Seminario de escritura, por Jazmín Carballo

SEMINARIO DE ESCRITURA

NUEVOS GRUPOS Y HORARIOS

MARTES de 11 a 13hs

MIÉRCOLES  de 19 a 21hs 

JUEVES de 19 a 21hs

En La materia- espacio cultural-

(Malabia y Av Córdoba)

inscripción y consultas a jazcarballo@hotmail.com

Mesa redonada MUJERES EN EL EXILIO - 3/6/2019 19.30h - CCEBA

MUJERES EN EL EXILIO

Mesa redonda

PARTICIPAN:

Marta Campomar (Fundación Ortega y Gasset)

Irma Emiliozzi (Emérita de la Universidad Lomas de Zamora)

Alicia Ovando (Investigadora)

Las investigadoras disertarán sobre el papel que desempeñaron españolas de la talla de María Maeztu, María Teresa León, Clara Campoamor o Maruja Mallo durante su exilio en Argentina. Un reconocimiento a su labor intelectual y a las relaciones que establecieron con otras mujeres.

Esta actividad se encuentra en el marco de la exposición La huella imborrable. El exilio argentino de Rafael Alberti.

3 de junio 2019 – 19.30h – CCEBA, Paraná 1159

Seminario de Escritura 2018, por Jazmin Carballo

Seminario de Escritura

MARZO- ABRIL- MAYO

 Lunes de 19 a 21hs

 Lugar La materia- Malabia 1077

Comienza Lunes 12 de Marzo

Coordina Jazmín Carballo

Las clases se desarrollarán durante doce encuentros donde realizaremos diferentes ejercicios para generar escritura. Ejercicios con imágenes, películas, diálogos, dibujos. Experimentar con los relatos que nos atraviesan y generar relatos propios. Entrenar la percepción, la auto-escucha. Los ejercicios como apertura de zonas para escribir siempre explorando la propia voz autoral.  

También profundizaremos sobre el material generado en clase, haremos lecturas  y devoluciones. 

La escritura tiene mucho de decisión y también de inconsciente, ejercitando habilitamos esa zona 

y nos dejamos sorprender por lo que aparece; entrenaremos la escritura celebrando su condición de infinita.

Jazmín Carballo, nació un 26 de noviembre en Córdoba Capital. Estudió la Licenciatura en Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.) y la Licenciatura en Cine de la que egresó  en 2010 como Técnica en Medios Audiovisuales. Desde entonces vive en Buenos Aires donde escribe y actúa.  Entrenó actuación en la escuela de Augusto Fernándes con José Manuel Espeche. Con Norma Angeleri, Vivi Tellas, Nano Zyssholtz y Federico León. Participó de los seminarios de Narrativa de Cynthia Edul y Romina Paula. En 2015 la editorial Nulú Bonsai publica una plaqueta con sus primeros cuentos “Crónicas intuitivas”. En 2016 la Editorial Corteza edita su primer libro de cuentos “Todas las cosas que no pude decir”. En 2015 estrena y comienza el recorrido por distintos festivales con “Los besos” primer largometraje como directora y actriz.  En 2016 participa de la beca “Le couvent” en Francia, donde desarrolla su primera novela: “Ningún lugar más que aca”. En 2017 es seleccionada para el desarrollo de su Novela Breve en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.

Seminario: Del daguerrotipo al pixel. Un recorrido por las tendencias estéticas de la fotografía con Juan Travnik

Seminario “Del daguerrotipo al pixel. Un recorrido por las tendencias estéticas de la fotografía”

La Academia Nacional de Bellas Artes abre la inscripción al Seminario “Del daguerrotipo al pixel. Un recorrido por las tendencias estéticas de la fotografía”, a cargo del Académico Juan Travnik.

Se dictará en cuatro clases los días martes 8, 15, 22 y 29 de agosto de 19 a 20,30 horas en nuestra sede, Sánchez de Bustamante 2663 2° piso.

El Seminario es gratuito con inscripción obligatoria.

Se otorga certificado con el 100% de asistencia.

Cupos limitados.

Descargar la ficha de inscripción de nuestra web y enviarla completa a accioncultural@anba.org.ar

CLICK PARA DESCARGAR EL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

© 2017 | Academia Nacional de Bellas Artes Sánchez de Bustamante 2663, 2° Piso (C1425DVA) CABA - Argentina

Tel: (54)(11)4802-2469 / 3490 / 8413 Email: info@anba.org.ar Seguinosen: Facebook -

Seminario. Aportes del pensamiento de Rodolfo Kusch

Seminario de Posgrado

Aportes del pensamiento de Rodolfo Kusch a la filosofía, educación, arte y estética, arquitectura y psicoanálisis

Este seminario tiene por objetivo profundizar en la obra de Rodolfo Kusch (1922-1979), la cual condensa el gran desafío de vincular el pensamiento popular, académico y andino.

Se reflexionará sobre la construcción de un relato propio y la conformación de identidades histórico-culturales desde la América Profunda, evaluando cuál es su situación en el presente. En este sentido, ampliar las distintas vertientes interdisciplinarias resulta necesario para comprender los avatares del siglo XXI en nuestro continente.

Dirección: Norberto Fernández Lamarra (UNTREF)

Coordinación: José Alejandro Tasat (UNTREF)

Docentes: Carlos Mundt (UNTREF), Carlos Cullen (UNTREF), Claudio Ongaro Haelterman (UNA), Roberto Fernández (UNMDP) y Comunidad L/A Partida.

Contacto: pensamientoderodolfokusch@untref.edu.ar

 
Del 26 de agosto al 4 de noviembre
Actividad no arancelada para estudiantes de Posgrado de la UNTREF. Otros, consultar.

Cursada: Sábado por medio - de 10:00 a 16:00 hs.

Sede Centro Cultural Borges
Viamonte 525 - CABA

Organiza: Programa de Posgrados en Políticas y Administración de la Educación
   

Sigue el seminario de cine de género (10 films antológicos del cine de terror), gratis en el CIC

¡AHÍ VIENE…. CUIDADO! Por Gustavo J. Castagna Fue uno de los mejores estrenos del 2014 y pasó casi desapercibido entre fatigadas actividades paranormales y films caseros herederos de aquella Bruja Blair. Pero TE SIGUE, segundo largometraje de David Robert Mitchell (The Myth of the American Sleepover, 2010), representa un aire renovador dentro del género de terror, acostumbrado en los últimos años a la búsqueda del impacto inmediato y al escamoteo del espacio off y del fuera del campo. Es decir, a aquella vieja prédica de “tenerle miedo al miedo” que por momentos parece haberse clausurado en tiempos cercanos. Pero vayamos de a poco: aun no da para armar una serie de festejos pero es innegable que a través de recientes títulos genéricos de terror se insinúan algunos bienvenidos cambios. TE SIGUE encabeza un breve listado, por lo menos hasta hoy, que propone un retorno a las fuentes narrativas de los años 70 y 80, en especial, trazando un puente desde los mejores títulos del gran John Carpenter hasta los temas que le interesaban a Wes Craven, en especial, el de las  iniciales pesadillas de Freddy Krueger y la más que astuta Scream. TE SIGUE es terror de bajo presupuesto pero sin la imperiosa necesidad de recurrir a las camaritas digitales sino apropiándose de travellings y panorámicas que remiten a la tradición setentista...leer más

Entrada Libre y Gratuita Si todavía no te inscribiste, podés hacerlo a través de reservas@cic.edu.ar

Reservar

Seminario de Cine de Género (10 films antológicos de terror), gratis en CIC

La noche tiene mil ojos, del gótico al film noir. Seminario por María Negroni

Doce Veinticuatro programa de entrenamiento en La Fábrica.

12 Semanas / 24 Propuestas

DOCE VEINTICUATRO es un festival de seminarios intensivos orientado a artistas profesionales y estudiantes en formación en artes escénicas. Constituye una plataforma de variadas propuestas de entrenamientos a cargo de docentes que son a su vez artistas creadores.
Durante tres meses, Junio, Julio y Agosto, dos seminarios intensivos cada semana se abren para entrenar las herramientas y recursos de la creación, interpretación, composición, improvisación, dramaturgia, dirección, cruces interdisciplinarios, etc . Una oportunidad de explorar e indagar de manera intensiva, distintas formas de habitar la escena, a través de diferentes lenguajes con la posibilidad de experimentar desde una a veinticuatro propuestas.

ARANCELES
1 x $700 /// 4 x $400 c/u.
Consultá por todos los combos a nuestro mail o facebook


INFORMES E INSCRIPCIONES
seminarios1224@gmail.com

Equipo DOCE VEINTICUATRO

Catalina Lescano
Lalo Moro
Guadalupe Lobo
Marcio Barceló
Luciana Gandolfo

Doce Veinticuatro constituye una plataforma de variadas propuestas de entrenamiento a cargo de docentes que son a su vez artistas creadores. Un espacio que núclea profesionales de la escena local que llevan adelante procesos de investigación desde sus prácticas y quehaceres artísticos. Interrogantes comunes se ponen en diálogo: Cómo pensar el cuerpo en escena, el cuerpo y sus límites, el cuerpo como poética, su reversibilidad; la percepción, el movimiento y el tiempo como factores de la creación; la intertextualidad y los distintos lenguajes como disparadores. Doce Veinticuatro propone compartir esas hipótesis de trabajo, explorar conceptos y consolidar procedimientos, en un festival de seminarios intensivos de entrenamiento escénico que se constituye como caja de herramientas y material disponible.
Creemos desde el equipo de Doce Veinticuatro que este formato responde a una necesidad de encontrar un espacio alternativo de entrenamiento y actualización de conocimientos. Los hacedores se enfrentan a problemáticas vigentes y se hacen preguntas dentro de un contexto particular y compartido con una dinámica afín al ritmo de nuestro días.


Los Docentes - Artistas que participan de esta 1era EDICIÓN son:


Natalia Tencer - Maruja Bustamante - Silvio Lang - Santiago Gobernori - Fabián Gandini - Julieta Vallina - Marina Sarmiento - Pablo Rotemberg - Celia Arguello - Lorena Vega - Paula Almirón - Nayla Pose - Josefina Gorostiza - Anabela Bacigalupo - Sofía Mazza - Gustavo Tarrío - Ivan Haidar - Marina Otero - Rakhal Herrero - Nahuel Cano - Pablo Seijo/Cecilia Blanco - Lisandro Rodríguez - Jazmín Titiunik - Julieta De Simone.

Seminario de Denise Arnold en Buenos Aires

Seminario General

Dra. Denise Arnold, directora del Insituto de Lengua y Cultura Aymara de la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz, Bolivia.
Miércoles 22 de octubre de 18 a 20
IDAES, Paraná 145, primer piso, aula 101

La k’isa intrusiva: pugnas bolivianas sobre el color y sus significados sociales

La propuesta del seminario es explorar cómo se articulan en la utilización del color en los textiles andinos las prácticas técnicas con ideas filosóficas. Las teorías andinas sobre color, al igual que en Europa, están directamente vinculadas a los procesos de producción del mismo. En ese sentido estas no son estáticas sino que cambian con la circulación de ideas a través de las fronteras geográficas y políticas, materializada en la difusión e intercambio de diversos artefactos, entre ellos los textiles. Se analizará, entonces, la historia del uso de color en los Andes y sus formas regionales de producción, que han dado luz a una ‘teoría andina del color’, muy distinta a las generadas en Europa desde el siglo XVIII adelante. Asimismo se indagará el impacto de las influencias culturales globales sobre las prácticas productivas locales y los intentos, por parte de determinados actores políticos, de integrar estas influencias externas como reinvención de tradiciones regionales. Intentos que consideramos tienden a disfrazar los efectos negativos de la creciente integración de las poblaciones andinas en redes económicas más amplias, a la vez que niegan el papel clave de los actores sociales regionales en el desarrollo de formas propias de la modernidad. Como caso testigo de esta problemática, examinamos la k’isa, nombre aymara de un patrón de color por gradaciones, cuyo uso en la actualidad suele expresar visual y políticamente el poder del movimiento indígena, sobre todo de los pueblos aymara-hablantes





La iconografía de los textiles andinos desde la perspectiva de los dedos de las tejedoras CONFERENCIA de la DRA. DENISE ARNOLD

Presentación a cargo de: Dra. María Alba Bovisio

Jueves 23 de octubre, 18.30 hs.

Centro Cultural PACO URONDO, Facultad de Filosofía y Letras. UBA

25 de mayo 217/221. PB.

Arnold nos propone pensar los sentidos de la iconografía textil andina contemporánea desde las ontologías vitalistas y las teorías actuales de la práctica, perspectiva que considera más cercana a las ideas sobre teoría y práctica manejadas por las propias tejedoras de los Andes sur-centrales, y que nos ofrece nuevas maneras de entender el contenido de los motivos textiles atendiendo a los aspectos técnicos y materiales que hacen a su elaboración. Las tejedoras andinas crean los textiles como si fueran cuerpos humanos. La importancia que otorgan a la expresión de los procesos transformativos en el tejido sugiere que se trata de una visión ‘perspectivista’ de tejer. Al contemplar los motivos existentes o imaginados, suelen interrogar críticamente sus propias capacidades técnicas y manuales. Esto a su vez les permite a ellas y a sus comunidades de la práctica generar nuevas técnicas. En este sentido los motivos textiles no son simplemente representaciones en un sentido pasivo, sino externalizaciones de las técnicas usadas en su elaboración, y por lo tanto sus significados deben indagarse en relación con la práctica.



DENISE Y. ARNOLD (PhD, University College London) es una antropóloga anglo-boliviana especializada en historia, cultura y sociedad en los Andes. Ha desarrollado varios proyectos de investigación entre ellos el proyecto auspiciado por el AHRC del Reino Unido: ‘Comunidades de práctica textil’. Dirige el Instituto de Lengua y Cultura Aymara en La Paz, Bolivia, y enseña en universidades de Bolivia, Chile y Argentina.

Sus intereses actuales se centran en la cultura material, visual y aural de los Andes, las prácticas textuales y textiles y los sistemas no-verbales de comunicación en el pasado y presente. Ha trabajado sobre las tecnologías y técnicas textiles y el aprendizaje intergeneracional del textil en el contexto de la cadena de producción y la cadena operativa y también ha desarrollado estudios sobre los textiles como documentos de la producción agropastoril regional.

Sus publicaciones y co-publicaciones recientes incluyen: Hilos sueltos, Los Andes desde el textil (2007), Ciencia de las mujeres (2010), El textil y la documentación del tributo en los Andes (2012), Ciencia de tejer en los Andes: Estructuras y técnicas de faz de urdimbre (2012), El textil tridimensional: la naturaleza del tejido como objeto y como sujeto (2013) y Tejiendo la vida: La Colección textil del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según la cadena de producción (2013).

Herramientas 3D para la producción en arte

NUEVO SEMINARIO EN LA IRA DE DIOS
Herramientas 3D para la producción en arte

Por Mariano Giraud

8 Encuentros

Jueves de 19 a 21 hs

Comienza jueves 25 de septiembre

Modalidad teórico-práctico

Costo: $500 por mes

Inscripciones/info: info@lairadedios.com.ar

Introducción a la historia de la informática enfocada a la generación de imágenes y su utilización práctica, dirigido a agentes productores de arte contemporáneo, tanto artistas como curadores, galeristas y público interesado.

Cuál es la aplicación de estas herramientas y programas en las diferentes industrias como el cine y los efectos especiales para crear entornos virtuales? Cuál es el empleo de estas herramientas en la producción de imágenes y objetos en el arte contemporáneo, tanto para la realización de obra en video, imágenes o impresión 3d como para la visualización de proyectos y sala?

Un acercamiento práctico a aspectos generales del software 3d, modelado poligonal, modelado orgánico, animación, iluminación, cámara, renderizado fotorealista, recreación de sala para proyectar exhibiciones y renderizado de proyectos para presentaciones.