FINCA. 7º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE AMBIENTAL

PROGRAMACIÓN

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTO Y MEDIOMETRAJES

Bosques: El Último Refugio del Aire - Hanz Rippe, Fernanda Pineda - Colombia

Cuidar de dónde venimos. Video-mapa de la memoria ambiental de Villa 20 - Archivo de la Memoria Popular de la Villa 20 - Argentina

Don Benjamín - Iván Zahinos - España

Dos Ríos - Laura Bermúdez y Anais Taracena - Guatemala (Honduras)

Forêts - Simon Plouffe - Canadá

Know Your Stones - Katarina Jazbec - Alemania

Mari hi – A árvore dos sonhos - Morzaniel Ɨramari - Brasil

Sembrar - Agostina Ravazzola - Argentina (Dinamarca)

The Veiled City - Natalie Cubides-Brady - Reino Unido

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES

Al-yad al-khadra - Jumana Manna - Palestina

El agrónomo - Martín Turnes - Argentina

La Garde Blanche - Julien Elie - Canadá

Los de Abajo - Alejandro Quiroga - Bolivia (Argentina, Brasil, Colombia, Uruguay)

Planet B - Pieter Van Eecke - Bélgica

Samuel e a luz - Vinícius Girnys - Brasil (Francia)

The Last Seed - Andréa Gema - Sudáfrica

Water for life - Will Parrinello - Estados Unidos

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES LATINOAMERICANOS

A través de la tierra - Loreley Unamuno y Malena Bystrowicz - Argentina (Bolivia)

Cielo Abierto - Felipe Esparza - Perú (Francia)

El Tren y la Península - Sky Richards, Andreas Kruger Foncerrada - México

Escute: a terra foi rasgada - Cassandra Mello e Fred Rahal - Brasil

This Stolen Country of Mine - Carlos Andrés Vera, Marc Wiese - Alemania (Ecuador)

Vigilia, el estado de quien permanece despierto - Alveré Di Pilato - Argentina

Yakuman: Hacia donde van las aguas - Pedro Ponce Uda - Argentina

PROGRAMACIÓN POR SECCIONES

JUSTICIA CLIMÁTICA

Bosques: El Último Refugio del Aire - Hanz Rippe, Fernanda Pineda - Colombia

Cuidar de dónde venimos. Video-mapa de la memoria ambiental de Villa 20 - Archivo de la Memoria Popular de la Villa 20 - Argentina

Forêts - Simon Plouffe - Canadá

Hijos del Hielo - Oscar Dario Jimenez Escruceria - Colombia

Holding up the Sky - Pieter Van Eecke - Bélgica

Know Your Stones - Katarina Jazbec - Alemania

Planet B - Pieter Van Eecke - Bélgica

Razing Liberty Square - Katja Esson - Estados Unidos

Skitväder - Jessica Laurén - Suecia

The Veiled City - Natalie Cubides-Brady - Reino Unido

Water for life - Will Parrinello - Estados Unidos

ECOFEMINISMO / ECOFEMINISM

A través de la tierra - Loreley Unamuno, Malena Bystrowicz - Argentina (Bolivia)

Dos Ríos - Laura Bermúdez, Anais Taracena - Guatemala (Honduras)

Twice Colonized - Lin Alluna - Denmark (Canadá, Groenlandia)

ECONCIENCIA Y SOSTENIBILIDAD

Don Benjamín - Iván Zahinos - España

El Tren y la Península - Sky Richards, Andreas Kruger Foncerrada - México

Experiencias en el mapa extractivista - Gastón Bejas - Argentina

Inferno in paradiso - Tiziana Caminada - Suiza

PLSTC - Laen Sanches - Francia

Samuel e a luz - Vinícius Girnys - Brazil (Francia)

Sembrar - Agostina Ravazzola - Argentina (Dinamarca)

To Bird or Not to Bird - Martín Romero - España

HORIZONTES ENERGÉTICOS

La crecida - Ezequiel Erriquez - Argentina

La teoría del derrame. Educación ambiental, memoria y no justicia en Magdalena - José Luis Meirás - Argentina

Les courants parallèles - Pablo Chavanel - Francia

Pozo - Diana Cantarey - México

MADRE TIERRA

El Legado de los Andes - Hernán Vilchez - Argentina

Escute: a terra foi rasgada - Cassandra Mello, Fred Rahal - Brasil

Mari hi – A árvore dos sonhos - Morzaniel Ɨramari - Brasil

This Stolen Country of Mine - Carlos Andrés Vera, Marc Wiese - Alemania (Ecuador)

SOBERANÍA ALIMENTARIA

Al-yad al-khadra - Jumana Manna - Palestina

El agrónomo - Martín Turnes - Argentina

Mascarades - Claire Second - Francia

Semillas de saberes - Pablo Saladino - Argentina

The Last Seed - Andréa Gema - Sudáfrica

SOMOS AGUA

Dos Ríos - Laura Bermúdez, Anais Taracena - Guatemala (Honduras)

El Ciar del Río - Renán Aparicio - Argentina

Los de Abajo - Alejandro Quiroga - Bolivia (Argentina, Brasil, Colombia, Uruguay)

Por el Paraná: La disputa de un río - Franco Gonzalez - Argentina

FINQUITA

Agua - Raúl Alejandro `Robin´ Morales Reyes - México

Chimborazo - Keila Cepeda - España

Keradó - Andrés Castillo, Diego Castillo - Colombia (Estados Unidos)

La Joya del Pantano - Camilo Ayala Nieto - Colombia

Un Cauce de Historias - Natalia Ortiz Mantilla - Colombia

ESCUELAS

40° a la sombra - Eduardo ´Koko´ Elli - Argentina

Días de abundancia - Aiko Alonso - México

Keradó - Andrés Castillo, Diego Castillo - Colombia (Estados Unidos)

PLSTC - Laen Sanches - Francia

JUVENTUD

20.000 especies de abejas - Estibaliz Urresola Solaguren - España

Planet B - Pieter Van Eecke - Bélgica

Or de Vie - Boubacar Sangare - Burkina Faso (Benín, Francia)

Sarura. The future is an unknown place - Nicola Zambelli - Palestina (Italia)

FICDH - DERECHOS HUMANOS

Algún día las raíces - Alejandro Valdeavellano Ramaciotti - Chile (Bolivia)

Cielo Abierto - Felipe Esparza - Perú (Francia)

La Garde Blanche - Julien Elie - Canadá

Or de Vie - Boubacar Sangare - Burkina Faso (Benín, Francia)

Qué no daría yo por el recuerdo - Tino Pereira - Argentina

Vigilia, el estado de quien permanece despierto - Alveré Di Pilato - Argentina

Wacay, mujeres del tabacal - Belén Revollo - Argentina

FOCO PALESTINA

Al-yad al-khadra - Jumana Manna - Palestina

Sarura. The future is an unknown place - Nicola Zambelli - Palestina (Italia)

VENTANA ECOZINE

Les courants parallèles - Pablo Chavanel - Francia

To Bird or Not to Bird - Martín Romero - España

Water for life - Will Parrinello - Estados Unidos

El FINCA es un encuentro cinematográfico, competitivo e internacional que se realiza en Argentina desde el año 2010. En su séptima edición, el festival presenta 55 películas de 27 países que se proyectarán en la Alianza Francesa, el CCK, La Casa, el Centro Cultural General San Martín, el Espacio Memoria y Derechos Humanos (CC Conti y Casa por la Identidad, ex ESMA) y en modalidad online a través de la plataforma Lumiton.

Además, se realizarán actividades especiales con invitados internacionales y referentes locales en el Goethe-Institut Buenos Aires y en el Museo del Hambre, funciones para escuelas y para infancias.

La entrada para todas las actividades es gratuita, con inscripción previa en www.finca.imd.org.ar

La programación completa estará disponible en la página web del Festival: www.finca.imd.org.ar y en sus redes sociales (@festivalfinca en Instagram, Facebook, Twitter y TikTok).

El FINCA, organizado por el Instituto Multimedia DerHumalc (IMD), es un proyecto cultural y social que invita a descubrir cómo el cine y la narrativa audiovisual pueden potenciar la conciencia y el compromiso con la sostenibilidad ambiental para promover un futuro más justo e igualitario. La selección de películas, realizada a partir de una convocatoria internacional, está integrada por cortometrajes, mediometrajes, largometrajes y documentales con narrativas y lenguajes diversos e innovadores. Se trata de producciones audiovisuales situadas en los territorios que retratan historias de vida, luchas populares y casos emblemáticos de contaminación ambiental, entre otras perspectivas, buscando generar conciencia sobre la importancia de la defensa de la naturaleza como bien común y sujeto de derechos.

La programación de esta edición se organiza en 11 secciones temáticas: Justicia Climática, Ecofeminismo, Econciencia y Sostenibilidad, Escuelas, Horizontes Energéticos, Juventud, Madre Tierra, Soberanía Alimentaria, Somos Agua, Finquita, FICDH-Derechos Humanos y dos secciones especiales: un Foco dedicado a películas de Palestina y Ventana Ecozine, con una selección de films del Festival Ecozine de España. Las proyecciones contarán con la participación de directores y referentes de las distintas temáticas, con el objetivo de propiciar el intercambio y la reflexión colectiva después de cada función.

Además, el Festival presenta 3 competencias oficiales: Largometrajes Internacionales, Corto y Mediometrajes Internacionales y Documentales Latinoamericanos. También se entregará el Premio RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales), SIGNIS y una mención elegida por voto del público.

Como en ediciones anteriores, la agenda de actividades incluye proyecciones especiales para las escuelas primarias y secundarias, con películas y cortometrajes hechos por y para les jóvenes que se proyectarán en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA). Para las infancias, el festival presenta FINQUITA, una función de cortometrajes pensados para disfrutar en familia.

En colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA-AECID), el FINCA presentará el 14 de junio una formación gratuita presencial sobre Cine Sustentable. Con la participación de las especialistas Birgit Heidsiek (Alemania), Paloma Andrés Urrutia (España), Florencia Nates (Argentina) y referentes de plataformas de streaming, el encuentro busca brindar experiencias y herramientas para la gestión del impacto ambiental y la sostenibilidad en la industria audiovisual.

El sábado 15, por su parte, se realizará en el Museo del Hambre una Asamblea Comunitaria coordinada por Enrique Viale con referentes y activistas ambientales, que compartirán distintas miradas y experiencias sobre la justicia climática, la transición energética, el acceso al agua y la soberanía alimentaria, entre otras temáticas.

Sobre el FINCA-IMD

El Festival es organizado por el IMD - Instituto Multimedia DerHumALC (Derechos Humanos en América Latina y el Caribe), una asociación sin fines de lucro fundada en 1999 con el objetivo de promover los derechos humanos desde una perspectiva integral a través de las artes audiovisuales.

Además del FINCA, el IMD también realiza bienalmente el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH), el primer encuentro cinematográfico dedicado a la temática en América Latina, que ya cuenta con veinte ediciones.

Sobre el foco de esta edición: #JusticiaClimática

En un contexto mundial alarmante por la aceleración de la crisis climática y la pérdida de biodiversidad, esta edición del FINCA tiene como lema central la Justicia Climática, buscando abordar las causas y consecuencias del calentamiento global desde una mirada socioambiental.

Con esta perspectiva, el festival propone abordar la transición ecológica justa con la equidad económica, la soberanía de los pueblos y la igualdad de géneros, en un espacio de encuentro y reflexión crítica entre artistas, activistas y especialistas que creen en el arte como una herramienta crucial para cambiar el paradigma cultural y superar las desigualdades sociales.

El FINCA cuenta con el apoyo de las Embajadas de Canadá, República Federativa del Brasil y del Reino de Bélgica en Argentina; del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA-AECID), Anchoita Films, plataforma Lumiton (Secretaría de Cultura de Vicente López) y Mecenazgo Cultural de Buenos Aires.

 

Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Hasta el domingo 5 de marzo, corre la edición 2023

50 sedes,teatro, música, danza y las artes visuales, de la escena local y extranjera, donde se presentan más de 1500 artistas en más de 300 eventos.

Información en:

https://buenosaires.gob.ar/noticias/fiba-2023-llega-con-obras-nacionales-transnacionales-e-internacionales-

Programación en:

https://ciclosyfestivales.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/

Microcentro Cuenta Un evento para revitalizar el microcentro porteño. Del 2 al 12 de febrero en la ciudad de Buenos Aires con artistas e instituciones involucradas.

Microcento te cuenta:

cómo revisitar una ciudad que era hermosa en medio de la gentrificación y post pandemia

Instalaciones audiovisuales en el Microcentro
EL CENTRO HA MUERTO,
VIVA EL CENTRO



El centro ha muerto, viva el centro forma parte del proyecto ¿Cómo queremos vivir juntxs? del Goethe-Institut Buenos Aires, que promueve un intercambio internacional entre artistas, urbanistas y académicxs para reflexionar sobre la convivencia en las urbes del futuro, e integra la primera edición del evento Microcentro cuenta, presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad.

Curaduría
Hernán Kacew & Lívia Nolasco-Rózsás

Del 2 al 12 de febrero
Con entrada libre y gratuita
Sin inscripción previa

https://www.goethe.de/ins/ar/es/sta/bue.html




Del 2 al 12 de febrero, a partir de las 18h y con acceso gratuito, se podrán disfrutar actividades artísticas que se desplegarán entre Av. Santa Fé y Av. de Mayo, por un lado, y entre Av. 9 de Julio y El Bajo, por el otro. En esta primera edición del festival Microcentro Cuenta, dirigido por Graciela Casabé, la Alianza Francesa de Buenos Aires tiene el agrado de participar proponiendo la siguiente actividad:
Set Fotográfico por Marcos López
en el marco de MICROCENTRO CUENTA

El reconocido fotógrafo Marcos López y su equipo realizarán un set fotográfico en el Espace Renault de la Alianza Francesa de Buenos Aires (Sede Microcentro) para que los asistentes al evento puedan fotografiarse con una temática tanguera.

Sobre el artista

Marcos López es un artista y fotógrafo argentino que se ha consolidado como una figura central del arte latinoamericano contemporáneo. Reconocido por el Pop Latino y el Sub realismo Criollo, sus obras forman parte de las principales colecciones.

https://www.alianzafrancesa.org.ar/cultura/ciclos/post/set-fotografico-por-marcos-lopez

Información:

https://www.telam.com.ar/notas/202301/618663-cultura-microcentro-cuenta-ciclo-locales-vacios-pandemica-caba.html

https://turismo.buenosaires.gob.ar/es/article/microcentro-cuenta

4ª edición Festival de Cine Culinario. En la sede central de la Alianza Francesa de Buenos Aires.

EL CINE COCINA
Festival de cine culinario
4ª edición - 30 de Octubre al 04 de Noviembre
Entrada libre y gratuita

Del 30 de octubre al 04 de noviembre, en la sede central de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946), la cuarta edición del festival de cine culinario El Cine Cocina celebra la cocina, los que la hacen y las películas que inspira. Con una oferta cultural y gastronómica ecléctica y sabrosa, la programación de esta cuarta edición reúne películas, talleres de cocina, degustaciones, charlas y arte culinario.

¿Cuál es el futuro de nuestros alimentos? 

La semana de cine culinario partirá de esta pregunta para dialogar y dar a conocer las acciones de esa temática a nivel local e internacional. 

Seguirá con la proyección del documental Theatre of life, de Peter Svatek dedicado al emprendimiento virtuoso del chef tres estrellas Michelin y 50Best de L'Osteria Francescana Massimo Bottura. Invitando a los mejores chefs del mundo a cocinar en su comedor, el Festival enfatiza su postura contra el desperdicio de los alimentos para darles a todos la posibilidad de alimentar su cuerpo y su alma. 

Asimismo, se inaugurará “No se juega con la comida!?”, la muestra inédita de fotografía culinaria del artista francés Nicolas Knepper, recreando mundos en miniatura en base a las famosas especialidades culinarias francesas. 

La vocación humana de la cocina también es retomada en la película Buscando a Gastón, de Patricia Perez, que acompaña al colosal chef Gastón Acurio, embajador de la cocina peruana, en su búsqueda por ampliar el rol del chef como verdadero agente social. Con la película La révolution des chefs, de Olivier Mille, viajamos a Francia, para descubrir la historia del secreto de Paul Bocuse y los hermanos Troisgros que deslumbraron al mundo entero con la revolución de la Nouvelle Cuisine. Celebrar la cocina también significa hablar del hambre, en su documental Festines Imaginarios de Anne Georget, que retoma la historia detrás de las recetas escritas por aquellos que las soñaban. 

Para visitar la cocina de América Latina, el festival ofrecerá un taller de cocina mexicana, dictado por la chef de ese país Maria Barrera Sosa, acompañando la proyección de la exquisita obra de Laura Esquivel adaptaba al cine por Alfonso Arau, Como agua para chocolate. De regreso a la pampa argentina, se proyectará el mockumentary Todo sobre el asado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, que explora con picardía las creencias argentinas acerca de la emblemática ceremonia del asado. En el segundo taller del festival, de la mano de Santiago Macías el chef de I-Latina,, recorreremos la cocina Iberoamericana para luego descubrir la película Cooking up a tribute, de Andrea Gomez y Luis Gonzalez, que sigue a los hermanos Roca, chefs del El Celler de Can Roca uno de los mejores restaurantes del mundo, en su gira culinaria por América. 

El recorrido seguirá hasta llegar a Japón con la película de Naomi Kawase, Una pastelería en Tokio, una deliciosa fábula urbana con sabor a dorayaki, los famosos pastelitos típicos japoneses. 

Contaremos con dos pre-estrenos franceses exclusivos! Con su nuevo documental Los dioses de la cocina, Vérane Frédiani emprende una vuelta al mundo para dialogar con mujeres que participan desde la sombra o en plena luz del auge de la gastronomía en el mundo, en ese viaje llegará hasta la ciudad de Buenos Aires, donde conocerá a la famosa chef argentina Soledad Nardelli. 

El film Lo que nos une, de Cédric Klapisch, el otro avant-première del festival, cuenta la historia del retorno del hijo pródigo que pone en vilo las tensiones pasadas de un viñedo familiar, y será presentado por Maria Barrutia quien dará una charla sobre los viñedos franceses. Se degustará una copa de bienvenida con vinos de la bodega Marco Zunino. 

Para finalizar esta semana dedicada al arte culinario, y en el marco de la Noche de los Museos, la artista argentina Nicola Costantino estará presente con la actividad Ver para comer, comer para creer, un happening culinario comestible, a la par de su apasionante película autobiográfica La Artefacta.

INVITADOS DE ESTA EDICIÓN:

Soledad Nardelli – Chef directora del “Club Trapiz Hotel y Resto”

Estudio gastronomia en Buenos Aires, continuando su formación por 1 año en Francia (en la Escuela Paul Bocuse), y 3 en España. Hoy, es directora gastronómica del proyecto de restaurante sustentable y con trazabilidad el ”Club Tapiz Hotel y Resto”, de la Bodega Tapiz de Mendoza. Fue Chef ejecutiva del restaurante “Chila”, en Buenos Aires (en 11 años, primer restaurante dirigido por una mujer a ser distinguido por Latam-San Pellegrino como un de los 50 mejores restaurantes de latinoamerica). Fue chef conductora del canal Elgourmet.com con programas donde recorre la Argentina en búsqueda de poner en valor los productos regionales de cada zona del país y rescatando el trabajo de los pequeños productores de argentina, antes de ser conductora del programa de radio:”Chefas ..hasta la ultima miga”, en Radio Palermo. Fue nombrada Embajadora de la Cocina Argentina en el mundo por el Ministerio de Turismo.

Presentará la película Las diosas de la cocina, durante la privada de prensa del 25 de Octubre, en la Alianza Francesa.

Natalia Basso – Responsable del programa nacional de reducción de pérdida y desperdicio de alimentos

Natalia Basso nació en Buenos Aires, Argentina en 1986 y estudió la Licenciatura en Nutrición en la Universidad de Buenos Aires. Luego realizó estudios de posgrado en políticas públicas, en Desarrollo Sostenible y en Derechos Económicos, Sociales y Culturales. En 2010 comenzó a trabajar en el equipo de nutrición del Ministerio de Agroindustria donde participó del diseño y gestión de políticas en seguridad alimentaria y en asesoramiento sobre legislación alimentaria. En 2013 una publicación de la FAO sobre el descarte de alimentos despertó su interés dada la relación directa con la seguridad alimentaria y el cuidado del ambiente. Hoy en día se desempeña como responsable del Programa Nacional de Reducción de Pérdida y Desperdicio de Alimentos que lleva adelante el Ministerio de Agroindustria.

Presentará, junto con Marisa Giráldez y S.E. Pierre Henri Guignard, el diálogo “El futuro de nuestros alimentos”, sobre el desperdicio alimentario, el lunes 30 de octubre a las 18h30 en la Alianza Francesa, para la apertura del festival.

Olivier Falchi – Chef de Le Sud, Sofitel Arroyo

Olivier Falchi es el chef del restaurante Le Sud en el hotel Sofitel Buenos Aires Arroyo. En Francia, trabajó en el restaurant del Hotel Moora Beach Combrer Park Royal, “Le Clovis”, Sofitel Arc de Triomphe, Hôtel “Le grand large”, Dolus d’Oleron, le Chalet du Mont d’Arbois, Megève – Haute Savoie, “Le metropole”, Beaulieu-sur-mer. En Suiza, trabajó en el grand hotel Le Rhodania y en Le Mont blanc, Crans-Montana. Olivier Falchi propone una combinación original de la cocina francesa tradicional y de los mejores productos argentinos de temporada. Le Sud es una puerta abierta a un mundo de verdaderas sabores de gourmet en un sitio muy particular.

Presentará la película La revolución de los chefs, el martes 31 de Octubre a las 21h30, en la Alianza Francesa.

Nicolas Knepper – Fotógrafo

Nicolas Knepper es un fotógrafo francés. Comienza su carrera como ingeniero en estas artes uniendo tecnología y creación. Apasionado por la fotografía sus destacados encuentros van a guiarlo después hacia la fotografía culinaria, universo particularmente exigente en el cual el sentido del detalle, el rigor y la tecnicidad, apreciados por él, son indispensables. Este es el disparador y a partir de este momento, creatividad, precisión y escala van a imbricarse para contar historias siempre divertidas alrededor de los postres y los dulces, jugando con los colores, las texturas, las ilusiones ópticas.

Presentará sus obras fotográficas de las series “Little pleasure”, “Boys in the food”, “Hollyfood”, del 30 de Octubre al 7 de Diciembre, en la galería de la Alianza Francesa.

Nicola Costantino – Artista

Nicola Costantino (1964) nace en Rosario, Argentina, donde cursa la carrera de Bellas Artes con especialización en escultura. Cochon sur canapé (1992), su primera muestra individual, es considerada precursora del arte contemporáneo latinoamericano. En 1994 entra en el taller de Barracas de Fundación Antorchas coordinado por Suárez y Benedit y se traslada a Buenos Aires, donde vive y trabaja. En 1998 representa a la Argentina en la Bienal de San Pablo, y desde entonces participa en numerosas muestras en Liverpool, Tel Aviv y Zurich. En 2000, su Corset de peletería humana ingresa en la colección del MOMA. En 2004 presenta Savon de Corps, obra que tuvo gran repercusión en la prensa. El encuentro con Gabriel Valansi en 2006 la hizo trabajar con la fotografía, con más de 30 obras en las que encarna distintas protagonistas del arte. En 2010 crea la obra autorreferencial Trailer (2010), y a aborda Eva Perón en Rapsodia Inconclusa (Bienal de Venecia, 2013).

Realizará un happening de arte culinario titulado “Ver para comer, comer para creer”, y presentará la película Nicola Costantino: la artefacta, el sábado 4 de noviembre a las 19h, en la Alianza Francesa.

María Barrutia – Directora de CAVE

Hoy dirige el Centro Argentino de Vinos y Espirituosas (CAVE), pero la historia que une a María Barrutia con la gastronomía es sorprendentemente extensa. Docente, cocinera y Sommelier, María ha transitado algunas de las cocinas más vanguardistas del planeta, trabajando codo a codo con chefs como Michel Bras o Ferran Adrià. Inquieta, carismática y entusiasta, Barrutia ama su actividad docente porque le permite compartir los logros profesionales de sus alumnos… ‘es como vivir muchas vidas a la vez’, confiesa.

Animará una introducción sobre los viñedos franceses, y presentará el preestreno exclusivo El viñedo que nos une, el viernes 3 de Noviembre a las 20h30, en la Alianza Francesa.

Marisa Giráldez – Directora general del Banco de Alimentos

Marisa Giráldez es directora general del Banco de Alimentos desde el año 2010. Desde esta posición, tiene responsabilidad sobre todas las áreas operativas y de soporte, asegurando la difusión y el cumplimiento de la misión, los objetivos de calidad y la política de calidad de la organización. Antes de asumir como directora, Marisa fue voluntaria de la Fundación  y miembro del Consejo de Administración desde 2007 a 2010. De julio de 2005 a diciembre de 2007 se desempeñó como directora de proyectos del área de cooperación al desarrollo del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y, anteriormente, trabajó como gerente de calidad en Industrias Lear de Argentina S.R.L. Marisa es ingeniera industrial, egresada de la Pontificia Universidad Católica Argentina ‘Santa María de los Buenos Aires’. Además, realizó un postgrado de Gestión de Calidad y Six Sigma en la Universidad de Salvador.

Presentará, junto con Natalia Basso y S.E. Pierre Henri Guignard, al diálogo sobre “El futuro de nuestros alimentos”, el lunes 30 de octubre a las 18h30 en la Alianza Francesa, en el marco de la apertura de la 4a edición del festival.

María Barrera Sosa – Chef de Axiote

Originaria de Morelia, Michoacán,  tiene una formación de abogada. Hoy es asesora gastronómica y cake designer, con formación en el Instituto Argentino de Gastronomía. “La pasión por la cocina nació desde que tenía 6 años, de la mano de mi abuela quien me impulsó desde hacer tortillas hasta hacer un pastel. Más encaminado a la repostería, estudié y soy abogada litigante, pero mi gran pasión, la cocina, me llamó a prepararme profesionalmente. Mi preparación en productos mexicanos ha sido de años atrás siempre pensando que algún día pondría en alto de lo que estoy profundamente orgullosa de mis raíces gastronómicas y étnicas provengo de un estado rico en gastronomía y costumbres ancestrales, donde las mujeres se levantan muy de madrugada para llevar el nixtamal al molino y elaborar sus tortillas, y aunado a ello viví y me siento tabasqueña de corazón.” Actualmente, es propietaria y chef ejecutivo de la marca Catering y Repostería Mexicana Tradicional y Actual, La chiripiorca, así como de Axiote, restaurante a puertas cerradas.

Animará el taller de cocina mejicana el miércoles 1 de Noviembre a las 16h30 en el IAG (Instituto de Gastronomía Argentina) y presentará la película Como agua para chocolate, el miércoles 1 de noviembre a las 19h en la Alianza Francesa.

Santiago Macías – Chef propietario de I-Latina

Santiago Macías es quien lleva el timón de I-latina. Nació en Bogotá, Colombia, en 1985, y a sus 17 años inició su carrera gastronómica cuando se mudó a Buenos Aires para emprender sus estudios de gastronomía. Su infancia estuvo marcada por los años que vivió en Cartagena, de donde viene su familia materna. De allí vienen sus primeros recuerdos gastronómicos con los sabores típicos de esta ciudad costera del caribe colombiano. Su fascinación por la comida lo llevó a decidir convertirse en cocinero. Después de varios años de trabajar en hoteles y restaurantes de Argentina, Santiago decidió que su rumbo en la gastronomía debía estar dirigido a Latinoamérica. Esa inquietud lo llevó a emprender viajes de exploración donde pudo descubrir las entrañas de la cocina de nuestra región.

Animará el taller de cocina iberormericana el jueves 2 de Noviembre a las 15h30, en el IAG (Instituto Argentino de Gastronomía) y presentará Cooking up a tribute el jueves 2 de Noviembre a las 19h en la Alianza Francesa.

24° VISIBLE EVIDENCE Congreso Internacional de Cine Documental.

Del 2 al 6 de agosto, en tres sedes (el Centro Cultural Borges-UNTREF, la Alianza Francesa y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti) se realizará por primera vez en nuestro país la mayor conferencia internacional dedicada al cine documental, el 24° Congreso Internacional Visible Evidence. En esta edición habrá más de 350 participantes de 19 países de todo el mundo

Visible Evidence es uno de los encuentros más relevantes en el que confluyen destacados directores y teóricos del cine documental para promocionarlo de forma interdisciplinaria, con enfoques de vanguardia en el análisis del documental y el video. La conferencia se traslada por todo el mundo y ha sido organizada por instituciones académicas de Europa, Estados Unidos y Asia. Esta es la segunda oportunidad en que Visible Evidence desembarca en Latinoamérica (la primera fue en Brasil en 2006).

El martes 1° de agosto a las 20 hs. en el Auditorio de la Escuela Nacional de Cine y Experimentación Cinematográfica (ENERC-INCAA, Moreno 1199) se realizará una pre-apertura con el estreno a nivel mundial de The Sun Island, reciente filme de Thomas Elsaesser -sin dudas uno de los teóricos e historiadores centrales del cine y los medios de las últimas décadas-, seguida de un diálogo abierto entre Elsaesser y Michael Renov.



La apertura oficial del evento se llevará a cabo en el Teatro Margarita Xirgu-UNTREF(Chacabuco 875) el día miércoles 2 de agosto desde las 19 hs. con una conferencia de la especialista española María Luisa Ortega Gálvez.
Además de la intensa propuesta de mesas y paneles donde convergen la crítica cinematográfica, realizadores y teóricos que estudian y producen análisis sobre el cine documental, en esta edición habrá entre el miércoles 2 y el domingo 6 de agosto un ciclo de proyecciones en el Auditorio de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) con films como:
- Como me da la gana II (Dir. Ignacio Agüero)
- Jean-Daniel, parle moi encore! (Dir. Jean Paul Fargier)
- Bill Viola : Expérience de l'infini (Dir. Jean Paul Fargier)
- Play it again, Nam (Dir. Jean Paul Fargier)
- Todo comenzópor el fin (Dir. Luis Ospina)
- Allende mi abuelo Allende (Dir. Marcia Tambutti Allende)
- Filmando en Cuba con Kiarostami, entre otros cortos

Algunos de los destacados cineastas que participarán de esta edición de VE proyectando sus películas y/o dictando conferencias son: Luis Ospina (Colombia), Susana Barriga (Cuba), Jean-Paul Fargier (Francia), Ivan Sanjinés (Bolivia), Andrés Di Tella (Argentina), Alejandro Fernández Mouján (Argentina), Ignacio Agüero (Chile), Nicolás Prividera (Argentina), Virna Molina (Argentina), Carmen Guarini (Argentina), Ernesto Ardito (Argentina), Leandro Katz (Argentina) y el aclamado teórico y cineasta alemán Thomas Elsaesser.

Por otra parte, se contará con una nutrida presencia de académicos internacionales participando en paneles: Michael Renov, Michael Chanan, María Luisa Ortega Gálvez, Brian Winston, Jonathan Kahana y Patricia Zimmerman. Ellos debatirán sobre temas como cine y nuevos medios de comunicación, la relación entre comunidad y compromiso político, la memoria y el rol de los documentales, etc.

SEDES:
Centro Cultural Borges-UNTREF (Viamonte y San Martín –2do. Piso)
Alianza Francesa (Av. Córdoba 946)
Centro Cultural Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151)

Más sobre Visible Evidence Buenos Aires
Este evento, que organiza la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (AsAECA), el Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LAIE) de la Maestría en Periodismo Documental de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y la revista Cine Documental, coincide con el centésimo aniversario de la Revolución Rusa y a su vez con los cincuenta años del asesinato del Che Guevara en Bolivia. Estos dos acontecimientos trascendentales nos obligan a contemplar nuevamente la relación entre el cine documental y los movimientos revolucionarios. A comienzos del nuevo milenio se observa un debate fructífero y conflictivo acerca de la eficacia de la documentación en el marco de la historiografía de los derechos humanos, de los derechos indígenas, de las comunidades marginadas y de los genocidios. También se incrementó el interés por el cine documental en las últimas dos décadas en la Argentina y en otros países de América Latina. Los gobiernos progresistas de todo el continente han aumentado el financiamiento para las películas de no-ficción, fortaleciendo los debates actuales en los círculos académicos sobre el papel del Estado como promotor de las artes y de la cultura.
Creemos que ha llegado el momento de replantear las relaciones entre el cine documental y los cines nacionales dado que en la actualidad, las películas financiadas por los estados no están siempre en consonancia con las tendencias transnacionales en el cine contemporáneo.

Los miembros del comité organizador de Visible Evidence Buenos Aires son: Javier Campo, Tomás Crowder-Taraborrelli, Clara Garavelli, Pablo Piedras y Kristi Wilson.

La oficina de JustFilms de la Fundación Ford, cuyo objetivo es reducir la desigualdad en el campo de la narración audiovisual brindó un apoyo en forma de becas de viaje para académicos latinoamericanos y servicios de traducción simultánea para algunas de las presentaciones.

Las entradas para el ciclo de proyecciones son gratuitas, hasta agotar capacidad de la sala

Programación:

http://ve2017.cinedocumental.com.ar/es/programa/

4º Festival Internacional de Cine Religioso. Desde el 29 de marzo, entrada gratuita

Exposición en la Alianza Francesa: libros de artista.

DOC BUENOS AIRES 15° Muestra Internacional de Cine Documental. En Sala Leopoldo Lugones, Alianza Francesa de Buenos Aires, Fundación Proa y Cine Gaumont Espacio INCAA KM 0.

15° Muestra Internacional de Cine Documental

15 al 28 de octubre 2015

Sala Leopoldo Lugones
Alianza Francesa de Buenos Aires
Fundación Proa
Cine Gaumont - Espacio INCAA KM 0

Del jueves 15 al miércoles 28 de octubre de 2015 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la quinceava edición de la Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires, donde se verán las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación.
Como cada año, DocBuenosAires ofrece un panorama audiovisual cada vez más complejo, donde se mantiene el objetivo de ser siempre un espacio de reflexión respecto al cine documental.

Les adelantamos algunas visitas, como la del destacado productor francés Gérald Collas, que acompaña desde hace más de dos décadas el talento de algunos directores franceses desde su lugar de trabajo: el INA, Institut National de l’Audiovisuel. Sin exagerar –en Francia y en el mundo–, uno de los más importantes reservorios de la memoria audiovisual de la humanidad. Él presentará la sección“Carta Blanca a Gérald Collas” y participará del encuentro “Innovar y experimentar produciendo para las televisiones”.

Gérald Collas, compartirá experiencias con el público en la Alianza Francesa,
el miércoles 21 de Octubre, 19 hs. con entrada gratuita.

Contaremos con la presencia del cineasta suizo-canadiense Peter Mettler, a quien dedicaremos una sección especial: “Peter Mettler: viajes a través de la luz”. Este director propone al espectador la percepción de un mundo asombrosamente revelado por máquinas de ver y oír. En sus inicios, combinando la ficción con lo experimental enScissere, resaltaba su inusual tratamiento de las imágenes mediante un trabajo tenaz y dispone un singular modo del diario de viaje en Eastern Avenue. Mettler diseña estructuras a veces cercanas a lo musical, y hasta puede proponer imágenes que danzan y se estremecen, como en Balifilm, o que adquieren su propio latido, en El fin del tiempo o Plastikman en Detroit 2010. En otras oportunidades adopta una contemplación detenida, afectada por la belleza o el escalofrío al registrar cielos o suelos, como en Fotografía de luz o Petrópolis.

Peter Mettler formará parte del encuentro “El cine como búsqueda y descubrimiento” en el Auditorio FUC, el lunes 19, a las 19 hs.
con entrada gratuita.
Jordana Berg, montajista de siempre del maestro Eduardo Coutinho presentará en la gala de apertura Últimas conversaciones, la conmovedora película póstuma,concluida por su amigo Joao Moreira Salles, que contó con su ayuda para finalizarla.

Habrá también espacio para el documental argentino y latinoamericano y una sección dedicada especialmente al mes del film documental, celebración que en Francia se desarrolla entre octubre y noviembre, y que transcurre en 39 países en todo el mundo para mostrar películas de producción francesa con gran impacto de crítica y público que, sin embargo –como siempre pasa con el documental–, no logran una adecuada difusión internacional. En la muestra hay films que han tenido gran impacto de crítica y público en Francia, como En el borde del mundo, también premiado por el jurado Fipresci en el Festival de Tesalónica; La corte de Babel, que atrajo a casi 200.000 espectadores en Francia con su mosaico de adolescentes de todo el mundo que comparten la experiencia de la educación pública en ese país. Otros han conseguido una importante consagración en festivales internacionales, como es el caso de Lo que queda de la locura, de Joris Lachaise, ganador de la competición francesa del FID Marseille 2014, y Yo soy el pueblo, de Anne Roussillon, revelación del Festival de Cannes de este mismo año. La virtud de El futuro de la memoria, Patria obscura y Los herederos es que dicen muchas cosas de estos temas de la mejor manera posible: con sensibilidad, conocimiento de causa e inteligencia.

Esta edición 2015 se complace en presentar una afinada selección de documentales latinoamericanos que exhiben el continuado crecimiento de este cine en toda nuestra región. Seca, de María Augusta Ramos, y Surire, de los realizadores Bettina Perut e Iván Osnovikoff, que acaba de obtener uno de los grandes premios del Sanfic, abordan la terrible problemática de la escasez de agua. Si escuchas atentamente, del realizador chileno Nicolás Guzmán, Alfaro Vive Carajo, del ecuatoriano Mauricio Samaniego Ponce y Tus padres volverán, de Pablo Martínez Pessi, que nos trae el tema de las dictaduras recientes forman parte de la sección.

El crecimiento del documental colombiano, le valió este año una merecida sección dentro del festival. Se destacan Entrelazado, del director italiano Riccardo Giacconi, que recibió el Gran Premio de la Competencia Internacional del último FID Marseille 2015; Doña Julia, de Felipe Restrepo, El retorno, de Juan Pablo Ríos, y una trilogía imprescindible en la cinematografía colombiana, no solo por sus méritos cinematográficos, sino por la profundidad con la que Nicolás Rincón Gille – director que vive y produce desde Europa – retrata su país desde una perspectiva antropológica, que nos muestra en qué medida la cultura es política y social. Estas tres obras, En lo escondido, Los abrazos del río y Noche herida (premiada este año en el Cinéma du réel, del Pompidou de París), revelan no solo la tragedia que vive Colombia, sino la manera en que ella se impregna en el imaginario y la cultura de sus pobladores.

Desde Chile nos llega, con la curaduría del crítico e investigador Iván Pinto Veas y del investigador Christian Miranda, una rareza desconocida aún en la Argentina: la serieCofralandes, del notable director Raúl Ruiz.

De Venezuela llega El río que nos atraviesa, de Manuela Blanco. Un film que se planta frente al desastre ecológico del petróleo y sus terribles consecuencias de contaminación en una de las selvas más importantes en la región, abordada de manera reflexiva este conflicto humano y económico.

El Paraguay se verá representado a través de la trilogía “Tristezas de la lucha”, dePaz Encina, compuesta por tres cortos que narran aspectos de la larga dictadura vivida en ese país. La directora estará presente en las proyecciones.

Las sección “Nuevas voces” resalta las primeras obras de distintos directores y directoras de la región y del mundo, mostrando los diálogos y cruces entre formatos. Ningún film de esta edición del Doc es más experimental que Le Beau Danger, el retrato que la alemana René Frölke le dedica al escritor rumano Norman Manea, a partir de un título inspirado en Michel Foucault. Premiada en la última edición del Cinéma du réel del Pompidou, Extrañas partículas, del ruso Denis Klebeev, tiene esa clase de intensidad que solo suelen tener algunos primeros films. La fuerte pertenencia a una cultura es también la marca distintiva de El otro mapa de Abauntz, del joven realizador vasco Aitor Gametxo, premiado en el festival Punto de Vista. El corto chileno María Ester, de Matías García Severino, y el largo ecuatoriano Instantes de campaña, de Tomás Astudillo (que el año pasado estuvo en el Forum de producción del DocBuenosAires), demuestran que el documental también sirve para probarse.

Dentro de los estrenos argentinos, cabe destacar el retrato de su ciudad que hace Sebastián Lingiardi (el director de Sip’ohi, el lugar del Manduré, Grand Prix del FID Marseille 2011) en General Pico. El registro que hace Manuel Ferrari (el director de Cómo estar muerto / Como estar muerto, 2008) de su estancia en un castillo alemán es tan silencioso y austero como el de Lingiardi, pero, a diferencia del humor zumbón que destila el film pampeano, Crónicas de Solitude se deja permear por la melancolía de sus personajes, que incluyen el castillo mismo y el hermoso bosque que lo rodea. La familia chechena (ganadora del premio mayor del festival Visions du réel, de Nyon, Suiza) de Martín Solá, Luces, de Juan Renau y Manuel Abramovich, eIncendio/Rescate, dirigido por Renau en solitario y el largo Nosotras Ellas, de Julia Pesce completan la sección.

Los cortos se hacen presentes a través de la producción de algunas importantes escuelas como la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba) y, muy especialmente, la ENERC (la Escuela de Cine del INCAA), a la que dedicamos un homenaje al cumplir su 50º aniversario.

Como cada año el público podrá disfrutar de proyecciones especiales, que dan cuenta de la diversidad del DocBuenosAires, que solamente se vuelve homogéneo e intransigente cuando se trata de poner, por delante de todo, la calidad de los films en sí mismos. Incluímos Foucault contra sí mismo de François Caillat y Los bosques oscuros, rodada en el interior profundo de Siberia de Stéphane Breton. El ucranianoSergei Loznitsa ahora presenta su magistral corto El viejo cementerio judío. Por su parte, el palestino Kamal Aljafari que vino en 2006 a presentar El techo y ahora regresa para introducir personalmente su originalísimo trabajo sobre el cine y la memoria titulado Recollection, que acaba de tener su estreno mundial en el Festival de Locarno. Jordana Berg presentará personalmente Eduardo Coutinho, 7 de octubre, de Carlos Nader, donde el famoso entrevistador pasa a ser un magnífico entrevistado. Completan la sección La montaña mágica, de Andreï Schtakleff, filmada en las minas de Potosí, Bolivia, y premiada en el FidMarseille, y Austerlitz del checo Stan Neumann, inspirado en el escritor de culto W.G.Sebald y film de apertura del último Cinéma du réel. Finalmente, un acontecimiento: la proyección completa, en la sede de Proa, de Chung Kuo China, la monumental incursión que hizo Michelangelo Antonioni en 1973 en tierras de Mao y que permanecía inédito hasta ahora en Argentina.

Por si esto fuera poco dedicaremos también una sección a mostrar la genial obra –nunca difundida en salas por estas tierras– de Antonioni en China, que serápresentada por Eduardo A. Russo.

Las proyecciones para la edición 2015 tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946), en la Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929), y el Cine Gaumont - Espacio INCAA KM 0. (Av. Rivadavia 1635).

Las masterclass, los encuentros y las charlas públicas con los cineastas serán gratuitas y el precio de las localidades de las proyecciones en la Alianza Francesa será de $5, en la Sala Lugones $35 estudiantes y jubilados acreditados abonarán $25, en el Cine Gaumont $8, estudiantes $6 y jubilados acreditados $4; y la fundación Proa $20.

El 15° DocBuenosAires es organizado por la Asociación Civil DOCBSAS, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Fundación Cinemateca Argentina, Sala Leopoldo Lugones.
Con el apoyo del Institut Français Cinéma, Embajada de Francia, Fundación Proa,Swiss Films, Goethe-Institut, German Films, Universidad Nacional de Tres de Febrero, Universidad Nacional de Artes, ENERC, Mecenazgo Cutural (Buenos Aires Ciudad), Le mais du film Documentaire, INA.