Drama Música Cine Arte Fotografía

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31 jul. 2018

JUE 2 AGO: Cierre de muestra ¨Mestizas


                 ANDRÉS PIÑA, MAURICIO POBLETE, FRANCO MALA

            CURADURÍA: NANCY ROJA

               Performance: jueves 2 de agosto, 8pm

                        Pereyra Lucena 2589. Buenos Aires


Cursos y talleres de cine gratuitos abiertos a la comunidad ENERC- INCAA

CURSOS Y TALLERES DE CINE GRATUITOS
ABIERTOS A LA COMUNIDAD
 
Son trece cursos sobre diferentes aspectos del cine, orientado a personas con o sin experiencia en el área audiovisual, a cargo de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica del INCAA. La inscripción será el 1 de agosto, en la sede centro de la ENERC, en Moreno 1199.
 
 
Buenos Aires, 30 de julio de 2018.- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta la oferta de cursos y talleres de cine gratuitos a cargo de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). La inscripción será el primero de agosto, de 10 a 15 y exclusivamente de manera personal y presencial, en la sede centro de la ENERC, en Moreno 1199.
 
En esta etapa, se presentan trece cursos destinados a personas con o sin experiencia en el área audiovisual. Para inscribirse, es necesario presentar DNI, Pasaporte o cualquier documentación oficial que avale la identidad de la persona; conjuntamente con una fotocopia del ejemplar; y la planilla de inscripción completa, que se encuentra en la página de la ENERC, en www.enerc.gov.ar. La inscripción de cada curso cerrará una vez completas las vacantes previstas para cada actividad y no se podrán anotar en más de un curso por persona.
 
Los trece cursos, son:
 
- ¿Qué es un Cineasta? Taller de Realización.
- Cine, Sujeto y Sociedad
- Taller de Análisis y Técnicas del Humor (*)
- Introducción a Contenidos Televisivos Nivel ll
- Introducción al Guión Documental
- De la idea al guión audiovisual
- Los Videojuegos narrativos y su historia
- Taller de Cine Comunitario
- Dramaturgia: Del detalle de la imagen al relato dramático
- Escritura Creativa
- Introducción al Cine de Animación
- Electrónica Básica
- Introducción a la Realización Escenográfica y Diseño de SET
 
(*) Se dictará en la Manzana de las Luces
 
Por más información, escribir a extension@enerc.gob.ar. El programa completo, se encuentra en http://www.enerc.gov.ar/cursos_comunidad.html
 
 
El detalle de cada curso, fecha de inicio y día y horario de cursada, es el siguiente:
 
- ¿Qué es un Cineasta? Taller de Realización.
  Duración: 12 clases
  Día y horario: lunes de 14 a 16.40 hs.
  Inicio: lunes 13 de agosto de 2018
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
 
Quién mira el mundo a través del cuadro preciso y limitado de un objetivo   cinematográfico no puede dejar de plantearse la cuestión de lo que quiere mostrar y, sobre todo, de la forma en que quiere mostrar. Es alguien que se pregunta a cada instante: ¿Dónde estoy? ¿Desde dónde mirar? El cineasta es, por definición entonces, el hombre de una distancia: la suya en relación al mundo que aborda.
 
El objetivo del curso es promover un trabajo de reflexión e investigación sobre la cuestión de la puesta en escena cinematográfica desde una perspectiva  teórico/práctica.
 
- Cine, Sujeto y Sociedad
  Duración: 12 clases
  Día y horario: viernes de 10 a 12:40 hs.
  Inicio del curso: viernes 17 de agosto de 2018.
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
 
El objetivo del curso es brindar elementos para analizar el cine en su relación con los principales problemas psicosociales de la cultura occidental, desde los orígenes del medio audiovisual hasta el presente. Por ello, el curso tiene como eje un recorrido por los principales momentos de la historia desde la segunda mitad del siglo XIX hasta hoy.
 
- Taller de Análisis y Técnicas del Humor
  Duración: 12 clases
  Día y horario: martes de 15 a 17.40 hs.
  Inicio del curso: martes 14 de agosto de 2018
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
 
Comprensión del humor como arte transversal que confluye desde la socialización misma del ser humano, y se manifiesta en diversos lenguajes como la gráfica, el teatro, la música, los medios y el cine.
 
- Introducción a Contenidos Televisivos Nivel ll
  Duración: 12 clases
  Día y horario: martes de 10 a 12.40 hs.
  Inicio de cursada: martes 14 de agosto de 2018
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs
 
Segunda etapa de este curso intensivo, que propone la comprensión de los conceptos y contenidos televisivos como una forma de inserción social y laboral. Acercando a la comunidad y a los alumnos al medio televisivo, independientemente de los recursos que tengan a su alcance.
 
- Introducción al Guión Documental
  Duración: 12 clases
  Día y horario: martes de 14 a 16.40 hs.
  Requisitos: Tener un tema a investigar para un documental. Y contar con equipamiento propio (cámaras de celulares, de fotos).
  Se trabajará en equipos formados por 4 o 5 alumnos
  Inicio: martes 14 de agosto de 2018
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
 
El presente programa tiene un enfoque teórico-práctico en el cual se combinan los aportes tanto del área de la investigación, como de la producción audiovisual. Partiendo de una idea original de los investigadores y a través del desarrollo de sus propios proyectos audiovisuales, el tallerista aprenderá a leer y a usar el lenguaje audiovisual documental.
 
- De la idea al guión audiovisual
   Duración: 12 clases
   Día y horario: miércoles de 14 a 16.40 hs.
   Inicio de cursada: miércoles 15 de agosto de 2018
   Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
  
El taller está dirigido a aquellos que quieran acercarse a la escritura cinematográfica a través de ciertas reglas básicas que los guíen en el proceso de creación.
 
- Los Videojuegos narrativos y su historia
  Duración: 12 clases
  Día y horario: miércoles de 14 a 16.40 hs.
  Inicio del curso: miércoles 15 de agosto de 2018.
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs
 
Introducción a las posibilidades narrativas que ofrecen los medios digitales, trazando una evolución de los relatos interactivos desde la literatura hasta los videojuegos, analizando sus características y describiendo las herramientas necesarias para su diseño y construcción.
 
- Taller de Cine Comunitario
  Duración: 12 clases
  Día y horario: jueves de 10 a 12.40 hs.
  Inicio del curso: jueves 16 de agosto de 2018.
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
 
El Taller de Cine comunitario se propone como espacio de producción colectiva de conocimientos y de experiencias, trazando con los/as participantes un recorrido conceptual y práctico por las características de este género.
 
- Dramaturgia: Del detalle de la imagen al relato dramático
  Duración: 12 clases
  Día y horario: jueves de 14 a 16:40 hs.
  Inicio: jueves 16 de agosto de 2018
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs
 
Introducción y acercamiento a la Escritura Dramática desde el tránsito por la pre-dramaturgia a través del campo de las imágenes sensoriales pasando por el aprendizaje de una técnica para construir personajes, para el armado de la Red Conflictual y la edificación de Discursos Dramáticos orgánicos (diálogos, monólogos, etc.) para llegar a un relato dramático.
A partir de tres ejes yuxtapuestos: teórico, técnico y práctico. Sistemas que también sirven para el proceso de escritura de guiones de cine y televisión.
Se culmina el curso con la escritura de una obra corta de tres personajes.
 
- Escritura Creativa
  Duración: 12 clases
  Día y horario: viernes de 14 a 16:40 hs.
  Inicio: viernes 17 de agosto de 2018
Requisitos: La profesora enviará por correo electrónico un ejercicio simple para que los participantes lleven por escrito en la primera clase.
Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
 
Escribir y leer son dos acciones que van de la mano. Leer abre mundos, escribir crea mundos. El taller está enfocado en la escritura de narrativa. La propuesta es generar textos propios a partir de una serie de consignas que estimulen la imaginación y permitan entrar en contacto con las herramientas literarias: tipos de narrador, punto de vista, personaje, escenario, diálogos y monólogos.
Dirigido a quienes nunca escribieron y a los que ya lo vienen haciendo, el único requisito es el compromiso con el trabajo personal y el espacio compartido.
 
- Introducción al Cine de Animación
  Duración: 12 clases
  Día y horario: miércoles de 10 a 12.40 hs.
  Inicio del curso: miércoles 15 de agosto de 2018.
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
 
Este taller se propone introducir al alumno en las técnicas de animación tradicional, cuadro a cuadro: dibujo animado stop-motion y recorte.
Proporcionando los conceptos básicos de animación, herramientas técnicas para la realización y la experimentación a través de la práctica.
 
- Electrónica Básica
  Duración: 10 clases
  Día y horario: viernes de 10 a 12.40 hs.
  Inicio del curso: viernes 17 de agosto de 2018.
  Inscripción: miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
 
Este curso de electrónica básica tiene como objetivo acercar a los sonidistas conceptos y nociones fundamentales, para su aplicación directa en el trabajo cotidiano en cine. Este enfoque viene a completar conocimientos que, por otra vía, hoy son difíciles de alcanzar.
 
- Introducción a la Realización Escenográfica y Diseño de SET
  Duración: 12 clases
  Día y horario: miércoles de 10 a 12.40 hs.
  Inicio del curso: miércoles 15 de agosto de 2018.
  Inscripción: Miércoles 1 de agosto de 10 a 15hs.
  Requisito no excluyente: Se recomienda que los interesados cuenten con conocimientos previos en el área de las artes visuales.
 
Desarrollar el análisis de proyectos cinematográficos a través de textos o libros de teatro entre otros. Incorporar y ejercitar los conocimientos teóricos, metódicos y técnicos para el estudio de los distintos rubros a analizar (teatro, cine y publicidad). Ponerlo en práctica. Incorporar los conocimientos básicos de roles y tareas a desempeñar en el área de realización escenográfica.
Transitar por las distintas instancias de trabajo: análisis de producto o guion,  documentación, bocetos, presupuestos, desempeño de tareas y roles entre otros.
Se realizarán encuentros fuera del horario de la cursada para salidas grupales y tareas a desempeñar en grupo o individuales.

27 jul. 2018

Cierra la galería ZMUD y lo celebra. Ciclo de encuentros y cierre festivo. En Bonpland 721

Con un ciclo de charlas que confrontan y reflexionan sobre el estado actual del arte en Buenos Aires.

ZMUD PRESENTA SALÓN SMOOTH 
CICLO DE JORNADAS Y EXPOSICIÓN DE DOS SEMANAS DE DURACIÓN

Todas las actividades son de entrada libre y gratuita, sujeto a disponibilidad.
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Martes 17. 07 - 19 hs
TRENDING TOPIC. Conformación de coleccionismo y mercado de arte.
Por Camila Charask y Julián Mizrahi.

Jueves 19.07 - 19 hs
ARTE Y FEMINISMO
Por Jazmín López, Ana Gallardo, Fernanda Alarcón, Vivi Tellas, Mariela Scafati y Larisa Zmud.

Viernes 20.07 - 19 hs
BELLEZA Y MIAU MIAU. Gestión y juventud.
Por Fernanda Laguna y Mariano Seoane

Martes 24.07 - 19 hs
MUY CLARO Y MANIFIESTO. MERIDIANO: la línea que une a las galerías. 
Por Orly Benzacar y Mindy Lahitte.

Miércoles 25.07 - 19 hs
LA AGONÍA DEL EROS. Crisis del erotismo. 
Por Diego Caramés

Jueves 26.07 - 19 hs
APARIENCIA Y OCULTAMIENTO. Consumimos cosas que no necesitamos para impresionar a gente que no nos interesa. 
Por Osías Yanov

Viernes 27.07 - 19 hs

QUÉ ENTENDEMOS POR PROFESIONALISMO?
Por Leopol Mones Cazón y Marcela Sinclair.

Sábado 28.07 / 18-22 hs
FIESTAAAAAAA.
Fiesta ZMUD. Celebración y cierre. @ Zmud


QUÉ ENTENDEMOS POR PROFESIONALISMO?
Por Leopol Mones Cazón y Marcela Sinclair.

Sábado 28.07 / 18-22 hs
FIESTAAAAAAA.
Fiesta ZMUD. Celebración y cierre. @ Zmud

24 jul. 2018

Cafetín. De Rodolfo Kusch. Obra teatral y charla filosófica. Gratis. En Celta Bar.



CAFETÍN de RODOLFO KUSCH1er Acto + Foro Filosófico


Entrada Gratuita

Las luchas obreras y el tango llevan el paso de nuestro cambalache. En plena Semana Trágica, José, Abel y Marcial se encuentran en un cafetín donde sus verdades en apariencia vulgares, se funden en una sabiduría lunfarda que resiste. Del ventanal para afuera estalla la ciudad. Adentro crece una revolución: la nuestra.

Basado en un homenaje a Discepolín de Rodolfo Kusch.

Dirección (Acto 1): Javier Kussrow.
Actúan: Juan Costa, Gastón Courtade, Emanuel D'Aloisio, Fernando Gonet, Javier Kussrow, Carla Laneri, Gabriel Páez, Nadia Villegas, Alejandro Zanga.
Bandoneón: Lucas De Carlo.
Asistencia: Raúl Peto Fernández.
Foro: Marcos Beltrame, Natalia Lentino, Gabriel Moscovici.
Dirección General: Cristina López.
Producción: Filosofía desde el Arte.

Este Jueves 26 de Julio, 19 horas en el 
CELTA BAR – Sala Facundo Cabral 
Sarmiento 1702, Subsuelo. Capacidad limitada

Tweed, de César Domínguez. Con Héctor Bidonde y Silvia Kauderer. Dirección de Fernando Alegre. En Paternal Teatro.



Algo que rara vez sucede, ocurre en la función de prensa de TWEED y es que cuando finaliza, todos los críticos, cuando quieren hablar, tienen la voz quebrada.
El director Fernando Alegre nos había comentado en un programa de radio que la obra es como el tweed, una tela bella pero áspera al tacto que usamos para abrigarnos con la elegancia del estilo de los sacos príncipe de Gales.
Y es así, áspera y cálida como un té con limón en medio de la tarde: aquí está la magia del teatro, que reproduce el sótano de una sastrería del Once en un teatro ubicado en el barrio de la Paternal, y pese a eso, uno se siente ahí, escondido, sin luz, acompañado por el viejo inmigrante que intenta coser botones para los oficinistas que como él, estarán un poco encerrados en lo no expresado, entre el subsuelo y el cielo.
Hacia el final, en un espacio abierto a la charla con el público el gran Héctor Bidonde pregunta si alguien se interesará en una obra así, y si lo hace es porque la obra está, de alguna manera llena de dolor.
Pero si algo produce el teatro es eso: su carácter de ceremonia que remienda lo descosido. Un espacio para poder tocar aquello que nos desgarra, la relación entre padres e hijos, los recuerdos del que ya no está, el abandono y el olvido. Poner en palabras aquello que es tan difícil de decir. En un momento tan complejo de la ciudad y del país, (y hemos vivido tantos), el privilegio de contar con la intensidad dramática del texto, con la entrega de los descomunales actores que son Héctor Bidonde y Silvia Kauderer y una dirección y puesta en escena que se internan en el territorio lleno de congoja  y que aún así, sin un golpe bajo o falso, nos dejan con la puesta en espejo y nos llevan a la acción de intentar ser mejores.
Entonces recordé a mi madre. Cuando tomábamos mate los dos, por las tardes en la casa en que vivíamos y yo lo hacía amargo, ella protestaba, porque decía que la vida era a veces, tan triste que necesitaba algo dulce. Pero a veces, entendí entonces, conviene conocer el sabor de la yerba, que no es dulce, que tiene el gusto áspero, como la tela de Tweed, y que como en ambos casos requieren paciencia; la tolerancia para encontrar el placer del tacto, el sabor de la tierra, las palabras justas que reparen lo que nunca dijimos.
Mención especial merece la bellísima música, delicada y precisa, que parece vibrar con la respiración de los personajes, realizada por Emilio Kauderer, el compositor de las bandas sonoras de Metegol, Tiempo de Revancha y tantos films fundamentales del cine argentino.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde. Julio de 2018.

TWEED. 
Sábados y domingos de Julio y Agosto en los horarios de 21 y 19 Horas respectivamente.
PATERNAL TEATRO, Nicolás Repetto 1556, CABA.


Tweed es una producción artística de Teatro Independiente, de 1 hora de duración aproximadamente,


Ficha técnico artística

Autoría:
César Domínguez

Actúan:
Héctor Bidonde, Silvia Kauderer
Vestuario:
César Domínguez
Escenografía:
César Domínguez y Fernando Alegre
Diseño de luces:
Fernando Alegre, César Domínguez
Música original: Emilio Kauderer (flamante miembro de la Academia de Artes y Cinematografía de Hollywood
Fotografía:
Andrea Spirito
Diseño gráfico:
Ariel Panicali

Producción ejecutiva:
Ale Garcia, Carlos Zárate
Puesta en escena:Fernando Alegre

Dirección general: Fernando Alegre

Clase + proyección a cargo de Cynthia A. Matayoshi: Naomi Kawase*, ficción biográfica. En Escalería.

Still frame: Una pastelería en Tokio, de Naomi Kawase

Una clase (con proyección de fragmentos de su filmografía y del documental "Kyakabaraa") en la que se hará una presentación de la directora y su obra, con foco en algunas cuestiones de su proceso creativo: ¿Cómo hace Naomi Kawase para extrañar su obra, más aun si ésta trata sobre aspectos de su vida? ¿Cuáles son las formas estéticas de ese extrañamiento biográfico? ¿Cómo construye ficción partiendo de lo más íntimo? 
Vamos a recorrer algunos de sus documentales más importantes y a pensar los virajes, la relación del documental con los largometrajes. Abordaremos los tópicos que la identifican en su último film: "Hikari" (traducida como "Hacia la luz" 2017) y luego de un breve intercambio y merienda, veremos el film completo.

Costo: $600 (incluye merienda y proyección). Cupo limitado.

*Sobre Naomi Kawase 河瀬直美: es una de las cineastas japonesas contemporáneas más reconocidas. Comenzó a hacer películas experimentales y de contenido autobiográfico a los 18 años, filmadas en Super 8mm y en 16mm. En 1997 lanzó su primer largometraje dramático "Suzaku" (por el que obtuvo el premio Cámara de Oro del Festival de Cannes, siendo la ganadora más joven del premio en ese momento). Diez años después, "The Mourning Forest" ganó el Gran Premio de Cannes. 
Suele filmar en su nativa Prefectura de Nara, una zona boscosa y rural de Japón. La naturaleza, los elementos y las estaciones son signos importantes en todas sus películas, al igual que la cultura japonesa, los rituales tradicionales y la música. A menudo trabaja con una combinación de actores profesionales y no profesionales.

Cynthia es Doctora en Psicología por la Universidad de Buenos Aires y escritora. Investiga los cruces entre cine, literatura japonesa y teatro. En 2012 dio una conferencia en el Centro Cultural de la Embajada de Japón en Argentina sobre el cine de Naomi Kawase. Dictó talleres sobre Kobo Abe en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, colaboró en la revista Tokonoma. Se formó en talleres literarios con Fernanda García Lao, Liliana Díaz Mindurry y Martín Felipe Castagnet, en dramaturgia con Mauricio Kartun y en teatro con Francisco Civit. En 2016 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para escribir su primera novela, próxima a ser publicada. "Uchina, letras de Japón y Argentina" es su blog, donde escribe sobre cine y literatura.
Para conocer más: http://www.uchina.com.ar/

Consultas e inscripción por inbox o por email a: escaleriabsas@gmail.com

Escalería es una casa de labor y arte que queda en el barrio de Colegiales.

Pablo Dacal presenta MERDE. Con Fernando Mondino. En Espacio Sísmico. Última Función 26 de Julio.

ph: Ingrid Barvarich


Texto de Pablo Dacal que se presenta en Espacio Sísmico, Lavalleja 969 este jueves 26 de julio de 2018:

Amigos, este jueves es la última función de esto que sin haber descubierto de que se trata vimos crecer, transformarse y estallar el último jueves. Allí estaremos andando por última vez y aún sin saber cuando, cómo y de qué forma podría repetirse. Los esperamos para celebrar una vez mas en Espacio Sísmico a las 21hs. Gracias a todos los que pudieron acercarse, miraron con curiosidad y conversaron con nosotros hasta cualquier día sobre esta nueva intervención del espacio y el tiempo. Seguimos cabalgando!


Entre la performance, el concierto y el ensayo abierto, sonarán canciones y textos, propios y ajenos, en una conferencia experimental con diferentes medios y herramientas sonoras.
Con la participación de Fernando Mondino, musicazo de Villa María, el diseño de luces del crack de Matías Sendón y la colaboración artística de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky
Foto de Ingrid Barvarich
Podés reservar tus entradas acá: http://publico.alternativateatral.com/entradas59001-merde

20 jul. 2018

Técnica Fotográfica en el Centro Cultural Recoleta. Miércoles de Agosto. Dictada por Roberto Camarra





Roberto Camarra dictará un taller de Técnica Fotográfica para principiantes en el Centro Cultural Recoleta, los miércoles de Agosto.
El taller está orientado al manejo de cámara inicial, para la práctica y toma de fotografías con cualquier equipo disponible, amateur o profesional, analógico o digital. Desde cero. No son necesarios conocimientos previos.

La inscripción es en Junín 1930 de lunes a domingos.

Técnica Fotográfica: duración 2 meses
Arancel total: $1200.-
Miércoles 19 horas.
Inicia el miércoles 15 de agosto de 2018

Consultas: talleresdelaimagen@gmail.com

Inscripción por la web
http://centroculturalrecoleta.org/talleres/tecnica-fotografica

Roberto Camarra es realizador cinematográfico por la ENERC  y productor y director de radio y televisión por el ISER. Realizó la licenciatura en Artes Audiovisuales en el UNA. Es profesor del colegio El Taller, de la Universidad del Salvador y de los talleres de la Secretaría de Extensión fotografía de la FADU de la Universidad de Buenos Aires desde hace 20 años.
Sus talleres poseen el récord histórico de alumnos del Centro Cultural Recoleta.

19 jul. 2018

Morrisey en Argentina: entradas a la venta!




¡EMPEZÓ LA VENTA GENERAL PARA VER A MORRISSEY EN ARGENTINA!


Uno de los artistas más influyentes de los últimos tiempos regresa al país presentando su último álbum "Low In High School".



Entradas a la venta a través de AllAccess.com.ar y puntos de venta habilitados.

Disfrutalo en 3 cuotas sin interés con Tarjeta Santander Rio.También podés comprar tus entradas en efectivo en todos los puntos de venta.

Puntos de venta:

La Rural

Av. Santa Fe 4201 (Frente a Plaza Italia)

Horario de atención: 
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

Open 25

Av. Corrientes 902 (Esquina Suipacha)
Horario de atención: 
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

Teatro Vorterix

Av. Federico Lacroze 3455
Horario de atención: 
Abierto de Martes a sábados de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

EL GATO DE SCHRODINGER, de Santiago Sanguinetti dirigida por Pablo Seijo en Timbre4 todos los Lunes


El gato de Schrödinger
del uruguayo Santiago Sanguinetti
con dirección de Pablo Seijo
 Un jugador de fútbol que abandona la cancha en medio del partido. Dos peluches gigantes como mascotas oficiales del equipo. La física cuántica y el gato de Schrödinger aplicados a la vida cotidiana. Multiversos que colisionan en el vestuario de un estadio. Zombis y la barra brava de Temperley. El anarquismo y su justificación científica. Bakunin y Max Planck combinados, provocando el desastre. Y la única esperanza de que, en otro universo, algo mejor esté pasando con cada uno de nosotros.

Autoría: Santiago Sanguinetti
Elenco: Horacio Acosta, Facundo Aquinos, Pablo Cura,  Juan Isola, Guido Losantos, Mauro Malaspina y Emanuel Parga.
Vestuario: Magda Banach
Asistencia de vestuario: Luciana Hernández
Realización disfraces mascotas: Ricardo Rosas
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Diseño sonoro: Zypce
Fotografías: Dafna Szleifer
Fotografía en gráfica: Nacho Iasparra
Producción: Poppy Murray
Asistente de dirección: Arturo Alonso
Dirección: Pablo Seijo
 Esta pieza es una coproducción entre Festival Internacional de Dramaturgia, Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), TIMBRe 4 y Plataforma Fluorescente.


Funciones: lunes 21 hs.
Duración: 80 minutos


Teatro TIMBRe4
México 3554, CABA, www.timbre4.com
Reservas y compra de entradas: timbre4.com/ alternativateatral.com / boletería del teatro. Entradas: $ 300 y $ 250 (estudiantes y jubilados), $ 150 (post 80 o sub 28, o alumnos de Timbre) y 2x1 Club La Nación




Santiago Sanguinetti
Nació en Montevideo en 1985.
Actor, director, dramaturgo y docente.
Egresado de la EMAD de Uruguay, institución de la que hoy es Director Artístico. Presentó algunos de sus espectáculos en ciudades como Nottingham, Buenos Aires (TC-TNA, y Teatro El Extranjero), La Habana, Heidelberg, Munich (Residenztheater), entre otras. Su Trilogía de la revolución obtuvo el Premio Nacional de Literatura, el Onetti de la Intendencia de Montevideo, el Florencio de la Asociación de Críticos, el Molière de la Embajada de Francia, y la mención Teatro del Mundo (UBA) a Espectáculo Extranjero 2016. Fue publicado en Montevideo, Madrid, La Habana y México. El gato de Schrödinger fue estrenada por la Comedia Nacional en 2016.

Pablo Seijo
Nació en 1966 en Buenos Aires.
Actor y director.
Se formó con Ricardo Bartís, quien también lo dirigió en Teatro proletario de cámara y La última cinta magnética, de Samuel Beckett.
Desde el año 2007 forma parte del grupo el Patrón Vázquez, junto a ellos estrenó La paranoia, Todo, Tres finales y La terquedad, todas con autoría y dirección de Rafael Spregelburd.
Actuó entre otras obras en: Agamenón, volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo y Rey Lear ambas de Rodrigo García con dirección de Emilio García Wehbi; El estadio de arena escrita y dirigida por Patricio Abadi y Brecht escrita y dirigida por Walter Jacob y Agustín Mendilaharzu.
Dirigió Todo verde de Santiago Loza y El padre de August Strindberg. 

Festival Internacional de Dramaturgia
El gato de Schrödinger, del dramaturgo uruguayo Santiago Sanguinetti, con dirección de Pablo Seijo es uno de los cinco estrenos comisionados de la sección de teatro Dramaturgia de los mundos paralelos, de la tercera edición del Festival Internacional de Dramaturgia. El festival cuenta con la curaduría y dirección de Matías Umpierrez y es presentado por Plataforma Fluorescente, un dispositivo transdisciplinar que promueve la colaboración entre creadores de distintas geografías.