Estreno sábado 29 de septiembre! ROBERTO VALLEJOS dirige LAS 20 Y 25, de Patricia SUÁREZ, en El Tinglado, sábados 22.30 hs

LAS 20 Y 25

De Patricia Suárez

Dirección: Roberto Vallejos

Las 20 y 25 de Patricia Suarez  obtuvo una mención especial en el concurso Rozenmacher de dramaturgia, de la Universidad de Buenos Aires.

Remite en su título al mítico horario de la muerte de Eva Perón. La pieza relata los últimos días de Evita desde la óptica de sus mucamos en la residencia presidencial.

Los 4 personajes que “sirven” a la señora se enfrentan al desenlace fatal desde su humanidad, con las incertidumbres propias de quienes acompañan la historia desde la fuerza del trabajo y deben acomodar sus expectativas al devenir de hechos que los exceden pero que signan indefectiblemente sus destinos.

El universo símbólico al que nos enfrenta el texto excede el momento histórico para invitarnos a reflexionar sobre nuestro presente y sus opciones de futuro.

Actúan: Inge Martín es Berta, Melody Llarens es Márgara, Agustina Peres es Cayetana y Alejandro Botto es Pedro.

Autora: Patricia Suárez

Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich

Iluminación: Pablo Borato

Diseño gráfico: Claudia Lizzio

Fotografía: César Bordón

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Guadalupe Borrajo

Dirección: Roberto Vallejos

ESTRENO: SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE 22.30 HS.

Funciones: sábados 22.30 hs.

Duración: 65 minutos

EL TINGLADO

Mario Bravo 948, 4863-1188

contacto@teatroeltinglado.com.ar

www.teatroeltinglado.com.ar

Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados con acreditación)

Descuentos con Club La Nación, Personal y Alternativa Teatral.

Palabras del director

Una de las misiones del teatro desde sus orígenes ha sido cuestionarnos acerca de las situaciones sociales existentes e invitarnos a reflexionar. Elegí contar esta historia porque habla del desamparo de la clase trabajadora desde una óptica de absoluta humanidad. Si bien el texto se circunscribe a un momento histórico determinado, la vigencia de la temática es de total actualidad. A pesar de su futuro incierto la firmeza de valores de estos cuatro personajes, excelentemente delineados por su autora, Patricia Suárez,  nos dan ejemplo de honestidad y entereza en un mundo en el que la esperanza es lo último que se pierde.

Roberto Vallejos

PATRICIA SUAREZ

Nació en Rosario en 1969. Es dramaturga y narradora. Como dramaturga escribióValhala realizada en el Teatro del Ángel en 2003; la trilogía Las polacas, compuesta por Historias Tártaras, Casamentera (Premio Fondo Nacional de la Artes 2001), estrenadas en 2002 en Buenos Aires. Fue nominada al premio Trinidad Guevara por la autoría de Las polacas. Recibió el premio Scritittura de la Differenza por su obraEdgardo práctica, Cósima hace magia también recibió el premio Argentores a la Producción 2005 por la obra Roter Himmel, escrita junto a Ma. Rosa Pfeiffer y el primer premio de Obras de Teatro 2007del INT por La bámbola escrita también junto a Pfeiffer. Recibió además el primer premio del IV Concurso de Teatro de humor de la Biblioteca Teatral Hueney de Neuquén por la obra Miracolosa. En 2010 estrenó en Actror´s Studio de Buenos Aires la obra Kadish para mi madre. Obras suyas fueron representadas en el extranjero como La rosa mística en el proyecto Padre, del Teatro San Martín de Caracas, de la mano de Gustavo Ott en 2009, Disparos por amordirigida por Jorge Cassino en Madrid en 2010 y La engañifa, espectáculo de Marta Monzón basado en Las polacas, en La Paz, Boliva, en 2011; las lecturas de las obras:Herr Klement en la Radio Polaca Nacional en 2010; La chica serbia en 2011, Chiclana, Cádiz; Casamentera en 2012 en la State University de Ohio; Rudolf en 2012 en Madrid, España y La huelga de las escobas en 2012 en co autorías con M. Ogando y R. Aramburu, en el Teatro Stabile di Génova. En 2011 recibió el premio Latinoamericano Argentores por su obra Natalina. Trabajó en el proyecto de un espectáculo musical basado en la trilogía Las polacas para exhibirse en la Gala del Theatre de Washington con Hugo Medrano como su director en 2015. Estrenó Rudolfdirigido por Cristina Rota en el Teatro Mirador de Madrid, ómo en Puebla Méjico estrenó la obra El Mal. Actualmente están en cartelera: EntreBares dirigida por Pino Siano; Solamente una vez, dirigida por Claudio Aprile en el Teatro Regina; Podemos ser felices todavía en co autoría con Adriana Tursi; Carmencita, dirigida por Mariano Dossena en el CCC; La joya más preciada en co autoría con Sandra Franzen, dirigida por Graciela Pereyra; y Errante en sombra, dirigida por Mónica Nuñez en el Teatro Belisario.

ROBERTO VALLEJOS

Se formó con el reconocido director Agustín Alezzo. Su primer trabajo en televisión fue en: Soy gitano, en canal 13. Le siguieron: Padre Coraje, Mujeres asesinas, Hombres de honor, Valientes, Amar después de amar, y El marginal II, entre otros.Actualmente está grabando Apache, con la dirección de Caetano.  En cine, algunos de sus trabajos fueron: El Faro, Paco, El grito en la sangre, Gato negro, La llave, y próximo a estrenar El Gauchito Gil. En teatro: Cena entre amigos, dirigida por Agustín Alezzo; Las descentradas, en el Teatro San Martín; Miembro del jurado,dirigida por Corina Fiorillo en el Teatro Cervantes; Sombras, en el Teatro del Pueblo;Juan Moreira, en el Teatro Cervantes; Dignidad, dirigida por Corina Fiorillo en el Teatro Maipo; Jazmin de invierno, dirigida por Corina Fiorillo, en el Centro Cultural San Martín, entre otros trabajos.

Estuvo nominado al premio ACE como mejor actor de teatro off por Cena entre amigos y como mejor actor teatro alternativo por Sombras. Asimismo, fue merecedor del premio Trinidad Guevara como mejor actor protagónico por la obraMiembro del jurado.

HACÉLA CORTA BECKETT. En El Tinglado.

Hacela corta Beckett

Seis Obras Breves de Samuel Beckett, con versión y adaptación de Rubén Pires, Hugo Halbrich (con supervisión del investigador beckettiano Lucas Margarit), interpretada por Jessica Schultz, Gerardo Baamonde, Celeste García Satur, Marina Tamar, Eduardo Lamoglia y Carlo Argento, con dirección de Rubén Pires

Funciones: Martes, a las 20.45 hs. en El Tinglado, Mario Bravo 948.-
Entrada $300.- (Est. y Jub $190.-)

“Lo llamaban el maestro del absurdo, rey del pesimismo. Hoy vemos que esto está muy lejos de ser cierto. Con sus obras reímos, lloramos, pero al final, como en la tragedia griega antigua, participamos en una celebración. El público sale enriquecido y satisfecho, con el corazón más ligero, lleno de una alegría extraña e irracional. Poesía, nobleza, belleza, magia; de pronto, gracias a este autor único, podemos reencontrar estos valores en el teatro”,

Peter Brook (Sobre Samuel Beckett)



Sinopsis Argumental // Obra por obra

La Mecedora: Una mujer se pone el vestido de fiesta de su madre y se echa a morir en su mecedora mientras recuerda sus días. // Monologo: Un hombre que tiene 30.000 noches de fantasmas, hace un recuento de su existencia. // Va y Viene: tres ex compañeras de estudios se encuentran fugazmente a recordar episodios de su adolescencia. // Ohio Impromptu: Un hombre solitario recibe noche a noche una extraña visita que comparte su soledad. // Pisadas: Una mujer de cuarenta años queda atrapada en un recuerdo de su madre del que no puede liberarse. // Play: Dos mujeres y un hombre atrapados en urnas, nos dan su interpretación de un triángulo amoroso que les tocó vivir.



“Este trabajo con el material de Samuel Beckett comenzó hace cuatro años atrás, cuando me sentí absolutamente capturado por su universo y empecé a llevar al teatro la belleza profunda, irónica y poética de su obra, junto con la historia tan particular de él, en tanto personaje. Luego de montar “Esperando a Godot” continuamos con “Beckett vs Beckett”, junto con “Beckett y el mundo de las abejas” (a partir de la novela del francés Martin Page, sobre la vida del artista). En esta nueva propuesta, nos propusimos junto con Hugo Halbrich, trabajar en las versiones con seis de sus obras breves; y se sumó como, supervisor de dramaturgia, Lucas Margarit (Investigador de Beckett y titular de la cátedra de Literatura Inglesa de la UBA). La selección de las obras cortas, no tan representadas, tiene como objetivo que el espectador habite, en un lapso de 65 minutos, diversas aristas del universo Beckettiano. Para la puesta en escena, elegimos una teatralidad manifiesta poniendo a la vista los hilos de la misma, con el fin de transitar una construcción conjunta entre los actores y el público. Pusimos principal énfasis en la musicalidad de la palabra para llegar al “tempo” de cada personaje. La indagación sobre la composición poética del texto nos llevó a una partitura actoral de un realismo atroz. Nos interesa más que lo que se dice, qué pasa cuando se dice eso que se dice. Ante el cambio de paradigmas que nos acarrea la posmodernidad, el universo de Beckett se despliega estéril, seco, polvoriento, burlón y brutalmente irónico sobre nuestra forma de transitar la existencia. En estas obras se ve la erosión del lenguaje, la búsqueda de la desecación y de la sustracción del mismo. El desafío entonces consistió en cómo encarar esa estructura teatral, donde los personajes no tienen pasado, ni memoria, ni existe la peripecia aristotélica. El teatro en estado puro. Provocar un ámbito en el cual la conversación sea el irónico campo de batalla donde transcurre la existencia. Hablo, luego existo. Estamos ante un autor que desconfía de lo que las palabras tienen por decir como denotadoras de la realidad y nos invita a otras vías para develar lo que está detrás de ellas. Nos propusimos responder a la invitación con un procedimiento semejante: poner en escena al material desde lo enigmático y profundo de un lenguaje entrecruzado con él mismo y con el mundo, y que solo da indicios de sus secretos”, declara Rubén Pires



Ficha Técnica: Autor: Samuel Beckett, con traducción y adaptación de Rubén Pires y Hugo Halbrich (supervisión Lucas Margarit) // Obras e Interpretes: “La mecedora”, con Jessica Schultz; “Monologo”, con Gerardo Baamonde; “Va y Viene”, con Celeste García Satur, Jessica Schultz y Marina Tamar; “Ohio Impromptu”, con Eduardo Lamoglia y Gerardo Baamonde; “Pisadas”, con Jessica Schultz y Celeste G. Satur y “Play”, con Carlo Argento, Marina Tamar y Celeste García Satur, Vestuario: Juan Micheli- Escenografía: Pablo Graziano; Diseño de Pelucas: Miriam Manelli, Diseño de Maquillaje Analía Arcas. Dirección: Rubén Pires



Rubén Pires // Es Director, Dramaturgo, Actor y Docente. Entre algunas de las obras que dirigió, se destacan entre otras: “Hamlet”, “Macbeth”, “Ricardo II”, “Becket o el honor de Dios”, “El herrero y el diablo”, El viejo criado. “Archivo Nietzsche”, “Seis personajes en busca de un autor”, “Lastima que sea una puta”, “Las de Barranco”, “Orquesta de señoritas”, “Canciones para mirar”, “Bernarda Alba”, “Marat-Sade”, “Mozart y Salieri”, “El hombre de la flor en la boca”, “El reino del revés”, “El romance del Romeo y la Julieta”, La edad de la ciruela. Los sueños de Shakespeare. “Luna gitana”, “Eladia quiero”, “Los indios estaban cabreros”, “Hamlet, el señor de los cielos”, Bodas de Sangre, El relojero, “Patagonia en flor”, Lombrices, “El viejo y el mar”. “Esperando a Godot”, “No Yo”. Papel de mujer (actualmente en El Opalo) A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido premios y nominaciones, algunos de ellos son: Premios María Guerrero y Florencio Sánchez (Año 1995) por la dirección de “Becket o el honor de Dios” de J. Anouilt; Premios ACE y María Guerrero (Año 1998) por la dirección de “Marat-Sade” de Peter Weiss; Premio ACE (Año 1999) por la dirección de “Los indios estaban cabreros” de Agustín Cuzzani; Premio Estrella de Mar (Año 2002) por “Canciones para mirar” de María Elena Walsh, por “El Romance del Romeo y la Julieta” Premio Estrella de Mar (2005) “Mejor Musical”, por “El Corazón de las Tortugas”, Premio Teatro del Mundo (2016) “Trabajo Destacado en Diseño de Títeres y Objetos” y Cuatro Premios ATINA (Mejor Dirección, Mejor Adaptación, Mejor Diseño de Títeres y Objetos, y Mejor Iluminación). 4 nominaciones a los premios Javier Villafañe por El corazón de las tortugas. Nominado a mejor dirección Premios Luisa Vehil por “Beckett y el mundo de las abejas”. Nominada a mejor Obra premios María Guerrero por “Beckett y el mundo de las abejas”.

HACÉLA CORTA BECKETT. 6 Obras Breves de Samuel Beckett. Versión y dirección de Rubén Pires. En El Tinglado.

Hacela corta Beckett

Seis Obras Breves de Samuel Beckett, con versión y adaptación de Rubén Pires, Hugo Halbrich (con supervisión del investigador beckettiano Lucas Margarit), interpretada por Jessica Schultz, Gerardo Baamonde, Celeste García Satur, Marina Tamar, Eduardo Lamoglia y Carlo Argento, con dirección de Rubén Pires 

Funciones: Martes, a las 20.45 hs. en El Tinglado, Mario Bravo 948.- Entrada $300.- (Est. y Jub $190.-)

“Lo llamaban el maestro del absurdo, rey del pesimismo. Hoy vemos que esto está muy lejos de ser cierto. Con sus obras reímos, lloramos, pero al final, como en la tragedia griega antigua, participamos en una celebración. El público sale enriquecido y satisfecho, con el corazón más ligero, lleno de una alegría extraña e irracional. Poesía, nobleza, belleza, magia; de pronto, gracias a este autor único, podemos reencontrar estos valores en el teatro”

Peter Brook (Sobre Samuel Beckett)

“Este trabajo con el material de Samuel Beckett comenzó hace cuatro años atrás, cuando me sentí absolutamente capturado por su universo y empecé a llevar al teatro la belleza profunda, irónica y poética de su obra, junto con la historia tan particular de él, en tanto personaje. Luego de montar “Esperando a Godot” continuamos con “Beckett vs Beckett”, junto con “Beckett y el mundo de las abejas” (a partir de la novela del francés Martin Page, sobre la vida del artista). En esta nueva propuesta, nos propusimos junto con Hugo Halbrich, trabajar en las versiones con seis de sus obras breves; y se sumó como, supervisor de dramaturgia, Lucas Margarit(Investigador de Beckett y titular de la cátedra de Literatura Inglesa de la UBA). La selección de las obras cortas, no tan representadas, tiene como objetivo que el espectador habite, en un lapso de 65 minutos, diversas aristas del universo Beckettiano. Para la puesta en escena, elegimos una teatralidad manifiesta poniendo a la vista los hilos de la misma, con el fin de transitar una construcción conjunta entre los actores y el público. Pusimos principal énfasis en la musicalidad de la palabra para llegar al “tempo” de cada personaje. La indagación sobre la composición poética del texto nos llevó a una partitura actoral de un realismo atroz. Nos interesa más que lo que se dice, qué pasa cuando se dice eso que se dice. Ante el cambio de paradigmas que nos acarrea la posmodernidad, el universo de Beckett se despliega estéril, seco, polvoriento, burlón y brutalmente irónico sobre nuestra forma de transitar la existencia. En estas obras se ve la erosión del lenguaje, la búsqueda de la desecación y de la sustracción del mismo. El desafío entonces consistió en cómo encarar esa estructura teatral, donde los personajes no tienen pasado, ni memoria, ni existe la peripecia aristotélica. El teatro en estado puro. Provocar un ámbito en el cual la conversación sea el irónico campo de batalla donde transcurre la existencia. Hablo, luego existo. Estamos ante un autor que desconfía de lo que las palabras tienen por decir como denotadoras de la realidad y nos invita a otras vías para develar lo que está detrás de ellas. Nos propusimos responder a la invitación con un procedimiento semejante: poner en escena al material desde lo enigmático y profundo de un lenguaje entrecruzado con él mismo y con el mundo, y que solo da indicios de sus secretos”,  

Rubén Pires

Ficha Técnica: Autor: Samuel Beckett, con traducción y adaptación de Rubén Pires y Hugo Halbrich (supervisión Lucas Margarit) // Obras e Interpretes: “La mecedora”, con Jessica Schultz; “Monologo”, con Gerardo Baamonde; “Va y Viene”, con Celeste García Satur, Jessica Schultz y Marina Tamar; “Ohio Impromptu”, con Eduardo Lamoglia y Gerardo Baamonde; “Pisadas”, con Jessica Schultz y Celeste G. Satur y “Play”, con Carlo Argento, Marina Tamar y Celeste García Satur, Vestuario: Juan Micheli- Escenografía: Pablo Graziano; Diseño de Pelucas: Miriam Manelli, Diseño de Maquillaje Analía Arcas. Dirección: Rubén Pires




Rubén Pires // Es Director, Dramaturgo, Actor y Docente. Entre algunas de las obras que dirigió, se destacan entre otras: “Hamlet”, “Macbeth”, “Ricardo II”, “Becket o el honor de Dios”, “El herrero y el diablo”, El viejo criado. “Archivo Nietzsche”, “Seis personajes en busca de un autor”, “Lastima que sea una puta”, “Las de Barranco”, “Orquesta de señoritas”, “Canciones para mirar”, “Bernarda Alba”, “Marat-Sade”, “Mozart y Salieri”, “El hombre de la flor en la boca”, “El reino del revés”, “El romance del Romeo y la Julieta”, La edad de la ciruela. Los sueños de Shakespeare. “Luna gitana”, “Eladia quiero”, “Los indios estaban cabreros”, “Hamlet, el señor de los cielos”, Bodas de Sangre, El relojero, “Patagonia en flor”, Lombrices, “El viejo y el mar”. “Esperando a Godot”, “No Yo”. Papel de mujer (actualmente en El Opalo) A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido premios y nominaciones, algunos de ellos son: Premios María Guerrero y Florencio Sánchez (Año 1995) por la dirección de “Becket o el honor de Dios” de J. Anouilt; Premios ACE y María Guerrero (Año 1998) por la dirección de “Marat-Sade” de Peter Weiss; Premio ACE (Año 1999) por la dirección de “Los indios estaban cabreros” de Agustín Cuzzani; Premio Estrella de Mar (Año 2002) por “Canciones para mirar” de María Elena Walsh, por “El Romance del Romeo y la Julieta” Premio Estrella de Mar (2005) “Mejor Musical”, por “El Corazón de las Tortugas”, Premio Teatro del Mundo (2016) “Trabajo Destacado en Diseño de Títeres y Objetos” y Cuatro Premios ATINA (Mejor Dirección, Mejor Adaptación, Mejor Diseño de Títeres y Objetos, y Mejor Iluminación). 4 nominaciones a los premios Javier Villafañe por El corazón de las tortugas. Nominado a mejor dirección Premios Luisa Vehil por “Beckett y el mundo de las abejas”. Nominada a mejor Obra premios María Guerrero por “Beckett y el mundo de las abejas”.

DON'T CRY CEFERINO. Dramaturgia de Gonzalo Demaría. Dirección de Alejandro Giles.

"¿Qué clase de historia le conviene a un santo? Ciertamente no la tragedia. La comedia se acerca más a la posibilidad de captar el carácter lúdico de la santidad genuina y de la lógica suprema de una vida vivida a través de Dios. También se precisa un elemento de incertidumbre: hasta el final de la historia, nadie puede estar seguro del desenlace ". Kenneth L. Woodward Desde el sábado 11 de marzo a las 22:00 hs., vuelve la obra de la dupla creativa de “Té de ceibo”: Gonzalo Demaría en dramaturgia y Alejandro Giles en dirección. Un espectáculo en el que nadie es santo ni aunque lo parezca. Sinopsis: Un pequeño Hotel de Chimpay atendido por sus dueños Blanca y Sixto es visitado por dos eminencias del Vaticano buscando confirmar un milagro para convertir en nada menos que Santo a Ceferino Namuncurá. Logran así con la ayuda de Don Eugenio, un rico estanciero deseoso de amar, encontrar a Georgette, turista Belga y ciega que gracias a la imagen de Ceferino, según ellos, recobró la visión. Todos son Santos, salvo Ceferino, hasta que se demuestre lo contrario. Reestreno: sábado 11 de marzo. Funciones: sábados, 22:00 hs. Lugar: El Tinglado (Mario Bravo 948) Localidades: $300. Descuento Jubilados y Estudiantes ($200). 2x1 con Alternativa Teatral Reservas: 4863-1188 Duración: 70 min. Ficha Técnica: Dramaturgia: Gonzalo Demaría. Elenco (por orden de aparición): Silvia Trawier (Blanca), Roberto Bobe (Sixto). Roberto Romano (Rudbeck), Fernando Gonet (Padre Chiclana), Carolina Solari (Georgette) y Santiago Vicchi (Don Eugenio). Música original: Damián Malher. Iluminación: Giles/Crasso Escenografía: Giles/Pujadas Vestuario: Giles/Solari Prensa: OCTAVIA Comunicación Fotografía: Verónica Waehner Asistencia de dirección: Tomás Pujadas Dirección: Alejandro Giles. Sobre Gonzalo Demaría: Dramaturgo, novelista, ensayista, compositor y director teatral. Sus espectáculos fueron estrenados principalmente en Buenos Aires y en París. Algunas de sus últimas obras son: "La maestra serial" y "La ogresa de Barracas", ambas protagonizadas por Lucila Gandolfo; "El diario del peludo" y "Conurbano I", ambas bajo su dirección. En 2010, su obra "Cordero de ojos azules" formó parte de la cartelera del Complejo Teatral de Buenos Aires. Dirigida por Luciano Cáceres y protagonizada por Leonor Manso y Carlos Belloso, realizó además una gira internacional por España y Colombia. Otras obras de su autoría y dirección fueron: "La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas", "Cabo Verde", "Novia con tulipanes", "Lo que habló el pescado" y "Ché Cabaret", este último show musical fue concebido junto a Lucila Gandolfo. En el campo del teatro musical se inició con la comedia musical con "Nenucha, la envenenadora de Monserrat", en colaboración con Damián Dreizik y con la dirección de Helena Tritek y le siguieron "Houdini" y "Rita la salvaje". En todas escribió las partituras y la dramaturgia. En París, el régisseur Alfredo Arias llevó a escena dos óperas contemporáneas de su autoría: "Mambo místico", que marcó el debut en el musical de Marilú Marini, y "Trois tangos", con versos suyos escritos en tres lenguas distintas y música de Axel Krygier. También montó "Truismes", una adaptación teatral que Demaría hizo del libro de una autora francesa, Marie Darrieussecq. Con Arias también montó "Relaciones tropicales" en La Trastienda. Sobre Alejandro Giles: Director, actor y docente teatral nacido en Mar de Plata, desarrolla su carrera artística en Buenos Aires donde reside, expandiendo su trabajo a Latinoamérica y España. Sus espectáculos han recibido subsidios y premios en Argentina y en Europa, e invitaciones a Festivales Nacionales e Internacionales. Integró “Proyecto Puentes”, agrupación de autores y directores, grupo de investigación. Forma y entrena actores en su estudio en Buenos Aires, y en seminarios dictados free­lance. Trabaja como coach de actores y directores en cine. Speaker sobre creatividad y comunicación para grupotalex.com, y free­lance. Profesor invitado en la cátedra Introducción a la apreciación artística en UDESA Universidad de San Andrés. Como Director teatral se ha desempeñado en espectáculos de diferentes dimensiones de producción, con prestigiosos artistas, y con gran reconocimiento. Actualmente trabaja en la nueva versión de “Eva y Victoria” para una gira en Latinoamérica, y en la puesta en escena del mismo texto en Madrid. Monta con auspicio de la Embajada de ESpaña y Cancillería Argentina para España, Iberoamérica y Francia el texto de Mónica Ottino “Robespierre” con estreno para el 2017. Entre sus últimos espectáculos como director figuran: “Té de Ceibo”, “Ay! Carmela”, “Así es... si os parece”, “El hijo mayor”, “Canto de amor contra la muerte”, “El Alivio”, “Saratoga box”, “Ojo sin párpado en el cielo”, “Reflejo en tu reflejo”, “Mi ángel iluminado”, “Mega espectáculo Santiago del Estero “Ópera de calle 2014”, entre otros. Entre sus últimos espectáculos como actor figuran “Lo que no fué” de Noel Coward con dirección de Agustín Alezzo, y “El servidor” de Lauro Campos con dirección de Alberto Clementín, en ambos espectáculos con personajes protagónicos. Prepara su primer largometraje como director “Almafuerte” en co­dirección con Fernando Del Castillo.

DETECTIVES PRIVADOS, de STEVEN DIETZ, con dirección de HUGO HALBRICH. En el Teatro El Tinglado.

Todos los miércoles a las 20.30 hs. se presenta Detectives Privados, de Steven Dietz, protagonizada por Daniel Miglioranza, Ligüén Pires, Fernando Rodriguez Dabove, Alejandro Hodara y Carolina Alfonsín, con traducción, adaptación y dirección de Hugo Halbrich. En el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948.- Entrada $230 ($180 Estudiantes y Jubilados).- / Tel. – Informes: 4863-1188

Detectives Privados se presenta, en un principio, como una inofensiva historia sobre actores: un matrimonio joven, el quehacer teatral, una aventura amorosa y una sesión de terapia. Poco a poco, el espectador se verá envuelto en un ensayo / experimento sobre los límites de la percepción. Un acontecimiento artístico en que el público será, a la vez, observador y objeto; donde todo confluye en un viaje onírico poniendo en juego nuestra propia curiosidad intelectual y sensitiva.

La intención del autor Steven Dietz es crear una estructura dramatúrgica una y otra vez abierta. Buscar en el espectador un rol activo en el marco de un contexto ficcional “detectivesco” que se pondrá en marcha a través de una sucesión de escenas donde, como en la vida misma, éstas se contraponen y/o se contradicen, transformando al infinito el sentido de lo real mismo. Una propuesta que aborda la temática de la constante creación de sentido, usando los propios conocimientos del engaño y la desilusión que posee cada ser humano. Detectives Privados nos invita a reflexionar en torno al teatro y sus condiciones de producción simbólica, dentro y fuera del escenario, como así también respecto del amor, el deseo, la traición y la mentira.

Sinopsis // Se trata de una trama circular, donde lo ficcional, lo real y la fantasía se entretejen entre sí colocando al espectador en el rol de un detective. Un matrimonio de actores, Lisa y Matías, preparan junto al director teatral español Adrián un nuevo espectáculo que aborda las temáticas del amor, el deseo y la traición. En el transcurso de los ensayos, Lisa y Adrián tienen una aventura apasionada. Matías se obsesiona, comienza terapia, enfrenta a ambos y sueña con un envenenamiento. Cory, la mujer de Adrián, viene persiguiendo a su marido desde España y lo amenaza de muerte con la ayuda ideológica de Matías. Será Franco, el psicólogo de Matías, el que tal vez de la pista para desenmascar lo que, en verdad, ha sucedido.-

Ficha Técnica// Dramaturgia: S. Dietz, con traducción y adaptación de Hugo Halbrich; Intérpretes: Daniel Miglioranza, Ligüén Pires, Fernando Rodriguez Dabove, Alejandro Hodara, Carolina Alfonsín; Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian;Vestuario: Mercedes Uría; Asistente de Dirección y Producción: Daii Alvarez; Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia; Iluminación: Sebastian Crasso, Realización Escenográfica: Sebastian Mouriño; Dirección: Hugo Halbrich


Sobre Hugo Halbrich / Actor y Director. Desde 1964 hasta 1985, vivió en Estados Unidos, donde se formó en teatro, participó en producciones universitarias, independientes y comerciales (tanto en teatro como así también en televisión). Estudió teatro en la Universidad de San Diego (California). Se perfeccionó con un Master de la Universidad de Connecticut, y luego en Nueva York con los maestros Harold Clurman (uno de los fundadores del Actor’s Studio), Mitchell Nestor (Director Artístico del Actor’s Studio) y Raúl Juliá. Con “TheFamily”, grupo subvencionado por el estado de Nueva York, integrado por actores profesionales y ex-convictos, hizo obras de teatro en prisiones y reformatorios, y con el Puerto Rican Travelling Theatre (Teatro Rodante Puertoriqueño) hizo teatro bilingüe. Al regresar a Buenos Aires se especializa en el terreno del teatro bilingüe (presenta, en su rol de director, más de treinta espectáculos, tanto en inglés como en castellano) con textos de autores tales como: Chekhow, C. Churchill, B. Shaw, O. Wilde, A. Shaffer y T. Williams, entre otros. Es Director Artístico de la Compañía Actor’s RepertoryTheatre (ART) junto a James Murray en el British Arts Centre. Realizó numerosas traducciones y adaptaciones de obras teatrales, entre ellas: “La Importancia de Ser Franco”, de Oscar Wilde (que dirigió en El Ombligo de la Luna), “Bestia en la Luna”, Richard Kalinoski y “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett (dirigida por Rubén Pires en El Teatro El Tinglado). Como docente, dirige un taller de teatro en inglés en el teatro de The Suburban Players (Los Actores Suburbanos) en San Isidro, grupo del cual es presidente.

UN CHARCO INÚTILl. Del dramaturgo español David Desola, con dirección de Matías Puricelli. En El Tinglado.

Una propuesta que invita, a través de un texto poético, a reflexionar en torno a diferentes cuestiones propias del mundo humano tales como el amor, la soledad, la perdida y la locura. Dos seres que, luego de atravesar un periodo desolador en su vida, se encuentran. Ella y él podrán, a partir de éste nuevo vínculo, misterioso y a la vez onírico, pulir las hebras de lo doliente. De aquel pasado irreparable que es parte fundamental del presente de ambos. Un espectáculo que habla de la locura, no como patología, sino en tanto mecanismo de autodefensa para poder darle batalla a la vida. Una propuesta que nos muestra el valor inconmensurable de poder soltar nuestros propios fantasmas.

Todos los jueves a las 21.30 hs. se presenta “Un Charco Inútil”, nueva propuesta del dramaturgo español David Desola, protagonizada por Gustavo Bonfigli, Marisa Provenzano y Manuel Feito, con dirección de Matías Puricelli. En el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948. Entrada $230.- (Estudiantes y Jubilados $180.-) /Tels. – Informes: 4863-1188 //


Sinopsis// Un profesor en crisis, que ha sido agredido en la escuela por un alumno al que le habría quitado un paquete de cigarrillos, no quiere volver a la enseñanza. Sin embargo, accede a dar clases particulares a un peculiar alumno, mientras inicia una curiosa relación con la madre de éste: una mujer que vive inmersa en el universo que ella misma ha creado como refugio de una realidad insoportable. Un viejo maestro servirá de vínculo en esta extraña relación, subyugada siempre por un terrible acontecimiento.



“Un charco Inútil habla sobre las formas particulares que tenemos de sobrellevar la tristeza y las pérdidas. De los fantasmas que elegimos tener al lado para soportar la angustia. ¿Qué es real y qué no? ¿Importa si eso es finalmente lo que nos hace seguir viviendo? Una propuesta estremecedora y sencilla que estará apoyada en la poética del autor y en una estética cuidada y sutil; exprimiendo al máximo la paleta de colores que propone la dramaturgia de David Desola”, comenta Matías Puricelli



“Un Charco Inútil es un drama sobre la locura, no como patología, sino como vía de escape, como refugio a una existencia insoportable. Hace unos meses aparecieron en todos los telediarios de todas las cadenas de nuestro país, unas imágenes escalofriantes, grabadas a muy baja resolución, con la diminuta cámara de un teléfono móvil: en ellas se veía a un profesor agredido, empujado y pataleado por un alumno en los pasillos de una escuela, ante la mirada del resto de la clase. Esas imágenes se las compró una cadena a la novia del agresor – espontanea realizadora del documento- y luego fue comerciando con ellas, manipulándolas. Luego, las otras cadenas se sumaron al carnaval, pirateándose las unas a las otras, elevando el incidente a la categoría de Apocalipsis escolar. Recuerdo que entonces pensé: ¿Estamos todos locos? ¿Cómo puede saber uno si está loco cuando los que le rodean están tan locos como él? ¿Es posible que los únicos cuerdos sean aquellos que consideramos locos? Un charco inútil plantea esta cuestión. Personajes atormentados, víctimas de un entorno opresivo, de una sociedad que escarba en el dolor ajeno. Personajes que se refugian en la locura para mantenerse cuerdos. Habla también del miedo y de la muerte. Es un intento de hacer un teatro inmediato, social, que refleje el aquí y el ahora. Los protagonistas le dan la espalda a la realidad porque la realidad les ha dado la espalda a ellos (si es que la realidad existe). Somos una sociedad enferma y perversa dice el protagonista. Y dice la verdad”, comenta David Desola


Autor: David Desola; Intérpretes: Gustavo Bonfigli, Manuel Feito, Marisa Provenzano; Diseño de Escenografía: Darío Feal; Realización Escenográfica: Horacio del Marmol; Realización telón: TXD Internacional; Música: Fran Ruiz Barlet; Diseño de Luces: Caio Senicato;Vestuario: Andrea Saldivia; Diseño: Wilfredo Parra; Fotos de Gráfica: Gabriel Oscar Pérez; Asistente de Dirección: Gonzalo Cabalcabué;Asistente de Producción/Stage: Matías Mulet; Asistente de Escenografía: Florencia Gualdoni; Producción General: MarMan Producciones Independientes; Dirección: Matías Puricelli



Sobre David Desola / Dramaturgo español nacido en Barcelona en 1971. Se dio a conocer en el mundo teatral en 1999, tras ganar el Premio Marqués de Bradomín con su primera obra, "Baldosas". En 2002 ganó el Premio Hermanos Machado con su obra "Almacenados" (gira por toda España, con el actor José Sacristán como protagonista). En 2006 estrenó "Siglo XX que estás en los cielos...", dirigida por Blanca Portillo. En el 2007 se consagró como autor al conseguir el Premio Lope de Vega con su obra "La Charca Inútil", que fue dirigida por Roberto Cerdà. En 2013 estrena "No se elige ser un héroe", dirigida también por Cerdà.



Sobre Matías Puricelli // Es Autor y director 2016. Co/ Fundador del Espacio Teatral El Método Kairós. A lo largo de su trayectoria artística en su doble rol de autor y director, se destacan los siguientes trabajos: co - autor junto a Francisco Ruiz Barlett y Ricardo Leirbarg de “El Club de los estafadores”. (Teatro del Lago, Carlos Paz; con Diego Reinhold, Georgina Barbarrosa y elenco, y dirección de Daniel Casablanca, Año 2015); autor y director de “El Espejo” (El Método Kairós Teatro, Año 2015); co autor junto a Judith Cabral y director de “Spangtrash” (La Pausa Teatral, Año 2015); autor y director de “Te quiero hasta la luna” (El Método Kairós, Teatro La Mueca / N Artaza, Melany -Mar del plata-; Año 2014); co autor y co director de “Cuatro Cuartos” (La Oreja Negra, Año 2014); fue el responsable del entrenamiento actoral en “Amor pasión destino”, con dirección de Rubén Rodriguez (El Método Kairós Teatro, Año 2013); autor y director de “El Rey casi se muere” (Teatro Sha, Año 2012); autor y director de “Cicatrices” (Teatro El Tinglado, Año 2011); autor y director de “En Dieta” (Teatro El Piccolino, Año 2010); autor y director de “El Espejo dime que ves” (Teatro La Comedia, CC Konex y Taller del ángel; con Alejandro Paker, Florencia Torrente y Nicolás Maiques, Año 2010), director de “Recuerdos Olvidados” de Emanuel Duarte y Valeria Blanco (Teatro Liberarte, Año 2010), director de “Los sesenta de Esther” (Teatro Orfeo, Año 2009); autor y director de “Más allá del tiempo” ( Teatro Liberarte, Año 2009 ), fue el responsable de las letras y el diseño de luces en “El Príncipe Azul”(con dirección de Rubén Cuello, Multi Espacio Los Angeles, Año 2008); autor y director de “Mío una historia más una historia menos” (Taller del ángel, Año 2007); autor y director de “Posdata espero no sea tarde” (El Club del Bufón). Ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Dos Premio Atina 2014 por “Te quiero hasta la luna” (Mejor Dramaturgia y Mejor Espectáculo), por “El Espejo” recibe dos Nominaciones Premios Hugo 2011 (Mejor Dirección Off y Mejor Musical Off). En el año 2003, fue seleccionado por Baobab para su Antología de Poesía “Siete balcones a un sueño”

HABLAR A LAS PAREDES. De Dardo Dozo. En Teatro El Tinglado.

HABLAR A LAS PAREDES

Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo

Funciones Viernes 22:30 hs

Localidades $150 – (descuentos jubilados y estudiantes)

Reservas Tel. 11 4863-1188

Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 – C.A.B.A.
http://www.teatroeltinglado.com.ar/





Dos hermanos, una tía, y el momento posterior a un entierro, dan lugar a una delirante situación plagada de irónico humor con profundos momentos de angustia. ¿A quién han enterrado? ¿Al padre o a la madre?

Se presencia una impensada noche que transcurre fuera de todo posible patrón previsible.


"Hablar a las paredes" cuenta con dos elencos que actuarán alternativamente una semana cada uno. La intención es poder mantener la misma puesta pero con dos matices diferentes según lo construido con cada uno de los artistas en particular y con los elencos de manera grupal.


Actúan por orden de aparición (un viernes cada elenco):

FELIX: Pablo Moseinco / Juan Stuto

MARGARITA: Vikki Barquita / Vikki Barquiza

FELISA: Celeste Valenzuela/ Pamela Delía

MARIANELA: Melisa Fernández / Agustina Liebehenz

ANTONIO: Mario Campodónico / Rodrigo Ariel Leonardo

ROSA : Mariel Albó / Ana Laura Reichenbach



Diseño espacial, de escenografía e iluminación: Héctor Calmet

Diseño de vestuario: Alejandra Espector

Asistentes de vestuario y diseño de maquillaje: Cecilia Gómez, Romina González y Camila Jaramillo.

Realización torta: María Cristina Pieri

Música original del tema "Decir te quiero" Vikki Barquiza, letra Dardo Dozo (vinilo producido especialmente para el espectáculo que se escucha en directo en escena)

Edición de sonido: After Mixdown

Diseño y realización de video: Stephanie Krzywinski / Gabriel Davia para Vindicator

Fotografías: Ricardo Valenzuela

Diseño gráfico: Mariel Sanz

Producción ejecutiva: Claudia Kricun

Asistente de dirección: Mariana Mussó



Dos hermanos, Félix y Felisa, se encuentran cenando junto a una intrigante tía que come y bebe en silencio.

Allí surge una duda. ¿A quién han enterrado? ¿Al padre o a la madre?

Confirman que ha sido al padre.

Llega un matrimonio de vecinos y una amiga de sus padres para ofrecerles sus condolencias.

Los personajes se vinculan a partir de situaciones insospechadas hasta ese momento.

Comienza, a partir de allí, a conocerse la relación de los hermanos entre ellos y con sus padres. Una historia vacía de profundas relaciones filiales.

La acción cada vez se torna más vertiginosa plagada de un irónico humor negro.

A partir de una inesperada e insólita noticia, los invitados se retiran y quedan los hermanos y su silenciosa tía, nuevamente, solos.

Se ha presenciado una impensada noche que transcurre fuera de todo posible patrón previsible.


Dardo Dozo

Actor, Docente, Director, Autor e Investigador Teatral

Es Actor Nacional recibido en la Escuela Nacional de Arte Dramático y cursó Pedagogía Teatral en la misma Institución

Profesor del Taller – Laboratorio "EL TEATRO DELLA NON PAROLA" dictado durante el mes de febrero de 2003 en la UNIVERSITÁ PER STRANIERI DI PERUGIA – (ITALIA). también realizado en el Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte (Argentina)

Ha sido Secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil en el Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte

Autor de publicaciones universitarias dentro del marco de jornadas pedagógicas en la Universidad de Palermo.

Como actor trabajó en unas 30 obras teatrales

Trabajó como actor en Teatro Abierto.

Es docente en la Universidad de Palermo de la cátedra Teatro y Espectáculo (dentro del convenio de cooperación académica con el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Universidad de Palermo) y de la cátedra Comunicación Oral y Escrita.

Es docente en la Universidad Nacional del Arte de la cátedra Actuación Complementaria y de la cátedra Realización y Montaje de Espectáculos.



Entre sus puestas en escena se destacan:

"La Lección" (E. Ionesco) Premios Coca-Cola en las Artes y las Ciencias – Edición 1985: Premio Mejor Actor y Mención Mejor Música

"Fando y Lis" (F. Arrabal) Teatro El Vitral

"Hay que Hacer Economía" (Pelay – Amadori) Obra Ganadora Concurso Teatro Pte. Alvear Ciclo de Verano 1990 - Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires

"El Zoo Mágico" (espectáculo robotizado) - Jardín Zoológico de la Ciudad de Bs. As.

"Espacios del Alma" (C. Kricun y Dardo Dozo) - Actor's Studio Complex

"Silencio..." (Claudia Kricun y Dardo Dozo - Teatro de la No Palabra) Teatro Palermo – Teatro Liberarte – Seminario dictado en Italia, en la Universidad para Extranjeros de Perugia.

"Panes y Peces" (Ricardo Dos Santos) - Teatro del Viejo Palermo

"Silencios..." (Claudia Kricun y Dardo Dozo) Teatro La Tertulia

"Saberlo todo" – (Dardo Dozo) Teatro El Popular

"Subterraquo" – (Dardo Dozo) Teatro La Tertulia

"Hablar a las paredes" – (Dardo Dozo) Teatro La Tertulia

XIV Festival Internacional de Cuentacuentos PALABRAS MÁS – PALABRAS MENOS Ciclo Infantil “Cuentos del Mundo”. En Teatro El Tinglado.

XIV Festival Internacional de Cuentacuentos PALABRAS MÁS – PALABRAS MENOS

Ciclo Infantil “Cuentos del Mundo”
Director Claudio Pansera

Del 30 de Julio al 2 de Agosto

Teatro El Tinglado - Espacio Grisino

(Mario Bravo 948 –CABA) - Reservas Tel. 11 4863-1188

Localidades $120 (descuentos Estudiantes y Jubilados)

Facebook /ciclocuentosdelmundo



En el marco del Festival Internacional de Cuentacuentos Palabras más – Palabras menos se llevará a cabo, durante vacaciones de invierno, un ciclo infantil que cuenta con una selección de siete espectáculos infantiles por siete narradores iberoamericanos, con historias clásicas y populares de cada país. Para la función del domingo 2 de agosto sortearán un voucher de compra en Grisino!



Días y horarios de función



Jueves 30 de julio

17 hs. Los cuentos del bosque

18 hs. La maga Sargantana



Viernes 31 de julio

17 hs. Delicias Latinoamericanas: de sirenas, fuego, animales de nuestras selvas amor… y nosotros

18 hs. Cuentos para niños de alma grande



Sábado 1° de Agosto

12 hs. Cuentos para reír y cantar

18,30 hs. Cuentos Cantados, Cantos Contados



Domingo 2 de Agosto

12 hs. Cuentos de barro de todas las tierras

SORTEO VOUCHER DE COMPRA EN GRISINO!








Los cuentos del bosque

Darwin Caballero (Colombia)

Un espectáculo para niños de 0 a 143 años en el que la interacción constante hará del público parte de los cuentos que lo integran. Historias de tradición oral, cuentos populares colombianos y algunas historias universales que van y vienen, todos sucediendo en el mismo bosque.

Público al que está destinado: Todo público



La maga Sargantana

Chusa Pérez de Vallejo (España)

La literatura y la magia se encuentran con naturalidad en los más variopintos escenarios gracias a este tierno personaje que llena de energía todo el espacio.

Espectáculo construido con ojos de niño destacando los grandes valores que todos quisiéramos defender: la amistad, el compartir, la solidaridad, el amor, el deseo de descubrir. Los hemos mezclado sin que ninguno pierda su esencia en la olla de la Maga Sargantana.

Público al que está destinado: 5 a 11 años





Delicias Latinoamericanas: de sirenas, fuego, animales de nuestras selvas amor… y nosotros

Pía Córdova (Venezuela)

Espectáculo unipersonal de narración oral y títeres sobre cuentos de tradición oral y de autores latinoamericanos para toda la familia. Un viaje por el continente y el tiempo con historias que hablan con humor, poesía, misterio o picardía, de lo que deseamos, tememos o necesitamos explicar. Desatando risas y reflexiones con un dejo de equilibrio ambiental, convivencia social y diversidad cultural. Títeres y objetos acompañan esta función de narración de cuentos en la que además el público ¡es la orquesta!

Público al que está destinado: 6 a 13 años



Cuentos para niños de alma grande

Flor Canales Bastida (Perú)

Cuentos de autor y cuento de tradición oral de diferentes épocas, lugares y costumbres. Uno de los ejes son cuentos afroperuanos, para público familiar que busca la participación de los oyentes a través del canto, la danza, la música y otros recursos que logran el viaje imaginario a diversos lugares, tiempos y costumbres donde uno también se hace protagonista de las historias.

Público al que está destinado: 5 a 12 años



Cuentos para reír y cantar (Cuentos y canciones)

Gazel Zayad (Colombia)

Una deliciosa mezcla de cuentos y canciones que conduce por diferentes paisajes, al encuentro de personajes fantásticos y situaciones divertidas en las que el público se convierte en verdadero protagonista, abriendo un mundo en el que soñar, reír y cantar son sinónimos de vivir.

Público al que está destinado: Todo público





Cuentos Cantados, Cantos Contados

Carolina Rueda Nieto (Colombia)

Su estructura mezcla cantos e historias colombianas y universales: divertido juguetón establece un dialogo con los niños y los padres en cuanto a la memoria, los temores, la familia y los amigos. Forman parte de su repertorio aunque en cada ocasión se cuentan, los que se consideren adecuados a la franja de edad, los siguientes cuentos y cantos Público al que está destinado: 4 a 12 años


Cuentos de barro de todas las tierras

Pep Bruno (España)

Palabra que es barro, agua y tierra. Palabra que nos hace y modela. Palabra alfarera.

Cuento que es barro de muchas tierras, tantas como culturas, tantas como tradiciones, tantas como corazones. Barro que es mezcla de palabras y de voces. Barro que es cuento.

No dejes de venir a la sesión de cuentos hecha con palabras de tierras lejanas, cuentos trenzados a la lengua y al corazón, cuentos de barro de todas las tierras.

Público al que está destinado: de 7 a 13 años





Producción ejecutiva: Andrea Feiguin – Agustina Veronesi y Gabriel Tello