Drama Música Cine Arte Fotografía

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24 oct. 2009

Robert Downey Jr y Jamie Foxx: El solista




El clima del film me recordó a las fotografías de Gregory Crewdson, por la onírico y lo opresivo de las construcciones visuales y también, a lo que representa la monstruosidad y la alienación en una país, en el que la meca de los sueños tiene el porcentaje más alto de homeless.


Sin caridad posible, sin importar, los restos y los despojos de la sociedad de consumo se amontonan, como si fueran hombres invisibles, tanto más fantasmales porque son promiscuos y molestos.


Algo también que nos cuenta acerca de la locura, personal y social, y sobre la música, esa música, la que nos permite, por un instante, suspender la miseria.
Robert Downey Jr, sigue siendo el mejor de su generación y el único que verdaderamente camina por el filo.
El Solista de Joe Wright, (USA-UK)
Roberto Camarra


22 oct. 2009

Edgardo Castro en Petit Gallerie


La interesante galería itinerante "Petit Gallerie" estará mostrando obras de pequeño formato del artista Edgardo Castro a partir de este domingo 25 de octubre. Petit Gallerie se dedica exclusivamente a la difusión de obras de pequeño formato de artistas emergentes. Es importante saber que los artistas visuales que idearon esta galería reciben obra a modo de trueque por otras obras.
Petit Gallerie está en Thames 1719. Más info en www.petitgallerie.blogspot.com/

19 oct. 2009

Paul Ramirez Jonas; conferencia en Buenos Aires; auditorio Itaú





CONFERENCIA DE PAUL RAMÍREZ JONAS (Honduras- EEUU)
Invitado a la 53 Bienal de Venecia, 2009 por Irma Arestizábal.
Viernes 23 de octubre a las 19 hs.
en Auditorio Itaú Cultural
Cerrito 740 piso 18 - Buenos Aires

"Me considero meramente un lector de textos. Trato el texto pre-existente como una partitura: un diario, una antigua fotografia, una huella, música, etc. La lectura puede tomar la forma de una performance, una escultura, una foto o un video. Por lo tanto, una partitura resulta en una escultura, un diario en un video, o los planos para un artefacto volante en una foto", dice Paul Ramírez Jonas.
El tiempo, la caducidad y la memoria son temas centrales en la obra de Paul Ramírez Jonas. En sus proyectos lo que parece invención no es mas que reconstrucción y lo que aparece como exploración consiste en seguir los pasos de otros.
Sin embargo, de modo similar al músico que lee una partitura o al actor que interpreta una pieza, la preexistencia de un texto no excluye la pasión, el entusiasmo, el humor y los nuevos significados.
Nacido en 1965, pasó su infancia en Honduras hasta que en 1983 se instaló en los Estados Unidos. Posee un master en Bellas Artes, de la Rhode Island School of Design y es Bachelor of Arts de la Brown University.
Imágenes en alta resolucion pueden bajarse de:
http://www.paulramirezjonas.com/



18 oct. 2009

Fotografía Estenopeica: 2do Encuentro Nacional


2do Encuentro Nacional de Fotografía Estenopeica
20 al 25 de octubre de 2009
Centro Cultural San Martín (Sala C y Hall Sala A-B)
Sarmiento 1551 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Actividades día por día
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita
Martes 2016.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica18.30 hs Apertura del Encuentro e Inauguración de la muestra18.30 hs Argentina Estenopeica19.30 hs “La fotografía en las antípodas de la instantánea” por Viviana Saavedra
Miércoles 2116.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica19.00 hs “Monstruocámaras: armá tu cámara, sacá tu foto, contá tu historia”19.00 hs por Eugenio Alfonso y Pablo Altuve / Fundación PH1520.30 hs “Carlos Jurado, Evitando la Extinción del Unicornio”, David Gerstein,20.30 hs México (2005)
Jueves 2216.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica19.00 hs "Fotografía Estenopeica para Adolescentes en la Escuela19.00 hs Hospitalaria Nº2" por Mario Lazo Toledo20.30 hs “Carlos Jurado, Nuevas Soluciones Viejas”, Jorge Prior, México (1998).
Viernes 2316.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica19.00 hs “Fotografía estenopeica, Salud Mental y Desmanicomialización”19.00 hs Frente de Artistas del Borda (FAB)20.30 hs "Fotografía estenopeica y Arteterapia", por Roxana Adonaylo21.15 hs "Ojo del Alma" Roxana Adonaylo, Argentina (2001)
Sábado 2411.00 hs "Taller de construcción de cámara oscura, integrando otros11.00 hs lenguajes artísticos". Coordinado por Roxana Adonaylo y Yuyo Pereyra16.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica19.00 hs “Dos miradas acerca de una experiencia intercultural”11.00 hs por Carina Bordón de Ferraras y Flavia Bonadeo20.30 hs "Estenopeicos en Chajul" , México (2002)
Domingo 2513.00 hs Apertura de la muestra de fotografías obtenidas durante la performance13.00 hs Retratos Estenopeicos realizada por Jorge Mónaco y Karlo Sosa14.00 hs Revisión de Portfolios: selección de autores para exponer en el 3er14.00 hsEncuentro. A cargo de los integrantes de Opción Estenopeica Argentina19.30 hs Mesa Redonda: “Conclusiones y Futuro del Encuentro”19.30 hs con la participación de los organizadores y el público. Cierre.
Además: Todos los días desde las 15.00 y hasta las 22.00 hs.Muestra en papel de la convocatoria Argentina Estenopeica
Exhibición de cámaras fotográficas estenopeicas
Paneles con una síntesis histórica de la técnica estenopeica
Exhibición de cámaras oscuras de distintos formatosPerformance: Retratos Estenopeicos

Antología de un inventario en Mapa Líquido

participan:
Fabiana Barreda - Fernando Brizuela - Lorena Cabrera -
Daniel Callori - Luciana Collacci - Silvina D'Alessandro -
Julieta Escardó - Daniela Fiorentino - Lisa Gimenez -
Juan Giribaldi - Guadalupe Gómez Pintus - Camilo Guinot -
Maja Lascano -Balbina Lightowler - María Lightowler -
Gabriel Litwin - Lucas Marín -Matías Méndez -
Magda Mujica - Nat Oliva - Jorge Opazo -
Gilda Picabea - Marcela Rapallo

producción: Lucas MarínINAUGURACIÓN: Sábado 17 de octubre 19 hsmapa líquido - espacio de arte / Las Casas 4100, Boedoviernes y sábados de 18 a 22 hsotros horarios concertar cita al: 15 59 97 31 76www.mapaliquido.com.arwww.cooperativadesaberes.blogspot.comTel:(+5411) 4923 9746

La Santa Cruz



LA SANTA CRUZ
refugio de resistencia
escrita y dirigida por
María Cabrejas y Fernando Nogueira

Lunes 19 de octubre
20 hs.
Espacio INCAA KM 0 - Cine Gaumont
Av. Rivadavia 1635 - Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Entrada libre y gratuita

Un documental sobre la vida, la lucha y el secuestro del "grupo de los 12", incluyendo a las Monjas Francesas y las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo.

El lunes 19 de octubre a las 20 hs, en el Espacio INCAA KM 0 - Cine Gaumont, se proyectará, con entrada libre y gratuita, el largometraje documental "LA SANTA CRUZ, refugio de resistencia", documental sobre la historia de los DD.HH. en la Iglesia Santa Cruz, escrito y dirigido por Maria Cabrejas y Fernando Nogueira.

La presentación del film coincide con los días de inicio del juicio oral a los represores de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), centro clandestino de detención, tortura y exterminio, donde estuvieron hace 32 años, los integrantes del grupo de la Santa Cruz, allí fueron torturados y luego arrojados vivos al mar...







Detalles del documental, fotos y trailer
www.peliculasantacruz.blogspot.com
Por entrevistas; contacto directo con María Cabrejas
peliculasantacruz@gmail.com 011 154-916-9915

BUENOS AIRES ROJO SANGRE, festival

Acerca del Festival Rojo Sangre

En 2009 el BARS, el festival dedicado al cine independiente de terror, fantástico y bizarro cumple 10 años.
Cuando comenzó –en el 2000– sólo había un puñado de realizadores dedicados al cine de género y muy pocos se habían animado al largometraje. En está década el BARS creo un espacio donde se estrenaron más de 50 largometrajes nacionales y unos 1000 cortometrajes, lo que supera ampliamente lo que se hizo en Argentina en todo el siglo pasado en relación al cine de género. Un cine que generalmente es relegado –sino directamente ignorado– en la gran mayoría de los encuentros cinematográficos.El festival permitió unificar un escenario, sumar público, establecer referentes y -fundamentalmente-, demostrar que hay una movida generacional cohesionada en torno a la pasión por el cine fantástico, que de a poco empieza a salir de los sótanos para pasar a ser reconocida en otros ámbitos.La edición 2009
Como reconocimiento a los verdaderos protagonistas del festival, se estrenará "Rojo Sangre, 10 años a puro género", un documental que recorre el crecimiento y evolución del cine fantástico ultraindependiente argentino, con decenas de entrevistas a realizadores, críticos, especialistas, distribuidores y fans.

- El núcleo del festival estará en la Sección Internacional Competitiva, que, incluirá tres producciones nacionales: Recortadas de Sebastián de Caro (De noche van a tu cuarto), Masacre esta noche de Adrian Garcia Bogliano (Habitaciones para turistas) y Ellos quieren mis ojos de Sergio Esquenazi (Visitante de invierno). Con ellas competirán cintas de los mas variados estilos y géneros, como la sanguinolenta película japonesa Samurai Princess, del mismo equipo que produjo Tokyo Gore Police (mejor película BARS 2008), Zone of the Dead, la primer producción serbia de zombies; la bizarra comedia brasilera Morgue Story; la sádica y multipremiada película alemana Must Love Death; la británica Colin que apenas costó 70 dólares y es la primer película de zombies desde la perspectiva de un muerto vivo. También se verán la comedia estadounidense de vampiros Blood on the Highway y el homenaje a los clásicos giallos en la italiana Il Metodo Orfeo.
- La Competencia Iberoamericana incluirá títulos argentinos como Operación Cannabis, Chicas Vampiras y Zombienation junto a producciones como Dirty Love (Chile), La Balada de Vald Tepes (Uruguay) y Real Zombie Revolver (España).

- La sección Panorama incluye, entre otras, varias novedades como Terror en la Antártida, con la bella Kate Beckinsale resolviendo un terrible misterio en el continente helado, la película fantástica española –pero filmada en nuestra patagonia– Aparecidos, la cinta chilena de zombies Solos, la nueva gran producción nacional de terror Lo Siniestro y la interesante aproximación argentina a la ciencia ficción de Cabeza de pescado. Todas con proyecciones en 35mm.

- Como siempre los cortometrajes tendrán un espacio destacado, proyectándose mas de un centenar en diferentes secciones.

- Retrospectiva México nos acerca un pequeño recorrido por dos autores fundamentales del cine fantástico del país hermano. Por un lado se verán Museo del horror (1963) y La loba (1964) de Rafael Baledón y por otro Macario (1959) y Doña Macabra (1971) de Roberto Gavaldón. Esta sección es presentada por el festival Mórbido de México.
- El Zombie Festival será una sección competitiva exclusivamente hecha con cortometrajes filmados en la ZombieWalk del pasado 4 de octubre y editados en apenas dos semanas, un experimento fílmico de fascinantes resultados.

- El ya tradicional espacio Lovecraftiana propone un acercamiento a las adaptaciones cinematográficas de las obras del mítico autor estadounidense H.P. Lovecraft.

Tambien habrá seminarios de efectos especiales y actividades gratuitas como la MonsterWalk (caminata de mostros para el 31 de octubre), la presentación del libro Zombies Una enciclopedia del cine de muertos vivos, de Luciano Saracino, charlas y conferencias.

Buenos Aires Rojo Sangre
Del 29 de octubre al 4 de noviembre, en el complejo Monumental Lavalle (Lavalle 780, Bs As).

Entradas: 8$ por función


Más info en:www.festivalrojosangre.com.ar

11 oct. 2009

Escoria de José María Muscari




EL LADO B DE LA FAMA

ESCORIA es telenovela que ya no hay, es varieté que ya no existe, es comedia familiar en baja, es serie televisiva en extensión, teatro de revista, de variedades arrancado del túnel del tiempo.
ESCORIA es dolor con humor, alegría color sepia.
Un espectáculo emotivo, sobre la profesión del actor, los ídolos de la pantalla chica y el feroz paso del tiempo.

Un grupo de actores espera la llegada de un productor que podría darles una nueva oportunidad.
Para ello le preparan un cumpleaños sorpresa con todos sus rituales, además de dejar aflorar en la espera sus ansias de escenario, sus mejores recuerdos artísticos y sus anécdotas.
Los espectadores degustarán y beberán convidados por los actores. Público y artistas en un mismo lunch cumpleañero.

Actúan(por orden alfabético)
Noemí Alan
Liliana Benard
Héctor Fernández Rubio
Osvaldo Guidi
Julieta Magaña
Paola Papini
Marikena Riera
Willy Ruano
Gogó Rojo
Cristina Tejedor


Producción y fotografías: Juan Borraspardo
Asistente de producción: Emiliano Figueredo
Concepto de vestuario: Vessna Bebek
Diseño del blog: Nicolás Manservigi
Asistente de dirección: Carlos Tkizian



Dramaturgia y dirección:
José María Muscari
(la confección del texto de Escoria contó con la gentil ofrenda de cada actor y sus éxitos televisivos)


Nueva función: viernes a las 21 hs.
Funciones: sábados a las 21 y a las 23 hs.
TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943. Reservas: 4326-3606 / 4394-2639
Entradas: $ 40 y $ 25 (descuentos a jubilados y estudiantes con acreditaciones)
Duración: 75 minutos

La Extranjera de Fernando Diaz


Distribuido por Aluvión Zoo, se estrena el 5 de noviembre “LA EXTRANJERA”, segundo largometraje argumental dirigido por Fernando Díaz, quien luego de obtener diversos premios internacionales con su primera película “Plaza de almas” (1997), trabaja desde 2005 en Francia para el canal franco-alemán Arte, para quienes realiza documentales en distintos países de Latinoamérica.
“LA EXTRANJERA”, comenzó ganando el premio SIGNIS, otorgado por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, en la duodécima edición de Cine en Construcción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, luego fue la única película Argentina seleccionada entre otras siete de Asia, África y América Latina para participar en la prestigiosa muestra no competitiva Pavillon Cinémas du Sud, en el marco de la 61° edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, y en abril del presente año obtuvo el Premio Ciudad de Milán, otorgado al largometraje más votado por el público, en el 19° Festival de Cine de África, Asia y América Latina.
“LA EXTRANJERA”, encabeza su elenco con Arnaldo André, quien encarna uno de los personajes protagónicos acompañado por María Laura Cali, actriz de importante formación, quien toma esta responsabilidad luego de haberse destacado en cine en una importante cantidad de personajes secundarios, y desempeñarse con asiduidad en teatro. Completan el elenco principal Roly Serrano y Norma Argentina, quien ha intervenido en numerosos film, luego de su exitosa interpretación acompañando a Norma Aleandro, en el film “Cama adentro”.
El film, cuyo guión pertenece al mismo realizador, fue rodado, además de algunas escenas en la ciudad de Barcelona (España), en locaciones de la provincia de San Luis, y trata sobre una mujer argentina de carácter taciturno y reservado, que vive desde hace muchos años en la mencionada ciudad catalana, hasta que la muerte de su abuelo, último sobreviviente de su familia, la obliga a regresar a su lugar de origen, Indio Muerto, un rincón perdido de Argentina.
Luego de un viaje interminable, llega a la abandonada casa familiar, en un campo habitado solo por el viento y las persistentes nubes de polvo, que aumenta la soledad del lugar. Inesperadamente, a pesar de las condiciones adversas, decide quedarse. La ayuda de un vecino, quien sin entrometerse pero con gran generosidad, le presta su apoyo, será decisiva a la hora de modificar o rectificar su decisión.
Dijo del film el crítico Eddie Cockrell, de la revista “La extrajera del escritor y director Fernando Díaz, es una obra verdaderamente seductora, que cautiva con su sincera simpleza. La inspirada, intensa e inteligente actuación de María Laura Cali, nos recuerda a una Patti Smith de la década del ´70”

“LA EXTRANJERA”, film producido por Fernando Díaz y San Luis Cine, integró su equipo técnico con Hernán Findling (productor ejecutivo), Mariano Cuneo (director de fotografía), Sergio Hernández (director de arte), Charlie Peronace Dalton (música), Guillermo Gatti (montaje) y Pablo Isola (dirección de sonido).

www.laextranjera.com.ar

Festival Internacional de Buenos Aires 2009


El FIBA nació en 1997 como un espacio de exposición de las expresiones más importantes del arte escénico contemporáneo. Tanto los espectáculos nacionales como internacionales tuvieron un lugar de privilegio en este festival que se constituyó rápidamente en uno de los más importantes de América Latina.
Cada dos años este encuentro condensa la diversidad artística expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del teatro, la danza, las artes visuales y sonoras, etc. Los grandes innovadores de la escena teatral y de danza pasaron por Buenos Aires, posibilitando a los artistas locales una reflexión sobre su propia producción y al público en general el placer de ver obras de gran calidad.
Además de la programación internacional, el FIBA ha contado con una variada selección de espectáculos nacionales que han podido ser exhibida y desde allí proyectada a la escena internacional.
Desde su origen, el FIBA se convirtió en un rotundo éxito de público con entradas agotadas para casi todas las funciones, ratificando a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como una de las capitales del mundo con mayor actividad teatral. Es así como en cada edición del FIBA nos desafiamos a volver a sorprender a los espectadores y a los artistas locales para poder desarrollar y mejorar la calidad de nuestras creaciones escénicas.
En la edición 2009 el FIBA cuenta con la Dirección Artística de Alberto Ligaluppi y Rubén Szuchmacher.




"Peeping Tom", muestra fotográfica en Ciudad Universitaria


10 oct. 2009

Pop Art; colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno








El Pop Art en la colección del IVAM

06 de Octubre al 22 de Noviembre






En el Museo Nacional de Bellas Artes se presenta El Pop Art en la colección del IVAM, un conjunto de obras pertenecientes al Instituto Valenciano de Arte. Esta exposición es el resultado de una coproducción entre la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el IVAM. Los curadores de la exposición Consuelo Ciscar, directora del IVAM y William Jeffet, conservador jefe del Museo Dalí de Saint Petersburg, Florida, USA seleccionaron 59 obras que incluyen pintura, fotografía, estampa y escultura. Los Artistas exhibidos son figuras representativas de este Arte nacido en el Reino Unido, que alcanza su máximo desarrollo en los Estados Unidos. Entre ellos figuran Richard Prince, John Baldessari, Alberto Greco, Richard Hamilton, Jaspers Johns, Robert Rauschenberg, Cindy Sherman, James Rosenquist, Claes Oldenburg, Juan Genovés, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Joseph Renau, Antonio Saura y Juan Antonio Toledo. Se habla de tendencia, por la existencia de diversas manifestaciones internacionales, que van desde los precursores británicos como Richard Lidner o el Independent Group con Robert Hamilton y los estadounidenses, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg, al Nuevo Realismo y Nueva Imagen con obras de James Rosenquist y la Figuración Narrativa con obras de Gilles Aillaud y Eduardo Arroyo. El Realismo Crítico está representado por la obra de Equipo Crónica, Equipo Realidad y Juan Genovés. La muestra incluye las fotografías de referencia cinematográfica de Cindy Sherman y John Baldessari. El Pop Art se origina en las grandes ciudades, alejado por completo de la naturaleza y utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética. Da origen a la expresión 'American Way of Life' concepto que, según Richard Hamilton, encierra lo 'efímero, popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso', que se impone universalmente Para Consuelo Ciscar el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura, caracterizada por la tecnología, la moda y el consumo. En la cultura pop el arte deja de ser único convirtiéndose en un objeto más de consumo. La colección del IVAM propone una mirada amplia y exhaustiva sobre el Arte Pop y destaca su influencia en la creación contemporánea más reciente. El enfoque se centra en aquellos artistas españoles influidos por esa tendencia. Las estrategias del pop brindaron un marco visual y teórico para la reflexión política y social del presente y facilitaron la pervivencia del pop en formulaciones post o neo. El Pop Art, en su sentido más amplio, legó a las nuevas generaciones una narrativa que aún hoy sigue siendo vital para las aspiraciones de los movimientos artísticos emergentes.







Museo Nacional de Bellas ArtesAvda. Libertador 1473. (C1425AAA) Ciudad de Buenos AiresTel: 5288-9900Del 6 de octubre al 22 de noviembre de 2009


VVVgallery: Testimonio de un contacto, expone Bruno Dubner


8 oct. 2009

Gardel por Gardel


Como dijo mi viejo, que acaba de estar para ya no estar, no hay como escuchar a Gardel cantado por Gardel. El la puso en una lista de las 5 cosas que amaba, así que esta letra con la música en nuestra cabeza.
Siempre contaba la anécdota, el vio pasar el cortejo de Carlitos. ¿Por qué llora la gente? le preguntó a su madre, Magdalena, que le enseñaba los gigantescos caballos negros del cortejo fúnebre y ella le contestó: -porque murió Carlitos.
Así que, cómo no escuchar a Carlitos cantando "Lejana Tierra Mía"
Cuando los viejos, reales, sabios tangueros van dejándonos solos.
RC
Lejana tierra mía
Música: Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera
Lejana tierra mía
bajo tu cielo, bajo tu cielo,
quiero morirme un día
con tu consuelo,
con tu consuelo.
Y oír el canto de oro
de tus campanas
que siempre añoro;
no sé si al contemplarte,
al regresar sabré reír o llorar...
Silencio de mi aldea
que sólo quiebra la serenata
de un ardiente Romeo
bajo una dulce luna de plata.
En un balcón florido
se oye el murmullo de un juramento
que la brisa llevó
con el rumor de otras cuitas de amor.
Siempre está
el balcón con su flor y su sol...
Tu no estás, faltas tu...
Oh! Mi amor...
Lejana tierra mía
de mis amores,
como te nombro
en mis noches de insomnio
con las pupilas llenas de asombro...
Dime, estrellita mía,
que no son vanas mis esperanzas;
bien sabes tu...
que pronto he de volver...
a mi viejo querer.
www.youtube.com/watch?v=DLNHp2qGqCw

7 oct. 2009

Lejano de Nuri Bilge Ceylan


· Festival de Cannes
Ganadora Director extranjero del año: Nuri Bilge Ceylan

· Festival de Cannes
Ganadora Mejor actor: Muzaffer Özdemir -Emin Toprak
Gran Premio del Jurado: Nuri Bilge Ceylan

· Festival Internacional de Chicago
Gandora Premio Hugo de Plata: Mención especial del Jurado,
Nuri Bilge Ceylan

· European Film Awards
Nominada: Premio del público Mejor Director
European Film Award Mejor Director

· Festival Internacional de Estambul
Ganadora: Mejor director turco del año
Mejor Film turco del año
Premio Fipresci: Nuri Bilge Ceylan

· Festival de Cine Contemporáneo de México
Gandora: Mejor Director

· Montpellier Mediterranean Film Festival
Ganadora: Antígona de Oro Nuri Bilge Ceylan

· Festival Internacional San Sebastián 2003
Ganadora: Premio Fipresci Nuri Bilge Ceylan

· Trieste Film Festival
Ganadora: Premio Trieste Nuri Bilge Ceylan

Un fotógrafo obsesionado con la idea de que la distancia entre su vida y sus ideales está creciendo se ve obligado a acoger en su apartamento a un joven familiar que ha dejado el pueblo para buscar trabajo a bordo de un barco en Estambul para viajar al extranjero.

Ambos convivirán en una casa casi sin dirigirse la palabra, transmitiendo esa sensación de incomodidad que se siente cuando alguien, aunque sea un amigo, invade nuestra intimidad.

Director y guionista: Nuri Bilge Ceylan.
Productor: Nuri Bilge Ceylan
Fotografía: Nuri Bilge Ceylan
Montaje: Ayhan Ergürsel y Neri Bilge Ceylan
Dirección artística: Ebru Ceylan

El Bello Engaño




TEATRO ARGENTINO DE CAMARA – TEATRO EL CONVENTO
presenta
EL BELLO ENGAÑO
De Martín Barreiro


Con catorce años de trayectoria, giras internacionales y premios de la talla del María Guerrero y el Florencio Sánchez, la Compañía Teatro Argentino de Cámara continúa revalorizando el teatro clásico. Esta vez con la obra “El bello engaño” que reúne a Maquiavelo, César Borgia y Leonardo Da Vinci en un conflicto de sorprendente vigencia para nuestros días.

“El bello engaño” recrea el encuentro de tres figuras célebres: Leonardo Da Vinci, Maquiavelo y César Borgia. Está basada en la historia real del alzamiento que sufrió Borgia a manos de sus capitanes.
Borgia, el llamado duque Valentino -que inspiró a Maquiavelo para escribir El Príncipe- avanza sobre Italia de manera despiadada, buscando su unidad. Para ello se vale de ejércitos mercenarios, cuyos capitanes no tardan en levantarse contra él. La obra transcurre el último día del año 1502, en Senigallia, donde Borgia propone un encuentro con sus capitanes sublevados. Allí decidirá si los perdona o los ejecuta.
La obra plantea el duro enfrentamiento de estos hombres, cuyas ideas en torno del hombre, el poder y la política cobran una insospechada actualidad.

Ficha Técnica:
Intérpretes: Pablo Camaití, Fernando Blanes, Luciano Crispi y Diego Verni
Escenografía y vestuario: Carmen Medrano
Autor, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro
Duración: 1h 10m

Roberta Ridolfi

Roberta Ridolfi es una fotógrafa italiana que se dedica a la fotografía de moda, sin embargo sus fotos son muy sutiles y no cuentan con grandes producciones ni demasiado maquillaje ni mucho photoshop, son más bien fotografías naturales y poéticas. Algunos la comparan con la obra fotográfica de Jürgen Teller ya que ambos manejan la luz de una manera similar. Enjoy it!






http://www.robertaridolfi.com/

1 oct. 2009

Los Abrazos Rotos (o las imágenes que no perecen)




La última película de Almodóvar es un sincero homenaje al acto de cinematografiar, la paradójica historia de un director de cine que lo pierde todo, pierde la posibilidad de ver y lo único que gana es una identidad que aparece y desaparece. Almodóvar no se pierde de hacer citas a grandes directores de thrillers como Hitchcock y Michael Powell, recrea atmósferas densas, sentidas, cada uno de los abrazos que se dan Lena (Penélope Cruz) y Henry/Mateo (Lluis Homar) dan escalofríos, por las ganas de que no se suelten nunca y por lo tràgico de lo predestinado que se percibe.


No faltan rastros de humor en esta obra que retrata a la mujer como víctima en un universo masculino, víctima del amor mismo (muy parecido en este punto a lo que hace Gaspar Noè con Mónica Bellucci en Irreversible) en estado puro.


Es conmovedoramente inquietante la escena en la que Mateo toca la imagen de Lena proyectada sobre la pared y siente su presencia/ausencia. Me vino a la cabeza de manera irremediable la obra de Lucila Quieto sobre la presencia invocada de sus padres a partir de su ausencia.




Lucía Luna




Mozart, Verdi, Manfredini, Bach

Con la dirección del Maestro Daniel Zuker, la camerata Santa Cecilia y el coro del Club Ciudad de Buenos Aires.