El Mató a Un Policía Motorizado

Un muy buen recital brindó la agrupación de La Plata en el Konex, este final de setiembre. Presentando su último material brindaron un contundente recital, acompañado como de costumbre por seguidores enfervorizados y al frente. Sus letras suburbanas que hablan de la soledad y del tiempo son marcadas por un rock personal y sugestivo.

Distric 9 con la producción de Peter Jackson

Un film que habla sobre racismo, sobre hegemonía y periferia, sobre control y descontrol, pero cuyos temas centrales son, quizás, la burocracia y la crueldad.
Con puntos de contacto como la amarga Diario de los Muertos de Romero, o como un anticipo de La Carretera, otro film que habla del futuro en presente.

El otro, el fantasma siempre es el otro, que es lo incomprensible.
RC

buenos aires photo en el Palais de Glace

Santiago Porter, ganador en 2008 del premio Petrobrás.

buenos aires photo 2009. Con la participación de importantes galerías nacionales e internacionales especializadas en fotografía.

Del 28 de octubre al 1º de noviembre de 2009.

de 13 a 21 horas.

Entrda: 20 $

Posadas 1725

Lucidez de Arengo

LUCIDEZ

de Guillermo Arengo


Hay una banda de música que se llama Lucidez.
Hay algo irremediable: de los cuatro integrantes, tres de ellos deciden la separación. El cuarto, el disidente, perdió su creatividad
y se desgarra intentando detener ese final.

Actúan:
Blas Arrese Igor
Martina Garello
Mariana Moreno
Ezequiel Gelbaum
Javier Pedersoli

Diseño de iluminación:
Ricardo Sica

Vestuario y escenografía:
Cecilia Zuvialde

Fotografía:
Marieta Vázquez

Asistencia de dirección:
Marigela Ginard

Texto y dirección:
Guillermo Arengo

FUNCIONES: SABADOS 23 HS.

Entrada general: $ 25 y $ 20 Descuentos a estudiantes y jubilados
No Avestruz Humboldt 1857 PalermoNoHollywood 4777 6956

World Press Photo

5000 fotógrafos de todo el mundo para l 52º muestra del fotoperiodismo.

Ver para creer.

Auspiciada por la Embajada Real de los Países Bajos en la Argentina, la muestra expone la foto ganadora, de Antohny Suau, de la que dice la jurado Mary Anne Golon: “La fuerza de la imagen está en sus opuestos. Tiene doble sentido: aparenta ser un clásico conflicto fotográfico, pero es un simple desalojo de una casa de familia por una ejecución hipotecaria. Ahora la guerra en su sentido clásico está entrando en las casa de las familias que no pueden pagar sus hipotecas”

Fotos para entender y para tratar de ser libres.
Hasta el 4 de octubre de 2009.

Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Martín C1053ABK - Buenos Aires - ArgentinaTels:0054 (11) 5555-5359 email: info@ccborges.org.ar

Bastardos Sin Gloria

Tarantino entra en la historia, y al hacerlo la atraviesa con la brutalidad de un western, con las impactantes actuaciones de alemanes, austríacos y de Brad Pitt, para rendir homenaje al poder incendiario de las imágenes.
Escritas con sangre las marcas vengadoras, crea una clásica manera posmoderna de leer la historia del cine.

Bastardos sin Gloria. Dirigida por Quentin Tarantino

Tirar la casa por la ventana

Eugenia Calvo es una artista argentina contemporánea que se dedica a tirar su casa por la ventana. Por la ventana o por donde sea, hay rastros de su casa/espacio en cada uno de los lugares por donde pasa, lo vemos de manera casi literal en su obra "Caída Libre", un video tragicómico en el que se ve a una chica, posiblemente la artista, tirando todos los colchones de su casa por la ventana, y al final del video, es ella misma la que se tira. Es que uno ES su casa. Es que hay cosas de una casa de las que nunca podemos despegarnos. Es trágico, es la inevitabilidad de la tragedia, es que aquello que nos marca, el lugar donde vivimos se queda en nuestra cabeza para siempre. Lo malo y lo bueno, lo que nos deja descansar y lo que nos intranquiliza. Muchos artistas han trabajado este tema en diversas disciplinas, la casa como refugio en el film "Una serie de eventos desafortunados" de Brad Silberling, la casa como monstruo a decapitar en las escalofriantes obras/perfomances de Gordon Matta Clark, el artista local Clorindo Testa en pintura, también Mariko Mori, desde la fotografía.

Eugenia Calvo arranca el papel de las paredes y las deja a medio caer, tira sus colchones por la ventana, se arroja ella misma por alli, rellena su casa de piedras duras y frías, y en la serie Weekend fotografía casas que parecen de cartón, escondidas detrás de médanos en lugares apacibles y tranquilos. Claro que desde afuera, esa NO es su casa, esa es la casa que mira y fotografía de cierta distancia.
L.L.

Eugenia Calvo está mostrando instalaciones en la muestra "Las fuerzas predominantes" en la galería 713.

El Cine de Animación en Cannes

Hace unos pocos meses en el Festival de cine de Cannes sucedía algo inédito, extrañamente inédito diría, luego de 62 ediciones por vez primera era un largometraje de animación el encargado de dar el puntapié inicial a uno de los mas ponderados eventos cinematográficos.

Esbozo un dejo de extrañeza porque no me deja de sorprender el lugar que le cedieron en esta situación a un “dibujito animado”, festejo esta elección, no se confundan, pero no me conformo.

Me declaro molesto porque la historia del cine, al menos la que me enseñaron, comienza desde su primera línea negando a los dibujos animados. Creo que a todos los que estudiamos alguna vez cine nos contaron una historia semejante, la creación del cine en manos de los hermanos Lumière, en algunos casos se nombrará una invención casi simultánea de Edison.

A quien seguramente no nombraron fue a Émile Reynaud, y si, para su fortuna, fue citado, probablemente fue como predecesor del cine o en el mejor de los casos como el creador de los dibujos animados, con su “teatro óptico”.

Alejémonos un poco del nombre y desglosemos el funcionamiento de este artefacto. Un mecanismo de engranajes (posiblemente un conocimiento heredado de su padre relojero) desplazaba de forma continua una banda transparente con quince imágenes sucesivas pintadas a mano (allí es probable, entre en juego lo aprendido de su madre ilustradora), la continuidad la daba nada más y nada menos que una cantidad de perforaciones equidistantes.

Una luz retroproyectaba sobre una tela las imágenes, las cuales se superponían sobre otra proyección que actuaba como fondo.

Allí no termina la cosa, Émile además adicionó un dispositivo similar a los de las pianolas o las cajas de música, un rodillo con pequeñas elevaciones que accionaba sincronizadamente un sistema musical.

Lo más llamativo de todo esto es que la patente del “Théâtre Optique” data de 1892, sin embargo las proyecciones, y ahí es donde se nubla un poco la historia ya se venían sucediendo desde 1888. Tengamos en cuenta que los hermanos Lumière presentaron su invento en 1895, habiéndolo patentado el año anterior.

Si por un instante nos detenemos a pensar lo que es en esencia el cine, seguramente todas las afirmaciones que hagamos nos darán como resultado un listado de propiedades similar al que realizamos sobre el “Teatro óptico”.
Hoy en día podemos afirmar que Up “es Cine”, ¿qué es entonces lo que aleja de este rubro a los cortos de Reynaud? ¿Por qué a los ojos de la historia es más importante el cine vivo o “de actores” que el animado? ¿Realmente habrán elegido a Up para abrir Cannes por su calidad, o simplemente no encontraron otro producto mejor con que exponer el nuevo sistema de cine digital 3d?
Lamentablemente el desinterés hacia sus obras en pos del cine fotografiado, llevo a Reynaud a un poco afortunado desenlace, la muerte lo alcanzo en una clínica siquiátrica, sumido en la pobreza, luego de haber destruido su invento a martillazos y arrojar la mayoría de sus Cintas al río Sena.

Pese a este malentendido histórico, todos los 28 de Octubre se celebra internacionalmente el día de la Animación, conmemorando la primera proyección, de la que se tiene registro certero, del Teatro Óptico en el museo de Grevin en París en 1982.

Por Ignacio Lavizzari