Festival Internacional de Cine Universidad de Buenos Aires. En la FADU y Cine Cosmos UBA, Cine Gaumont y Centro Cultural San Martín.

Todas las funciones de cine son con entrada gratuita y se retiran desde media hora antes del inicio de cada función, hasta cuatro por persona, en la boletería de cada una de las sedes.

Las salas que forman parte de esta edición son: Aula Magna, Sala Simón Feldman y Pantalla al aire libre en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU - Pabellón 3, Av. Int. Güiraldes 2160, CABA), Sala 1 del Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635, CABA), Cine Cosmos.UBA (Av. Corrientes 2046, CABA), Sala Antin y Sala Borges del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551,-

16 de octubre, a partir de las 17:30 hs, en el Aula Magna de FADU, se realizará la Ceremonia de Apertura de la segunda edición del FIC.UBA.

Durante la gala, la Universidad de Buenos Aires entregará el Doctorado Honoris Causa, máxima distinción de la Institución, a la actriz y conductora Mirtha Legrand y al cineasta y productor Héctor Olivera, por sus vastas trayectorias y sus destacados aportes al campo de la cultura argentina

https://www.ficuba.com/es/

 

MARIQUITA SÁNCHEZ DE NADIE. Con Rafaela Gamba. Dirección de Ariel Haal. En Teatro Polonia.

Mariquita Sánchez De Nadie

Espectáculo unipersonal basado en el cuento "Mariquita Sánchez" del libro "Pollera Pantalón, cuentos de género", de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana) – Pieza con la cual uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debutó como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gamba | Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477 | Entrada $6000 -

En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.

Sobre el deseo añoso de montar esta pieza, por Rafaela Gamba

Mariquita Sánchez de nadie es la culminación de un proceso en el que vengo trabajando desde el año 2013. Todo comenzó cuando cursaba la Licenciatura en Teatro (Universidad Nacional de Córdoba). En una Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) me llamó la atención el libro “Pollera Pantalón, cuentos de género” de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la Iguana, 2012). Allí, la autora toma a diferentes mujeres icónicas de la cultura universal para construir un universo ficcional maravilloso, con el fin de hacerlas vivir una historia distinta que las reivindique en su valía. La trama describe una situación que yo misma había atravesado: la atracción por alguien del mismo género; todo un dilema interno en el marco de una sociedad heteropatriarcal como la nuestra. La misma revolución, junto con sus diversas sensaciones físicas, le sucedía también a esta mujer emblema de nuestra historia nacional. Me sentí magnéticamente inspirada y pensé: este cuento debería de convertirse en una pieza teatral. Había en mí, tanto como en la Mariquita del cuento, una necesidad de decir. En el año 2015, me mudo a Capital Federal. Viajaba a Córdoba para dar los exámenes de la Licenciatura y regresaba. Así preparé “Mariquita, la revolución empieza por casa”, la primera presentación que hice a público de este material en versión teatral, para rendir una materia actoral troncal de la carrera. En dos funciones colmadas confirmé que lo que tenía entre manos era potente y conmovedor. Me planteé la posibilidad de trabajar con un elenco. Convoqué a un director y una actriz para el personaje de Lucía Thompson. Luego de un periodo de ensayos no pudimos continuar. No desistí, armé un nuevo elenco con otra directora. Luego de trabajar por meses, el proyecto se truncó. Allí hubo un quiebre importante para mí. Todo indicaba que debía abandonar la gesta. Estaba angustiada y desmotivada. En el interín, se acercaba la hora de encarar mi tesis, y con ello una nueva oportunidad de regresar con este unipersonal. Hice de ese proceso en solitario, mi trabajo de investigación de grado. “Soltera pero no sola. Potencialidades del trabajo unipersonal” fue el título, camino que comencé previo a la pandemia y que culminó en pleno confinamiento por COVID- 19. Trabajé, ensayé, leí, estudié y escribí sobre cómo Mariquita se iba convirtiendo en unipersonal en el que yo me dirigía a mí misma. En medio de dicho proceso, conozco a Ariel Haal. En ese momento él estaba actuando en “Bacacay, un crimen premeditado” del querido Adrián Blanco. Me pareció un actor talentosísimo. Empezamos a frecuentarnos y supe que él además tenía un recorrido en cine, y yo necesitaba a alguien que me ayude a filmar la obra, porque, dado el confinamiento, la presentación de mi tesis sería a la distancia. Ariel acepta filmarla y allí la ve por primera vez. Mi tesis fue presentada y recibí un 10 como calificación. Y si bien yo había logrado un buen trabajo, la autodirección me limitaba a profundizar. Necesitaba, para que la obra crezca, alguien que la dirija. Así llegamos a esta versión de Mariquita Sánchez de nadie, con Ariel Haal, como director y mi compañero de vida. Ariel, con su mirada rigurosa de actor y director, detallista y creativo logró madurar esta propuesta en un unipersonal dinámico, rítmico y desafiante para una sola actriz. Me impulsó a trabajar los caracteres de los cuatro personajes en un intenso y profundo proceso de búsqueda del que estamos orgullosos, con una puesta cuidada y efectiva.

Ficha Artística & Técnica: Interprete: Rafaela Gamba; Dramaturgia: Ariel Haal; Diseño de Vestuario: Marcos Di Liscia; Diseño de Luces: Braian Mustafá Realización de Vestuario: Javier Laureiro; Música: Maximiliano Aguirre; Fotografía: Carla Guzmán, Laureano Gatto; Asesoramiento Escenográfico: Marcos Di Liscia | Asistencia de Dirección: Antonella Fagetti; Puesta en Escena y Dirección: Ariel Haal

MIS COSAS PREFERIDAS, de Maca GARCÍA LENZI con Valeria GIORCELLI. En El Camarín de las Musas.

 

MIS COSAS PREFERIDAS (Pieza para cuatro personajes con uno solo en escena) Escrita y dirigida por Macarena García Lenzi Con la actuación de Valeria Giorcelli Una mujer recibe en su living visitas que sólo ella puede ver y alrededor de la mesa entabla una conversación que señala un reencuentro de amigas muy cercanas que dejaron de frecuentarse en la adolescencia. En el transcurso del ágape se irá revelando un pasado que ni ella misma recordaba... O que no quería recordar. Como un pañuelo blanco que se va tiñendo gota a gota hasta quedar empapado en sangre. Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi Actuación: Valeria Giorcelli Diseño y realización de escenografía: Duilio Dellapitima Diseño de luces: Julian Alerta Mujica Asistencia de luces : Mercedes Abraham Operador de luces: Fede Bellver Vestuario: Paula Bianchini Música versión del tema "My Favorite Things": Fernando Santiago Diseño gráfico: Martín Gorricho Foto de Valeria Giorcelli: Vircha Rojas Prensa y difusión: Carolina Alfonso Redes y comunicación: Daniel Chino Brown Producción: Macarena Garcia Lenzi y Valeria Giorcelli Funciones: viernes 20.15 hs. Duración: 50 minutos. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ Entradas por Alternativa Teatral SOBRE LA READAPTACIÒN Y EL RECORRIDO DE LA OBRA En esta reversión de "Mis cosas preferidas", desarrollada 10 años después de la original, nos preguntamos como punto de partida: ¿Qué fue de la vida de Brenda en estos 10 años? ¿Cómo se modifican aquellas fijaciones traumáticas a medida que pasa el tiempo y la adulta joven se convierte en una adulta mayor? ¿Cómo se encuentran estos conflictos con los que apareja la edad, en términos de cercanía de la vejez del entorno familiar, y el tener que hacerse cargo del paso del tiempo? A partir de estos (y muchos otros) interrogantes, trabajamos en la reescritura del texto dando lugar a otro personaje, si bien es la misma Brenda de antaño. Además tuvimos en cuenta que la patología de Brenda la mantiene encerrada, sin prácticamente salir a la calle, por lo que su relación con lo real y la coyuntura es puramente mediática, lo que también modifica su entorno y su relación con la actualidad. Para potenciar esto, además de adaptar el texto y la puesta en escena original, nos vimos en la necesidad de replantear significativamente la escenografía, el vestuario y la puesta de luces. Es por todas estas cuestiones que no lo consideramos un reestreno, sino una adaptación que la transformó en una obra nueva. Maca García Lenzi

ÚLTIMOS SÁBADOS + FIBA (19 Y 23 DE OCTUBRE), SERÉ, una obra de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito. En Teatro del Pueblo.

SERÉ FUE SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN FIBA

Sábado 19 a las 16 hs

Miércoles 23 a las 20.30 hs.

SERÉ

Una obra de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

El actor es tomado por una voz.

¿El espectador estará presenciando un acto de posesión?

Seré es un manual de supervivencia. Un instructivo de fuga.

A partir del testimonio que dio Guillermo Fernández en 1985 durante el Juicio a las Juntas sobre su secuestro y fuga del centro clandestino de detención llamado Mansión Seré, un actor pondrá su cuerpo.

Performer: Lautaro Delgado Tymruk

Escenotecnia: Richy Salguero

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño Mansión Seré maqueta: Gustavo Brito e Isolda Maur

Dramaturgia y dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Estreno: marzo 2024

Funciones: desde septiembre, sábados 17 hs.

Duración: 75 minutos

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABA, Reservas: 1141681505

Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar

Entradas por Alternativa Teatral

Esta obra se estrenó en marzo 2024 en Casa Nuestros Hijos de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Luego se presentó en el Teatro Beckett en mayo y junio.

Desde julio, se presenta en el Teatro del Pueblo.

Realizó funciones especiales el sábado 24 de agosto 20 hs. en el Centro Cultural Munro y el viernes 30 de agosto a las 19 hs. en el Auditorio de CONADU, Pasco 255, conmemorando el Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas desde la Secretaría de Cultura y la de DD.HH de la Federación de Docentes Universitarios.

Sobre la obra:

Seré es un circuito que se cierra. Hace más de diez años conocí a Guillermo Fernández en el rodaje de la película Crónica de una fuga dirigida por Adrián Caetano. Este film narra el doloroso y épico escape de cuatro militantes políticos secuestrados en la Mansión Seré en la última dictadura cívico militar Argentina. Los que sobrevivieron a aquella pesadilla fueron Guillermo Fernández, Carlos García, Claudio Tamburrini y Daniel Rusomano.

Se me ocurrió entonces tomar su voz y poner mi cuerpo. Entonces la voz de Guillermo y de los presentes (el juez, fiscales, defensas, murmullos del público) en aquel registro sonoro sería la plataforma de la puesta en la que transcurriría la obra.

La obra condena el horror y vuelve presente ese pasado de forma dialéctica en tres niveles: el pasado narrado por Guillermo, con todo lo que implicó el calvario del secuestro y la fuga; el presente de Guillermo en su declaración, con sus recuerdos, sus olvidos, sus fallidos y sus revelaciones; y, por último, el aquí y ahora de la obra, el tiempo de su representación, con su opinión sobre lo sucedido en esta actualidad, en esta época.

No es poca cosa la intriga de la misma, su final: la fuga. Aquí una pequeña victoria ocurrida el 24 de marzo de 1978, nada más y nada menos. El mismo día del golpe militar del 76. Ese dato histórico genera mito. En medio de la oscuridad cuatro hombres escapan.

Seré es también reivindicación de aquella peripecia y de las treinta mil personas secuestradas y desaparecidas en la época más oscura de nuestra historia.

Lo que verán será una emulación, un truco de magia, ventriloquía, siendo más específicos. La sonoridad será documental y la puesta en acción, ficción. Un cuerpo tomado por las voces de aquel testimonio valiente, desgarrador y necesario con el fin de reactualizar la memoria colectiva. Un cuerpo que hará circuito y cortocircuito con el relato. Que se dejará hablar y opinará sobre lo que está “diciendo”. Una boca que permanecerá cerrada a veces, porque no tolerará pronunciar lo que dice. Una boca que vocalizará lo enunciado porque es necesario que se sepa lo ocurrido. Una voz significante y un cuerpo significado. Una voz significado y un cuerpo significante. Un estallido a metros de la butaca.

Seré también es un estudio sobre el sonido y la voz. Sobre la palabra, sobre la materialización de la palabra. La palabra como conjuro que al conjurar crea. El poder creador de la palabra.

Seré es una obra de teatro urgente y provisoria. Urgente porque no hay tiempo y hay que reactualizar la memoria antes que la cabeza borradora de la hiperinformación no deje rastros de la historia reciente. Provisoria porque esta es una propuesta que irá mutando. Además la misma escenografía y vestuario irá expandiéndose. Es una puesta de combate y portátil. De combate porque es rústica, sin muchas pretensiones de belleza. Portátil porque la idea es que pueda ser actuada en cualquier espacio y rápidamente.

LAUTARO DELGADO TYMRUK

Es actor, performer, director y docente.

Se formó en la escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero durante nueve años. Es egresado de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD y estudió Dirección de cine en la FUC y en el IDAC. Estudió magia en la Escuela Fumanchú.

En teatro trabajó con directores como: Daniel Veronese, Roberto Villanueva, Edgardo Cozarinsky, Gustavo Tarrío, Marcelo Minnino, Luciano Cáceres, Joaquín Bonet, Calixto Bieito, Claudio Tolcachir y Juan Pablo Gómez.

Protagonizó películas de alcance internacional por las que tuvo varias nominaciones y premios.

“El corazón del mundo” de Santiago Loza fue su primera obra como director que se estrenó en simultáneo con su documental TREPLEV en codirección junto a Esteban Perroud en el DOCBA. TREPLEV puede verse en www.cine.ar y en www.cont.ar

SOFIA BRITO

Es actriz, performer, realizadora audiovisual y docente.

Se formó como actriz en Buenos Aires con numerosos maestros. Fue seleccionada para los Talents de Berlín, México y Buenos Aires, donde estudió con Jean-Loui Rodrigué. Protagonizó películas de alcance internacional por las que tuvo varias nominaciones y premios.

En cine se formó con Andrés Di Tella, James Benning, Vanessa Ragone, Miguel Ángel Pérez. Realizó la Diplomatura en Dirección de PCI.

Su ópera prima como directora “中孚 61. La verdad interior” se estrenó en la competencia Internacional de DocLisboa, 2019.

Está desarrollando su segunda película “Sólo que el silencio no existe”, largometraje de ficción, con el que participó del Taller con Perspectiva de género de la DAC y del 12 Concurso de desarrollo de Raymundo Gleyser 2021, fue seleccionada para Mecenazgo y por el Fondo Nacional de las Artes.

Agradecimientos: Carlos García, Ana María Careaga, Damian Loreti, Emiliano Ruy, Carola Noriega, Eugenia Levin, Sabrina Osowski, Archivo de la memoria, Andrea Copani.

Esta obra cuenta con el apoyo de: Instituto Espacio para la Memoria, Asociación Seré por la Memoria y la Vida, Teatro x la identidad, Fundación Sagai y fue declarada de Interés Cultural por la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA