ARDE HOLLYWOOD l Stand By for Tape Back-Up, Ross Sutherland I 22/6, 19h

ARDE HOLLYWOOD

Foco CHARLIE LYNE  
¡Último programa!

Stand By for Tape Back-Up. (2015´.65´. Reino Unido)  Dirigida por Ross Sutherland, producida y editada por Charlie Lyne.  Película ganadora de la competencia Vanguardia y Género de la 18° edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI ) “A partir de un VHS familiar grabado por su abuelo muerto, Ross Sutherland construye uno de los más interesantes exponentes del cine documental familiar contemporáneo. Entre lo ensayístico, lo performativo y con un humor inteligente como tienen pocas películas, Sutherland nos transporta a un viaje tan extenso y heterogéneo como la cinta del videocasete de su familia”. Tomás Dotta. La película se proyectará junto al cortometraje Copycat (Charlie Lyne, 2015. 9´. Reino Unido) En el verano de 1990, un cineasta adolescente consigue 100.000 dólares para filmar una película de terror pionera; 25 años después, explica la historia de la película de culto que nunca fue.

Espacio Audiovisual

Entrada general: $40

Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $30

Menores de 5 años: sin cargo

Personas con discapacidad: sin cargo

Abono mensual: $120.

Abono estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $ 90.

Programación: Malena Souto Arena (malena.souto@macba.com.ar)

Macba 

Avenida San Juan 328

San Telmo

Lanzamiento de El cine es otra cosa y Escuchar [Sonidos Visuales] | 23, 24 y 25 de junio

Orquesta de Cámara "Música Concertante de Buenos Aires" en La Abadía

Miércoles 14/6, 19h: Conferencia de Verónica Gago

¿Hay una guerra “en” el cuerpo de las mujeres? Finanzas, territorios y violencias Conferencia de Verónica Gago - 14 de junio, 19h
Durante este año el Departamento de Arte de la UTDT ofrece de forma libre y gratuita una serie de conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artísticas contemporáneas en su contexto específico. La próxima conferencia la dará la investigadora y Dra. en Ciencias Sociales, Verónica Gago y tendrá lugar el próximo miércoles 14 de junio a las 19h. ¿HAY UNA GUERRA “EN” EL CUERPO DE LAS MUJERES? FINANZAS, TERRITORIOS Y VIOLENCIAS ¿Qué nos permitiría hablar de una guerra para denominar la escalada de muertes de mujeres? Claramente no el enfrentamiento de dos bandos simétricos o bajo reglas claras de la contienda. Pero sí parece necesario calificar el tipo de conflicto a partir de un mapa de conflictividades que anudan la violencia de género con la violencia económica, social y política. Verónica Gago es Dra. en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como docente en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y en el Instituto de Altos Estudios (Universidad Nacional de San Martín). Es investigadora del CONICET y autora de La razón neoliberal. Economías barrocas y pragmática popular (Tinta Limón, 2014/Traficantes de Sueños, 2015). Las vacantes son limitadas. Los lugares se asignarán por orden de llegada.Actividad gratuita Requiere inscripción previa Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.
_más información	_inscripción online

Encuentro viernes 16. MICRORRELATOS, en Fundación Klemm.

                                                                  Marcelo T de Alvear 626.  4312-3334 / 4443

Gabriel Valansi presenta LA HISTORIA DEL MUNDO. En ROLF.

Gabriel Valansi, 

En la penumbra de Rolf podemos apreciar la impactante exposición de Gabriel Valansi, La Historia del Mundo, una instalación y video en la magnífica puesta curatorial de la galería.

Fundada por Florencia Giordana Braun, la galería se caracteriza por haber realizado muestras de alto impacto con artistas contemporáneos en su desarrollo como espacio de arte.

La obra de Valansi inauguró en Buenos Aires el 7 de junio y podrá visitarse hasta el 14 de julio.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.

Rolf Art

Esmeralda 1353 - C1007ABS
Buenos Aires, Argentina.
t: +54 11 4326-3679
e: info@rolfart.com.ar


Horario:

De 11 a 20 hrs, de lunes a viernes.
Cerrado los sábados, domingos y feriados.

Raymond Depardon en el Centro Cultural Recoleta.

Photo: Roberto Camarra

Ph: Roberto Camarra

Ph: Roberto Camarra para Rayo Verde

Photo: Raymond Depardon

Raymond Depardon realizó una charla en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta junto a Andrés Di Tella.
El legendario fotógrafo, creador de la Agencia Gamma, relató parte de su vida, sus decisiones de montaje y aproximación a sus objetos de registro, tanto con la imagen fija como con la imagen movimiento. Ante una sala colmada no se privó de criticar a los que proponen límites para ciertas tipos de registro pero habló de la responsabilidad en la toma, o claro, habló del amor.

Se proyectan documentales de Raymond Depardon en el microcine del Centro Cultural Recoleta y las salas Cronopios, la J y la C están tomadas por dos exposiciones del artista viajero.

Raymond Depardon en el Recoleta.

Dos Series Fotográficas:

Un momento tan Dulce & Francia
Curador: Hervé Chandès
Coordinadora de exhibiciones de Magnum Photo París: Marion Schneider
Coordinación general: Emmanuel Hascoe

Proyección de sus documentales:

Journal de France: miércoles 14 de junio y 5 de julio, 20 h.
Les Habitants: miércoles 21 de junio y 12 de julio, 20 h.
La Vie Moderne: miércoles 28 de junio, 20 h

Las entradas de cine cuestan 50 pesos. 2x1 para menores de 30, sólo por boletería.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Entrada Libre. De 13 a 22 horas.

¿Quién es VIVIAN MAIER? Cierra en la Fototeca Latinoamericana VIVIAN MAIER (1926/2009): The Street Photographer.

La obra inquietante de la mujer que vivió de su trabajo de niñera, y cuyas fotografías fueron descubiertas en un remate de casualidad, se exhibe con toda su potencia en la Fototeca Latinoamericana.Una fotógrafa secreta, misteriosa, olvidada y cruel, que encuentra en las calles parte de lo que es y parte de lo que no entiende y lo vuelve fotografía.
¿Pero quiénes somos nosotros, en el fondo? Descubierta antes de morir, no ve su material reconocido, ni su nombre en las galerías. No hay contacto posible del agente que la descubre, pero el interés crece desde la aparición de la película no revelada en sus cajas subastadas. Otro broma de crueldad vuelta sobre ella: no ve su nombre como no había visto gran parte del material que nunca pudo revelar ni copiar.
Acusada de desdén por los chicos que cuidaba, otros contradicen esta idea. ¿Pero es que los que encuentran las fotos pueden ser mejores que esa idea de una niñera despiadada, puesta a jugar con niños y una cámara, en un mundo que es implacable con los que poseen algún tipo de sensibilidad?
Algunas cosas que dice Vivian Maier en sus imágenes no es más ni menos lo que somos todos.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.



http://www.vivianmaier.com/

FOLA:


VIVIAN MAIER; The Street Photographer

SALA PRINCIPAL

Con la colaboración y supervisión de John Maloof y Howard Greenberg Gallery en los EEUU y el impulso y colaboración de curaduría en nuestro medio de Leila Makarius y Jorge Cometti.

©Vivian Maier/Maloof Collection, Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York.



También se presentan:

Musuk Nolte, La velocidad de la deriva

SALA DOS

David Sisso, Tierra Vacía

SALA TRES




Godoy Cruz 2626 - Distrito Arcos
Lunes a Domingos de 12 a 20 hs. (Miércoles cerrado)
Estacionamiento Distrito Arcos: Godoy Cruz entre Paraguay y Charcas

¿Cuánto sale?
Entrada general Martes, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo: $80
Estudiantes, docentes con acreditación y Jubilados: 50% de descuento ($40)
Menores de 12 años: sin cargo.
Entrada General Lunes: $40. Estudiantes con acreditación (excluyente) sin cargo (No válido para grupos y visitas guiadas). Docentes sin cargo. Jubilados Sin Cargo.

Continúa LOS GANADORES de Néstor Frenkel en el MALBA.

El director de AMATEUR (2011), CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD (2007) y BUSCANDO A REYNOLS (2004) lo hace de nuevo, combinando una distancia justa, provocadora y sin autoindulgencia pero que a la vez tiene una profunda humanidad. Una exploración al glamoroso mundo de los premios, y de los premiados.

Sonidista de profesión, el caso del director de LOS GANADORES parece que explicar que para aguzar la vista, y para construir una obra completa de documentales notables, lo primero que hay que hacer es tener la sabiduría paciente de escuchar.

Como nos comentó el  director en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el que presentó su película, cuando le preguntamos sobre la diferencia entre las formas y elección de contenidos que asumen las premiaciones de los festivales considerados importantes, (el Festival de cine de Mar del Plata, los Martín Fierro, el BAFICI, los Premios Gardel o los Oscars) y las de su propia película:

"No veo ninguna".

Porque como dijo el mismo Frenkel respondiendo a Rayo Verde:

"la película trata acerca de que todos necesitamos un poco de amor".

Roberto Camarra especial para Rayo Verde.

En el Museo MALBA los sábados de junio.

Los ganadores (Argentina/2016)

Dirección, Guion, Montaje: Néstor Frenkel 

Producción: Sofía Mora 

Compañía Productora: vamosviendo cine
Voz en off: Federico Figueroa

Fotografía: Diego Poleri 

Sonido: Fernando Vega, Hernán Gerard 

Música: Gonzalo Córdoba 

Duración: 78 minutos.

CASA CORAGGIO. Una película de Baltazar Tokman.

CASA CORAGGIO

una película de Baltazar Tokman

ESTRENO EN SALAS - 6 DE JULIO 2017 

Sinopsis

Sofía viaja de La Plata a Los Toldos, su pueblo natal. Durante su estadía Sofía ayudará a su padre, con un estado de salud delicada, en los trabajos fúnebres que realiza Casa Coraggio, la empresa familiar. En la historia de sus antepasados a cada uno le tocó asumir esta responsabilidad y continuar con un legado que lleva más de 120 años. En medio de una atmósfera de vida y muerte, Sofía se debate entre seguir la tradición o elegir un nuevo camino.




Ficha Técnica


Título: “Casa Coraggio”

Año: 2017

País: Argentina

Duración: 86

Formato de proyección: DCP

Idioma Original: Español

Calificación: APTA TODO PUBLICO. Con reservas





Recorrido en festivales de cine


BAFICI 2017 – Competencia Argentina



Intérpretes

SOFIA UROSEVICH

ALEJANDRO UROSEVICH

CRISTIAN VEGA

MIEL BARGMAN

MARCELA BEA

NILDA CORAGGIO

CARLA GOYCOCHEA

MARIA LUZ AVILES

CIRO HERCE

BORIS UROSEVICH

ROBERTO LINZUAIN

JULIO CARMONA

EDUARDO BECCAR VARELA

JORGE CALDERON

CECILIA VENENCIO

Equipo técnico



Dirección

Baltazar Tokman



Guión

Baltazar Tokman

Valeria Groisman



Producción

Baltazar Tokman



Producción ejecutiva

Diego Dubcovsky

Lucia Chavarri



Dirección de Fotografía

Connie Martin



Montaje

Eliane D. Katz



Dirección de sonido

Mariana Delgado



Música original

Alejo Vintrob



Dirección de arte

Paula Repetto



Jefa de producción

Shirly Podhorzer



Asistente de dirección

Mariano Bevacqua



Baltazar Tokman / Director



Baltazar Tokman, dirigió y produjo comerciales, videoclips, cortometrajes y programas de TV. En 2003 crea la empresa de casting “El Grillo”, con la cual lleva realizadas, hasta la fecha, más de 10.000 campañas publicitarias nacionales e internacionales. Como director/productor, lleva realizado 4 largometrajes documentales: “La Sombra de las Luces”, “Tiempo Muerto”, “Planetario” y “I Am Mad”, todos ellos con trayectoria y recorrido en Festivales Internacionales.

En “Casa Coraggio” los límites entre ficción y documental se fusionan a tal punto que no pueden diferenciarse.




Palabras del director


En Casa Coraggio la línea que separa realidad de ficción se vuelve invisible. Se trata de acercar esos dos mundos, fundirlos, confundirlos y limar las líneas circundantes para hacer desaparecer los límites y nomenclaturas para que "Casa Coraggio" termine siendo un universo único sin fronteras.

En la estructura de "Casa Coraggio" se espera que aparezca la historia, que se hagan conocer los conflictos de la protagonista, pero pulso propone una estructura oculta más profunda. Las tramas no se explican, se viven, están en el alma de cada personaje. En la medida que avanza, el punto de vista del director se diluye: quise que el escenario documental se transformara en un escenario de ficción y que el espectador pasará de una mirada objetiva a una comunicación hipnótica y reflexiva.

Quise que la gente al verla se pregunte si lo que está viendo es verdad o es armado y que no tenga respuestas claras. Pero con el transcurso del filme esa misma pregunta termina desvaneciéndose y ya no tiene importancia, Casa Coraggio simplemente es.



                                                Baltazar Tokman








Acerca de la compañía productora – Varsovia Films



Varsovia es la nueva productora de Diego Dubcovsky, que luego de su trabajo por 25 años como Fundador, CEO y Productor de BD Cine; en el 2015, inicia un nuevo proyecto. La compañía desarrolla su trabajo con los autores locales más destacados como Pablo Fendrik Santiago Loza, Marcos Carnevale, Sebastián De Caro, Benjamin Naishtat y Anahí Berneri. Además, apuesta a nuevos talentos en sus primeros proyectos.



Acerca de la casa distribuidora - Compañía de cine



Compañía de cine es un espacio constituido para las diversas manifestaciones cinematográficas. Desde la formación audiovisual, al campo de la asesoría en festivales, semanas, retrospectivas y eventos de cine, hasta la distribución y venta internacional. Nos identifican conceptos como promoción y gestión audiovisual, el cine de vanguardia, el artístico y de autor. Buscamos afianzar, generar y construir vínculos vitales para el desarrollo de experiencias creativas y acorde a las expresiones audiovisuales que nos necesiten bajo una mirada con fortaleza comercial. Cada gesto, cada expresión es única en nuestra compañía. Generamos espacios de debates, clínicas y constitución de proyectos. Trabajamos con el circuito comercial y el alternativo. Estimulamos a la formación de audiencia.


Compañía de cine, fundada por Pablo Mazzola y Paulina Portela con base en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

LOS GLOBOS. Una película de Mariano Gonzalez

LOS GLOBOS

una película de Mariano Gonzalez

ESTRENO EN SALAS - 6 DE JULIO 2017 

Sinopsis



Luego de pasar dos años en rehabilitación, César trabaja en una pequeña fábrica de globos en los suburbios de Buenos Aires. Su rutina de trabajo, ejercicio y ocasionales encuentros con una mujer será rápidamente interrumpida por el Rubio, su ex suegro. Éste lo fuerza a hacerse cargo de su pequeño hijo Alfonso, cuya madre murió en un accidente hace algunos años. César pasa a buscar a su hijo y juntos manejan hasta un pueblo alejado de la ciudad. Con ayuda de Laura, bartender en un bar local, César ha planeado dar a Alfonso en adopción.



Ficha Técnica



Título: “Los Globos”

Año: 2016

País: Argentina

Duración: 65

Formato de proyección: DCP

Idioma Original: Español





Recorrido y premios en festivales de cine



. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2016 – Premio FIPRESCI



. Festival Internacional de Cine de Cosquín – Competencia Internacional – Premio del Público




Equipo técnico


Guión y Dirección

Mariano Gonzalez



Fotografía

Fernando Lockett



Edición

Santiago Esteves

Delfina Castagnino

Mariano Gonzalez



Dirección de arte

Julieta Dolinsky



Vestuario
Paola Delgado




Diseño de sonido

Emiliano Biaiñ

Marcos Zoppi



Producción ejecutiva

Iván Granovsky



Producción

Mariano Gonzalez

Juan Schnitman

Paolo Donizetti

Ivan Granovsky



Productoras

La Cueva del Chancho

Los Salvajes Cine

Autocroma





Protagonistas



Mariano Gonzalez
Alfonso Gonzalez Lesca
Juan Martín Viale
Jimena Anganuzzi
Roberto José Gonzalez






Mariano Gonzalez / Director



Nacido en Buenos Aires en 1977, Mariano Gonzalez comenzó su carrera como actor formándose con Norman Brisky, Julio Chávez y Ricardo Bartis, entre otros. Actuó en largometrajes, además de trabajar en teatro y televisión y brindar talleres de actuación. El guión de “Los Globos” ganó el concurso de óperas primas del INCAA 2012 y es el debut de Mariano como director.





Palabras del director



Los Globos intenta abordar el temor a la paternidad. Qué pasa cuando una madre muere y ese niño queda a la espera de un padre que no se hace presente.

Es sobre el miedo que los padres sentimos con la llegada del primer hijo, un miedo diferente al de las madres, que parecen siempre estar allí, preparadas para todo.

El trabajo, la rehabilitación, una pieza prestada en donde vivir; esas son las excusas de este padre para intentar desprenderse de su hijo.

Las sensaciones de angustia, abandono, odio y amor se agolpan en el personaje. No hay culpables, no hay juicio, solo un padre y su miedo a no poder, ese es el universo de Los Globos.



Acerca de Los Salvajes Cine


En el 2009, luego de 10 años de trabajo en conjunto, Andrés P. Estrada y Juan Schnitman deciden formar Los Salvajes Cine para combinar sus experiencias en dirección, producción y postproducción. En 2013 se suma como productor el economista y matemático Paolo Donizetti para contribuir con su experiencia en negocios y gestión de proyectos, completando la oferta de Los Salvajes.

Producen cine, videoclips, publicidad y videos institucionales para grandes empresas como Techint y General Motors.

En 2015 estrenan en Berlinale Panorama el largometraje El Incendio de Juan Schnitman, del que fueron productores asociados. La película luego ganó premios en los festivales de Transilvania, Lima, Málaga y Barcelona. En 2016 estrenan Los Globos, de Mariano Gonzalez en la Competencia Argentina del Festival de Cine de Mar del Plata, donde reciben el premio FIPRESCI. El film fue realizado en co-producción con Autocroma y La Cueva del Chancho. En la actualidad se encuentran desarrollando los films Los Rayos Cósmicos de Andrés P. Estrada, La Noche es de los Animales de Santiago Reale y La Intemperie de Juan Schnitman, en coproducción con Wanka Cine.



Acerca de AUTOCROMA


Nacida en 2015 de la unión entre Marion Klotz, ex directiva de Memento, y el productor y director Iván Granovsky.

A través de AUTOCROMA producen Los Globos, de Mariano González, junto a Los Salvajes Cine, se asocian al film brasileño Elon no cree en la muerte, de Ricardo Álves Jr., y realizan el primer film dirigido por Granovsky, Los territorios, que tuvo su estreno mundial en Rotterdam en 2017 y el iberoamericano en Cartagena, para luego estrenarse en Argentina en el marco de la Competencia Nacional del BAFICI.

Actualmente AUTOCROMA coproduce los nuevos films de los chilenos Fernando Guzzoni (Jesús) y Matías Rojas (Raíz), así como un documental co-dirigido entre el crítico-programador Diego Lerer y el director Michael Wahrmann, llamado Donde mueren los elefantes.

La compañía también produce los próximos proyectos de Granovsky.

Además de films, AUTOCROMA produce la edición latinoamericana de la muestra de non-fiction del Lincoln Center, Art of the real, a realizarse en la Cineteca Nacional de Santiago de Chile, el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y el flamante Instituto Moreira Salles de Sao Paulo.





Acerca de la casa distribuidora - Compañía de cine



Compañía de cine es un espacio constituido para las diversas manifestaciones cinematográficas. Desde la formación audiovisual, al campo de la asesoría en festivales, semanas, retrospectivas y eventos de cine, hasta la distribución y venta internacional. Nos identifican conceptos como promoción y gestión audiovisual, el cine de vanguardia, el artístico y de autor. Buscamos afianzar, generar y construir vínculos vitales para el desarrollo de experiencias creativas y acorde a las expresiones audiovisuales que nos necesiten bajo una mirada con fortaleza comercial. Cada gesto, cada expresión es única en nuestra compañía. Generamos espacios de debates, clínicas y constitución de proyectos. Trabajamos con el circuito comercial y el alternativo. Estimulamos a la formación de audiencia.



Compañía de cine, fundada por Pablo Mazzola y Paulina Portela con base en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

LEGADO DEL MAR. Un film de Gastón Klingenfeld.

Estreno: 15 de Junio

Cine.ar Sala Gaumont
Av. Rivadavia 1635



El Jueves 15 de junio se estrena en Cine.AR Gaumont LEGADO DEL MAR, un documental de Gastón Klingenfeld que formó parte de la programación de la 3° edición del Festival de Cine MAFICI. Recibió el apoyo del INCAA y del fondo de mecenazgo cultural de la ciudad de Buenos Aires. Es el primer film documental de Klingenfeld, en el cual se sumerge en el puerto de Rawson para contar las historias de la gran familia de la pesca en la provincia del Chubut.

La película se estrenó en Rawson, ciudad en la que se filmó, con la presencia de sus protagonistas. Las proyecciones fueron un éxito y convocaron a más de 600 vecinos. Siguió su recorrido por Puerto Madryn, Ushuaia, Trelew y Caleta Olivia, generando el interés de los espectadores.



Sinopsis corta

Legado del Mar es una exploración de las diferentes historias y voces de la gran familia del puerto de Rawson. Juan Iglesias, un legendario pescador, forja el significado de haber vivido embarcado en el barco “PICA I” durante más de 60 años, desafiando al destino de entregarse al mar de la Patagonia junto a sus hijos. Mientras tanto, en el muelle, las madres de los pescadores esperan a que su familia regrese a puerto con vida. El mar, amado y temido, con su atracción magnética, conforma un medio de vida para las familias, pero a la vez puede convertirse en la tumba de sus hijos. El fascinante y profundo mar de la Patagonia va tejiendo en las redes de los pescadores miles de historias.



Ficha técnica


Legado del Mar (2016, Argentina, 64 min.) Calificación: ATP Distribución: Independiente.

Dirección y Guión Gastón Klingenfeld / Producción Rosalía Ortiz de Zárate y Gastón Klingenfeld / Producción Ejecutiva Rosalía Ortiz de Zárate / Asistente de Producción Agustina Galli / Dirección de Fotografía y cámara Nicolás Richat / Cámara segunda unidad Lisandro Crespo y Gastón Klingenfeld / Sonido directo Sebastián Aristimuño /Asesor autoral Mariano Fernández / Montaje Federico Mercuri, Hernán Figueroa (EDA), Daniel Truchi (EDA) y Gastón Klingenfeld / Colorimetría Daniel Truchi / Música original Omar Giammarco / Diseño de Sonido, mezcla y mastering Sebastián Andreatta / Asistente de estudio de sonido David Munné / Re recording Manuel Guzmán / DCP Fanfarria / Guitarra y Piano Omar Giammarco / Acordeón Julio Locatelli / Violín Mariana Cañardo / Elenco

Juan Iglesias, Leonardo Iglesias, Adrián Estergaard, Jorge Estergaard, Miguel Ángel “Chino”, Velázquez, Néstor Vega, Santiago “El Chaqueño”, José María Barrientos, Herminia Centeno, Anita Terenzi, Diego Iglesias, Juan Signorelli, Carla Velázquez, Ernesto “Taca” Rafa, Jorge Iglesias, Christian Melgar, Jerónimo Presentado, Manuel Puebla, Elda Barrientos.



Bio del Director

Gastón Klingenfeld nació en la ciudad de Buenos Aires y comenzó su carrera como documentalista estudiando la licenciatura en Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Participó de seminarios de distribución de películas documentales y formación en producción documental, en el Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires.

Es el director de Gancho, una productora de contenidos audiovisuales donde realiza documentales, videos institucionales y spots publicitarios junto a un equipo de profesionales con más de 15 años de experiencia en agencias de publicidad, productoras de cine y televisión. Integrando fotografía, ilustración y animaciones para generar contenidos. http://www.gancho.com.ar



Motivación del director

Hace algunos años atrás emprendí un viaje a lo largo de Argentina. Siguiendo los consejos de un poblador de Puerto Madryn llegué a Bahia Camarones, un pequeño pueblo con un puerto pesquero ubicado al sudeste de la Provincia del Chubut.

La necesidad de generar vínculos que me ayudaran a comprender los hábitos, la historia y la cultura de los pescadores, me llevó a conocer a Leo Iglesias y al resto de la tripulación del barco pesquero “PICA I”. Rápidamente entramos en confianza y me invitaron a subir a la cubierta del barco anclado en el puerto.

Ya de vuelta en mi casa, con miles de kilómetros recorridos, sentí que había perdido la oportunidad de seguir alimentando mi curiosidad. Entonces decidí volver al puerto con una cámara, para embarcarme y narrar desde el mar las historias de las familias que trabajan duro, e intentan transmitir su tradición y su pasión, en definitiva, su legado.