Drama Música Cine Arte Fotografía

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30 sept. 2017

ZAMA. Una película de LUCRECIA MARTEL. Basada en la novela de Antonio Di Benedetto.



Festival Nacional de Arte Transformista FENAT


Festival Nacional de Arte Transformista FENAT









www.festivalfenat.com


El Festival se realizará los días 6, 7 y 8 de octubre, con entrada libre y gratuita a la mayoría de las actividades.

LA VERDADERA CENICIENTA. Cuento musical para toda la familia. Presentado por Ernesto Acher y Jorge de la Vega. En el auditorio Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges


Ernesto Acher y Jorge de la Vega
presentan
La verdadera Cenicienta
Cuento musical para toda la familia


Ph: Laura Tenenbaum



Desde el 1 de octubre, todos los domingos a las 11.30 hs. en el auditorio Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. Entradas $ 300 a través de www.plateanet.com, al 5236 3000 o en boletería de lunes a sábados de 10 a 21hs. y domingos de 11 a 21 hs.





Ernesto Acher y Jorge de la Vega se presentan nuevamente juntos, luego del gran éxito de “Los Animales de la Música”. 

“La verdadera Cenicienta” es un cuento musical interpretado por Acher y De la Vega,

inspirado en La Cenicienta como punto de partida hacia una historia cómica y delirante. Cada personaje tiene un tema musical que lo ilustra y que aparece cuando el texto lo menciona. De la mano de la voz en off del legendario Pelusa Suero (reconocido, entre otros, por sus voces en los dibujos animados de García Ferré), que hila las escenas en las que irán apareciendo la Madrastra, la Cenicienta, el Rey, el Príncipe, el Espejo espejito, el Hada Madrina y otros personajes.




Idea y guión: Ernesto Acher-Jorge de la Vega

Música: Ernesto Acher




Músicos: Jorge de la Vega (flauta y quenas), Ernesto Acher (clarinete y clarinete bajo), Silvio Murano (primer violín), Jorge Caldelari (segundo violín), Emilio Astolfi (viola), Ana Faingerch (cello) y Manuel Núñez (teclado).

Relator en off: Pelusa Suero

Asistente de sonido: Paula Argüelles

Fotos de prensa: Laura Tenenbaum

Utilería: Martín Contreras 

Duración: 60 minutos 


Sinopsis:

“La verdadera Cenicienta” es el resultado de varios años de intensa investigación, ya que ambos artistas sospecharon desde su niñez que había una historia oculta detrás del cuento oficial.

Recomendamos especialmente a los mayores prestar atención, pues gracias a esta obra podrán reconocer los años vividos bajo un engaño flagrante.

La investigación se basó la recopilación de datos obtenidos por intermedio de: escuchas telefónicas, testigos encubiertos, declaraciones voluntarias y averiguación de antecedentes (incluidos los de Acher y de la Vega, individuos musicalmente “muy sospechosos”).

Para confirmar la veracidad de la investigación nos gustaría dar mas información, pero por razones obvias no podemos revelar la identidad de los testigos encubiertos…

Ellos son: Caperucita Roja, Pedro, el Lobo (el lobo de Pedro, ya que el de Caperucita no quiso colaborar por tener un juicio pendiente por daños y perjuicios al honor y labuena imagen), La Sirenita (amiga íntima) y La 99, quien aportó valiosos datos desde su trabajo como espía secreta.

Queremos advertir que la obra cuenta con escenas explícitas y vocabulario de alto contenido fantasioso, por lo que la presencia en la sala de padres, tutores o encargados quedará bajo la exclusiva responsabilidad de los chicos.



Dice Ernesto Acher: “Nunca pude despegar la música de la idea de juego; después de todo el español es el único idioma que conozco que separa las nociones de "tocar" y "jugar", cosa que no sucede ni en inglés (play), ni en francés (jouer), ni en alemán (spiel). Y en ese sentido, mi entrañable amigo Jorge es el compañero ideal: riguroso en extremo en lo musical y suelto y disparatado en la diversión.

Cuando nos decidimos a intentar otro musical para chicos y grandes, para seguir lasaga de ‘Los animales de la música’, conectamos en seguida con la idea de ‘descubrir’ una historia oculta en alguno de los famosos cuentos infantiles. Y así surgió esta divertida versión de ‘La Cenicienta’, que además de darnos gran placer en lo musical nos agrega el desafío de representar a los distintos personajes. O sea, tocar y payasear, todo al mismo tiempo...

Como ‘bonus’, contamos con el respaldo de un grupo de músicos amigos, que no solamente realzan la partitura con su versatilidad y su musicalidad, sino que además participan con gusto de la diversión general. Y ni que hablar del aporte en los relatos ‘en off’ del especial e incomparable talento del querido Pelusa Suero.

En fin, otro sueño que se pone en marcha. Y van...”.



Dice Jorge de la Vega: “Desde hace muchos años queríamos que ‘Los animales de la música’ revivieran en un formato más chico y transportable. Finalmente sucedió.



Es difícil exponerse con una nueva obra cuando la anterior fue tan exitosa, pero tanto Ernesto como yo somos poco razonables y nos embarcamos nuevamente en litros de café y risas a más no poder, preparando esta Cenicienta que realmente selas trae.

La música original escrita por Ernesto no puede ser mejor. Con una perfecta sonoridad, en el mejor estilo de la música de cámara, pudo representar con maestría cada personaje, asignando a cada uno de ellos un instrumento diferente.

Es verdad que la Cenicienta es un cuento musical para toda la familia, pero sin lugar a dudas también es el mejor cuento de la personalidad de ‘Acher y De la Vega’.

Con humilde expectativa esperamos ansiosamente poder presentarla sobre el escenario, no sólo para comprobar que con la Cenicienta los chicos se quedan quietos y no rompen nada, sino además para poder seguir divirtiéndonos como lo hacemos desde que nos conocemos”.



Acerca de los artistas:




Ernestito Acher

Nací en Buenos Aires, siendo muy pequeño aún. A los tres años ya me sentaba en el piano, y después mi mamá me explicó que para tocar era más fácil si me sentaba en el taburete. Mi primera maestra fue mi tía Chola, que después se mudó a Israel. Nunca supe si por propia voluntad o de vergüenza por cómo yo tocaba.

En la escuela secundaria descubrí el jazz, la música clásica, el tango… Después me enteré que hacía bastante que existían, pero igual me gustaron, y como siempre me atrajeron los instrumentos, probé con el clarinete y la trompeta.

Luego probé con la arquitectura, pero no pude sacarle ni un sonido.

Años mas tarde entré en Les Luthiers, en donde encontré un montón de elementos de lo más estrafalarios: algunos eran instrumentos muy divertidos y otros fueron mis socios y amigos por muchos años.

Después armé un grupo que se llamó La Banda Elástica, en donde ya éramos creciditos (manera delicada de decir grandulones) pero igualmente jugábamos a hacer música y nos divertíamos como chicos.

También se me dio por jugar con un palito, llamado batuta, que en general le sirve a los directores para conducir una orquesta y a mí me sirve más que nada para impresionar a los amigos y espantar las moscas. Y también compartir el homenaje a Gershwin con mis queridos Jorge Navarro y Baby López Furst.

Ahora vuelvo con uno de mis primeros amores, el clarinete.

El centro de mi vida siempre fue la música y, como en toda historia de amor, nunca sabré si ella me quiere tanto, pero yo la adoro y con eso soy feliz.








Jorgito de la Vega

Yo nací… en Mendoza. Bueno, nadie es perfecto.

Yo era un niño muy aplicado y obediente.

Un día mi mamá, en un ataque de democracia maternal, me dijo: “Nene, si no elegís un instrumento, te lo elijo yo”.

Mi mamá es una de esas de las que hay una sola. Y yo, libremente, elegí la flauta traversa.

Entonces le dije: “Yo quiero tocar folklore, música bien nacional”.

Fue entonces cuando decidió que mi profesor sería el flautista sueco Lars Nilsson.

Un día, luego de egresar de la Facultad de Artes de la UNC, decidí agasajar a mi mamá en su cumpleaños tocando el Cumpleaños Feliz. Cuando terminé de tocar, conmovida y con lágrimas en los ojos, ella gritaba parada sobre una silla: “¡al Colón, al Colón!”. Como les dije, yo era un chico muy obediente, así que en el año ’83 me incorporé a la Orquesta Estable de Teatro Colón como Primera Flauta Solista.

Luego me perfeccioné en Alemania con el Prof. Paul Meisen y toqué en varios países de Europa y América. Pero mi mamá dice que eso no es importante porque ella no estuvo en ninguno de esos conciertos.

Cuando volví, grabé varios discos con músicos que admiro mucho como EduardoLagos, Carlos Franzetti, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos y Dario Volonté, entre otros.

Pero esto me llevó a una experiencia muy traumática: un día descubrí que lacantidad de discos míos que mi mamá tenía en su discoteca era igual al número de ventas de la compañía discográfica.

Espero que el espectáculo les guste y lo recuerden por mucho tiempo.

Si no, le cuento a mi mamá.

CICLO BUENOS AIRES NOIR EN EL GAUMONT




CICLO BUENOS AIRES NOIR EN EL GAUMONT

Con entrada libre y gratuita, el ciclo de policiales y películas de suspenso argentinas, será presentado por Nicolás Amelio-Ortiz los últimos miércoles de cada mes en el Gaumont.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales realizará el Ciclo Buenos Aires Noir, que tendrá lugar el último miércoles de cada mes, a las 21.30, en la Sala 2 del Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), con entrada libre y gratuita.

En cada encuentro, Nicolás Amelio-Ortiz, realizará una presentación con la curaduría de cada título y luego de la proyección brindará una charla a los espectadores.

Las películas que formarán parte de Buenos Aires Noir serán “La parte del león” (1978), de Adolfo Aristarain, (27 se septiembre). El film relata cómo por casualidad un hombre común y corriente encuentra el dinero que fue robado de un banco, a partir de ese momento comienzan todos sus problemas.

El miércoles 25 de octubre, el ciclo contará con un cortometraje sorpresa exclusivo de CINE.AR

“Fase 7” (2010), de Nicolás Goldbart (29 de noviembre), en la que se cuenta la historia de una pareja, cuyo edificio ha sido puesto en cuarentena bajo el contexto de una pandemia, y debe aliarse con su vecino, un hombre antipático e inestable, pero cuya supuesta paranoia, lo ha llevado a estar realmente preparado para lo que se avecina.

El cierre del ciclo será con “Si muero antes de despertar” (1952), de Carlos Hugo Christensen. (27 de diciembre), en la que un niño descubre quién es el secuestrador que mantiene en alerta a todo el barrio. Por miedo a que lo castiguen, no le cuenta la verdad a su padre que es policía y, sin saberlo, pone en riesgo su propia vida.



Las entradas para cada función, se podrán retirar el mismo día, desde las 12.


2º Congreso Internacional de Artes. Revueltas del Arte. Organizado por Universidad Nacional de las Artes - UNA



La Universidad Nacional de las Artes, UNA, invita a la comunidad de Artistas Investigadores Docentes del ámbito nacional e internacional a participar del 2º Congreso Internacional de Artes. Revueltas del Arte, que se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires del 4 al 6 de octubre de 2017.

En esta edición buscamos interrogar las distintas artes en su contemporaneidad. Sus modalidades de circulación, sus modos y soportes expresivos, sus formas de resistencia, así como sus articulaciones con otros espacios de construcción estética.

Desde la proliferación de memes y gif, hasta el resurgimiento del arte público, el congreso busca dar cuenta de las formas en las que el arte revoluciona nuestro universo.

Esta búsqueda tiene un particular interés especialmente en el año de distintos centenarios que han transformado el mundo tal como lo conocíamos, pero especialmente el mundo de las artes: la revolución rusa es un hito ineludible si se consideran los cambios ocurridos por ella en los ámbitos de las artes: del arte monumental a una nueva secuencia cinematográfica, pasando por la caída de la representación teatral; La Fuente, de Duchamp -pero firmada con seudónimo- exhibida en 1917, se ha convertido en uno de los íconos indiscutibles de las vanguardias, evidencia la puesta en crisis del sistema de las Bellas Artes, a la vez que descentra la figura del artista; el estreno del primer largometraje animado argentino y mundial, El Apóstol, muestra las articulaciones entre el mundo de la industria y el de las artes. Sin duda estos eventos ponen en evidencia el carácter político de la producción artística.

Sin dudas la confluencia de estos centenarios, y otros, están lejos de constituirse en un mero recuerdo, sin la potencia de sus revueltas. Las artes han encontrado nuevas formas de expresión, y sus obras se resisten a la categorización disciplinar. La realización acude a múltiples saberes del hacer artístico, y ellos son los que aquí se busca interrogar. Por ello el 2° Congreso Internacional de Artes Revueltas del arte es una invitación a la reflexión acerca del presente.

El congreso se organiza en cuatro ejes:

Arte-Ciencia-Tecnología: articulaciones
Este eje busca dar cuenta de las reflexiones contemporáneas en torno de objetos en constante transformación y articulación; y como resultado de ella, la producción artística, de conocimiento y el desarrollo tecnológico encuentran nuevos desafíos y espacios de acción. En este sentido, el eje aborda la relación entre producción de conocimiento artístico y transferencia tecnológica (en sentido amplio).

El rol político de las artes
Este eje aborda las dinámicas de los cambios sociales a través de las prácticas artísticas, así como el lugar del arte en la generación de cambios sociales. Los espacios de transformación de la vida social desde el arte, su enseñanza y práctica, por lo que se incorporan aspectos como la transformación en diversos espacios de acción a partir del borramiento de los límites entre prácticas políticas y prácticas artísticas.

Traducciones, diálogos, fronteras
Se busca reflexionar sobre los modos de articulación de lo inter/trans/multidisciplinar, que permita pensar el arte como constructor de conocimiento. En este sentido, el eje pone el acento en las dimensiones teórico-metodológica y epistemológica que vinculan los abordajes y problemas contemporáneos de los fenómenos artísticos, y el modo en que ellos mismos demandan nuevas miradas y conceptualizaciones.

La formación, la investigación y la producción artística
Este eje busca reflexionar en torno de las formas que adoptan los procesos de enseñanza artística en un contexto de confluencia disciplinar. En este sentido, interesa reflexionar acerca de las formas en las que la producción y transmisión de conocimientos operan, atendiendo tanto a los procesos de valorización del trabajo de enseñanza, investigación y producción; los criterios de evaluación y acreditación, los espacios de innovación, entre otras variables que operan en la formación de artistas y de artistas-investigadores.

Entrada gratis

Página de información de sedes

http://congresointernacionaldeartes.una.edu.ar/ 

Información sobre ponencias, actividades y mesas de trabajo
https://assets.una.edu.ar/files/file/rectorado/2017/2017-re-congreso-mesas-ponencias.pdf

NINA Y TAMIA (Tejen luz) de Arístides Vargas. En Teatro Pan y Arte.



NINA Y TAMIA (Tejen luz)
de Arístides Vargas
Actúan: Liliana Moreno – Silvina Muzzanti
Dirige: Arístides Vargas




Dos amigas dialogan, recuerdan, se escuchan y se acompañan mientras ovillan, entraman, anudan y tejen prendas que se hacen y deshacen… Las une el afecto. Se acompañan, contienen, alientan, juegan ante una realidad a veces dolorosa y otras extraordinaria. Cantan.

Tejen en tres telares que son, a la vez, diseños espaciales construidos con hilos que a la vista del público se organizan y se desorganizan mostrando en términos espaciales la poca seguridad que dejan los acontecimientos de la vida.





Funciones: sábados a las 20 hs

Teatro: Pan y Arte

Dirección: Boedo 876

Informes: 4957 6922 /teatro@panyarte.com.ar

Entradas: $200 y $180

Reservas: www.alternativateatral.com

Seguinos por FB: https://www.facebook.com/Nina y Tamia - Obra de teatro

Duración: 85 minutos



Ficha artístico técnica:

Autor: Arístides Vargas

Actúan: Liliana Moreno y Silvina Muzzanti

Escenografía: Alejandro Mateo / Iluminación: Leandra Rodríguez /Música: Germinal Marin

Fotografía: Gabriel Cohen Falah /Entrenamiento en clown: Pablo Algañaraz

Entrenamiento vocal: Olga Farias / Producción: La Doménica / Prensa & difusión: Simkin & Franco/ Dirección de actores: Charo Francés

Dirección general: Arístides Vargas



Dos amigas, ovillan, entraman, anudan y tejen prendas que nunca llegan a ser definitivamente, es decir, que con la misma facilidad con que las cosas se van tejiendo se destejen sin llegar a transformarse en algo concreto; mientras realizan esta tarea cuentan momentos de su vida, casi al borde de la irrealidad y el sueño; así los pasajes de lo vivido van apareciendo y se van tejiendo en la justa medida en que los hilos se tuercen intentando llegar a un diseño definido; recuerdan, por ejemplo, las despedidas de aquello que alguna vez les causó dolor; por supuesto que sobreviene la pregunta sobre la fragilidad de lo vivido, la inseguridad de lo vivido, es decir la vida como materia indócil.

En un segundo telar, estas amigas, se confrontan con acontecimientos políticos identificables en el campo de lo real, entretejiendo eventos de la contemporaneidad con lo que ellas han vivido, con lo que ellas son con los eventos de la historia que les conforman como comunidad.

El tercer telar se sitúa en el entrecruce del pasado y el porvenir, en la necesidad de recordar como paradoja del olvido, recordando aquella frase de Scott Fitzgerald: avanzar, avanzar al pasado.

Los eventos de la memoria no se desdibujan, se trasforman. Nada se olvida, se inscriben en nuestro cuerpo, en nuestra mitología común, en nuestro ser comunitario, reforzado emocionalmente por los lazos de amistad no solo de dos personajes, sino también de las dos actrices que los interpretan y que comparten una realidad a veces dolorosa y otras extraordinaria.



Arístides Vargas

Nace el 19 de junio de 1954. Sus maestros han sido Atahualpa del Cioppo, María Escudero, Santiago García,y José Sanchís Sinisterra.

Es autor de las obras dramáticas Jardín de Pulpos , La Edad de la Ciruela, Pluma, Ana y el Espejo, Las Mariposas Doradas de la Amazonía , Nuestra Señora de las Nubes, El Deseo Más Canalla, La Muchacha de los libros usados, De cómo moría y resucitaba Lázaro, el lazarillo, Donde el viento hace buñuelos, La razón blindada, Bicicleta Lerux, entre otras.

Es co-autor de la obra: La Cruzada de los Niños de la Calle, cuya dramaturgia coordinó José Sanchis Sinisterra.

Varias de sus obras han sido publicadas en Ecuador, Cuba, España, EE.UU , Alemania

Participa como jurado para la elección de proyectos teatrales concertados entre el Movimiento Teatral de Colombia y el Festival Iberoamericano de Teatro y como ponente en el Encuentro "Brecht" y las prácticas del teatro ecuatoriano, en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes, Universidad Central de Quito. Colabora en la revista "Primer Acto" de España, y también ha trabajado en la organización de Grupos de Teatros Comunitarios en Zonas Rurales, proyectos alternativos de comunicación, conjuntamente con" Plan Internacional", UNICEF

Fue premiado por Mejor guión cinematográfico, Festival de Cine de Trieste , Italia (1996); Premio nacional de la cultura, CCE, Ecuador (1997); Premio de la Asociación de Críticos a la mejor obra de teatro del año: Jardín de pulpos, Puerto Rico (1997); Premio mejor obra: Jardín de Pulpos, Festival de Manizales, Colombia (1998); Premio mejor obra del año: Pluma , San José, Costa Rica (1999); Premios: Mejor obra: La edad de la ciruela,

Festival de Teatro Alternativo, Barcelona, España (2001); Premio de la crítica a la mejor obra extranjera del año: Nuestra Señora de las Nubes, la Habana, Cuba (2001); Premio Francisco Tobar, mejor obra de teatro: La Muchacha de los libros usados, Quito, Ecuador (2004); mejor texto, Belo Horizonte, Brasil, La edad de la ciruela (2005); Mejor obra: La razón blindada, XIX Festival de Huesca, España (2005); Mejor obra extranjera, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina (2013); Gallo de la Habana, Cuba (2014).

Ha representado sus obras en festivales Internacionales como el Festival Iberoamericano, Bogotá , Colombia ( 2006); el Festival Internacional, Manizales, Colombia ( 2007); el Festival Corredor del Sur, Argentina ( 2007); el Festival Iberoamericano, Bogotá ( 2008); Mostra Latinoamericana, Sao Paulo ( 2008); el FIT, Belo Horizonte ( 2008); el Festival de Cádiz, España ( 2009); el Festival Circuito del INT, Argentina ( 2010); el Festival de Los Ángeles, EE.UU. ( 2011); el Festival de Sao Paulo, Brasil ( 2012); el Festival Mayo Teatral, en la Habana, Cuba (2013); el Festival de Londres, Inglaterra ( 2014); el Festival en Cádiz, España ( 2015).



LOS PERROS. Una película de Marcela Said






ESTRENO EN SALAS - 12 DE OCTUBRE 2017 


Sinopsis 



Mariana (42) pertenece a la burguesia chilena cómplice de la dictadura. Menospreciada por su padre y descuidada por un marido que trabaja demasiado, Mariana siente una extraña atracciòn por Juan (62), su profesor de equitación y ex coronel de ejército con un pasado oscuro. 

Los perros es una película que habla del desamor, de la soledad de una mujer, de la violencia contenida y explícita de la sociedad chilena y de los civiles que apoyaron y financiaron el régimen militar y que hoy se desentienden de sus responsabilidades frente a los crímenes cometidos. 





Ficha Técnica 



Título: “Los perros” 

Año: 2017 

País: Chile, Francia, Argentina, Alemania, Portugal 

Duración: 100´ 

Idioma Original: Español 

Calificación: SAM 16 





Recorrido en festivales de cine y premios 





Estreno nacional en el Festival de Cine de Tucumán (Argentina, 2017) 

Competencia Horizontes Latinos – Festival de San Sebastián (España , 2017) 

Estreno internacional en el Festival de Cannes – Semana de la Crítica (Francia, 2017) 

Premio - ARTE International Prize at the Berlinale Co-Production Market 

Premio Desarrollo guión - Cinefondation Cannes (2014) 

Premio Desarrollo guión - Sundance Writers Lab (2014) 




Protagonistas 



Antonia Zeger 

Alfredo Castro 

Rafael Spregelburd 

Alfredo Sieveking 

Juana Viale 

Elvis Fuentes 






Equipo técnico 


Dirección 

Marcela Said 



Guión 

Marcela Said 



Productora 

Jirafa & Cinéma Defacto

Co-productores 

Rei Cine 

Augenschein Filmproduktion 

Terra Treme Filmes 



Productor 

Augusto Matte 

Sophie Erbs 

Tom Dercourt




Co-productor 

Benjamin Domenech 

Santiago Gallelli 

Matías Roveda 

Jonas Katzsenstein 

Maximilian Leo 

Joao Matos 



Dirección de Fotografía 

Georges Lechaptois



Montaje 

Jean de Certeau



Dirección de sonido 

Leandro de Loredo 





Dirección de arte 

Zimon Briceno



Asistente de dirección 

Liu Marino








Marcela Said - Directora 



Marcela Said Nace en 1972 en Santiago de Chile. Licenciada en Estética de la Pontificia Universidad Católica, obtiene más tarde un Master en Técnicas y Lenguajes de Media en La Sorbonne, Paris IV. En 1999, realiza su primer documental para la TV francesa, Valparaíso producido por Les Films d' Ici. 

En 2001 realiza I Love Pinochet producido por Pathe-doc. El film obtuvo el premio Altazor, ganó el festival de cine de Valparaíso y el premio de la crítica en Fidocs. Fue invitado a Biarritz, FIPA, Chicago, NMWA y transmitido por diversos canales en Europa. 

En 2006, realiza y co-produce Opus Dei junto a Jean de Certeau. Opus Dei fue exhibido por France5, Planete, TV5 monde, SBS Australia, RTBF, TSR, entre otros y seleccionado en numerosos festivales como Guadalajara, Toulouse, Rhodes, Viña del Mar, Fidocs. 

En Chile, fue ganador del Premio Pedro Sienna al mejor documental 2007. En el mismo año, produce el corto de ficción Divine Food para ITVS, junto a la fundación Ford, exhibido en una sección especial en la Berlinale 2007. 

En febrero de 2011, Marcela Said y Jean de Certeau estrenan en la sección Forum de la Berlinale el largometraje documental El Mocito, premio Horizonte en Munich, al mejor documental. El film fue invitado al Festival del nuevo cine la Habana 2011 Cuba, Thessaloniki Film Festival 2012, Greece, Festival de Nuremberg NIHRFF 2011, Festival de Cine Independiente de Lima, Premio Altazor 2012, Premio Horizonte Dok.fest Munich 2011, Premio del jurado FIDOCS Santiago 2011, Premio del jurado FICV Valdivia 2011. 

En mayo del 2013, presenta su primer largometraje de ficción, El verano de los peces voladores, en la Quincena de Realizadores de Cannes 2013. La película producida por Jirafa films en Chile y Cinema Defacto en Francia recorrió importantes festivales Internacionales como Toronto, Sao Paulo, Biarritz, Munich, etc. ganando importantes premios a la realización y la dirección de fotografía. 



En enero del 2014 Marcela es invitada al Sundance Screen writer Lab con su nuevo proyecto Los Perros. En marzo del 2014 gana la residencia de la Cinéfondation de Cannes para continuar la escritura de su guión. En 2015 obtiene los fondos chilenos FFA y gana el Cinema du Monde que le permitió rodar su segunda película de ficción, Los perros, que estrenó internacionalmente en la Semana de la crítica en Francia en el Festival de Cannes. 





Sobre el proyecto. Palabras de la directora 


Hace algunos años, mientras realizaba un documental, me tocó conocer a varios militares procesados por violación a los derechos humanos durante la dictadura de Pinochet. Una de las cosas que más me sorprendió fue el sentimiento de traición y abandono que experimentaban respecto de los altos mandos y especialmente ante el mundo civil que los había apoyado y financiado. 


Creo que fue entonces cuando comprendí que los militares fueron simples peones en un juego mucho más complejo que consistió en instaurar políticas antidemocráticas por medio de la violencia y el terror. La dictadura permitió la implantación de un sistema económico de libre mercado que benefició a una burguesía de derecha, la misma que apoyó el golpe de estado y que hoy sigue sin asumir ninguna responsabilidad respecto de los crímenes cometidos. 


Es esta reflexión respecto de la complicidad e impunidad del mundo civil la que me inspiró para escribir LOS PERROS. 


Marcela Said. 





Acerca de la compañía productora – Rei cine 



Rei se ha consolidado como hogar y plataforma para los realizadores más innovadores de la región. Involucrados en todas las etapas creativas, su objetivo principal es el de acercar talento y contenido latinoamericano al mercado internacional. 



Desde 2013, distribuyen películas en Argentina bajo el sello Rei Distribución, enfocado en lanzamientos diseñados a medida y la formación nuevas audiencias para el cine de autor. 



Filmografía 



ZAMA (2017) - Dir. Lucrecia Martel (Argentina, Brasil, España, Francia, México, Estados Unidos, Holanda, Portugal) 

Productora: Rei Cine 

Co-productores: El Deseo, Bananeira Filmes, MPM Film, Patagonik Film Group, Canana, Louverture Films, Lemming Film, O Som e a Fúria, KNM, Picnic Producciones. 



TEMPORADA DE CAZA (2017) - Dir. Natalia Garagiola (Argentina, Francia, Alemania, Qatar) 

Productora: Rei Cine 

Co-productores: Les Films de l’Etranger, Augenschein Filmproduktion 

Con el apoyo de: INCAA, Torino Film Lab, Doha Film Institute, World Cinema Fund, Strasbourg Eurométropole, Rotterdam Lab, TyPA, BrLab, Sørfond Pitching Forum. 

Premiere Mundial: Festival de Venecia – Semana de la Crítica Competencia (Italia, 09/2017) 



MADLY (2016) - Dir. Gael García Bernal, Mia Wasikowska, Natasha Khan, Sebastián Silva, Anurag Kashyap, Sion Sono ( EEUU, Argentina, Australia, India, Japón, Suecia, Inglaterra) 

Productora: Madlove Productions 

Productor Asociado: Rei Cine 

Premiere Mundial: Tribeca – Competencia Internacional (EEUU, 04/2016) 



MATEME POR FAVOR (2015) - Dir. Anita Rocha da Silveira ( Brasil, Argentina ) 

Productor: Bananeira Filmes 

Co-productor: Rei Cine 

Con el apoyo de: ANCINE, FSA/BRDE, Programa Ibermedia, INCAA. 

Premiere Mundial: Festival de Venecia – Orizzonti (Italia, 08/2015) 



DÓLARES DE ARENA (2014) - Dir. Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (Rep. Dominicana, Argentina, México ) 

Productor: Aurora Dominicana 

Co-productor: Rei Cine, Canana 

Con el apoyo de: DG Cine – Fonprocine, INCAA, IMCINE – Foprocine/Conaculta, Programa Ibermedia, Hubert Bals Fund, CineMart, Binger Filmlab, AustraLab. 

Premiere Mundial: Toronto International Film Festival (Canadá, 09/2014) 



HISTORIA DEL MIEDO (2014) - Dir. Benjamín Naishtat (Argentina, Francia, Alemania, Uruguay, Qatar) 

Productora: Rei Cine 

Co-productores: Ecce Films, Mutante Cine, Vitakuben 

Con el apoyo de: INCAA, Programa Ibermedia, World Cinema Fund, Doha Film Institute, CNAP, Global Film Initiative, Le Fresnoy, Torino Film Lab, EAVE/Puentes, CineMart, Cine en Construcción - San Sebastián. 

Premiere Mundial: Berlinale Film Festival - Official Competition (Alemania, 02/2014) 



CARMITA (2013) - Dir. Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (México, Rep Dominicana, Argentina) 

Productor: Aurora Dominicana 

Co-productores: Rei Cine, Canana 

Con el apoyo de: Fonca/Conaculta, Foprocine, Buenos Aires Lab. 

Premiere Mundial: FICUNAM – Competencia Internacional (Mexico, 02/2013) 



LO QUE EL FUEGO ME TRAJO (2013) - Dir. Adrián Villar Rojas ( Argentina, Brasil ) 

Productor: Rei Cine, Instituto Lina Bo e PM Bardi 

Curador: Hans Ulrich Obrist 

Premiere Mundial: Locarno International Film Festival – Fuori Concorso (Suiza, 08/2013) 



LEONES (2012) - Dir. Jazmín López ( Argentina, Francia, Holanda ) 

Productora: Rei Cine 

Co-productores: Petit Film, Lemming Film, Viking Film, Cepa Audiovisual 

Con el apoyo de: INCAA, Torino Film Lab (Production Award 2010), Arte/Cofinova, Hubert Bals Fund, Netherlands Film Fund, Binger Film Lab, CineMart, BAL, Paris Project, TyPA. 

Premiere Mundial: Venezia Biennale – Orizzonti (Italia, 08/2012) 



VILLEGAS (2012) - Dir. Gonzalo Tobal ( Argentina, Francia, Holanda ) 

Productora: Rei Cine 

Co-productor: Tresmilmundos Cine, PBK Cine, Ciné-Sud Promotion, NFI Productions 

Con el apoyo de: INCAA, Cinéfondation Cannes, Hubert Bals Fund, BAL, Australab, TyPA. 

Premiere Internacional: Festival de Cannes – Selección Oficial (Francia, 05/2012) 




Acerca de la casa distribuidora – Compañía de cine 



Compañía de cine es un espacio constituido para las diversas manifestaciones cinematográficas. Desde la formación audiovisual, al campo de la asesoría en festivales, semanas, retrospectivas y eventos de cine, hasta la distribución y venta internacional. Nos identifican conceptos como promoción y gestión audiovisual, el cine de vanguardia, el artístico y de autor. Buscamos afianzar, generar y construir vínculos vitales para el desarrollo de experiencias creativas y acorde a las expresiones audiovisuales que nos necesiten bajo una mirada con fortaleza comercial. Cada gesto, cada expresión es única en nuestra compañía. Generamos espacios de debates, clínicas y constitución de proyectos. Trabajamos con el circuito comercial y el alternativo. Estimulamos a la formación de audiencia. 

Compañía de cine, fundada por Pablo Mazzola y Paulina Portela con base en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 





27 sept. 2017

Lollapalooza 2018: lineup



PEARL JAM, RED HOT CHILI PEPPERS, THE KILLERS, IMAGINE DRAGONS, LANA DEL REY Y LCD SOUNDSYSTEM SERÁN LOS HEADLINERS DE LA QUINTA EDICIÓN DE LOLLAPALOOZA ARGENTINA

¡Llegó la noticia más esperada del año! Lollapalooza Argentina confirma las bandas y solistas que formarán parte del Line Up de su quinta edición que se extenderá a ¡TRES DÍAS!
 
El Early Bird, la Preventa 1, Preventa 2 y Preventa 3 ya están agotados. ¡Quedan los últimos tickets de Preventa 4! Disfrutá la experiencia Lollapalooza, adquiriendo tus tickets a $4400 + Service Charge a través de lollapaloozaar.com/tickets y en puntos de venta habilitados de AllAccess.

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Lo que queda. Una obra de Gabriela Golder



24 sept. 2017

CIERRE DE LA 8° EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMIGRANTE





Superando nuevamente las expectativas, cierra exitosamente la octava edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante, co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Centro de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM) y con el apoyo del Ministerio Público de la Defensa de la Ciudad de Buenos Aires, la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA), el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), el Honorable Concejo Deliberante de San Isidro, el Municipio de Avellaneda, el Instituto Francés, la Embajada de Francia en Argentina, la Embajada de Austria en Argentina, el Goethe Institut y el Centro Cultural de España en Buenos Aires, que se realizó del 12 al 20 de septiembre con entrada libre y gratuita en Buenos Aires.



El miércoles 20 de septiembre, con la proyección de la premier mundial de la copia restaurada de la emblemática película del cine africano “Hyènes” de Djibril Diop Mambety, finalizó con gran éxito la 8º Edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante.

Esta edición del festival contó con una nutrida agenda cinematográfica a la que se sumaron la música y los espacios de reflexión.

La conferencia Con mis manos negras hago cine en donde se reflexionó sobre la actualidad del Black Cinema en el cine y el movimiento de defensa de los derechos afroamericanos; la charla Producción de Cine del Sur en donde Pierre Alain Meier, Pablo Rovito y Pino Solanas reflexionaron sobre las alternativas de producción en los diferentes países del hemisferio sur; el laboratorio radial feminista decolonial Radia! en donde la cyberferminista estadounidense Diana MC Carty, en conjunto con varias referentes locales de los medios de comunicación y el feminismo reflexionaron sobre el lugar que ocupa la mujer en los medios de comunicación; la Masterclass sobre Black Cinema dictada por Billy Woodberry, docente e investigador de la UCLA, quien fue parte en los 70s del movimiento de cine independiente negro LA Rebellion y uno de los referentes más importantes del Black Cinema; junto con el set musical que brindó el rapero y poeta francés Abd Al Malik con los referentes más importantes del freestyle y Hip Hop de Argentina, fueron algunas de las actividades más destacadas.



La nueva sección especial denominada El mundo precarizado, migración y trabajo, curada especialmente por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA); la retrospectiva de la obra de Billy Woodberry y la muestra Central denominada Las vidas negras importan completaron la programación. 


Ganadores de la Competencia oficial:



Competencia SIGNIS

“Boiling Point” de Elina Hirvonen



Competencia ACNUR dentro de la sección "Refugiados y solicitantes de asilo"

“Last Shelter” de Gerald Igor Hauzenberger



Competencia Latinoamericana de Largometrajes. Premio OIM

Mención: “Lupe bajo el sol” de Rodrigo Reyes

Mención Especial: “Martirio” de Vincent Carelli

Premio OIM : “Era o Hotel Cambridge” de Eliana Caffé



Competencia Nacional de Cortometrajes. Premio CINE.AR

La unidad de los pájaros de Cruz Lisandro Morena



Competencia Internacional de Cortometrajes

Mención “Tout le monde aime le bord de la mer “de Keina Espiñeira

Premio: “Note on Multitude” de Ibro Hasanovic



Competencia Internacional de Largometrajes

Mención: “The War Show” de Obaidah Zytoon y Andreas Dalsgaard

Premio: “Era o Hotel Cambridge” de Eliana Caffé




Curso de cine de ANIME JAPONES. Por Sol Cuntín.


18 sept. 2017

:: HOY - 8vo Festival CineMigrante - Lunes 18/09 Agenda destacada::


Todas las proyecciones las conferencias, mesas y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

Más información sobre el festival y la programación completa
#CineMigranteBsAs2017
#LasVidasNegrasImportan

CURSO GRATIS "Entre el pasado y el presente: la experiencia de la lectura".



En este curso, proponemos explorar las prácticas y políticas de lectura a través del tiempo, tomando algunos conceptos clave y núcleos problemáticos que configuran la historia de la lectura. Analizaremos las representaciones y metáforas de la lectura y los/as lectores/as, sus condiciones materiales, los consumos y efectos. Además, presentaremos un panorama por las políticas de lectura en la Argentina y, en relación con ello, analizaremos las políticas sexuales en relación con el mercado literario y la expansión de las industrias culturales.

Dra. Valeria Sardi - Poeta, profesora y doctora en Letras (UNLP), Investigadora y Profesora Adjunta Ordinaria en la cátedra de Didáctica de la Lengua y la Literatura II.

Jueves de octubre 5, 12, 19 y 02 de Noviembre de 18 a 20hs.
Informes e inscripción gratuita: educacion@casadericardorojas.gob.ar
y en la recepción del Museo. Cupos limitados por orden de inscripción
Más información
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Museo Casa de Ricardo Rojas | Charcas 2837, C.A.B.A | (011) 4824-4039
 
Ministerio de Cultura | Presidencia de la Nación
Ministerio de Cultura | Presidencia de la Nación

doméstico / Kaplan & Dal Verme / viernes 22, 19 hs










doméstico
Kaplan & Dal Verme
Artista invitado: Martín Legón
Inauguración: 22 de Septiembre, 19 hs.
Hasta el 5 de 
Noviembre.
 

Kaplan & Dal Verme es un dúo colaborativo de artistas visuales formado por Bárbara Kaplan (1980) y Mariano Dal Verme (1973). Juntos desde 2004, los artistas comparten, la vida en el hogar y el estudio.
 
“La colaboración puede significar co-autoría o no. Eso no importa. Lo que importa es producir juntos, y discutir indirectamente sobre el encuentro y la camaradería, en contraste con estos días, de aparente abundancia de experiencias de afecto y amor, pero mediadas por aplicaciones.”  Denis Rodriguez
 
En 2007 realizaron la instalación site -specific “Fiesta” en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. En 2015, realizaron la residencia artística Península en Porto Alegre y la muestra D.O.S. En septiembre de 2017 presentan “Doméstico”: una muestra que reúne una serie de obras realizadas en conjunto durante su residencia en La Ira de Dios en Buenos Aires.
 
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Kaplan & Dal Verme is a collaborative duo of visual artists formed by Bárbara Kaplan (1980) and Mariano Dal Verme (1973). Together since 2004, the artists share their lives at home and studios.
 
“In D.O.S. collaboration can mean co-authorship or not. It doesn´t matter. What really matters is to produce together, and speak indirectly about the meeting, about the partnership, and its contrast with today´s apparent abundance of affection and love experiences, mediated by applications.”  Denis Rodriguez
 
In 2007 they realized "Fiesta" a site-specific installation in the Centro Cultural de España en Buenos Aires. In 2015, they realized an art residence Península in Porto Alegre and the exhibition D.O.S. In September of 2017they present "Doméstico": a show that gathers together a series of works done during their residence in La Ira de Dios in Buenos Aires.
 
 
La Ira de Dios
Aguirre 1029
Ciudad de Buenos Aires