafiti o pintada el 9 de julio de 1988 en un terreno baldío del barrio de San Telmo, cuya imagen fotografiada envían por correo como postal. Arte de la enunciación: somos artista de lo que queda. Una pared, unos escombros, la relación entre los términos y los significantes.

Al poco tiempo en noviembre realizan Pancartas I, una muestra a partir de una marcha de foto performances en pancartas que se exhiben debajo de la autopista, en Paseo Colón y Cochabamba en el barrio de San Telmo y que luego pasean por las calles forma colectiva presentando la documentación de la serie de escenas realizadas en un espacio " arrasado" en donde una serie de cuerpos forman figuras que evocan el horror, la tortura, el pasado reciente, la condición humana.

Tomando como soporte de exhibición pancartas pintadas de negro presentan 13 fotografías en blanco y negro, registro de diversas performances realizadas entre el 9 de julio y el 5 de noviembre en Buenos Aires y La Plata, junto a ellas muestran también la tarjeta de invitación y el catálogo donde el grupo escribió sus ideas básicas. El primer elemento que colocaron fue un enorme cartel que decía Galería de Arte: Expone Grupo Escombros. La situación finalmente consistió en la exhibición de 2 horas, en donde se sirvió un refrigerio a los espectadores que se acercaban sumándose más tarde a una marcha con las mencionadas pancartas por la Avenida Paseo Colón. Junto al grupo marcharon unas 200 personas. En el catálogo presentado se orientaba sobre la búsqueda del grupo: "expresamos lo roto, lo quebrado, lo violado, lo vulnerado, lo despedazado. Es decir, el hombre y el mundo de aquí y ahora"


Maria de los Ángeles Rueda

Escombros nace en 1988, en plena hiperinflación, como de arte público. En esa Argentina donde el valor económico de las cosas cambiaba hora a hora, todo parecía derrumbarse, incluso la democracia reconquistada al costo de 30.000 desaparecidos y heridas colectivas que tal vez nunca cierren. Al analizar esta situación social, política y económica, los artistas fundadores del grupo se preguntaron qué iba a quedar del país. La respuesta fue: "los escombros". Ese día el grupo adquirió su nombre. 

Junto al nombre, y más allá de los cambios inevitables, hay características que se mantuvieron intactas:

• La mayoría de las obras se realizaron al aire libre, una calle, 
una plaza, una cava, un arroyo urbano
• Siempre expresan la realidad sociopolítica que el país vive 
en ese momento
• Se expresa a través de todas las formas posibles de comunicación: instalaciones, manifiestos, murales, objetos, afiches, poemas, grabados, charlas, poemas visuales, graffitis, tarjetas postales, net art.

Las obras de Escombros están dirigidas a todo tipo de público, sin excepción; trabajan con otros artistas y/o con los espectadores, que de esta manera se convierten en coautores de sus propuestas. El eclecticismo, las técnicas mixtas y una constante búsqueda de nuevas formas moldean cada una de las creaciones.

Sus integrantes provienen de diversas disciplinas: plástica, periodismo, diseño, arquitectura. Sus trabajos son siempre colectivos, anulándose las individualidades que lo componen. No pertenecen a ningún partido político ni credo religioso en particular. A pesar de denunciar permanentemente las condiciones de absoluta injusticia en la que viven los hombres, mujeres y niños de Argentina y América Latina es una simplificación errónea decir que se trata sólo de un grupo de protesta.

Como antecedentes dentro del mundo del arte baste recordar que algunos de los artistas que integran el grupo fueron co-fundadores del Movimientos Diagonal Cero, creado por Antonio Edgardo Vigo (1968); participaron de los happenings del instituto Di Tella (1969); representaron a la Argentina en la 7ma. Bienal de París (1971); integraron el Grupo de los 13 del CAYC (1972), grupo con el que ganaron la XIV Bienal de San Pablo, etc.-

Av. Almirante Brown 808 - CABA
Twitter: @walden_gallery 
Instagram: walden_gallery

INAUGURACIÓN | Archivo Aldo Sessa 1958-2018: 60 años de imágenes| miércoles 21 de marzo, 18:30

INAUGURACIÓN | Alberto Goldenstein: La materia en los bordes. Fotografías 1982 - 2018 | jueves 15 de marzo, 19:00

9/03 | Inauguración | Anna Bella Geiger, Graciela Sacco y Leila Alaoui

Territorios Arte Textil Argentino 1970-1990 - Miércoles 13 de diciembre 19 hs

“Al mismo tiempo la tarea del cartógrafo deseante no consiste en captar para fijar, para anquilosar para congelar aquello que explora sino que se dispone a intensificar los propios flujos de  vida en los que se envuelve creando territorios a medida que se los recorre” Perlonguer, 1997 Pliegues de fieltro sostenidos a un bastidor liso, pestañas de tela saliendo de lo bidimensional apropiándose del espacio, invadiéndolo. Las obras de Nora Aslan, Nora Correas, Gracia Cutuli, Azucena Miralles y Tana Sachs son la creación de territorios que invitan a la exploración al interior de los materiales.  Al interior de los procesos casi invisibles pero cuyo gesto enuncia una presencia artística poco analizada en la historización del arte contemporáneo: la del arte textil.  La Bienal de Lausana realizada en Suiza de 1962-1992 era la pauta de la vanguardia textil en ese momento. Desde ahí se discutía el avance técnico y estético. Si para la construcción de un tapiz era necesario un pintor que concibiera la imagen, un cartonero que la tradujera y un tejedor que la realizara, desde La Bienal ya se sugería una subversión a ese proceso. Una liberación del tapiz a la imagen pictórica que diera cuenta de la fortaleza del textil  como lenguaje artístico por sí mismo. Los envíos argentinos a esta bienal superaron en número a los de otros países de Latinoamérica. Esto gracias al esfuerzo de los propios artistas como Gracia Cutuli fundadora de La Galería El Sol junto a su socio Jack Merguerian dedicada solo al tapiz y la creación del Centro de Arte Textil Argentino CAAT fundado en 1977 por Tana Sachs, Antoinette Galland, Azucena Miralles y Carola Segura.  “La Pampa” (1979) de Azucena Miralles es una pieza donde la urdimbre y la trama están dadas por los tejidos del cuero. La zona de La Pampa es un territorio que anterior a la conquista era parte del “Complejo  Tehuelche”, donde la cultura Ona -experta en el manejo del cuero- habitaba. Hoy los Onas son una cultura extinta recordada sólo por los pocos testigos materiales que dejó a su paso. La pieza de Miralles trae al presente el recuerdo de una cultura hoy desaparecida. "Patagonia-Pampa-Puna" (1991) de Gracia Cutuli es la abstracción de glaciares, campos y montañas realizadas en telar. La pieza muestra el territorio argentino desde su ausencia, en las marcas grabadas sobre la piel de un cuerpo tensado en los tejidos en alto lizo. “Territorios” (1981) de Nora Aslan crea un lenguaje encriptado inscrito en los pliegues del fieltro donde las pestañas de tela asemejan folios. La superficie es fieltro sintético quemado donde aparecen hongos formas incomprensibles, guiños del ocultamiento de un mensaje en una pieza desbordada al espacio expositivo. “Corazón partido” (1976) “En carne viva” (1981) y “Los frutos que el cerebro algunas veces no da” (1981), de Nora Correas son fragmentos de microcosmos cuyas capas profundas y colores sombríos recuerdan paisajes oscuros y cavernosos. La artista cuestiona la realidad interna y externa y se vislumbra en las formas viscerales mutiladas abiertas al espectador para poner en evidencia un suceso. El latir del corazón, la respiración, el aliento, el parpadeo son acciones cotidianas que se ocultan y desaparecen. Sin embargo Correas exterioriza lo interno, lo silencioso e imperceptible que sucede dentro, pero que al mismo tiempo es autónomo, algo casi ajeno.  “Otro tiempo otras voces” (1980) de Tana Sachs narra los saberes entre mujeres. En la pieza la artista dibuja los conocimientos orales transmitidos de generación en generación que no han sido escritos por la historia contada por hombres.  Las exploraciones de estas artistas plantean el problema en la transformación de la materia textil en clave vanguardista, pero al mismo tiempo dan cuenta de conocimientos interiores invisibilizados de los discursos canónicos de la historia del arte.  La aparición de un territorio interior mostrado en un presente en desaparición.   Curaduría: Ixchel Ledesma Inauguración miércoles 13 de diciembre a las  19 hs Cierra el 18 de Febrero 2017

WALDEN  info@waldengallery.com Av. Almirante Brown 808 - CABA Buenos Aires - Argentina

INAUGURACIÓN | Ides Kihlen: Todo siglo es carnaval | viernes 15 de diciembre, 18:30

ARCHIVO DE LA MEMORIA TRANS - Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

"Estar juntas fue la manera que encontramos de resistir a las múltiples formas de

violencia ejercidas por la sociedad civil y el estado. Mantenernos juntas es lo que

hacemos para reforzar, mediante la construcción de este archivo, el poder de nuestros

lazos. 

"En estas fotografías se vuelve más intensa la vida, a pesar de tanta muerte. Tal vez

sea porque están saliendo a la luz, porque están renaciendo.

"Este es el relato más próximo y verdadero que puede existir sobre nuestra comunidad,

porque lo construimos nosotras, las sobrevivientes".

Lo que queda. Una obra de Gabriela Golder

doméstico / Kaplan & Dal Verme / viernes 22, 19 hs

doméstico Kaplan & Dal Verme Artista invitado: Martín Legón Inauguración: 22 de Septiembre, 19 hs. Hasta el 5 de Noviembre.   Kaplan & Dal Verme es un dúo colaborativo de artistas visuales formado por Bárbara Kaplan (1980) y Mariano Dal Verme (1973). Juntos desde 2004, los artistas comparten, la vida en el hogar y el estudio.   “La colaboración puede significar co-autoría o no. Eso no importa. Lo que importa es producir juntos, y discutir indirectamente sobre el encuentro y la camaradería, en contraste con estos días, de aparente abundancia de experiencias de afecto y amor, pero mediadas por aplicaciones.”  Denis Rodriguez   En 2007 realizaron la instalación site -specific “Fiesta” en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. En 2015, realizaron la residencia artística Península en Porto Alegre y la muestra D.O.S. En septiembre de 2017 presentan “Doméstico”: una muestra que reúne una serie de obras realizadas en conjunto durante su residencia en La Ira de Dios en Buenos Aires.   __   Kaplan & Dal Verme is a collaborative duo of visual artists formed by Bárbara Kaplan (1980) and Mariano Dal Verme (1973). Together since 2004, the artists share their lives at home and studios.   “In D.O.S. collaboration can mean co-authorship or not. It doesn´t matter. What really matters is to produce together, and speak indirectly about the meeting, about the partnership, and its contrast with today´s apparent abundance of affection and love experiences, mediated by applications.”  Denis Rodriguez   In 2007 they realized "Fiesta" a site-specific installation in the Centro Cultural de España en Buenos Aires. In 2015, they realized an art residence Península in Porto Alegre and the exhibition D.O.S. In September of 2017they present "Doméstico": a show that gathers together a series of works done during their residence in La Ira de Dios in Buenos Aires.

La Ira de Dios Aguirre 1029 Ciudad de Buenos Aires www.lairadedios.com.ar