Drama Música Cine Arte Fotografía

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5 feb 2026

LOS NIÑOS. Un documental de Julián Giulianelli. En Complejo Ítaca - Espacio Avalón (Humahuaca 4027 - CABA)




La película indaga sobre el sentido de identidad de los pueblos originarios con sus antepasados y la apropiación cultural de los distintos sectores de la sociedad.


Sinopsis

En 1999, una expedición encabezada por un arqueólogo estadounidense y financiada por la National Geographic alcanzó la cima del volcán Llullaillaco y halló los cuerpos momificados de tres niños ofrendados por el Imperio Inca hace más de quinientos años. A partir de ese descubrimiento, los cuerpos iniciaron un largo y controvertido recorrido que culminó, cinco años después, con la construcción del Museo de Arqueología de Alta Montaña en la ciudad de Salta, donde hoy se exhiben. Desde el hallazgo, la legitimidad de esa exhibición ha sido cuestionada por distintos sectores de la sociedad. En particular, la comunidad kolla de Tolar Grande —el poblado más cercano al volcán— que sostiene un reclamo que excede el destino de los cuerpos y se extiende a otras formas de intervención sobre el territorio, como la minería.
El documental recorre estas tensiones a través de testimonios diversos, dando voz a quienes disputan el sentido del hallazgo, la memoria, la ciencia y el sentido de pertenencia del lugar que se habita.


Los Niños participó en el Festival Internacional de Cine de las Alturas Jujuy - 2025.
“Mención Mejor Película Documental por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina”.

FICHA TÉCNICA

Título Los Niños
Dirección: Julián Giulianelli
Productora ejecutiva: Nastassja Bischitz
Guion: Julián Giulianelli y Marcelo Burd
Montaje: Santiago Esteves, Emiliano Serra y Julián Giulianelli
DF: Jerónimo Torres
Cámaras: Jerónimo Torres y Julián Giulianelli
Jefes de producción: Soledad San Julian y Sebastián Cazón
Sonidistas: David Velasquez y Juan Manuel Castrillo
Post imagen: Gustavo Biazzi y Julián Giulianelli
Post sonido: Federico Esquerro

Duración: 82 min.
Género: Documental
País: Argenina


DECLARACIÓN DEL DIRECTOR

A partir del hallazgo de los niños del Llullaillaco, esta película nace de la necesidad de reflexionar sobre la historia oficial construida en torno a su descubrimiento. Me interesa problematizar no solo la extracción de los cuerpos, sino también su posterior exhibición en un museo, y las lógicas de legitimación científica, institucional y cultural que la sostienen.
El documental busca correrse de una mirada homogeneizadora y abrir espacio a las voces que históricamente han quedado relegadas de estos relatos. En particular, a las comunidades andinas de la región, que desde el inicio del hallazgo han sostenido reclamos sistemáticamente ignorados y que hoy continúan disputando su lugar de pertenencia, su vínculo con el territorio y su derecho a ser escuchadas.
Por Julián Giulianelli


FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Cursó la carrera de “Licenciatura en cinematografiìa” en la Universidad del Cine, Buenos Aires, con orientacioìn en “Direccioìn”. En Cuba realizoì un taller de postgrado en guioìn en la EICTV, en San Antonio de los BanÞos. PUENTES, su primer largometraje de ficcioìn, fue realizado con el apoyo de:
Hubert Bals Fund, el Programa Ibermedia, la Universidad del Cine, y el INCAA. Fue seleccionado para la Seccioìn Oficial de peliìculas no asiaìticas en el Festival de Cine de Pusan en 2009, En Octubre de 2018 se estrenoì su segundo largometraje de ficcioìn “El otro verano”. En Julio de 2022 estrenó “Cafrune” su primer largometraje documental, sobre la vida del cantor argentino. Estrenada internacionalmente en DocLisboa 2022. Y participó del Festival de cine de las Alturas 2022. FESAALP 2022, donde tuvo una mención del jurado, entre otros Festivales.



Sobre AVALON

No es una lista de películas. Es una experiencia.

AVALON es una sala de exhibición dedicada al cine documental argentino, con foco en miradas autorales y narrativas contemporáneas que exploran lo real desde múltiples perspectivas.

Durante el mes de febrero, AVALON presenta una programación especial con funciones presenciales que proponen algo más que una grilla: un espacio de encuentro entre obras, realizadorxs y públicos, donde el cine se vive como experiencia colectiva.
Las funciones se realizan en la sala de cine de Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los días miércoles a las 18:30 y 20:30 hs. AVALON es una sala comercial INCAA y las entradas se encuentran disponibles de manera anticipada a través de Alternativa.

AVALÓN continúa consolidándose como un refugio para las historias que habitan lo real, fortaleciendo la circulación del cine documental y construyendo una comunidad cinéfila amplia, diversa y activa.

NUESTRA COSA PERDIDA. Un documental de Martina Cruz. Estreno en cines: 26 de febrero

 

y



"NUESTRA COSA PERDIDA"

Un documental de MARTINA CRUZ


ESTRENO: 26 de febrero






FESTIVALES

- Bafici 2025 - Sección “Familias”

- É Tudo Verdade (It's all true), Festival Internacional de Documentários (Brasil)
Sección “Foco latino-americano”

- Philadelphia Latino Arts & Film Festival - Sección “LOLA Award - Features”

- Festival internacional de Cine de Fin del Mundo (Tierra del fuego)
“Competencia Oficial” - Ganadora Premio del Público

- ATEMPORAL, Festival Itinerante de Cine Latinoamericano (Perú)
Sección “Latinoamérica Errante, Pensante, Latente”

- Kansas City Underground Film Festival
Selección “Internacional de Largometrajes”

- 5ta Semana del Cine Santafesino - Sección “Panorama Nacional”




SINOPSIS


Un recorte sobre Daniel Cruz, desde la mirada de su hija, mostrando sus contrapuntos. Por un lado: el artista, un cineasta que cuenta historias y es un padre cariñoso. Por el otro, el hombre que no recuerda y es violento con su familia repitiendo involuntariamente su propia infancia.

A partir de las últimas palabras de Daniel ("No me puedo morir porque no hice una película"), nos preguntamos cuál es esa historia, si alguna vez existió y qué es lo que nunca llegó a contar. Buscamos esa película con las voces de las mujeres de la familia, los objetos que dejó y los guiones borroneados. Con fragmentos, reconstruimos quién fue Daniel y qué película inconclusa nos dejó.




FICHA TÉCNICA

Directora: Martina Cruz

Productora: Sarah Fernandez Oks

Editor: Dante Perini

DF: Leonardo Litta

Sonidista: Gonzalo Palmieri

Casa productora: Miriam Producciones

Apoyos: UNTREF MEDIA, Ventana Sur, FIDBA LINK, Mecenazgo,
Fondo Nacional de las Artes e INCAA.

Distribuidora: Noche Americana



DATOS TÉCNICOS

Título: Nuestra Cosa Perdida

Género: Documental

Duración: 69 minutos

Formato: 1:85:1 Color

País: Argentina

Año: 2025





BIOGRAFIA DE LA DIRECTORA



Martina Cruz estudió guion cinematográfico en la ENERC.

Escribió los cortometrajes de ficción “Huellas” (seleccionado en APALAB y SHORTWAY), “Lavandería Las Rosas” (seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y “Misión Peluche” (seleccionado en BAFICI). También los cortometrajes documentales “Pastelaciones” (seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el BAFICI), “Sin importancia”, “Insistir” (seleccionado en el Festival de las alturas), “Cazadores de Asteroides”, Fue guionista de la serie “Arde: la llama de los feminismos bonaerenses", una coproducción de Ponchosauer con el Ministerio de Mujeres y Diversidad de la provincia de Buenos Aires,
estrenada en la Televisión Pública.

Trabajó para las productoras: El perro en la luna, Paka-paka, Planta Alta, PonchoSauer, entre otras.

Nuestra cosa perdida es su ópera prima. Actualmente está trabajando en la postproducción de su segunda película “Buscando a Baris”.

Publicó varios libros de poesía entre ellos: “Cuando se incendia mi casa” (Elemento Disruptivo), "Un idioma que hace ruido de fósforo” (Bombal), "Manos como nubes" (Santos Locos), “Parkour emocional” (Sudestada) y
“Las cosas inútiles” (Santos Locos).





NOTAS DE LA DIRECTORA

"En 2020 me quedé encerrada con una bolsa de consorcio. Empecé buscando un guión y me encontré con esta película. No sé explicarlo pero mi papá está en ella. De una manera incompleta y bizarra (creo que como le gustaría ser contado). Pensé que era una carta de despedida pero era una presentación. Le estoy contando a las personas que amo quién fue mi papá y el idioma que tenemos en común. Entiendo el mundo a través de las películas. No sé si es algo bueno pero estoy segura de que no es algo malo.
Entre frames, vencer algo de la muerte".

MARTINA CRUZ







11 ago 2024

CABEZA PARLANTE BOCA MUDA, un documental de Matilde Michanie


 

SINOPSIS

Me fui de la Argentina en 1990, un año turbulento y de precario augurio para el país. Volví en 2003, también otro año de futuro incierto y caótico.
“Cabeza Parlante Boca Muda” es un documental acerca de la experiencia de partir y regresar, la memoria de lo que se deja y lo que permanece.
Una reflexión sobre el frágil tránsito que propone la redefinición de la propia identidad.



FICHA TÉCNICA
Título: Cabeza parlante Boca muda

Una producción de Matilde Michanie con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

Guión, Dirección y Producción Ejecutiva: Matilde Michanie
Montaje: Hernán Fernández
Camara y Fotografía: Matías Iaccarino (Berlín),
Mariano Maximovicz (Buenos Aires)
Gráfica: Clara Batista
Postproducción de Imagen: HD Argentina
Postproducción de sonido y mezcla: Gino Gelsi

Duración: 62 min.
Género: Documental
País: Argentina
Año: 2024
Distribuye: APIMA

PALABRAS DE LA DIRECTORA

Distintas variables existenciales conspiraron para que repitiera el camino de mis ancestros, emigrados durante el siglo pasado desde Siria.
Entre 1990 y 2003 viví en Alemania. Seguramente tenía una huella en algún lugar de mí misma, esa que referenciaba la experiencia de rehacerse en una geografía radicalmente diferente de la propia.
Nada que no conozca cualquier migrante.
¿Cómo se viven los acontecimientos significativos de la sociedad que dejamos y aquellos de la que adoptamos transitoria o definitivamente? Un archivo emocional, racional, una trama particular ajustada a la propia biografía busca su lugar en la memoria y el corazón.
Migrar supone una redefinición de la propia identidad. Nuestra cabeza se transforma en una caja mágica que repite todo aquello que pensamos y sentimos hasta que logramos expresarnos para que los otros nos conozcan y nos entiendan.

SOBRE LA DIRECTORA

Matilde Michanie es investigadora, guionista, realizadora y productora de films documentales. Estudió cine en Argentina y luego se radicó en Alemania donde se graduó en la Universidad de Kassel. Varios de sus documentales (“Los descampados”, “Niños de la Calle en Buenos Aires - Tarde para lágrimas”, “Tu querida presencia”, “Hitler en Paraguay”) fueron producidos por la televisión y los fondos cinematográficos de ese país.
A partir de su retorno definitivo a la Argentina ha realizado y producido sus documentales “Licencia Número Uno”, “Judíos Por Elección”, “Se Acabó La Épica”, “Grete La Mirada Oblicua”, “Maestro De Maestros”, “Lo Intangible”, “Actitud Abeja” y “Cómo Decirte Que Te Quiero”. Como productora, produjo los documentales “A Vuelo De Pajarito”, “Una De Nosotras”, “Algo Fayó” y “Falklinas”.

8 feb 2023

"En cumplimiento del deber", de Jorge Gallero en el Gaumont. Sobre la tragedia de Iron Mountain en la ciudad de Buenos Aires.



Jorge Gallero presenta este jueves en la sala del Incaa "En cumplimiento del deber", trabajo que narra la tragedia detrás del Incendio en el depósito del barrio porteño de Barracas en 2014, a través de testimonios de familiares de los bomberos y agentes de Defensa Civil fallecidos.(TELAM SE 2022)


11 abr 2017

Ataque de Pánico, un documental de Ernesto Ardito, en el Gaumont hasta el 20 de Abril



ATAQUE DE PÁNICO
un documental de Ernesto Ardito


El primer documental argentino que analiza el incremento
de ataques de pánico en la sociedad actual y el impacto psicológico de la cultura del miedo.

De​l
 7 al 20 de abril en el Cine Gaumont (Rivadavia 1635 - CABA)
Horarios 15.05 y 19.20 (primer semana) / Valor de la entrada:$30
Y  podes verla online desde tu casa por $30
y desde cualquier punto del país en: http://cine.ar/estrenos

 SINOPSIS
En los últimos tiempos se fue dando un avance creciente y silencioso de ataques de pánico en un alto porcentaje de la población. Se trata de un irracional miedo a la muerte, que provoca un estado de alerta constante, agorafobia y espanto. El film analiza desde los testimonios las causas de la enfermedad y cuál es el impacto neurológico, psicológico y sociológico de la cultura del miedo. Un sujeto dominado por el terror, y medicado con psicofármacos se encuentra inmovilizado a reaccionar social y políticamente. Se encuentra en shock para aceptar cualquier condición impuesta. 

DETALLES
Argentina / 2017 / 76' / HD / Documental / Realizado con el apoyo de INCAA.Filmado en Buenos Aires, Bariloche, Paris y Nueva York.


EL DIRECTOR
Ernesto Ardito nació en Buenos Aires en 1972. Sus films obtuvieron 42 premios internacionales.
La mayor parte de ellos son documentales y los realizó junto a Virna Molina.
Su opera prima fue “Raymundo” (2003), sobre el cineasta desaparecido Raymundo Gleyzer,
Luego produjo y dirigió Corazón de Fábrica (2008), Nazión (2011), Alejandra (2013), Moreno (2013),
El futuro es nuestro (2014), Sinfonia para Ana (Ficción, 2017), Ataque de Pánico (2017).
Entre 2011 y 2014, creó y dirigió para canal Encuentro, la serie 
Memoria Iluminada, abordando las vidas de los principales
escritores argentinos, entre ellos: Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Alejandra Pizarnik, María Elena Walsh, Adolfo Bioy Casares y Paco Urondo.

Dictó seminarios sobre cine documental en diferentes universidades del mundo, principalmente en Estados Unidos, Méjico y Alemania.
A su vez, trabajó como jurado en festivales de cine y en fondos de financiamiento para documentales en diferentes países.

La pagina oficial de Virna Molina y Ernesto Ardito contiene los links a sus film anteriores para ver y descargar libremente:
www.virnayernesto.com.ar

20 oct 2016

Hoy comienza el DocBuenosAires, muestra Internacional de Cine Documental


DOC BUENOS AIRES
16° Muestra Internacional de Cine Documental
20 al 27 de octubre

Cine Gaumont
Sala Leopoldo Lugones extramuros, en el Cultural San Martin
Alianza Francesa de Buenos Aires
Fundación Proa


16° Muestra Internacional de Cine Documental
Apertura: Jueves 20 de Octubre
20h - Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1637)
Película de apertura:
EL DIA NUEVO de Gustavo Fontán

Aprovechamos para presentarles la Sección especial "Filmando en Cuba con Abbas Kiarostami"

El 16° DocBuenosAires busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados.

Dedicamos una sección especial al taller que el genial -y recientemente fallecido- Abbas Kiarostami dictó en la Maestría de Cine Ensayo en la Escuela de San Antonio de los Baños de Cuba.
Este taller, producido por Black Factory Cinema y titulado "Filmando en Cuba con Abbas Kiarostami", fue un espacio ideal para filmar la realidad, tal y como la concebía el maestro, desde una poética propia, construida a partir de una mirada que reflexiona sobre los gestos simples y la huella del paisaje, en la gente ordinaria de un pueblo perdido en el tiempo.

Parte de esa cosecha es mostrada con enorme orgullo en nuestro DocBuenosAires por primera vez en América Latina. En la muestra participa el último ejercicio fílmico realizado por el notable Kiarostami: Pasajera.



Selección:
3 RETRATOS, de Fran Rebelatto.
Una mirada pasajera. Sencillamente Cuba en 3 retratos.

MANUAL, de Letícia Simões.
Una hija cuenta a su madre sobre sus primeras impresiones de Cuba, a partir de un inusual libro descubierto en su habitación.

PASAJE TROPICAL, de Fabiana Salgado.
Una joven mujer trabaja cada día en un puesto de frutas de un pueblo cubano. El fruto de su esfuerzo se ve premiado al final de su día, cuando acude al encuentro de su pequeña hija.

PICCOLO MONDO, de Alessandro Focareta.
La entrada en una escuela primaria se transforma para el director de la película en la ocasión para reflexionar sobre el valor humano y en especial de la infancia. La imagen que emerge traduce la dificultad de posicionamiento del ser adulto en relación al mundo imprevisible de los niños.

SOÑAMOS DESPIERTAS, de Andrea Novoa.
En un pequeño pueblo de Cuba, mujeres de diferentes generaciones cuentan el último sueño que recuerdan. A través de su relato y un pasaje onírico de imágenes, la autora nos invita a conocer el entorno donde viven, compartir sus sueños y pesadillas.

PASAJERA, de Abbas Kiarostami.
Una chica se encuentra perdida entre algún lugar y la escuela de cine de Cuba. Intenta llegar al taller que dirige Abbas Kiarostami. Un conductor que pasa por esa carretera la recoge y la lleva a su destino. En el trayecto hablan de cine y de la vida.

Sedes
Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1637.
Sala Leopoldo Lugones extramuros, en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551)
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946.
Fundación Proa, Av. Don Pedro de Mendoza 1929.

Alianza Francesa – Entrada gratuita
Espacio Incaa-Gaumont y C.C San Martín.
Precio de las entradas: $30 general. $10 estudiantes y jubilados.

La muestra se realiza con el apoyo del INCAA, la Embajada de Francia, la Sala Leopoldo Lugones, la Fundación Cinemateca Argentina, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Fundación Proa, Swiss Films, German Films, el Goethe-Institut de Buenos Aires y el Instituto Francés.

Más info: www.docbsas.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/newsdocbuenosaires
Twitter: https://twitter.com/docbuenosaires





Hoy comienza el DocBuenosAires, muestra Internacional de Cine Documental


DOC BUENOS AIRES
16° Muestra Internacional de Cine Documental
20 al 27 de octubre

Cine Gaumont
Sala Leopoldo Lugones extramuros, en el Cultural San Martin
Alianza Francesa de Buenos Aires
Fundación Proa


16° Muestra Internacional de Cine Documental
Apertura: Jueves 20 de Octubre
20h - Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1637)
Película de apertura:
EL DIA NUEVO de Gustavo Fontán

Aprovechamos para presentarles la Sección especial "Filmando en Cuba con Abbas Kiarostami"

El 16° DocBuenosAires busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados.

Dedicamos una sección especial al taller que el genial -y recientemente fallecido- Abbas Kiarostami dictó en la Maestría de Cine Ensayo en la Escuela de San Antonio de los Baños de Cuba.
Este taller, producido por Black Factory Cinema y titulado "Filmando en Cuba con Abbas Kiarostami", fue un espacio ideal para filmar la realidad, tal y como la concebía el maestro, desde una poética propia, construida a partir de una mirada que reflexiona sobre los gestos simples y la huella del paisaje, en la gente ordinaria de un pueblo perdido en el tiempo.

Parte de esa cosecha es mostrada con enorme orgullo en nuestro DocBuenosAires por primera vez en América Latina. En la muestra participa el último ejercicio fílmico realizado por el notable Kiarostami: Pasajera.



Selección:
3 RETRATOS, de Fran Rebelatto.
Una mirada pasajera. Sencillamente Cuba en 3 retratos.

MANUAL, de Letícia Simões.
Una hija cuenta a su madre sobre sus primeras impresiones de Cuba, a partir de un inusual libro descubierto en su habitación.

PASAJE TROPICAL, de Fabiana Salgado.
Una joven mujer trabaja cada día en un puesto de frutas de un pueblo cubano. El fruto de su esfuerzo se ve premiado al final de su día, cuando acude al encuentro de su pequeña hija.

PICCOLO MONDO, de Alessandro Focareta.
La entrada en una escuela primaria se transforma para el director de la película en la ocasión para reflexionar sobre el valor humano y en especial de la infancia. La imagen que emerge traduce la dificultad de posicionamiento del ser adulto en relación al mundo imprevisible de los niños.

SOÑAMOS DESPIERTAS, de Andrea Novoa.
En un pequeño pueblo de Cuba, mujeres de diferentes generaciones cuentan el último sueño que recuerdan. A través de su relato y un pasaje onírico de imágenes, la autora nos invita a conocer el entorno donde viven, compartir sus sueños y pesadillas.

PASAJERA, de Abbas Kiarostami.
Una chica se encuentra perdida entre algún lugar y la escuela de cine de Cuba. Intenta llegar al taller que dirige Abbas Kiarostami. Un conductor que pasa por esa carretera la recoge y la lleva a su destino. En el trayecto hablan de cine y de la vida.

Sedes
Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1637.
Sala Leopoldo Lugones extramuros, en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551)
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946.
Fundación Proa, Av. Don Pedro de Mendoza 1929.

Alianza Francesa – Entrada gratuita
Espacio Incaa-Gaumont y C.C San Martín.
Precio de las entradas: $30 general. $10 estudiantes y jubilados.

La muestra se realiza con el apoyo del INCAA, la Embajada de Francia, la Sala Leopoldo Lugones, la Fundación Cinemateca Argentina, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Fundación Proa, Swiss Films, German Films, el Goethe-Institut de Buenos Aires y el Instituto Francés.

Más info: www.docbsas.com.ar
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25 jul 2016

Estrenos 28/07: El francesito, de Miguel Luis Kohan



EL FRANCESITO


Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere


de Miguel Luis Kohan




ESTRENO COMERCIAL: 28 de Julio


BAMA Cine Arte




Duración: 85 min.
Calificación: ATP








EL FRANCESITO


Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere 


de Miguel Luis Kohan


ESTRENO COMERCIAL: 28 de Julio 
BAMA Cine Arte


TRAILER:

Duración: 85 min.
Calificación: ATP



SINOPSIS

Más de una encuesta afirma que Argentina es uno de los países con más psicoanalistas en el mundo. En este documental, Kohan investiga como si fuera Sherlock Holmes de qué manera la obra de Enrique Pichon-Rivière provocó semejante fenómeno.


No existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon-Rivière. El Francesito, como le decían sus amigos, ancló las raíces del psicoanálisis en nuestro país para que crezcan como árboles gigantescos que en vez de frutos ofrecen divanes. El psiquiatra y psicoanalista creció en la selva chaqueña, entre las manchas de los pumas y los dientes afilados de los yacarés. Cuentan sus allegados que esa infancia salvaje fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura. Kohan entrevista a colegas, familiares y admiradores de la obra de Pichon-Rivière para convertir al monumento en ser humano. A través de diferentes anécdotas, el director teje un sweater de celuloide que abriga al mismo tiempo que pica. Eso es, en definitiva, lo que produce el psicoanálisis.
Por Maia Debowicz
 (reseña para el 18º BAFICI)



Equipo Técnico:

Dirección, Guión, Producción
Miguel Luis Kohan

Fotografía
Miguel Luis Kohan,

Edición
Rosario Cervio

Diseño de Sonido
Gustavo Pomenarec, 
Diego Martínez

Música
Gustavo Pomenarec


Producción Ejecutiva
Nicolás Batlle

Entrevistados
Joaquín Pichon Rivière, Alfredo Moffatt, 
Ana Quiroga, Juan José Stagnaro, Estela Baistrocchi
, Vicente Zito Lema, Kosice, Horacio Carbone.

Año: 2016
Formato: DCP
Color: B&N + Color
Minutos: 85
País: Argentina




VISIÓN DEL DIRECTOR

¿Cómo “encontrarse” con Pichon Rivière? ¿Cómo dar cuenta de alguien que provocó un impacto tan fuerte en la forma de abordar y relacionarse con la locura y la neurosis, extendiendo esto a la sociedad como un lugar posible para realizar la “cura” o entregarse a la “perdición”?. ¿Cómo acercarse a alguien que como introductor del psicoanálisis y fundador de una corriente teórica original denominada psicología social creyó en la palabra compartida, y que además, no tuvo especial predilección por la escritura, motivo por el que no dejó testimonio escrito?
¿Qué relación talló tan hondo para que su contacto con la poesía marcara un norte en sus investigaciones y sobre todo, en su praxis?
Todo esquema referencial (como el mismo Pichon Rivière decía) es necesariamente autobiográfico. Los contextos que le tocaron vivir desde su infancia y adolescencia le fueron marcando “la cancha” y moldeando una evolución conceptual con mucho de tierra, de río y de espacios bucólicos y peligrosos. Mirar a una pantera a los ojos no será muy diferente a enfrentarse a los ojos del que está “loco”. Pichon no tenía miedo. Ni de la pantera, ni de la locura. Pero su tristeza por el mundo era honda y a la vez, generosa. El dolor tenía algo festivo por el simple hecho de estar vivo. Quizás fue ese uno de los fundamentos para todo lo que desarrolló luego, como terapeuta. Y para citar a Rimbaud, uno de sus autores más frecuentados, “La herida estaba allí, para que yo la encarne”.
Las facetas de Pichon son como un fractal. ¿Habrá una revelación de una ética que nos permita acercarnos a su vida para vislumbrar el valor de su obra? ¿Será este un documental (im)-posible?. Mis intervenciones en la película, como médico psicoanalista y cineasta, intentan construir un camino, en donde el encuentro con los discípulos y escenarios en donde vivió nos acercará a nuevos interrogantes , de un hombre que supo y deseo mirar la locura a los ojos.


SOBRE EL DIRECTOR


Miguel Kohan nació en 1957, estudió cine y producción de televisión en Los Ángeles. Es el fundador de la productora K Films (especializada en documentales). Dirigió Salinas grandes (2001), Café de los maestros (2009); producida Lita Stantic, Gustavo Santaolalla y Walter Salles, y el unitario Lluvia cósmica (2015).


9 ene 2011

Buen día, dìa. Un documental de Cucho Costantino y Eduardo Pinto, sobre la vida de Miguel Abuelo


SINOPSIS
Miguel Abuelo, fue pionero indiscutido del Rock nacional. Sin embargo, su figura ha sido dejada de lado.

Buen Día Día redescubre la obra oculta y a su vez la más reconocida de Miguel Abuelo; en él se rescata al poeta.

El Documental involucra a su hijo Gato Azul, a todos sus compañeros y amigos que sembraron junto a él épocas fundamentales del Rock Nacional.

Artistas de la talla de Gustavo Basterrica, Cachorro López, Luis A. Spinetta. Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Horacio Fontova, construyen un relato respetuoso y ameno; que se transforma en una ópera rock..

Durante toda una noche Gato Azul recorre las calles de Palermo buscando su herencia, como un guerrero nocturno montado en su motocicleta va recogiendo aquí y allá las fotografías de su padre mientras escucha su voz..

La voz de Miguel Abuelo recita poesías, canta y cuenta su propia vida.

Desde su nacimiento hasta su muerte.

Sus diferentes etapas en América, Europa y el periplo incansable de su propia experiencia.

En el camino de Gato se cruza diferentes personajes que han compartido con Miguel esta fascinante vida en el Rock.

El recorrido es acompañado por un amplio y material de archivo inédito que incluye canciones y poemas.

FESTIVALES

Bafici (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), 2010

9° Festival Tandil Cine

Ficha técnica

Idea y Producción General: Cucho Constantino

Dirección: Cucho Costantino Eduardo Pinto

Dirección de Fotografía: Carla Stella- Guido Lublinski

Montaje: Leo Rosales

Música: Miguel abuelo

Realizada en: betacam sp/Hd/Dvcam

Autor del Libro o Guionista : Sergio Costantino- Julieta Ledesma- Eduardo Pinto

duración : 94 minutos

Screen ratio: 4.3 - Sonido estéreo

Genero, Documental

Año de Producción: 2010

Producida por Buen Día Films

Distribuida por Primer Plano Film Group S.A.



Notas de los directores

Por que decidí Filmar esta Película y Como Fue el proceso:

Miguel me fascino siempre, pude conocerlo, y era realmente otra cosa.

Desde su muerte añoré hacer una película sobre su arte.

En el año 1988 ponerme a pensar en hacer una película de Miguel Abuelo, me desvelava, me sobrepasaba.

¿Cómo iba a filmar la vida de este hombre tan grande, con tantas historias; que parte de su vida contaría? Cada día de Miguel era una película, ¿Cómo contaría su poesía?, ¿que imágenes pondría en sus canciones?

Todas estas preguntas revoloteaban en mi cabeza; yo apenas con veintitrés años.

Entendí que era mucho para mí en ese entonces, sin embargo cada tanto bocetaba manuscritos escenas de un film de ficción, pero nada me convencía.

Al tiempo me entere que una empresa multinacional estaría tras los derechos de los temas de Miguel para hacer la Película de este grande del Rock.

Ya en ese momento termine de entender que no podría yo con esta idea, estaba solo, solo con mis ganas de homenajealo.

Un tiempo después me reencontré con Gato y Krisha, sus herederos, con quien comparto una linda amistad que ya lleva 25 años. Ellos fueron el motor que necesitaba para recomenzar esta linda idea, me dijeron que nadie como yo para hacer la peli de Miguel, que yo sabría como mostrar su arte.

En ese momento me cedieron los derechos para este film solo a mí, con la consigna de mostrar a Miguel tal cual era.

Una valla alta a saltar, seguí soñado como hacer la película.

Pasaron muchos años y descubrí el formato documental, entendí que era ahí donde tenía que realizar la Película de Miguel.

En el año 2005 desempolvé archivos y comenzó esta nueva etapa: empecé a visualizar, a pensar en Miguel todo el tiempo.

Me junte con Eduardo Pinto con quien codirijo este film y juntos comenzamos a filmar escenas con Gato, Krisha .

Más archivos fueron apareciendo en un trabajo de producción que nos llevó años.

Sin embargo aún faltaba mucho y nada fue fácil, algunas entrevistas nos llevaron casi 3 años para conseguirlas, como es el caso de Andrés Calamaro con quien me escribí mas de 50 mails, invitándolo a participar, hasta que el entendió que yo no era uno más queriendo rememorar tiempos pasados, sino que este Film homenaje a Miguel Abuelo era justo y honorable.

Perlas escondidas de Miguel , como poemas y músicas caseras fueron apareciendo en mis manos como un tesoro. Grandes personalidades comenzaron a participar de la pelicula, como Luis A. Spinetta, Pipo Lernoud, Cachorro López , Gustavo Basterrica, Daniel Melingo, Fontova, Alfredo Rosso ,Juan A. Badia, Charli Picoli, Miguel Cantilo, Daniel Sbarra y otros más.

A pesar de tener mucho material filmado la producción de la película fue muy trabajosa, el instituto de Cine rechazo el proyecto en 2 oportunidades. Muchos seguían sin confiar en esta película.

Me preguntaban cómo iba a hacer yo para poner 30 canciones, poemas, relatos y entrevistas en una película de 90 min, nadie lo creía…

Me he reunido con más de 100 personas para poder concretar este film, siempre seguí “pa´ adelante como elefante “, como decía Miguel.

Alguien me dijo que este tipo de películas, un documental musical, se hace con una gran producción y con mucho dinero, algo con lo que no contábamos, pero para mí este film era otra cosa, como Miguel que era otra cosa, algo que sale de las entrañas y casi obsesivamente seguí a pesar de todos.

La edición nos llevo otros 3 años. Me junte con Julieta Ledesma con quien compartimos la estructura del film, siempre con la consigna de poner cabeza, corazón y mostrar al verdadero, al complejo Miguel Abuelo .

Varios editores pusieron sus manos en la peli hasta que más adelante aprecio mágicamente Leo Rosales, la pieza del engranaje que nos hacía falta para terminar de montarla.

El resultado de la película me tiene fascinado, es musical, poética, fotográfica, contada y cantada por Miguel, no me canso de verla y sentirme bien con lo hecho.

Espero que Miguel desde el cielo este contento.

Sergio Cucho Costantino
El relato se constituye a partir de un gran colage, así fue la vida de Miguel un colage de actividades artísticas y vivencias de vida., sus viajes, su poesía, sus estilos musicales, el colage era la forma de abordar el relato.

La mezcla de la ficción y la realidad, muchos de aquellos que compartieron sus días están en el film, Spinetta, Bazterrica, Calamaro, Pipo Lernoud, Cachorro Lopez, Kubero Díaz, todos de alguna forma pegan un foto en una pared, cantan una canción o un simplemente nos aportan un concepto o una palabra que cae en esta bolsa repleta de símbolos de colores que es Buen día día.

Miguel narra, nos canta y nos cuenta su arte, nos lleva por los mundos in mundos. Nos conduce por sus realidades, esta presente como un Ángel. Miguel Peralta.

Su poesía, su espiritualidad, su libertad, son capas de una cebolla de diamantes que brilla, una cebolla que nos hace estremecer y llorar. Sus colores están presentes en la película, el amarillo, el fucsia. Son colores de los chacras, colores del Pop.

No fue una idea de los directores hacer estremecer, es Miguel quien nos estremece con su talento, con su vida.

Es la gran espalda de Miguel que se hace cargo del film.

El personaje narra y domina el relato en primera personaje, como una gran carta que nos escribe desde el cielo, como sus cartas que escribía desde Europa, mientras el a sus amigos, cuando juglar deambulaba con su arte por las antiguas ciudades europeas..

Esta Gato Azul, con su moto. El chico de la moto es el rey, como aquel personaje de Rumble Fish de Francis Coppola. El chico de la moto busca a su rey, Miguel Abuelo.

Gato es la mirada del público, poco sabe de su Padre Así como Miquel sabia del suyo.

La película es un viaje interior en una noche casi eterna que terminara en un Buen día día. La película es la búsqueda de identidad de Miguel y de Gato, que nos involucra a todos los que bailamos y escuchamos sus poesías y canciones.

Solo una vez lo estuve con Miguel, me iniciaba en la fotografía, apenas tenia 17 años. Lo vi, hable con El un rato, después le pedí autorización para sacarle una foto, Instantáneamente pego un salto y genero una postura arlequinesca. Me tembló el pulso pero pude disparar el obturador. La imagen me quedo grabada en el cerebro por siempre.

Llegue a Moreno, mi barrio y comencé a vender a mis compañeros del colegio la imagen de Miguel que aun no había revelado, cuando la lista pasaba la docena, fui a buscar las fotos al laboratorio.

Lamentablemente la imagen de Miguel había escapado del celuloide por alguna falla técnica, no había imagen. Fui el hazme reír del colegio. Desde ese momento me conocen en Moreno como el Abuelo y esa imagen ausente de Miguel ahora muto en una hermosa película que filmamos con Cucho. Buen día día.

Eduardo Pinto.