Drama Música Cine Arte Fotografía

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28 jul. 2016

Comienza el FESTIVAL DE LA LUZ EDICIÓN 2016. XIX ENCUENTROS ABIERTOS DE FOTOGRAFÍA. PAÍS INVITADO, COREA.










Los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz son un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional, que -cada dos años- se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito. Constituye uno de los principales eventos internacionales de fotografía que tiene lugar en Latinoamérica y cuenta con más de un cuarto de siglo de trayectoria.

Se trata de la cuidada presentación de exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país.

Organiza proyecciones, conferencias, ciclos de cine; talleres, presentaciones de libros, convocatorias fotográficas y concursos; así como un Foro de Portfolios: encuentros entre fotógrafos y curadores, críticos especializados, coleccionistas, editores y directores de instituciones interesadas en la imagen fotográfica como medio de relevancia artística, cultural y social.




Inauguración Oficial: Lunes 8 de agosto a las 18.30hs

Lugar: El Cultural San Martin, Sarmiento 1551






La primera edición se celebró en Buenos Aires en 1989 con el propósito de crear un espacio de intercambio y comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, lugares y orígenes.

Desde el 2000 está asociado al Festival of Light, una agrupación de 23 festivales de fotografía de todo el mundo, con el objetivo de crear lazos internacionales de cooperación, en un permanente y enriquecedor intercambio de miradas. Esta colaboración internacional en la que participan países como Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Francia, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Portugal, Italia, Gran Bretaña, Suiza, Rusia, Lituania, Australia y Corea entre otros, tienen una web común: www.festivaloflight.net, una brochure común, un logo común y un importante intercambio de exposiciones.

En el Festival de la Luz 2014 concurrieron a visitar las 178 exposiciones y actividades de 500 artistas de 31 paises, que se realizaron en 44 ciudades de Argentina además de en Salamanca, España, más de 2.000.000 personas y la prensa le dió una amplia difusión, dado que se trata del único evento cultural, gratuito, internacional y convocante que realiza el Arte Fotográfico en Argentina.

Los Encuentros Abiertos han sido declarados desde 1993 de Interés Nacional por la Presidencia de la Nación, de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, de la Ciudad de Buenos Aires y de varias provincias participantes. Desde 2010 el Ministerio de Cultura de Buenos Aires auspicia el evento y lo ha declarado Proyecto aprobado por Mecenazgo. También está patrocinado por las Secretarías de Cultura de Tigre y San Juan.


Edición 2016




La nueva edición de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, tendrá lugar del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2016 en Argentina.



En 62 espacios, de 25 ciudades de todo el país, se presentarán 110 muestras de más de 300 autores provenientes de 26 países



Entre los autores internacionales que expondrán en distintos museos, centros culturales y galerías de arte podemos mencionar a Katharina Gaenssler (Alemania), Gerard O'Connor y Marc Wasiak (Australia), Rogerio Reis (Brasil), Tomás Munita y Mauricio Toro Goya(Chile), Wei Bi(China), Santiago Escobar-Jaramillo (Colombia), Kent Krugh (Estados Unidos), Jhoane Baterna-Patena (Filipinas), Jadikan (Francia), Andrea Valsecchi (Italia), Pablo Ortiz Monasterio (México), Mariya Kozhanova (Rusia), István Borbás(Suecia - Hungría), Werner Bischof (Suiza) con la organización del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Roberto Fernández Ibañez (Uruguay), 7 artistas de Hong Kong con la curaduría de Chun Wai y varios autores Coreanos.



En esta edición el País invitado es Corea.




Asistirán a Buenos Aires 2 de los expositores, Goseong Choi y Hosang Park y el curador de las proyecciones y conferencista Jae-hyun Seok, con los aupsicios de la Embajada de la República de Corea y el Centro Cultural Coreano.



Entre los autores argentinos cabe destacar la presencia de Sara Facio, Esteban Pastorino, Daniel Muchiut, Fernando Di Sisto, Eduardo Saperas, Gaby Messina, Jorge Luis Campos, Marcos Zimmermann, Oscar Pintor y Andres Wertheim entre muchos otros.

También se realizaron varias Convocatorias regionales de donde surgieron muestras individuales y colectivas que se exponen en diferentes lugares del país.



Las exposiciones Surgieron a partir de:


- la Convocatoria General, a la que se presentaron 580 artistas de 33 países

- las Revisiones de Portfolios realizadas en Francia, Dinamarca, Rusia, China, EEUU, Colombia, Chile y Brasil

- Artistas invitados especialmente para esta edición

- Curadores invitados

- Convocatorias regionales



TEMA: "Rastros de Irrealidad"



"Una de las definiciones de cordura es la capacidad de distinguir lo rela de lo irreal. Pronto necesitaremos una nueva definición". Alvin Toffler.


En un mundo donde hacer humor -o ir en busca de la verdad- puede ser peligroso, la irrealidad se enreda y entreteje con los hechos cotidianos. Es preciso pensarlo y repensarlo para que el asombro no se lleve puesto lo real, para que no nos gane el engaño, ni nos venza la desilusión, para saber que podemos construir castillos en el aire mientras no pretendamos habitarlos.
La fotografía, a través de sus autores, puede aportar muchas irrealidades diferentes porque qué es la irrealidad sino una realidad distinta... Otro punto de vista. Otra lectura. Otra opinión. Otro sueño...
Hay irrealidades que lastiman: pretender combatir la violencia con más violencia, arriesgarse sin medir las consecuencias, desechar alimentos por demandas del mercado en un mundo donde el hambre abunda, alterar las estadísticas, disfrazar los acontecimientos. Los totalitarismos, las guerras, los fanatismos, la locura.
Pero también hay irrealidades que nos permiten seguir adelante, sueños sobre los que se empieza a construir un camino mejor, esperanzas hacia metas posibles.
E irrealidades que vuelven más amable el tránsito por la vida: la literatura, el teatro, el cine, la música.
Hoy tenemos muchos amigos por Internet, muchos más de los que podríamos tener de carne y hueso, nos comunicamos con cualquier lugar del mundo, a cualquier hora y en forma inmediata. Pero ¿estamos más cerca?
Consumimos productos que solo nos generan nuevas necesidades, los chimentos de la farándula desplazan a los talentosos, el vértigo de la noticia convierte en efímero lo trascendente. Nos sentimos bien porque donamos computadoras usadas a países del tercer mundo, que se convierten en el mismo acto en chatarra electrónica y asistimos atónitos a la explosión de una burbuja inmobiliaria o a las más inverosímiles oscilaciones del precio del petróleo.
La fotografía da cuenta, relata, expresa y es una enorme posibilidad de acercarnos a los más diversos matices de los "rastros de irrealidad", tema al que convocamos a los autores de todo el mundo.

Elda Harrington-Silvia Mangialardi



ACTIVIDADES
Foro Internacional de Portfolios


Coordina: Abraham Votroba

Con la presencia de 17 curadores de 12 países especialmente invitados, entre directores de museos, directores de festivales, galeristas, curadores y coleccionistas y de 10 revisores nacionales, se llevará a cabo esta actividad. El Foro de Portfolios es una actividad dirigida a los fotógrafos que deseen aumentar las posibilidades de difusión y venta de sus obras, realizando entrevistas personales con expertos quienes pueden contribuir en ello; previa inscripcion en

http://encuentrosabiertos.com.ar/inscripcionypremios.php


Conferencias
Coordina: Adrián Rocha Novoa


Se realizarán distintas conferencias en Buenos Aires, Salta, y Jujuy

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
- Pablo Oriz Monasterio (México) "Desaparecidos? "
Sábado 13 de agosto 18 hs Haroldo Conti
Av del Libertador 8151

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
- Chun Wai ( China) " Exploring the Unfamiliar Asian Photography"
Miércoles 10 a las 17 hs en Museo Sívori
Av. Infanta Isabel 555

Centro Cultural Coreano
- Jae Hyun-Seok (Corea) "Fotografía coreana contemporánea"
Viernes 12 a las 18 hs en Centro Cultural Coreano
Av Coronel Diaz 2884

Alianza Francesa, sede central
- Jadikan ( Francia ) "Introduction to lightpainting"
Lunes 8 de agosto 16 hs.
Av Córdoba 946

MAC-Salta y Centro Cultural Héctor Tizón, SS de Jujuy
-Esteban Pastorino ""PRUEBA Y ERROR, la experimentación técnica como parte del proceso fotográfico"

- Mariano Manikis "La noche es una creación del hombre"

- Arturo Aguiar "El extrañamiento de la luz"

Ciclos de cine

Cine Alemán
"Universos de la fotografía alemana"

Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Dirección: Av. libertador 8151, CABA

Entrada: Libre y gratuita

Con el auspicio de la Embajada de Alemania y del Goethe- Institut

1. El ciclista (Radfahrer)
Director artístico: Marc Thümmler, b/n, Digi Beta, 28', 2008

2. Schadeberg negro-blanco (Schadeberg - Schwarz-Weiss)
Dirección: Peter Heller, color, 52', 2009

3. Bernd y Hilla Becher, fotógrafos (Die Fotografen Bernd und Hilla Becher)
Director artístico: Marianne Kapfer, color y n/b, 90', 2010

4. Foto: Ostkreuz
Director artístico: Maik Reichert, color, 80', 2015

Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Cine Francés
"Maestros de la fotografía"

Se exhibirá en el Auditorio de la Alianza Francesa, sede central

Dirección: Av. Córdoba 946

Entrada: Libre y gratuita

Con el auspicio de la Alianza Francesa y el Institut Française

1. Le voyage des derniers descendants de Daguerre
Dirección: José Maria Tapias Ospina, 2001, 54 '

2. Willy Ronis, autoportrait d'un photographe
Director: Michel Toutain, 2003, 55'

3. Doisneau des villes, Doisneau des champs
Director: Patrick Cazals, 1993, 55'

4. Contacts: Édouard Boubat
Director: Roger Ikhlef , 1993, 13'

5. Jan Saudek, Prague
Director: Jérôme De Missolz, 1990, 26'

6. Le Sel de la Terre
Director: Wim Wenders, Juliano Salgado, 2014, 110'

Proyección especial
Grete, la mirada oblicua.
Sábado 10 de septiembre, 18 hs.
Dirección: Pablo Zubizarreta y Matilde Michanié. / Argentina/ 2016 / 105 minutos
Grete Stern elige ser fotógrafa. Después también elige ser argentina y entrelaza ambas elecciones para dejarnos de herencia un archivo único, original y privilegiado de imágenes de nuestro país. Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y los mundos internos que nos atraviesan. Su obra fotográfica abarca universos distintos, olvidados, ocultos, delicados, sinuosos, extraordinarios. Este documental reseña su obra, pilar fundacional de la fotografía argentina moderna.

Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti



Workshops


Se dictarán en agosto varios workshops a cargo de reconocidos maestros, previa inscripción en talleresfestivaldelaluz@gmail.com

Coordina: Sol Miraglia

Dónde: EAF-Escuela Argentina de Fotografía.
Dirección: Campos Salles 2155 CABA

-Ataúlfo Pérez Aznar "Taller sobre libros fotográficos"
Sábado 13 y Domingo 14 de agosto de 15,30 a 18,30 hs

-Frank Rodick "Creatividad, parte 1 "
Sábado 6 de agosto de 14 a 18 hs.

- Frank Rodick "Creatividad, parte 2"
Domingo 7 de agosto de 14 a 18 hs.

- Esteban Pastorino " Procesos Fotográficos Alternativos"
Domingo 14 de agosto de 10 a 15 hs .

-Jadikan ( Francia) 'Introducción al Lightpainting, hacelo vos mismo !"
sábado 6 de agosto 18 a 21 hs.

Todos los workshops se realizan en la EAF-Escuela Argentina de Fotografía.
Campos Salles 2155 CABA


Inscribirse en talleresfestivaldelaluz@gmail.com





Cronograma de Actividades


INAUGURACIONES BUENOS AIRES




JULIO




Jueves 28

19hs

Mundo Nuevo Gallery Art, Buenos Aires Ciudad

ANDRES WERTHEIM "Alter Ego"

FERNANDO DI SISTO "Serie UNO"








Sábado 30

20hs

Fotogalería 22 – Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires

HECTOR POSSETTO Jacinto: "Esclavo de San Nicolás" (2012 - 2013)






19hs

Casa Florida Galería, Vicente López, Provincia de Buenos Aires

FLORENCIA TRINCHERI "Carácter"







AGOSTO





Lunes 1

19hs

Alianza Francesa, sede Palermo, Buenos Aires Ciudad

LIBROS DE ARTISTAS

Espacio Caballero

JUAN CABALLERO "Irrealidades globalizadas"







Martes 2

18hs

Sala Roma, Instituto Italiano de Cultura, Buenos Aires Ciudad

GRACIANA PIAGGIO, SILVIA MACARIO, LORENA SANVITALE "Miradas Ilusorias"






19hs

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco,Buenos Aires Ciudad

WERNER BISCHOF (Suiza) "100 años: Viaje por América"






--

Museo de Arte y Memoria, La Plata, Provincia de Buenos Aires

Fotografía Mexicana – Colectiva

ALEJANDRO CARTEGENA, DULCE PINZÓN, MAYRA MARTELL, MÓNICA GONZALEZ









Miércoles 3

19hs

Galería Arcimboldo, Buenos Aires Ciudad

JOSE DINIZ (Brasil) "Sertão Cerrado"

EDUARDO LONGONI "Papel añejo"






20hs

Espacio de Arte "Alicia D'Amico" EAF - Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad

VICTOR ENRICH (España) "City Portraits"







Jueves 4

13hs

Galería OdA- Oficina de Arte, Buenos Aires Ciudad

EMMANUEL BORAO "Vademecum"






18hs

Galería Leku, Buenos Aires Ciudad

K.K.DE PAUL (Estados Unidos) "Between the Lines"

LORI VRBA (Estados Unidos) "Eve was framed"






19hs

MARQ - Museo de Arquitectura y Diseño, Buenos Aires Ciudad

KATHARINA GAENSSLER (Alemania) "UN 242"

HORACIO DI NUNZIO "Geometría Urbana"

MARIANO MANIKIS "La noche es un invento del hombre"






19hs

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini – Sala Abraham Vigo, Buenos Aires Ciudad

CLOVIS DARIANO (Brasil) "Paisagem Sobre Paisagem"






19hs

Escuela Argentina de Fotografía de Pilar, Provincia de Buenos Aires

MARÍA SAUZET - OLGA TRAFERRO "Dos mujeres"






19:30hs

Galería Nuevo Foto club Argentino, Buenos Aires Ciudad

"REALISMO MÁGICO" – Muestra colectiva






20hs

Galería de Arte Contemporáneo "Espacio 24", San Fernando, Buenos Aires Ciudad

MARISA STRELCZENIA "Casi Nada"






Viernes 5

13hs

Museo Ernesto de la Cárcova, Buenos Aires Ciudad

EDUARDO SAPERAS "En el parque"

DANIEL MUCHIUT "La fábrica"






19hs

Centro Cultural Matta – Embajada de Chile, Buenos Aires Ciudad

"DIÁLOGOS SOBRE EL TERRITORIO ARGENTINA/CHILE 2016" – Muestra Colectiva






19.30hs

Alianza Francesa, sede Flores, Buenos Aires Ciudad

ALEJANDRA BORN "Temporalidad diferida"






19.30hs

Alianza Francesa - La Plata, Provincia de Buenos Aires

DARÍO CABALLES "DejaVu"








Sábado 6

12hs

Alianza Francesa, sede Belgrano, Buenos Aires Ciudad

CLAUDIA GAUDELLI "Mujeres boxeadoras"






15hs

Museo Histórico Sarmiento, Buenos Aires Ciudad

MARIYA KOZHANOVA (Rusia) "Declared Detachement"






19hs

MUMBAT-Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Provincia de Buenos Aires

CRISTINA CHIARENZA "Cristina Chiarenza 2011-2014"

THOMAS FRIEDRICH SCHAEFER (Alemania) "Experiential Spaces"






19.30hs

Fotogalería Brown ( en la Casa de la Cultura de Alte. Brown) , Provincia de Buenos Aires

DANIEL CALDIROLA Fotografías GUILLERMO SAAVEDRA Poemas "Treinta y tres tristes trípticos"






20:30hs

Espacio Bali Zabala, Buenos Aires Ciudad

MARGARITA BALI "Hombre Rebobinado" Videoinstalación performance teatral






14-18hs

EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad

"Workshop de creatividad parte I"

FRANK RODICK







Domingo 7

14-18hs

EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad

"Workshop de creatividad parte II"

FRANK RODICK






18-21hs

EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad

Workshop "Introducción al lightpainting, hágalo usted mismo"

JADIKAN






Lunes 8

16hs

Alianza Francesa, sede central, Buenos Aires Ciudad

Conferencia Jadikan + Inauguración muestra Jadikan (Francia) "Lightning Project"






18:30hs

El Cultural San Martín, Buenos Aires Ciudad

HOSANG PARK (Corea) "A Square"

ESTEBAN PASTORINO "Espacios Ilusorios"

JORGE LUIS CAMPOS "Atisbo de palabras"

GERARD O'CONNOR Y MARC WASIAK (Australia) "Victoriana - Pleasure Garden"

MARCELO COSTA (Brasil) "Tempo Morto"

ANDREA VALSECCHI (Italia) "Metamondo"

LALA BOCCI "Instantes"

ALICIA SAVAGE (Estados Unidos) "The decorated children"

MAURICIO TORO GOYA (Chile) "Milagreros"

HUELLAS DE IRREALIDAD – Muestra Colectiva

VESTIGIOS DE IRREALIDAD – Proyecciones

CICLO DE PROYECCIONES DE COREA






19:30hs

Alianza Francesa, sede central, Buenos Aires Ciudad

Película - La Sal de la Tierra (110')






Martes 9

19hs -

MNBA – Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Ciudad
ROGERIO REIS (Brasil) "Ninguém e de Ninguém"

GABY MESSINA "Maestros: El bosque y el árbol"






19:30hs

Alianza Francesa, sede central, Buenos Aires Ciudad

Película - Willy Ronis (55')




Miércoles 10

17hs

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires Ciudad

CHUN WEI (China) – "Explorando la fotografía asiática"

Con la presencia de Poshan Ho, curadora adjunta y de varios de los expositores a la muestra.






18hs

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires Ciudad

KENT KRUGH (Estados Unidos) "Inside the Gates"

YUEN YEUNG "Fotografía contemporánea de 7 artistas de Hong Kong"

ISTVÁN BORBÁS (Suecia - Hungría) "¿Dónde estamos?"






19:00hs

Galería Gachi Prieto

LIHUEL GONZALEZ

"Solo el viento se agita"





19:30hs

Alianza Francesa, sede central, Buenos Aires Ciudad

Película - Doisneau des villes... (55')







Jueves 11

18hs

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires Ciudad

PABLO ORTIZ MONASTERIO (México) "¿Desaparecidos?"

TOMÁS MUNITA (Chile) "Afganistán 2002-2007"

SANTIAGO ESCOBAR-JARAMILLO (Colombia) "Colombia, tierra de luz"

MARTA BOSQUET (España- Brasil) "Eternamente efímero"

WEI BI (China) "Meng Xi"

ROBERTO FERNÁNDEZ IBAÑEZ (Uruguay) "Montañas de incertidumbre"

MARCOS ZIMMERMANN "El norte argentino"

RASTROS DE IRREALIDAD– Muestra Colectiva

VESTIGIOS DE IRREALIDAD – Proyecciones

CICLO DE PROYECCIONES DE COREA






19:30hs

Alianza Francesa, sede central, Buenos Aires Ciudad

Películas - Edouard Boubat (13') + Jan Saudek (26')









Viernes 12

18hs

Centro Cultural Coreano, Buenos Aires Ciudad

Conferencia - JAE HYUN-SEOK (Corea) "Fotografía Coreana Contemporánea" -






18hs

Centro Cultural Matta – Embajada de Chile

Mesa Redonda - Diálogos sobre el territorio.
"La reificación en la fotografía: pensamiento, discurso y hechura"

Participan: Andrea Herrera Poblete, Liliana Contrera, Silvia Mangialardi, Andrés Santamarina, Andrés Figueroa, Cristian Kirby, Eduardo Longoni, Felipe Coddou






19hs

Centro Cultural Coreano, Buenos Aires Ciudad

GOSEONG CHOI( Corea) "The Walls and Wells"






19:30hs

Alianza Francesa, sede central, Buenos Aires Ciudad

Película - Le voyage des derniers descendants de Daguerre (54')









Sábado 13

A partir

de las 11hs

TIGRE, Provincia de Buenos Aires - SUBSEDE






Tigre, Casa de las Culturas - Villa Carmen

SARA FACIO "De Brujos y Hechiceras"






Tigre, Museo de la Reconquista

FELIPE DEVOTO "Autopsia"






Tigre, Casa Museo Sarmiento

ALEX GOTTFRIED BONDER "No es lo mismo"






Tigre, Casa de las Artes Tacuarí

"Reflejos de un mundo Irreal"

JUAN CESAR GIAGINTO "Espacio publicitario / Mundo irreal"

LEILA MAKARIUS "Reflejos"






Tigre, Proyecciones en pantallas de vía publica

Rastros de Irrealidad - "Artistas de Tigre"






Tigre, Bahía Grande Nordelta

ESTEBAN PASTORINO "Espacios Ilusorios"




Tigre, Vivi Julliand Nordelta Art Studio & Gallery

NATALIA MARCANTONI "Biomas"






18hs

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires Ciudad

Conferencia - Pablo Ortiz Monasterio (México) "Desaparecidos?Como hablar de lo que no está."






15:30-

18:30hs

EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad

Workshop - "Taller sobre libro fotográfico"

ATAÚLFO PÉREZ AZNAR







Domingo 14

15:30-

18:30hs

EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad

Workshop - "Taller sobre libro fotográfico"

ATAÚLFO PÉREZ AZNAR






10:00

-15:00hs

EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad

Workshop - "Procesos fotográficos alternativos"

ESTEBAN PASTORINO






18hs

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires Ciudad

Película - El ciclista (Radfahrer) ('28)







Miércoles 17

18hs

Galería de Arte, Buenos Aires Sur, Buenos Aires Ciudad

ADELINE THIBAUD "Impronta Heredada"







Jueves 18

19hs

Salas Federales, Buenos Aires Ciudad

OSCAR PINTOR y otros, Muestra Colectiva






Domingo 21

18hs

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires Ciudad

Película - Bernd y Hilla Becher, fotógrafos (Die Fotografen Bernd und Hilla Becher) ('90)





Jueves 25



Espacio Colegiales, Buenos Aires Ciudad
FERNANDO SICILIANO "Dreamland, tierra de sueños"





Domingo 28

18hs

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires Ciudad

Película - Foto: OSTKREUZ ('80)








SEPTIEMBRE





Sábado 10

18hs

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires Ciudad

Película - Grete, la mirada oblicua. ('105)







AGENDA EN PROVINCIAS





JULIO




Viernes 1

20:30hs

SAN JUAN "Subsede del Festival"

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

ADRIANA MIRANDA "Castillos en el Aire"

PATRICIO REIG "Map Faciem"

GONZALO GUTIÉRREZ "2956 pasos por día"

"Rastros de irrealidad" – Fotógrafos de San Juan







AGOSTO




Lunes 1

--

MENDOZA

Alianza Francesa, Mendoza

JORGE LUIS CAMPOS "Atisbo de palabras"







Jueves 4

19:30hs

CORDOBA

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa

ANDRES WERTHEIM "Los espíritus del museo"



20hs

SALTA

EAF - Escuela Argentina de Fotografía

JONATHAN MITTAG BRUNO "Vértices"






Viernes 5

21hs

SAN JUAN "Subsede del Festival"

Alianza Francesa - San Juan

Sofía Tolosa Orquera "La Flecha del Tiempo"





SALTA

MAC-Museo de Arte Contemporáneo

MARIANO MANIKIS "La noche es un invento del hombre"

ARTURO AGUIAR "La extraña Belleza"

ESTEBAN PASTORINO "Espacios Ilusorios"






--

TIERRA DEL FUEGO


Museo Marítimo y del Presidio, Ushuaia"

"Qué Patagonia" Tierra del Fuego

"Arquetipos de la piel" Tierra del Fuego





Sábado 6

20hs

RIO NEGRO

Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Sánchez" en La Fabriquera Sala de Arte de General Roca

"Rastros de irrealidad" Río Negro






21:00hs

CHUBUT


Centro Cultural Municipal de Trelew – Sala Ge/Taboas

JULIO PANTOJA "Las madres del monte"

Centro Cultural Municipal de Trelew - Sala 2

"Colectivísima"







Viernes 12



CATAMARCA
Casa Caravati- Museo de la Ciudad

NÉSTOR DOMINGUEZ "Mujeres de La Puna"

EVANGELINA MARTINEZ "Kusandeleli"





SANTA CRUZ


Complejo Cultural Santa Cruz, Rio Gallegos

"Qué Patagonia" Santa Cruz




SANTA FE

Museo de la Fotografía del Foto Cine Club Rafaela

IVONE DENTESANO "El viaje de la memoria"





Martes 16

20hs

TUCUMAN

Centro Cultural Eugenio F. Virla - UNT

PABLO TORANZO "Silenciados"




18hs

SALTA


MAC - Salta

Conferencias

MARIANO MANIKIS "La noche es una creación del hombre"

ARTURO AGUIAR "El extrañamiento de la luz"

ESTEBAN PASTORINO "Prueba y error, la experimentación técnica como parte del proceso fotográfico"





Viernes 19

18hs

JUJUY

Fotogalería del Cine Teatro Municipal Select, San Salvador de Jujuy

"Rastros de Irrealidad" - Colectiva



20hs

JUJUY


Centro Cultural Héctor Tizón

CESAR G. RUIZ "Danza con toros"



20hs

CHUBUT

Museo Municipal de Arte Moderno De Puerto Madryn

CLAUDIO ALEJANDRO "La Fotografía de Prensa"



Sábado 20

17hs

JUJUY

Fotogalería del Cine Teatro Municipal Select, San Salvador de Jujuy

Mesa Redonda

MARIANO MANIKIS - ARTURO AGUIAR - ESTEBAN PASTORINO






SEPTIEMBRE





Sábado 3

19:30hs

LA PAMPA

Museo Provincial de Artes, Santa Rosa

JULIAN RODRIGUEZ "Las Noches"

"Rastros de irrealidad. Autores pampeanos." - Colectiva

Alianza Francesa - Santa Rosa

SILVINA SAZUNIC "La costanera"




Viernes 9



SALTA

EAF - Escuela Argentina de Fotografía

"Diálogos sobre el Territorio, Argentina / Chile 2016"





ORGANIZADO POR LA FUNDACIÓN LUZ AUSTRAL.



Producción: Mariano Manikis, Verónica Litmanovich

Dirección Artística: Silvia Mangialardi

Dirección General: Elda Harrington


http://www.encuentrosabiertos.com.ar/

La noche tiene mil ojos, del gótico al film noir. Seminario por María Negroni



César Brie en Buenos Aires. Un estreno + Tres obras en cartel. En El Galpón de Guevara, Santos 4040, Timbre 4 y Centro Cultural Recoleta.




El reconocido actor, director y dramaturgo estrena La voluntad (fragmentos para Simone Weil), pieza sobre la luchadora e intelectual francesa. La obra fue estrenada en 2015 en italia donde conmovió al público y la crítica.

Brie, cuya trayectoria incluye haber ocupado y creado en Milán, el primer centro social destinado al trabajo artístico en Italia, haber trabajado en el Grupo Farfa con Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca y la fundación y dirección por 20 años del Teatro de los Andes en Bolivia, pondrá en escena también sus obras: Te duele?, Fui y El Paraíso Perdido.
Las salas El Galpón de Guevara y Santos 4040, en Chacarita, Timbre 4, en el barrio de Boedo y el Centro Cultural Recoleta serán los espacios en los que se podrán ver estos imperdibles y conmovedores trabajos.

En el plano académico, el miércoles 3 de agosto a las 19.45 hs tendrá lugar el encuentro "Diálogo con César Brie", que se desarrollará en el marco del XXV Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino, en el Centro Cultural Paco Urondo, ubicado en 25 de mayo 201, CABA. En Septiembre, Brie estrenará en Italia, como director, la obra Prima della bomba de Roberto Scarpetti en el Teatro India de Roma.



Programación

La voluntad (fragmentos para Simone Weil)




Sala El Galpón de Guevara

Estreno para público y prensa: viernes 5 de agosto a las 23 hs.

Funciones: viernes de agosto, sábado 6 de agosto y viernes 9 de septiembre a las 23hs.

Dirección: Guevara 326, Chacarita

Informes: 4554-9877

Contacto: info@elgalpondeguevara.com / ttp://www.galpondeguevara.com/

Reservas: www.alternativateatral.com

Entrada Gral.: $ 200 c/desc.: $ 160 (estudiantes y jubilados)



En Timbre 4

Funciones: martes 9, 16 y 23 de agosto, 20.30 hs.

Y los martes 13, 20 y 27 de septiembre, 20.30 hs.

Entrada Gral.: $ 180 - C/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados) /

2x1 (sub28 y Club La nación)

Dirección: México 3554, Boedo

Informes: 4932-4395

Contacto: web: http://www.timbre4.com/

Reservas: www.alternativateatral.com



En Centro Cultural Recoleta


Funciones: sábados 13, 20 y 27 de agosto, 19 hs.

Entrada Gral.: $ 100.-

Entrada c/desc.: 2x1 a menores de 30 años.

Dirección: Junín 1930, Recoleta

Informes: 4803-1040

http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/

Reservas: www.alternativateatral.com

Duración: 70 minutos



El paraíso perdido


Pieza estrenada en la Bienal de Arte Joven y seleccionada para el Festival Conurbano Sur en la VI Fiesta Provincial de Teatro Independiente en Zárate.



Sala Santos 4040

Desde el domingo 7 de agosto a las 17 hs

Funciones: domingos de agosto, septiembre y octubre 17 hs.

Entrada Gral.: $150 Compra online: $130Descuento: 2x$200

Teatro: Santos 4040

Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita

Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/

Reservas: www.alternativateatral.com

Duración: 65 minutos


FUI




Sala Santos 4040

Desde el domingo 7 de agosto a las 20.30 hs

Funciones: domingos de agosto, septiembre y octubre 20.30 hs. (Importante: el domingo 4 de septiembre no hay función)

Última función: 23 de octubre

Entrada Gral.: $ 180.- Entrada c/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados)

Teatro: Santos 4040

Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita

Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/

Reservas: www.alternativateatral.com

Duración: 60 minutos



Te duele?

Obra de teatro en 15 rounds



Sala Santos 4040

Estreno para público y prensa: sábado 10 de septiembre a las 20.30 hs

Funciones: sábados de septiembre y octubre a las 20.30 hs.

Última función: sábado 22 de octubre

Entrada Gral.: $ 180.- Entrada c/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados)

Teatro: Santos 4040

Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita

Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/

Reservas: www.alternativateatral.com

Duración: 55 minutos.



Sobre las obras


La voluntad 
(Fragmentos para Simone Weil) de César Brie. 
Estreno en Argentina. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada.

Ficha artístico técnica:

Texto: César Brie / Actúan: César Brie, Florencia Michalewicz / Dirección: César Brie. Producción: César Brie, Campo Teatrale / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola - Banfield Teatro Ensamble. / Música: Pablo Brie / Vestuario y escenas: Giancarlo Gentilucci y Andrea Bettaglio / Luces: Daniela Vespa / Fotografía: Sofía Diambra / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco

Dice César Brie sobre "La voluntad": "Una mujer apoyada contra un muro. Un hombre dibuja una cama sobre el muro. La mujer de pie, y al mismo tiempo acostada en su cama, habla con Dios. El hombre la sostiene, la cuida, dialoga con ella, nos cuenta de ella. Los únicos rastros de este hombre son sus iniciales grabadas al pie de las palabras escritas en la lápida de Simone Weil en el cementerio de Ashford, Kent, Inglaterra: CM. Lo llamamos Carlo Manfredi, le dimos un rol, enfermero y la tarea de cuidar a Simone Weil. El muro ya no es una cama. Sobre ese muro Simone y su enfermero dibujan las siluetas de los fusilados en las purgas stalinistas que Simone denunció desde el principio. El muro se vuelve el lugar donde se muestra el ejercicio de la fuerza que Simone describió en su ensayo sobre La Ilíada. Y en otra cama, ya no dibujada sino de aire, se encontrarán flotando, sostenidos por la fuerza de su purísima amistad, Simone y el poeta Joe Bousquet, herido en la espalda en la Primer Guerra Mundial e inválido para siempre. Y en una cama vertical, como su atención vigilante, Simone se hundirá el último día de su vida mientras describe a sus seres queridos el destino de los bufones de Shakespeare, -los fools, los locos- condenados como ella a decir la verdad y a no ser escuchados por nadie. El cuerpo de Simone, muerta de inanición a 34 años, asciende acompañado por los ecos de sus palabras que describen una sociedad fundada en el trabajo consiente y solidario. Quedan en la oscuridad las siluetas de un ángel indefenso vestido de soldado, de un hombre arrodillado y el eco de una canción de cuna. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Se ocupó de los seres humanos, de los pensamientos y acciones de los seres humanos. Fue obrera, sindicalista, profesora, escritora, historiadora, poetisa, dramaturga, combatiente, filósofa, campesina. Murió de hambre, en el exilio. Se ocupaba de los hombres pero se olvidaba de sí misma".

Dijo la prensa italiana sobre "La voluntad"

"¿Cómo César Brie condensa en un programa de una hora la complejidad de una figura como Simone Weil es uno de esos misterios por los que amamos el teatro [...] La voluntad es un bordado precioso". (Sara Chiappori - La República)

"El espectáculo juega en el borde de un delicado equilibrio, con diálogos rápidos y la combinación ganadora entre el rendimiento de Brie y la frescura apasionada de Catia Caramia" (www.klpteatro.it).

"Una obra profunda y conmovedora sobre la figura de Simone Weil, pone su vida ascética en el escenario con maestría por el director y actor argentino" (www.sdcmilano.it).

"[...] Brie ejemplifica físicamente las ideas, llegando a ser un mentor y narrador, a veces titiritero de marionetas, a veces, la aceleración de la emoción o la distancia genera la reflexión. [...] Sus cuerpos, voces, ojos, evocan, llevando algo más, muy lejos, lo que está delante de nosotros (odio, fuerza, guerras, traiciones), y después de nosotros (esperanza, bondad, deseo de comprender), que a veces se funde o se confunde, por delante, por detrás, a continuación, dentro de nosotros. El actor se convierte en un medio, en equilibrio sobre las grietas de otros lugares: a rastrear, sentir, revelar" (Massimo Martino -. www.doppiozero.com)

El paraíso perdido (capítulo 1)


Ficha artístico técnica

Actúan: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, Manuel Tuchweber y Guido Napolitano.

Idea y dirección César Brie / Directores Asistentes: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente / Diseño de Vestuario: A cargo del elenco

Objetos: A cargo del elenco / Video: Juan Barone y elenco / Diseño Gráfico: Sebastián Carzino /Prensa y Comunicación: Simkin & Franco /Producción General: Banfield Teatro Ensamble, Bienal Arte Joven, César Brie

Sobre El paraíso perdido


¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan?
¿Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe?

En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.

Fui


Ficha artístico técnica


Texto dirección e interpretación: César Brie / Escenas y vestuario: Giancarlo Gentilucci / Músicas: Pablo Brie/ Diseño de luces: Daniela Vespa /

Marioneta: Tiziano Fario/ Fotografía: Paolo Porto / Gráfica: Leonia Casaglia Asistente de dirección: Marco Rizzo /Producción: Arti e Spettacolo, Cesar Brie, Banfield Teatro Ensamble / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco



Sobre Fui


Detrás de palabras como amor, muerte, ausencia, dolor, alegría se anidan historias personales, rostros, malestares, añoranzas, hechos aparentemente ínfimos que marcaron nuestra existencia.

Estamos habitados por estos hechos, nos pertenecen.

Cada uno tiene un elenco de rostros, gestos, dramas y caricias personales.

Este trabajo es un viaje a través de los hechos ocultos detrás de las palabras grandes.

Indaga sobre el niño escondido en el viejo, sobre el viejo que se deshace del niño.

Busca a la anciana oculta en el rostro de la muchacha y a la muchacha que descubre el amor en las arrugas del tiempo.

Cada uno puede volver del exilio y abrir la puerta de su casa.

Cada uno decide si se queda o no se queda ciego frente a la luz de la anunciación.





Te duele?
 

de César Brie. Obra de teatro en 15 rounds. Un poema amargo sobre lo que pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas.

Ficha artístico técnica


Marido: César Brie / Mujer: Vera Dalla Pasqua / Escenografía: César Brie / Música: Pablo Brie / Texto y Dirección: César Brie. / Fotografía: Paolo Porto / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola y Banfield Teatro Ensamble / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco.

Sobre "Te duele?"

Dos esposos entran en su casa luego de las bodas. El marido carga en los brazos a su mujer. Todos los objetos están envueltos con papeles. Ambos, mientras desenvuelven los objetos se interrogan sobre su futuro. La casa que arman es un ring de box. Un espacio cerrado donde se alternan peleas y treguas de un amor que la costumbre, las frustraciones y la incapacitad de comunicar transforman en un campo de batalla. La violencia doméstica atraviesa todos los niveles sociales: es un fenómeno masivo y poco denunciado. Las víctimas (sobre todo mujeres y niños) se encuentran inermes e impotentes en la mayoría de los casos. No hay una sola razón que explique la violencia doméstica. Detrás del umbral que la intimidad sexual permite atravesar, el otro aparece como propiedad privada, un objeto sobre el que se descargan las frustraciones. El amor se enferma en un obsceno pedido de ayuda oculto detrás de la violencia. La mujer y los niños son víctimas del varón que al mismo tiempo es víctima de sí mismo. Las reglas del boxeo permiten categorías con una diferencia de hasta seis kilos de peso entre los púgiles. Pero hombres de 80 o más kilos golpean a mujeres de 50 o niños de 20. No hay defensa posible. El ring de boxeo es una metáfora de un lugar cerrado del que saldrán derrotados, enfermos o muertos como de la casa de una familia. En el espectáculo nunca hay violencia explícita. Armamos imágenes y metáforas sobre los modos de la violencia. Este no es un texto de denuncia. Es un poema amargo sobre lo que pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas.

Dijo la prensa italiana sobre "Te duele"


"En tiempos de femicidio, el teatro más cercano se pregunta sobre las necesidades de nuestro tiempo. La violencia doméstica es el tema elegido por César Brie para su nuevo espectáculo "¿Te duele?". Quince rounds con un montón de gongs y guantes, para contar el infierno que se consume dentro de las paredes de una casa" (Livia Grossi, Corriere della Sera).

"Una danza una macabra en el borde de un abismo donde el abuso tiene muchas caras" (Sara Chiappori, La Republica).

"El tema es la violencia conyugal, representada como una interminable espiral sin salida, donde los dos protagonistas-antagonistas han extraviado el sentido mismo de la aversión que los divide... Interesante trabajo de síntesis visual realizada por Brie" (Felice Carlo Ferrara - Krapp's Last Post, www.klpteatro.it)




Sobre César Brie
/
Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del '90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como "Ubú en Bolivia" y "Un sol amarillo", así como sus versiones de "La Ilíada" y "La Odisea", han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos –y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: "Humillados y Ofendidos" que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y "Tahuamanu", documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia. Ha dirigido a la compañía italiana "Teatro Presente" con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015.


El Presente de Klaudia Kemper en la COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FIDBA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE BUENOS AIRES.

de
KLAUDIA KEMPER







PROYECCIONES

Jueves 28/07 - 21 HS Cine Gaumont

Viernes 29/07 – 18 HS Cine Gaumont



SINOPSIS



Tres generaciones de mujeres conviven al interior de un pequeño departamento de Santiago de Chile. La realizadora, registrando su cotidiano,

intenta atrapar el tiempo al tiempo que 21 años de cartas de su padre desde Brasil reconstruyen su historia, dialogando con su presente.

Registros de lo aparentemente irrelevante, por donde asoma la fugacidad del tiempo. ¿Existe el presente? ¿Se puede atrapar a través de unacámara? ¿Se puede retener y conservar?




JURADOS DE LA COMPETENCIA




DANIEL CHOLAKIAN

Sociólogo. Docente universitario desde 1986, Investigador universitario en teoría del cine, Crítica de cine escrita y radial desde 2003, Periodismo político y cultural desde 2007. Desde 2015 se desempeña como director editorial de Nodal Cultura siendo tambien editor de Mundo Con Libros. Es conductor del programa ¨Bajo el volcán¨que se emite en FM La Tribu.



CATHERINE DUSSART

Catherine Dussart ha sido Consejera Independiente del TF1 Group desde 2013. Al finalizar sus estudios de gestión, comenzó su carrera como productora. Inicialmente se dedicó al mundo del cortometraje para luego incursionar en la producción de largometrajes y documentales tanto para cine como para televisión, fundando "Les Productions Dussart" en 1992 y CDP. Miembro del Club de Productores Europeos y consultora de Ateliers du Cinéma Européen (ACE). Fue miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine franco-ruso y de la Comisión de Ayuda a la cinematografía mundial organizada por el Centro Nacional de la Cinematografía.



JONATHAN PEREL

Jonathan Perel vive y trabaja en Buenos Aires. En 2015 estrenó "TOPONOMÍA", su cuarto largometraje, trabajo que participó en la Competencia Internacional FIDMarseille. Su último corto documental "LAS AGUAS DEL OLVIDO" participó en la Competencia Oficial de FIDBA. Dos veces galardonado con el Fondo Metropolitano de las Artes en Buenos Aires, sus películas se han proyectado en numerosos festivales internacionales de cine, tales como: FIDMarseille (Francia); BAFICI; FIDBA; Rencontres Internationales Paris / Madrid / Berlín; Festival Internacional del Nuevo Cine Lationamericano, La Habana (Cuba).



JOSE LUIS TORRES LEIVA

José Luis Torres Leiva ha realizado un número importante de cortometrajes y videos independientes, entre los que se destacan "NINGÚN LUGAR EN NINGUNA PARTE" (2004) y "OBRERAS SALIENDO DE LA FÁBRICA" (2005). "EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA" (2008), su primer largo de ficción, fue estrenado en Rotterdam donde fue distinguido con el premio FIPRESCI. Su segundo largometraje, "VERANO" (2011) se estrenó el Festival de Cine de Venecia en la sección "Orizzonti". En 2013 participó del FIDBA con "VER Y ESCUCHAR". Este año estrenó "EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA".

LA ÚLTIMA FIESTA Una película con Nicolás Vázquez, Alan Sabbagh, Benjamín Amadeo, Eva de Dominici, Julián Kartún, César Bordón, Roberto Carnaghi Dirigida por Nicolás Silbert & Leandro Mark (Caídos del Mapa)

 
 



LA ULTIMA FIESTA es una comedia de enredos protagonizada por Nicolás Vázquez, Alan Sabbagh y Benjamín Amadeo, con un elenco que se completa con Eva de Dominici, Julián Kartún, César Bordón, Roberto Carnaghi, entre otros.


Sinopsis
Alan (Nico Vázquez), Dante (Alan Sabbagh) y Pedro (Benjamín Amadeo) son tres amigos inseparables que crecieron juntos desde muy pequeños.
Uno de ellos termina una larga relación con su novia y queda amorosamente desconsolado. Sus dos amigos deciden levantarle el ánimo organizando una megafiesta descontrolada.
La fiesta será un éxito salvo por un detalle; la casa había sido prestada por un hombre muy peligroso, y en medio del desenfreno y descontrol, se roban un cuadro muy importante, de alto valor económico.
Los amigos deberán recuperar la obra de arte viviendo tres días delirantes, donde pasarán por situaciones desopilantes, y sus vidas correrán verdadero peligro, viviendo una experiencia única e irrepetible. Sexo, amistad y adrenalina los acompañarán durante la aventura.


Elenco completo

Nicolás Vázquez, Alan Sabbagh, Benjamín Amadeo, Eva de Dominici, Julián Kartún, César Bordón, Roberto Carnaghi, Julián Lucero, Sebastián Presta, Paula Carruega, Ezequiel Campa, Luciano Rosso, Fabián Arenillas, Ernesto Claudio.




Ficha Técnica

Directores: Nicolás Silbert & Leandro Mark (Caídos del Mapa). Boogieman Media.
Guionistas: Lucas Bucci, Nicolás Silbert, Tomás Sposato & Agustina Tracey.
Productora: Buffalo Films (Socios por accidente 1 y 2, Resurrección, El abrazo de la serpiente, Gato Negro).
Productores Ejecutivos: Esteban y Hori Mentasti.
Coproductores: MG S.A – Sirena Paradiso
Productores Asociados: Jesús Arsenal – Sergio Toled
o

ESTRENO COMERCIAL: 6 de octubre de 2016

CONVOCATORIA PARA LA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POR DERECHOS HUMANOS.



CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL

ABIERTA A TODOS LOS REALIZADORES QUE QUIERAN PRESENTAR SUS PELÍCULAS

(FICCIÓN O DOCUMENTAL) QUE VERSEN SOBRE

LOS DERECHOS HUMANOS EN SU MAS AMPLIO CONCEPTO.



www.ayahue.orgwww.prodocumentales.org

correomuestraddhh@prodocumentales.org



http://www.prodocumentales.org/paginas/muestra/middhh/1muestraDDHH.htm

25 jul. 2016

"70 y pico", estreno en en el Centro Cultural Haroldo Conti, este viernes 29/07 a las 19hs


Este viernes se proyectará la película "70 y pico" en el ESPACIO DERECHOS HUMANOS EX-ESMA, más precisamente en el Centro Cultural Haroldo Conti, Avenida Del Libertador 8151, CABA, (29/07 a las 19hs), como así también, en Agosto, en el Museo del Libro y la Lengua, Avenida Las Heras 2555, CABA, el miércoles 10-8 a las 19hs.

A su vez,se proyectará durante todos los jueves de septiembre en el Centro Cultural de la Cooperación, Avenida Corrientes 1543, CABA, a las 21hs.

Estrenos 28/07: El francesito, de Miguel Luis Kohan



EL FRANCESITO


Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere


de Miguel Luis Kohan




ESTRENO COMERCIAL: 28 de Julio


BAMA Cine Arte




Duración: 85 min.
Calificación: ATP








EL FRANCESITO


Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere 


de Miguel Luis Kohan


ESTRENO COMERCIAL: 28 de Julio 
BAMA Cine Arte


TRAILER:

Duración: 85 min.
Calificación: ATP



SINOPSIS

Más de una encuesta afirma que Argentina es uno de los países con más psicoanalistas en el mundo. En este documental, Kohan investiga como si fuera Sherlock Holmes de qué manera la obra de Enrique Pichon-Rivière provocó semejante fenómeno.


No existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon-Rivière. El Francesito, como le decían sus amigos, ancló las raíces del psicoanálisis en nuestro país para que crezcan como árboles gigantescos que en vez de frutos ofrecen divanes. El psiquiatra y psicoanalista creció en la selva chaqueña, entre las manchas de los pumas y los dientes afilados de los yacarés. Cuentan sus allegados que esa infancia salvaje fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura. Kohan entrevista a colegas, familiares y admiradores de la obra de Pichon-Rivière para convertir al monumento en ser humano. A través de diferentes anécdotas, el director teje un sweater de celuloide que abriga al mismo tiempo que pica. Eso es, en definitiva, lo que produce el psicoanálisis.
Por Maia Debowicz
 (reseña para el 18º BAFICI)



Equipo Técnico:

Dirección, Guión, Producción
Miguel Luis Kohan

Fotografía
Miguel Luis Kohan,

Edición
Rosario Cervio

Diseño de Sonido
Gustavo Pomenarec, 
Diego Martínez

Música
Gustavo Pomenarec


Producción Ejecutiva
Nicolás Batlle

Entrevistados
Joaquín Pichon Rivière, Alfredo Moffatt, 
Ana Quiroga, Juan José Stagnaro, Estela Baistrocchi
, Vicente Zito Lema, Kosice, Horacio Carbone.

Año: 2016
Formato: DCP
Color: B&N + Color
Minutos: 85
País: Argentina




VISIÓN DEL DIRECTOR

¿Cómo “encontrarse” con Pichon Rivière? ¿Cómo dar cuenta de alguien que provocó un impacto tan fuerte en la forma de abordar y relacionarse con la locura y la neurosis, extendiendo esto a la sociedad como un lugar posible para realizar la “cura” o entregarse a la “perdición”?. ¿Cómo acercarse a alguien que como introductor del psicoanálisis y fundador de una corriente teórica original denominada psicología social creyó en la palabra compartida, y que además, no tuvo especial predilección por la escritura, motivo por el que no dejó testimonio escrito?
¿Qué relación talló tan hondo para que su contacto con la poesía marcara un norte en sus investigaciones y sobre todo, en su praxis?
Todo esquema referencial (como el mismo Pichon Rivière decía) es necesariamente autobiográfico. Los contextos que le tocaron vivir desde su infancia y adolescencia le fueron marcando “la cancha” y moldeando una evolución conceptual con mucho de tierra, de río y de espacios bucólicos y peligrosos. Mirar a una pantera a los ojos no será muy diferente a enfrentarse a los ojos del que está “loco”. Pichon no tenía miedo. Ni de la pantera, ni de la locura. Pero su tristeza por el mundo era honda y a la vez, generosa. El dolor tenía algo festivo por el simple hecho de estar vivo. Quizás fue ese uno de los fundamentos para todo lo que desarrolló luego, como terapeuta. Y para citar a Rimbaud, uno de sus autores más frecuentados, “La herida estaba allí, para que yo la encarne”.
Las facetas de Pichon son como un fractal. ¿Habrá una revelación de una ética que nos permita acercarnos a su vida para vislumbrar el valor de su obra? ¿Será este un documental (im)-posible?. Mis intervenciones en la película, como médico psicoanalista y cineasta, intentan construir un camino, en donde el encuentro con los discípulos y escenarios en donde vivió nos acercará a nuevos interrogantes , de un hombre que supo y deseo mirar la locura a los ojos.


SOBRE EL DIRECTOR


Miguel Kohan nació en 1957, estudió cine y producción de televisión en Los Ángeles. Es el fundador de la productora K Films (especializada en documentales). Dirigió Salinas grandes (2001), Café de los maestros (2009); producida Lita Stantic, Gustavo Santaolalla y Walter Salles, y el unitario Lluvia cósmica (2015).


24 jul. 2016

Festival Barenboim de música y reflexión. Con la Orquesta West – Eastern Divan, Martha Argerich y Jonas Kaufmann. En el Teatro Colón de Buenos Aires presentando a Mozart, Wagner, Mahler, Liszt, Ginastera y Salgán.




En el marco del Festival Barenboim de música y reflexión, el maestro Daniel Barenboim, alemán-israelí y sobre todo, porteño, presenta sinfonías de: WOLFGANG AMADEUS MOZART
(Sinfonía No. 39 en Mi bemol mayor, K. 453
Sinfonía No. 40 en Sol menor, K. 550
Sinfonía No. 41 en Do mayor, K. 551 "Júpiter")

El martes 26 de julio a las 20:00 horas.


Además: 


DARÁ UN 
CONCIERTO SINFÓNICO CON OBRAS DE ALBERTO GINASTERA Y HORACIO SALGÁN
EN EL CENTENARIO DE SUS NACIMIENTOS


ALBERTO GINASTERA
CONCIERTO PARA VIOLÍN OP.30

HORACIO SALGÁN (DON AGUSTÍN BARDI,AQUELLOS TANGOS CAMPEROS, A FUEGO LENTO)


El viernes 29 y el sábado 30 de julio a las 20:00 horas


Y como si todo esto fuera poco, regresa

Martha Argerich, como invitada

Con obras de Jörg Widmann, Franz Liszt y Richard Wagner.

Dirigida por Daniel Barenboim y su Orquesta West – Eastern Divan,

El jueves 4 y el viernes 5 de agosto a las 20:00 horas

Finalmente Barenboim presenta al tenor alemán Jonas Kaufmann,

(Con obras de Richard Wagner, Gustav Mahler y  Wolfgang Amadeus Mozart).

El sábado 6 de agosto a las 20:00 horas,

Teatro Colón, Tucumán 1171, Buenos Aires.


http://www.teatrocolon.org.ar/es

Últimas funciones de La Payanca de Fernando Ferrer con Sofía Gala Castiglione y Alejandro Paker en Ciudad Cultural Konex y de Insania sobre la Violencia de Género en C.C. IMPA - LA FÁBRICA.



Eventos, Cierres e inauguraciones de los espacios de arte alternativos de Buenos Aires. Proyecto Haluro en Alimentación General, ATV ARQUITECTOS con SENS ART y Cumy Giraudi en QUEMA LA NAVE.



El Proyecto Haluro, Plan editorial de fotógrafos emergentes argentinos, cobró fuerza con el Haluro Fest, para recaudar fondos para la edición en papel de la revista. El Evento ocurrió en Alimentación General, de la zona del Abasto.


Por su parte la muestra abierta SENS ART, una experiencia sobre la materia, estructura, memoria, el espacio, su habitar y los fenómenos que acontecen se produjo con la presencia de los artistas Gabriel Chaile, Estrella Estevez, Lucila Gradin, Donjo Leon, Rodolfo Marqués, Gustavo Marrone, Karina Peisajovich, Magdalena Petroni, Nicolas Sarmiento, Rosana Simonassi, Leila Tschopp, invitados y Djs. presentados por ATV ARQUITECTOS. En la Zona de Palermo viejo.


En la zona del microcentro inauguró Por Las Ramas, de Cumby Giraudi, que mezcla las técnicas de la serigrafía, lo analógico y lo digital, en el marco de Improntas Creativas. Esto es en el espacio Quema la Nave curado por Carina Borgogno.





Cierres, eventos y aperturas de los espacios alternativos del circuito alternativo en Buenos Aires. En Alimentación General, ATV ARQUITECTOS y Quema La Nave.

El Proyecto Haluro, Plan editorial de fotógrafos emergentes argentinos, cobró fuerza con el Haluro Fest, para recaudar fondos para la edición en papel de la revista. El Evento ocurrió en Alimentación General, de la zona del Abasto.

Por su parte la muestra abierta SENS ARTuna experiencia sobre la materia, estructura, memoria, el espacio, su habitar y los fenómenos que acontecen se produjo con la presencia de los artistas Gabriel ChaileEstrella EstevezLucila GradinDonjo LeonRodolfo MarquésGustavo MarroneKarina Peisajovich, Magdalena PetroniNicolas SarmientoRosana SimonassiLeila Tschopp, invitados y Djs. presentados por ATV ARQUITECTOS. En la Zona de Palermo viejo.


En la zona del microcentro inauguró Por Las Ramas, de Cumby Giraudi, que mezcla las técnicas de la serigrafía, lo analógico y lo digital, en el marco de Improntas Creativas. Esto es en el espacio Quema la Nave curado por Carina Borgogno.