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30 sept 2017

CICLO BUENOS AIRES NOIR EN EL GAUMONT




CICLO BUENOS AIRES NOIR EN EL GAUMONT

Con entrada libre y gratuita, el ciclo de policiales y películas de suspenso argentinas, será presentado por Nicolás Amelio-Ortiz los últimos miércoles de cada mes en el Gaumont.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales realizará el Ciclo Buenos Aires Noir, que tendrá lugar el último miércoles de cada mes, a las 21.30, en la Sala 2 del Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), con entrada libre y gratuita.

En cada encuentro, Nicolás Amelio-Ortiz, realizará una presentación con la curaduría de cada título y luego de la proyección brindará una charla a los espectadores.

Las películas que formarán parte de Buenos Aires Noir serán “La parte del león” (1978), de Adolfo Aristarain, (27 se septiembre). El film relata cómo por casualidad un hombre común y corriente encuentra el dinero que fue robado de un banco, a partir de ese momento comienzan todos sus problemas.

El miércoles 25 de octubre, el ciclo contará con un cortometraje sorpresa exclusivo de CINE.AR

“Fase 7” (2010), de Nicolás Goldbart (29 de noviembre), en la que se cuenta la historia de una pareja, cuyo edificio ha sido puesto en cuarentena bajo el contexto de una pandemia, y debe aliarse con su vecino, un hombre antipático e inestable, pero cuya supuesta paranoia, lo ha llevado a estar realmente preparado para lo que se avecina.

El cierre del ciclo será con “Si muero antes de despertar” (1952), de Carlos Hugo Christensen. (27 de diciembre), en la que un niño descubre quién es el secuestrador que mantiene en alerta a todo el barrio. Por miedo a que lo castiguen, no le cuenta la verdad a su padre que es policía y, sin saberlo, pone en riesgo su propia vida.



Las entradas para cada función, se podrán retirar el mismo día, desde las 12.


29 jul 2017

VUELO NOCTURNO, una película de Nicolás Herzog. Presente en el FIDBA. En el Gaumont.



Competencia Panorama Argentino


4º FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, Argentina-

Preestreno: 28 de julio a las 18.00hs. CINE.AR Sala Gaumont

31 de julio a las 21.30hs. CINE.AR Sala Gaumont

entrada libre y gratuita



Contaremos con la presencia del director




Estreno Comercial: 3 de Agosto de 2017

SALAS CONFIRMADAS

Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (CABA)

Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos)




SINOPSIS


​Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito.




NOTA DEL DIRECTOR






Vuelo Nocturno cuenta una historia de amor imposible (inspiradora, edípica) ambientada en la década de 1930 entre Antoine de Saint-Exupèry y una francesita litoraleña que vivía en una suerte de castillo de hadas. Pero también es un homenaje a un mito fantástico que forjó la historia de la ciudad en la que crecí.




En Concordia, Entre Ríos, la historia del palacio San Carlos tiene ribetes fantasmagóricos. Nunca se supo demasiado sobre el paradero de su primer dueño -el francés Edouard Demachy, quién construyó el castillo en 1888 y luego desapareció dejando la casa intacta-, ni tampoco sobre los pormenores de la accidentada visita de Saint-Exupéry a mediados de 1930, cuando era director de la Aeroposta Argentina (antecedente inmediato de Aerolíneas Argentinas) y se vinculó con las hijas de la familia francesa Fuchs Valón, que alquilaba el palacio.

Eran dos jóvenes de 10 y 15 años, que Saintex describiría a su vuelta a Francia en un artículo publicado a fines de 1932 como las "Princesses d´ Argentine". Ese artículo, antesala del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres, y sobre todo la narración que hace de ellas años después en una serie de grabaciones que le envió a su amigo Jean Renoir, nos hacen suponer que el germen de lo que después sería su obra cumbre "El Principito", está allí, en esa historia.



Y esa es la hipótesis que sostenemos en la película. O, al menos, la premisa, el dispositivo, la excusa que nos permite deambular en la trama. Una historia que se sostiene cómo pretexto para abordar las formas que adquiere la ficción y el cruce de ésta con la experiencia sublimada.

FICHA TÉCNICA


Título original: VUELO NOCTURNO

Título internacional (en inglés) FLY BY NIGHT

País: ARGENTINA


Duración en minutos: 70

Año de estreno: 2017


Formato de exhibición: DCP 


Color: Color-B&N


Idiomas: ESPAÑOL/FRANCÉS

Guión y Dirección NICOLÁS HERZOG


Fotografía/Imagen: GASTÓN DELECLUZE - LEONEL PAZOS SCIOLI


Edición/Montaje: SEBASTIAN MIRANDA-NICOLÁS HERZOG


Diseño de Producción: DIEGO MOISO


Coordinación de Producción: LAURA TERENZANO

Asistente de Dirección: CELESTE LOIS

Diseño de sonido: SERGIO CABRERA-CAROLINA SANDOVAL


Música: EZEQUIEL LUKA - GERARDO MOREL


Vestuario: GASTÓN CASASCO

Productor/es: NICOLÁS HERZOG - DIEGO MOISO


Compañía Productora: RUMBA CINE


Intérpretes / Entrevistados: EDDA FUCHS – NORA FUCHS - AGUSTINA SCHENBERGER- MORA SOLANA SOROKIN - JORGE FUCHS- FRÉDÉRIC D´AGAY - SILVINA MOLINA – MARCELO CORTIANA - CLARA RIVERO

Distribuidora: CINETREN

Calificación: ATP




Película realizada con el apoyo de: INCAA – MUNICIPALIDAD DE CONCORDIA – FUNDACIÓN ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY-EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA – ALIANZA FRANCESA



21 jul 2017

El film póstumo de Abbas Kiarostami, 24 Frames, se proyectará en la apertura del FIDBA. Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires.


24 frames, de Abbas Kiarostami (Irán, 2017, 114')







FIDBA, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, anuncia que su ceremonia de apertura se llevará a cabo el Miércoles 26 de julio a las 20hs en el Auditorio UMET / Caras y Caretas, Sarmiento 2037. Tras la presentación de esta cuarta edición, se proyectará 24 Frames de Abbas Kiarostami, en estreno continental.

El film tuvo su premiere mundial en la sección especial 70° Aniversario del Festival de Cannes, y su proyección se convirtió en todo un evento para la cinefilia mundial, ya que se trata del film póstumo de uno de los más grandes directores de todos los tiempos. El iraní Abbas Kiarostami murió en París el 4 de julio de 2016, dejando una de las obras más bellas e intensas, que tiene su culminación en este, que comenzó a filmar pero que tras su muerte terminaron su hijo, Ahmad Kiarostami, y su productor, Charles Gillibert.

El FIDBA se enorgullece de abrir su cuarta edición con esta proyección que será la primera del continente americano. 24 Frames tendrá además una función el Sábado 29 de julio a las 20hs en el Cine Gaumont, con proyección simultánea en las salas 2 y 3, con entrada libre y gratuita. El film será distribuido en Argentina por FUNDOC, organizadora del festival.

La cuarta edición del FIDBA, que se realizará del 24 de julio al 2 de agosto, tendrá tres sedes, el auditorio de la UMET (Sarmiento 2037), Cine.AR Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046). Se proyectarán 45 largometrajes y 30 cortometrajes, procedentes de más de 30 países. La entrada a las funciones y a las actividades es libre y gratuita, excepto el seminario del director español Ricardo Íscar, que es arancelado y requiere de
inscripción previa en la web del festival.

FIDBA es organizado por FUNDOC, Fundación de Altos Estudios en Cine Documental, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, INCAA, UMET, FNA (Fondo Nacional de las Artes), Embajada de los Estados Unidos en Argentina, Embajada de Chile, Embajada de Polonia, DIRAC (Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile), Ministerio de Cultura de Polonia, Polish Docs, Polish Film Institute, Cine.AR, Grupo Octubre, Observatorio-Escuela de Cine Documental, Página/12, EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales) y apoyan el Fidba:WIP Sofá Digital, Lahaye Post, Gorky Films, Sonotambo, Cinetranslation, Wancamp Post, y Equipo Zenith.

Programación y la grilla de proyecciones en www.fidba.com.ar



“Un día en que no tenía nada que hacer, 
compré una Yashica barata y salí a la naturaleza. 
Quería fundirme en ella. 
Al mismo tiempo, quería compartir con otros 
esos placenteros momentos que yo presenciaba. 
Por eso comencé a sacar fotos. 
Para, de alguna manera, esos momentos 
de pasión y de dolor” 

Abbas Kiarostami




Sobre 24 Frames


La fotografía siempre tuvo un lugar especial en la vida de Abbas Kiarostami. Apenas se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Teherán en 1960, y cuando todavía imaginaba una carrera como cineasta, comenzó a capturar imágenes, tomando el camino de la fotografía, capturando paisajes iraníes. Nunca abandonó este estudio formal, y mientras esta obra crecía, acumuló miles de fotografías que se mostraron en una exhibición especial en el Centro Pompidou y en el MoMA, en 2007. En su último film, 24 Frames, Abbas Kiarostami asumió un reto único: crear un diálogo entre su trabajo como cineasta y como fotógrafo, construyendo puentes entre las dos expresiones artísticas a las que dedicó su vida. El proyecto24 Frames nació de un interrogante que fue a la vez artístico y metafísico: ¿qué sucede en los momentos anteriores y posteriores a tomar una fotografía? Para responder a esas preguntas, Abbas Kiarostami inventó un notable dispositivo visual: seleccionó veinte fotos de su colección personal, que él animó. Usando herramientas digitales, discretos inserts en 3D y pantallas verdes, él le dio una nueva vida a esas imágenes del pasado y trató de redescubrir las emociones que sintió cuando las tomaba. En una compleja puesta donde se juegan por igual su genio y su delicada mirada poética, Abbas Kiarostami muestra grupos de turistas frente a la Torre Eiffel, caballos pastando en campos nevados, y bandadas de pájaros volando sobre paisajes industriales. Más allá de la emoción estética generada por esas imágenes con reminiscencias de su obra maestra experimental Ten, el film existe como una meditación sobre el tiempo pasado, la transformación de los territorios, y la fragilidad de la existencia. Melancólicas y luminosas, solemnes y lúdicas, esas cortas secuencias nos proveen de un sutil retrato de Abbas Kiarostami. Realizada durante tres años por un equipo de técnicos iraníes, 24 Frames quedará como el trabajo final de su autor, que murió en París el 4 de julio de 2016, a los 76 años. Es el raro e invaluable legado de uno de los cineastas fundamentales del cine contemporáneo.