"Drácula”, la nueva película de Luc Besson llega al cine el 14 de agosto.

 

“DRÁCULA” Llega al cine la nueva visión del clásico dirigida por Luc Besson y protagonizada por Christoph Waltz. Se trata de una historia de amor, oscuridad y redención que se reinventa con la mirada del aclamado director francés. El icónico vampiro regresa a la pantalla grande en una producción que mezcla horror, romance y fantasía. El reparto lo completan Caleb Landry Jones (“Get Out”, “Nitram”) y Matilda De Angelis (“Citadel: Diana”) y Zoë Bleu ("Gonzo Girl"). Estreno en cines 14 de agosto. Este 14 de agosto llega a los cines “Drácula”, una nueva adaptación cinematográfica del clásico de Bram Stoker que une el estilo visual inconfundible de Luc Besson (“El Quinto Elemento”, “Lucy”) con la intensidad actoral de Christoph Waltz (“Django sin cadenas”, “Bastardos sin gloria”). Como si fuera poco, el filme cuenta con una banda sonora compuesta por el gran Danny Elfman (“Batman”, “El Joven Manos de Tijeras”). "Drácula" reinterpreta el mito del vampiro a través de una narrativa profundamente emocional, donde el amor trasciende el tiempo y la muerte. La historia sigue a un príncipe del siglo XV que, tras perder a su esposa, desafía a Dios y se transforma en vampiro. Siglos después, en el Londres del siglo XIX, encuentra a una mujer que parece ser el reflejo de su amada perdida, iniciando una persecución que sellará su destino. El reparto lo completan Caleb Landry Jones (“Get Out”, “Nitram”) y Matilda De Angelis (“Citadel: Diana”) en una producción internacional entre Francia y Reino Unido que apuesta por una estética gótica moderna, efectos visuales impactantes y una narrativa cargada de emociones intensas. Este film se suma a la nueva ola de adaptaciones del terror romántico, al nivel de producciones recientes como “Nosferatu” (2024) y “Crimson Peak” (2015). “Me interesaba más su dimensión artística que su oscuridad” “Todo comenzó porque Caleb Landry Jones y yo queríamos volver a trabajar juntos. Un día, en el rodaje de “Dogman”, le pregunté qué le gustaría hacer después. Hablamos de las grandes figuras clásicas, en particular de los personajes monstruosos, y surgió el entusiasmo compartido por Drácula. Volví a leer la novela, lo que reforzó mi deseo de embarcarme en este proyecto. El libro, en esencia, es una historia de amor, aunque en su época fascinó más por su dimensión fantástica y sangrienta. Con el tiempo, el personaje se volvió un monstruo mítico. Pero para mí, sigue siendo ante todo una historia de amor: la de un hombre que es capaz de esperar 400 años para volver a ver a la única mujer que ha amado y le fue arrebatada por Dios. A partir de ahí, comencé a escribir el guion, sin la intención inicial de dirigirlo, pero terminé apasionándome tanto que decidí hacerlo yo mismo”, destaca Luc Besson y profundiza: “Desde el comienzo, el Conde Drácula tiene un aura real: es el príncipe de la región, y aunque joven, es un líder nato. Quería mostrar que no necesariamente le gusta la guerra: lucha en nombre de Dios, pero preferiría quedarse con su esposa. De hecho, dice: va a ser una batalla sangrienta. ¿De verdad Dios quiere esto? No entiende por qué debe recurrir a tanta violencia y muerte, pero lo hace por fe. Es comprensible que, al regresar de la guerra, se sienta traicionado”. El director agrega que no quería un personaje con “superpoderes” al estilo americano, sino uno con habilidades más plausibles. “Por ejemplo, usa un perfume para atraer a jóvenes mujeres hacia él, ya que no puede ir a donde quiera”, señala. “Me recuerda también al magnate excéntrico William Randolph Hearst: como él, mi Drácula es un esteta, amante de las cosas bellas, telas sedosas, anillos y viajes. Me inspiré más en ese lado dandy que en Nosferatu. Me interesaba más su dimensión artística que su oscuridad”. Besson decidió también ambientar la historia en la capital francesa. “A los ingleses no les molesta convertir ‘Los Miserables’ en un musical, ¿por qué habrían de molestarse porque yo lleve a Drácula a París?”, se pregunta. “También me interesaba la fecha del 14 de julio de 1889: es el centenario de la Revolución, y París está de celebración. Todas las trayectorias de los personajes confluyen en ese momento, y fue una fuente de emoción y dinamismo increíbles. Este contexto también puede explicar por qué un vampiro pasa desapercibido en París: la policía y la población están ocupadas con otras cosas. Me gusta esa construcción, como una sinfonía, que culmina en un clímax: Mina ha desaparecido, Drácula está en escena, el sacerdote no sabe dónde buscarlo. Había ahí una energía que me encantó. Y para quienes conocen mi filmografía, no les pasará desapercibido que amo París”. El cineasta supo de inmediato que Drácula sería Caleb Landry Jones y también que Christoph Waltz interpretaría al sacerdote. “Organicé una proyección anticipada de “Dogman” para él, porque sé que a los grandes actores les interesa más el jugador que el juego. Y cuando vio a Caleb, dijo que sí de inmediato, incluso antes de leer el guion”, cuenta Besson. “Tanto Guillaume como Christoph son muy precisos y siempre están buscando superarse. Personalmente estoy abierto a que los actores me pidan repetir una toma, porque quiero que sientan que el set está a su disposición y que tienen tiempo para expresarse. Christoph se tomaba el tiempo de colocar su voz y sus gestos y para la tercera o cuarta toma ya estaba ‘caliente’. Entonces podía pedirle que retomara algún elemento de la primera o segunda toma, y lo hacía. A veces llegábamos a 15 o 20 tomas, no porque no pudiera hacerlo, sino porque iba construyendo la intensidad poco a poco. A veces, durante 5 o 6 tomas, explorábamos un matiz, y luego otro distinto durante otras 5 o 6. Ese es el momento más importante, porque después, en el montaje, tienes una cantidad de material increíble y el lujo de poder afinar la escena como quieras”. FICHA TÉCNICA “DRÁCULA” Título original: “Dracula: A Love Tale” Fecha de estreno: 14 de agosto Director: Luc Besson Reparto: Christoph Waltz, Caleb Landry Jones, Matilda De Angelis Género: Fantasía, Horror, Romance Distribuye: BF Paris Basada en: la novela Drácula de Bram Stoker

CINE | FUNCION UNICA | JUE 7/8 20hs | CONGRESOS, FRACASO DE UNA TESIS de Belén Ciancio, en el Cine Gaumont

CONGRESOS

FRACASO DE UNA TESIS

(o, ¿acaso soy una bruja y mi madre es el diablo?)

un documental de Belén Ciancio

FUNCION UNICA EN EL CINE GAUMONT

Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635

JUEVES 7 DE AGOSTO - 20HS - SALA 1

Función con la presencia de la directora

¿qué imágenes hacen el diario de una tesis? ¿hay un hilo narrativo en el sonido directo de un ensayo audiovisual? ¿cómo se editan y meditan los recuerdos y las injurias? ¿hasta qué punto es posible modificar hoy una imagen? ¿qué genealogía conecta la linterna mágica con la conquista, la construcción del género y la bruja como proyección social? ¿una película es una alucinación compartida? ¿cómo hacer una documental en cuarta persona del singular?

SINOPSIS

En los eventos académicos suceden cosas que no están en los programas, y la escritura y defensa de una tesis puede tener un giro inesperado, a veces siniestro, que conecta con otra memoria pero también con la resistencia y el arte queer del fracaso. Las imágenes y sonidos de este diario de viaje no corresponden a registros institucionales, se cruzan con diferentes temporalidades, en la búsqueda de una reflexión poética audiovisual (sin esquivar el absurdo), sobre la academia, la extranjería (geográfica y del género) y la orfandad, más allá de la memoria personal.

DATOS DEL ESTRENO

CONGRESOS, FRACASO DE UNA TESIS (Argentina, 2024)

Dirección Belén Ciancio | 84 minutos, Documental de ensayo

Calificación ATP | Distribución Independiente

El 7 de agosto a las 20hs se verá en función única en el Cine Gaumont Congresos, fracaso de una tesis de Belén Ciancio

El próximo Jueves 7 de agosto a las 20hs se realizará una función única en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, de Congresos, fracaso de una tesis, documental de ensayo y opera prima de Belén Ciancio. Se trata de un diario de viaje y un documental de ensayo, con rasgos experimentales, donde la cámara subjetiva y la narración intentan ir más allá de una primera persona, desde aporías de la identidad, laberintos de la (pos)memoria y el extrañamiento académico.

Belén Ciancio nació en Mendoza, es ensayista y realizadx audiovisual, trabaja cuestiones de cine y filosofía, género e imágenes, poéticas y epistemologías de lo audiovisual. Actualmente es docente e investigadora del CONICET.

Congresos, fracaso de una tesis comienza con una cámara subjetiva en movimiento, una imagen de la Fuente del Ángel Caído en el Parque del Retiro, Madrid. En una habitación, un par de fotos proyectadas y una llamada telefónica. Desde este ahora, en Mendoza, se entrevé el dispositivo de la película: las imágenes que evoca, el título alternativo (o, acaso soy una bruja…), las líneas de diario de viaje, ya un archivo. Comienza desde esta última forma, a partir del desplazamiento desde Madrid, a cuatro congresos en diferentes ciudades y, finalmente, en Buenos Aires.

La perspectiva se sitúa en los márgenes, en los intersticios, entre imágenes y sonidos imperceptibles -aquellos que no suelen aparecer en los videos institucionales. El ensayo va volviéndose así también una reflexión acerca de las imágenes y la representación. En la primera foto proyectada: una niña de dos o tres años, sobre una parva (¿o una pira?), con una tridente en la mano. En el epílogo, la misma imagen con notas, cartas, exámenes y tesis. Entre este principio y final: cuatro paisajes-momentos en ciudades de distintos países, intercalados con un intersticio en Madrid.

“Cuerpos”, en Cádiz, transcurre en los márgenes de un congreso sobre cuerpo y filosofía. Fragmentos alucinatorios de los archivos visuales y cinematográficos que construyen género, como la linterna mágica, una procesión religiosa y un accidente. Entrevistas que devienen conversaciones no académicas.

“Deluuuz”, en Manipal, sur de India, un congreso sobre Gilles Deleuze. Asistentes de distintos lugares intentan comunicarse en “globish” (inglés global) para hablar de “Deluuuz” (el nombre del filósofo pronunciado por personas no francófonas), hasta que empieza a cortarse la luz.

“Escuchar” transcurre entre Bruselas y otras ciudades, durante un coloquio sobre literatura y cine latinoamericanos. Trenes, encuentros y desencuentros, cómo oír nuevos sonidos y voces de resistencia, resiliencia, migraciones y ¿posmemoria?.

“Mujeres y otres” comienza en la Universidad de Buenos Aires. Imágenes de la ciudad, feminismos, géneros, transgéneros y un inconveniente en un panel sobre historia de las mujeres negras en América Latina: se ha asignado un aula con un aforo con un aula menor a la cantidad de participantes.

En el epílogo se precipitan algunas de la líneas del comienzo, con la foto de la niña del tridente: mi madre. Más allá del dispositivo académico y la extranjería en Madrid, entre viaje y viaje, la búsqueda de un hilo en el laberinto visual y sonoro del presente -sus imágenes, símbolos, afectos, diferencias y repeticiones- a través del arte queer del fracaso.

FESTIVALES Y PREMIOS

Festival Graba: Laboratorio de documental

INCAA: Posproducción vía digital

Mapa Federal (PCI), Tutoría Gaspar Scheuer

Pague Underground Film Festival

New York International Women Festival (semifinalista)

Paris Lady Movie Makers Festival (semifinalista)

FICHA TECNICA

Congresos, fracaso de una tesis (Argentina, 2024)

84 minutos | Documental de ensayo

Calificación ATP | Distribución Independiente

Dirección: Belén Ciancio

Producción: Belén Ciancio, Germán Steszak, Camila Menéndez, Gaspar Scheuer

Montaje: Camila Menéndez, Belén Ciancio

Música original: Pablo Volt

Sonido: Gaspar Scheuer

Color: Indio Leiva, Diego Rosales

Diseño: Germán Steszak, Carlos Píscopo

Poemas: Sabrina Barrego

Sobre Belén Ciancio

Ensayista y realizadorx audiovisual. Estudié Filosofía, después de diversos trabajos, mudanzas y países, hice dos maestrías (Universidad de Salamanca, Universidad de Toulouse) y me doctoré en la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente me dedico al audiovisual, a la docencia e investigación en CONICET. He publicado ensayos, artículos, acerca de cine y filosofía, género y (pos)memoria y dos libros: Estudios sobre cine: (Pos)memoria, cuerpo, género e Imágenes paganas: otras memorias, otros géneros. He trabajado en distintas áreas audiovisuales y realizado cortometrajes experimentales: Desenchufado (1998) y Andamios (2011). El documental de ensayo Congresos, fracaso de una tesis (o, ¿acaso soy una bruja y mi madre es el diablo?) es mi primer largometraje.

16º MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL (DOCA). Agosto 2025 en CABA, PBA y San Miguel de Tucumán.

PRESENTA:

16º MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL

(DOCA)

“ENCENDIENDO LA MECHA”

del 19 al 24 de agosto / CABA y PBA

del 28 al 31 de agosto / TUCUMÁN

16º MUESTRA DOCA

Del 19 al 24 de agosto en CABA y PBA, y del 28 al 31 de agosto

en Tucumán se llevará a cabo la 16º Muestra de Cine Documental de la Asociación de Documentalistas de Argentina (DOCA)

CATEGORÍAS, SECCIONES Y ACTIVIDADES ESPECIALES

DE LA 16º EDICIÓN

- Foco Palestina

- Foco Ambiental

- Foco Cine, Contrainformación y Luchas Sociales

- Foco Feminismos y Diversidad

- Homenaje a Fernando Birri - A 100 años de su nacimiento

- Mesas de debate:

*Las nuevas formas de contar las luchas

*El documental frente a la urgencia

- Participación estudiantil y redes. Resistencia en las calles y las redes, una amplia cantidad de producciones denuncian y problematizan los tiempos que transitamos.

HOMENAJE A FERNANDO BIRRI

100 años de su nacimiento

Celebramos su legado reafirmando nuestro compromiso con un cine documental crítico, poético y combativo con la proyección de Lo' Pibes de la película y Birritácora WP. Convocamos a las nuevas generaciones de documentalistas a pensar, filmar y debatir: ¿Cómo se cuentan hoy las luchas sociales?

LISTADO DE PROGRAMACIÓN

"Resistenza", dirigido por Mónica Simoncini y Omar Neri (largometraje estreno)

"Elogio de la rebelión", dirigido por Fernando Krichmar (largometraje estreno)

"Norma también", dirigido por Natalia Vinelli/ Alejandra Guzzo

(largometraje estreno)

"Empresa Nacional de Alimentos, una respuesta Soberana",

dirigido por Juan Pablo Lepore (largometraje estreno)

"Los pibes de la película", dirigido por Pablo Ramazza

"Birritácora", dirigido por Gustavo Cataldi y Dimas Games

"Chagas, orquesta invisible", dirigido por Lucas Martelli

"La raíz del Olivo", dirigido por Sergio Eguino

"¿Quién mató a las brujas?", dirigido por José María Martinelli

"Manuel Ugarte, el destino de un continente",

dirigido por Federico Molnar y Martín Pigna

"Danza o Batalla", dirigido por Vaca Bonsai - Colectivo Audiovisual (cortometraje)

"Por la tierra", dirigido por Irene Kuten (cortometraje)

"De dónde tanta rebeldía", dirigido por María Torrellas y Mónica Simoncini (cortometraje)

EDITORIAL:

"ENCENDIENDO LA MECHA"

En un mundo donde las narrativas hegemónicas acallan las voces que incomodan, el cine documental irrumpe como herramienta transformadora, dando lugar a otras miradas, otras memorias, otras luchas.

Es por eso, que la muestra de Cine Documental de la Asociación de Documentalistas de Argentina (DOCA), se erige como un espacio esencial para la difusión de historias que promueven debates urgentes sobre derechos humanos, memoria, ambiente y movimientos sociales en lucha.

Desde sus inicios, DOCA se ha constituido a través del compromiso en la defensa de la producción, la distribución de los recursos y la diversidad de miradas.

En esta edición, reafirmamos nuestro compromiso con los realizadores y realizadoras que, lejos de los circuitos comerciales, construyen cine con pasión y resistencia.

Con una programación que incluye estrenos, clásicos renovados y obras en proceso, el evento celebra la creación colectiva y denuncia que el acceso a la cultura continúa siendo profundamente desigual.

Desde DOCA, insistimos en la urgencia de políticas públicas que fortalezcan al sector y garanticen la circulación de contenidos libres, diversos y comprometidos.

Esta muestra es también un espacio de disputa, desde donde alzamos la voz y reivindicamos el derecho a narrar y ser narradxs.

DOCA, Documentalistas de Argentina

ACERCA DE DOCA

(Asociación de Documentalistas de Argentina)

La Asociación de Documentalistas de Argentina (DOCA), que desde su nacimiento encabezó las luchas por la defensa de la producción y difusión de documentales en el país, organiza una vez más este encuentro de cine documental.

Inspirados en experiencias de nuestros antecesores, el Grupo Cine de la Base, Cine Liberación, y el nuevo cine latinoamericano, DOCA asumió desde sus inicios una conducción asamblearia y un espíritu combativo. Fue protagonista en la conquista de la vía digital, línea de fomento público sin antecedentes, que permitió el surgimiento de nuevas voces en el documental argentino.

Este año, la Muestra adopta la consigna “encendiendo la mecha” como símbolo de vitalidad del cine documental en Argentina. Protagonistas y testigos activos de nuestra historia respondemos a los acontecimientos que requieren nuestra atención.

Este evento se propone como un espacio de reflexión, participación y reivindicación, donde los socios podrán compartir sus producciones más recientes a través de preestrenos y estrenos, fortaleciendo así la difusión del cine documental argentino.

En este contexto de profundos retrocesos culturales, DOCA sigue en pie. Organizamos esta muestra para volver a mirar, pensar y resistir juntos, para seguir documentando lo que otros prefieren silenciar.

Como decía Glauber Rocha: “una idea en la cabeza y una cámara en la mano”.

Suiza Pop: VR Suizo + talleres de videojuegos – con acceso gratuito. En la Alianza Francesa y el Cultural San Martín.

Del 23 al 27 de julio, Suiza Pop desembarca con una propuesta para infancias y adolescencias que une arte, tecnología e innovación, enfocada especialmente en las nuevas generaciones.

Este encuentro cultural invita de manera gratuita a explorar mundos creativos a través de cuatro talleres de videojuegos para aprender a programar, impulsando el acceso equitativo al conocimiento digital con ayuda del Swiss Game Center y El Cultural San Martín (Paraná 310). Se suma la presencia de VR Suizo, con cortos generados en el ECAL 360 Lab y de libre acceso en la Mediateca AFBA de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946)

Suiza Pop se presenta como un espacio de experimentación donde el presente y el futuro se conectan a través de la imaginación y el juego.

CORTOS SUIZOS DE REALIDAD VIRTUAL PARA TODAS LAS EDADES

Del 24 al 26 de julio

SALA VR- MEDIATECA AFBA (Alianza Francesa)

En su pluralidad, Suiza Pop se pone el casco del VR, y lo hace de la mano de ECAL, Universidad de Arte y Diseño de Lausana, y la Alianza Francesa. Así es: es hora de ver Suiza a través de las maravillas creadas específicamente para pasear por lo imposible, por lo nunca imaginado (hasta ahora). Estudiantes de la licenciatura en Media & Interaction Design de ECAL/Universidad de Arte y Diseño de Lausana presentan una serie de proyectos inmersivos que cuestionan la representación y el rol del espectador en una secuencia de 360°. Los trabajos exploran la conexión entre imagen en movimiento, efectos visuales, ritmo e inmersión.Los cortos fueron generados en el ECAL 360 Lab.

VR desde Suiza

JUEVES 24/07

Liminal Space

Aryana Noorani y Emilie Maier - Suiza, 2024

ALIANZA FRANCESA / SALA VR / JU 24 - 14 a 17h

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 8 AÑOS EN ADELANTE

Un espacio de juegos, un tobogán, una pileta: Liminal Space se pasea por rincones de felicidad cotidiana, pero los ve desde otros ojos, más cercanos a un relato de misterio. El corto fue generado en el ECAL 360 Lab.

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VIERNES 25/07

A Blob Story

Odran Jobin y Sacha Décoppet -Suiza, 2023

ALIANZA FRANCESA /SALA VR / VI 25 - 14 a 17h

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 8 AÑOS

¿Es una nube? ¿Es una masa flotante? Es, por lo pronto, una espectacular juego de formas flotantes, que bailan, que navegan en el aire y que nos deleitan al hacer real lo que antes tan solo podíamos soñar. El corto fue generado en el ECAL 360 Lab.

Incident

ALIANZA FRANCESA /SALA VR / VI 25 - 14 a 1h

Julien Caulet y Paul Dorsaz, Suiza, 2022

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 14 AÑOS

¿Somos realmente los dueños de nuestras pantallas? Inspirado en el incidente de Max Headroom, un hackeo satírico (y que quedó impune) de dos canales de televisión estadounidenses en 1987, Incident nos confronta con el engaño digital. El corto fue generado en el ECAL 360 Lab.

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SÁBADO 26/07

Beyond Observation

Théo Déchanez y Luca Riva / Suiza, 2023

ALIANZA FRANCESA / SALA VR / SA 26 - 11 a 13.30h

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 8 AÑOS

Más allá de lo evidente, diría Leono, pero aquí llega otra forma imposible de controlar con las leyes de nuestra física e invade un espacio: explotan, vuela, regresa a su forma original. Un juego que nunca cesa. El corto fue generado en el ECAL 360 Lab.

¡Creá tu Propio Videojuego de Carreras!

EL CULTURAL SAN MARTÍN / Talleres / Sala 3 - JU 24 - 15 hs

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 16 AÑOS

El seminario dictado por Aditya Deshpande, en representación del Swiss Game Center, busca que aquellos adolescentes que tienen un conocimiento básico a la hora de programación pueda desarrollar las bases para generar un videogames de carreras.

Inscripción:https://docs.google.com/forms/d/1Sk5bNuaSmlqYS05IBjMubyks_VHH8U0wQfw3zvrsX1A/viewform?edit_requested=true

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Taller Gamer: Armá tu Propio Videojuego de Acción

EL CULTURAL SAN MARTÍN / Talleres / Sala 3 - VI 25 - 15 hs

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 16 AÑOS

Prepárense para entrar en modo combate. Este taller, coordinado por Aditya Deshpande, invita a chicas y chicos a explorar el mundo del desarrollo de videojuegos desde el corazón del género más vertiginoso: el shooter.

Inscripción:https://docs.google.com/forms/d/1P0NaqPbOyRofpvNjUrsUjdekqsaFlY9dTsTa2IWDT34/viewform?edit_requested=true

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Saltos y Pixels: Diseñá tu Juego de Plataformas

EL CULTURAL SAN MARTÍN / Talleres / Sala 3 - SA 26 - 15 hs

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 16 AÑOS

Es hora de ponerse a saltar. De la mano de Aditya Deshpande, vamos a generar un workshop que propone darle las herramientas básicas a los adolescentes para generar un clásico videojuego de plataformas.

Inscripción:https://docs.google.com/forms/d/1fQpXrlzx9AP8o_u4KWiPTEsvIR_nxZtUdKvswCPIcDE/viewform?edit_requested=true

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Numerikabrac: Laboratorio de Videojuegos para Mentes Creativas

EL CULTURAL SAN MARTÍN / Talleres / Sala 3 - DO 27 - 15 hs

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 16 AÑOS

Un taller de videogame para adolescentes que busca generar un videojuego de plataformas que usa los dibujos de la gente para jugar.

Inscripción:https://docs.google.com/forms/d/1ogLWC1M5hJvH3zCMz0H7bXL5o_VjixR0z7WlZF03Tho/viewform?edit_requested=true

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*Requisitos y avisos para participar en los talleres

-Conocimientos básicos de programación

-Traer laptop (PC o Mac) cargada y con cargador

-Idealmente traer la computadora con mouse

-Tener instalado el programa Unity

-La clase será doblada por un traductor

Suiza Pop es realizado por la Embajada de Suiza en Argentina junto a Présence Suisse (PRS) y El Cultural San Martín, y cuenta con la colaboración de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Swiss Films, Swiss Game Center, Cinémathèque Suisse, Hélium Films, GSFA Groupement Suisse du Film d’Animation, ECAL – École cantonale d'art de Lausanne, Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband (SBVV), Fantoche, Alianza Francesa y Centro Cultural Recoleta.

SUIZA POP

Del 23 al 27 de julio de 2025

Entrada libre y gratuita

#SuizaPop

SPOT: https://youtu.be/Q5y4FtnIn9Q?feature=shared

Info actividades día por día + inscripciones a talleres:

https://linktr.ee/suizapop

Radio Chorizo, la radio pirata de esta ciudad maldita. Por la fm 94.1 Asamblea. Tripulan Robert Camarra y Lucía Luna los sábados a las 20 horas.

 

Tarde de tortas es el segmento más dulce de la radiofonía argentina, que sale dentro de Radio Chorizo, luego de Banda de Artistas, los sábados a las 21 hs por Radio Asamblea @radioasamblea

En el programa del sábado pasado entrevistamos al Dr. Darío Bürgin de la asociación vecinal @cuidemoscatalinas quien nos explicó por qué es necesario proteger el patrimonio del Microcentro y por qué es importante que nos escuchen a los vecinos y vecinas que pedimos @unaplazaparaelmicrocentro

Comentamos las películas que vimos en la semana, cómo " Sé lo que hicieron el verano pasado" (2025, Jennifer Kaytin Robinson @jennkaytin ) , "No puedo tener sexo" (Bel Gatti, 2025 @belgatti_ ) y la obra "La revista del Cervantes" (dirección general y puesta en escena de Pablo Mariano) @cervantestna @pablo.maritano

Leímos poemas de Patricio Foglia @patriciofoglia y de Malena Salto @malesaito y también hablamos de sobornos y registros de conducir.

Cantamos canciones de @4ntu4ntu @mailenpankonin @flemita.oficial @javipunga @laralouisemusic @stereototalofficial y Offenbach

Cerramos mencionando a Juana Bignozzi y haciendo un encuentro de chorizos entre Radio Chorizo y Sofía Blanco de @chorizogaleria que están mostrando en galería @barrakesh.ar hasta el mes de septiembre

Si no lo escuchaste podes encontrarnos en el link en nuestra bio o podes estar atentx al próximo programa el sábado de 21 a 22 hs por @radioasamblea

Tarde de tortas es un dulce programa conducido por @kumikomoon y @nadinlamour y con las rezongonas colaboraciones de @robertcamarra

Se fue otro sábado en Radio Chorizo y en el segmento Banda de Artistas, donde no hay bandas no artistas, festejamos el Día del amigx hablando de Raymond Carver y escuchando a Salvatore Adamo @adamosalvatoreoff , a Emiliana Torrini @emilianatorrini , a Daniel Melero @danmelero y a Luis Sain @luismsain

Entrevistamos en el piso a Tomás Lipgot @tomas_lipgot_gotlip para hablar de su nueva película "Amas de cámara" que se puede ver en el @cine.gaumont todos los días en función a las 16:15 hasta este jueves y luego en otros horarios.

Si te lo perdiste, podes escuchar el programa en el link en nuestra bio, y si querés escuchar el próximo, podes sintonizarnos el sábado a las 20 hs, guiados por la tierna voz de @robertcamarra y con los elocuentes comentarios de @kumikomoon

En un programa en el que nos prestaron las voces los parrilleros de la calle y las personas que acompañan las marchas por la salud pública y por el Hospital Garraham.

Radio Chorizo

sábados 20 horas

por

www.radioasamblea.com

fm 94.1

https://www.youtube.com/watch?v=gqg7FNk2clM

https://radiocut.fm/radiostation/asamblea/listen/2025/07/19/20/00/00/

MAURICIO DAYUD sigue presentando EL EQUILIBRISTA, dirigido por César BRIE. 7ma. temporada!

MAURICIO DAYUB CELEBRÓ 800 FUNCIONES DE ESTA OBRA AMADA POR TODOS Y VOLVIÓ A FESTEJAR CON SORPRESAS INOLVIDABLES PARA LOS QUE ASISTIERON A LA FUNCIÓN 800 EN TUNUYAN, MENDOZA

Gira nacional + miércoles 20 hs en el Nacional

EL EQUILIBRISTA

La obra que le valió a Mauricio Dayub todos los premios y distinciones desde 2019 hasta hoy. Único espectáculo que estuvo en cartel en dos teatros al mismo tiempo: Casa Matriz Palermo: Chacarerean Teatre, y Sucursal Centro: Maipo Desde 2022 pasó a EL NACIONAL SANCOR SEGUROS, donde se convirtió en un clásico de los miércoles, además de gira nacional, funciones en Montevideo, temporada de verano en Punta del Este y funciones en España, Tel Aviv, Miami y el Festival Internacional de Caracas. En esta 7ta temporada, en verano de 2025 se despidió de Mar del Plata y la Costa Argentina, mientras volvia al Nacional los miércoles desde enero.

MIÉRCOLES 20 HS EN

EL NACIONAL SANCOR SEGUROS

Av. Corrientes 960, CABA

Entradas por Plateanet

Plateanet 5236-3000 www.plateanet.com

Duración: 70 minutos.

El equilibrista es la historia que cada una de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño.

Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción.

Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio.



Acerca de la obra:

"Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo porqué."



Palabras del actor:

"Cuando llegué a ser adulto me di cuenta de que estaba en un problema: no me gusta la vida de los adultos. No me gustan la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gustan la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo."

Mauricio Dayub



Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub



Dirección: César Brie



Director asistente: Paolo Sambrini

Diseño de vestuario y escenografía móvil: Gabriella Gerdelics

Diseño de fondo lumínico escenográfico: Graciela Galán

Diseño de iluminación: Ricardo Sica y equipo creativo EE

Música: Pablo Brie

Fotografía: Marcos López



Operador de luces y maquinaria: Pablo Gómez

Operador de sonido: Paolo Sambrini

Co-asistente: Franco Planel

Arreglos musicales: Matías Wilson

Realización de objetos móviles: Mariano Indij, Alfredo Godoy Wilson y Lucía Lossada

Asistente de fondo escenográfico: Mariela Solari

Realización de fondo escenográfico: Gabriela Kohatus

Realización de vestuario: Lidia Benitez – Elena Faranda

Pelucas: Roberto Mhor

Slack line: Federico Tiglio



Diseño gráfico: Pablo Bologna

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Micaela Labanca

Producción general: Mauricio Dayub

FUNCIONES ESPECIALES:

Esta obra se presentó en julio 2019 dos noches con entradas agotadas en el teatro Roma de Avellaneda y, en agosto, en el teatro York de Vicente López, en el teatro Rigolleau de Berazategui y el Coliseo Podestá de La Plata. En septiembre: el domingo 15 en el teatro Nini Marshall de Tigre; el 22 y 23 en el teatro La Comedia de Rosario; el 26 en el teatro 3 de febrero de Paraná y el 28 en el teatro Municipal 1 de mayo en el marco del Festival Argentino de Artes Escénicas de Santa Fe. En octubre se presentó el 4 y 5 en el teatro Municipal de Río Cuarto y en el Teatro Real de Córdoba, en el marco del Festival Internacional del Mercosur. El jueves 10 de octubre se presentó en el teatro Español de Azul en el marco del Festival Cervantino. El 18 estuvo en el Teatro Maipú de Banfield y el 25 y 26 llenó nuevamente el Teatro Roma de Avellaneda. También se presentó el 16 en Caseros y el 17 en AMIA.
En el verano 2021 hizo temporada de verano en Mar del Plata y en 2022 se presentó en Madrid, Tel Aviv y Montevideo además de diferentes provincias argentinas cada fin de semana.
En diciembre 2022 y enero 2023 se presentó de miércoles a domingos en el Enjoy de Punta del Este y ese mismo año en noviembre se presentó en Miami por primera vez.
En estos últimos años realizó giras por todo el país y Montevideo, Uruguay.
En el verano 2024 se presentó en el teatro Atlas de Mar del Plata, y en la costa argentina, en Pinamar, Villa Gessell, San Bernardo y Necochea. Y en marzo se presentó en el Festival Internacional de Caracas. En Semana Santa se presentó en el teatro Neptuno de Mar del Plata.




PREMIOS

Tres nominaciones para los premios ACE 2019, mejor actuación, mejor dirección y mejor música original de los cuales se llevó el premio a mejor actuación en unipersonal, dirección en teatro alternativo y ACE de ORO 2019.

Además, Mauricio Dayub fue nominado por los premios Luisa Vehil y distinguido por el el Premio del Espectador que coordina Jorge Dubatti y que destaca el trabajo de diez artistas en este año.  El equilibrista fue destacada entre las mejores obras del año 2019 para La Nación, Clarín, Página 12, La Prensa, Noticias, Caleidoscopio de Lucy, Escenarios Nacionales y Anticrítica, entre otros medios. En el verano 2020 la obra fue merecedora del Premio Vilches y Estrella de Mar de Oro para Dayub además de mejor unipersonal, actor e iluminación y nominación como mejor dirección. Premio “Mejor Obra Nacional” del Festival Internacional de Córdoba otorgado en 2021. En 2021 fue merecedor del premio Konex de Platino como mejor artista de la década en el rubro unipersonal, mejor actor para los premios Trinidad Guevara y fue destacado por Revista Noticias como uno de los diez argentinos del año. César Brie resultó ganador de los premios Trinidad Guevara como mejor director por esta obra.   El equilibrista distinguido por los premios Teatro del Mundo como mejor dirección, dramaturgia, actuación y escenografìa.

COMO SI PASARA UN TREN, de Lorena Romanin. En Espacio Callejón.

 

Únicas 4 funciones en su 9na. Temporada! Viernes 8, 15, 22 y 29 de agosto 19.30 hs. en Espacio Callejón COMO SI PASARA UN TREN Escrita y dirigida por Lorena Romanin Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar todo para siempre. Elenco: Tom CL, Sayi Lavagna y Silvia Villazur Escenografía y vestuario: Isabel Gual Coreografía: Juan Branca Diseño de iluminación: Damián Monzón Diseño gráfico: Fermín Vissio Fotos: Male&Dapa fotos Prensa y difusión: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Mariano Mandetta Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin ÚNICAS 4 FUNCIONES EN NOVENA TEMPORADA Funciones: viernes 8, 15, 22 y 29 de agosto 19.30 hs. Duración: 75 minutos ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759 Sinopsis Como si pasara un tren cuenta la llegada de Valeria a la casa de Susana, su tía y Juan Ignacio, su primo. Madre e hijo viven solos en una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires. Entre ellos se ha establecido una relación de sobreprotección; un tira y afloje que se mantiene en un delicado equilibrio que va a tambalear con la llegada de Valeria. Esta visita va a revolucionar sus vidas y nada volverá a ser como antes para ninguno de los tres. Palabras de la autora y directora Como si pasara un tren es una obra entrañable que surge de una imagen simple: un chico grande que juega con un tren mientras su madre habla, elocuente, por teléfono. A partir de esa imagen se desarrolla un texto que tuvo la suerte de ser encarnado por los actores perfectos. Verdaderamente lo siento así. Por la impronta de cada uno, por su entrega al trabajo y, por supuesto, por su talento. Ensayamos durante ocho meses, rotando por nuestras casas. Dialogando mucho acerca de los personajes. Probando diferentes cosas hasta el día mismo del estreno. Hasta el día de hoy seguimos buscando que la obra se acerque más aun a su propio espíritu. Desde el lugar de dirección seguimos tomando notas y dando devoluciones y los actores siguen probando nuevas cosas en cada función. Funciones especiales: Como si pasara un tren fue seleccionada para formar parte de INT Presenta 2017, de Girart 2017 y de las giras por el Noroeste y la Costa Argentina organizadas por el INT. En 2018 fue invitada a formar parte del Festival de Rafaela y del Festival Nacional de Roca. En septiembre de 2018 realizaron una función en el Centro Cultural San Isidro y en octubre se presentaron los sábados en el Centro Cultural 25 de Mayo. Comenzaron 2019 con funciones en la costa argentina, el 4 y 5 de enero en el marco del Festival Mar del Sud en Escena y el 6 de enero en Mar del Plata. El 24 de enero realizaron una función gratuita en el marco de la Maratón Abasto del FIBA. Asimismo, en 2019, la obra fue invitada a formar parte de los Festivales Internacionales de Panamá y Puerto Montt: en marzo participó del FAE Panamá, Festival Internacional de Artes Escénicas, y, en junio, del Festival Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt. Funciones con otros elencos en otros países: Como si pasara un tren se estrenó en abril de 2014 en la sala La Trastienda de Madrid, pasando luego al Teatro Lara, con elenco español y dirección de la argentina Adriana Roffi. Tuvo excelentes críticas y una temporada que se fue extendiendo a lo largo del año convirtiéndola en uno de los sucesos del off madrileño. En 2019, fue Lorena Romanin quien dirigió la obra con un elenco brasilero, en Teatro Poeira de Río de Janeiro. Premios y distinciones: El actor Guido Botto Fiora recibió el Premio del Espectador en la Escuela de Espectadores que dirige Jorge Dubatti y el premio María Guerrero en el rubro revelación. La obra fue distinguida por los premios Teatro del Mundo de la UBA en los rubros Dirección, Dramaturgia y Actuación (Guido Botto Fiora y Silvia Villazur) y resultó ganadora en el rubro Actuación con ambos actores premiados.

GRACIAS POR OPERAR CON NUESTRO BANCO, un film de Laila Abbas.

PREMIOS y FESTIVALES

- London Film Festival (Reino Unido)

Competencia Oficial

Nominada Mejor Película

- Ajyal Film Festival (Doha, 2024)

Ganadora Mejor Largometraje

- Thessaloniki Film Festival (Grecia)

Ganadora Silver Alexander Mejor Dirección

- El Gouna Film Festival (Egipto)

Golden Star Ganadora Mejor Película Árabe

- Critics Awards for Arab Films (Cannes)

Ganadora Mejor Película & Mejor Dirección

SINOPSIS

Tras la muerte de su padre, dos hermanas palestinas unen fuerzas para burlar la ley islámica de herencia y evitar que su hermano reciba el doble de lo que les corresponde. En una carrera contrarreloj, enfrentan normas religiosas, tensiones familiares

y los dilemas de su propia alianza.

FICHA ARTÍSTICA

Yasmine Al Massri, Clara Khoury, Kamel El Basha,

Ashraf Barhoum, Adam Khattar.

FICHA TÉCNICA

Dirección y guion: Laila Abbas

Producción: Hanna Atallah, Ronza Kamel, Roshanak Behesht Nedjad

Fotografía: Konstantin Kroening

Montaje: Heba Othman

Diseño de producción: Rami Arda

Música: Ahmed El Sawy

Sonido: Tarek Abu Ghoush, Tobias Adam, Johannes Krause, Montaser Abu Alul

DATOS TÉCNICOS

Año: 2024

Países: Alemania, Palestina, Catar, Arabia Saudita, Egipto

Idioma: Árabe

Año: 2024
Países: Alemania, Palestina, Catar, Arabia Saudita, Egipto 
Idioma: Árabe

BIO FILMOGRAFÍA DEL DIRECTORA

Laila Abbas es una directora y guionista palestina-alemana reconocida por contar historias que exploran la vida cotidiana y las tensiones sociopolíticas en Palestina, con un enfoque especial en las perspectivas femeninas. Su trabajo combina drama y humor negro para abordar temas de identidad, tradición y emancipación.

Antes de Gracias por operar con nuestro Banco (2024), Abbas dirigió varios cortometrajes y documentales que han sido exhibidos en festivales internacionales. Su estilo se caracteriza por un enfoque íntimo y realista, que pone en primer plano la complejidad humana dentro de contextos culturales y políticos desafiantes.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“No escribí esta historia para complacer a fondos o audiencias, sino porque sentí que necesitaba contarla de una manera que no repela a la gente. Mi intención es provocar, pero no quiero que la gente odie a mis personajes. Busco mostrar la complejidad de nuestras vidas palestinas, más allá del típico ‘nosotros contra ellos’. Estas son nuestras historias, nuestras luchas cotidianas,

con humor y humanidad”.

— Laila Abbas, directora

LOS OJOS DE VAN GOGH de José Celestino Campusano, continúa en Cine Gaumont a las 18:15hs y suma funciones federales.

LOS OJOS DE VAN GOGH

una película dirigida por

José Celestino Campusano

con

Donald F Mann

Marcelo E. Abal

Sol Airaldi

Pablo Viollaz

Joaquín Berthold

El arte es un virus

SEGUNDA SEMANA EN CARTEL

Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635

Del Jueves 10 al Miércoles 16 de julio

Funciones diarias a las 18.15hs - Sala 2

Espacios INCAA en todo el país:

EL PALOMAR

Cine Teatro Helios – El Palomar

Jueves 10 de julio – 18:00 hs

MADARIAGA

Casa de la Cultura – Madariaga

Viernes 11 y Miércoles 16 de julio – 21:00 hs

BOLIVAR

Cine Avenida – Bolívar

Viernes 11 y Domingo 13 de julio – 20:00 hs

TUCUMÁN

Orestes Caviglia – Tucumán

Domingo 13 y Lunes 14 – 20:00 hs

Martes 15 – 18:00 hs

JUJUY

Cine Auditorium – San Salvador de Jujuy

Viernes 11 y Sábado 12 – 21:00 hs

SINOPSIS

Vincent Van Gogh está vivo. En el presente, Amos Cutter está convencido de ser la reencarnación del célebre pintor holandés. Para quienes lo rodean, no es más que un delirante. Pero... ¿y si tuviera razón?

DATOS DEL ESTRENO

Los ojos de Van Gogh (Argentina, 2023)

Dirección José Celestino Campusano | 92 minutos

Calificación SAM 13 con reservas | Distribución AL - KIMYA

Los ojos de Van Gogh, de José Celestino Campusano continúa la segunda semana en Cine Gaumont y suma funciones federales

Continúa en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, hasta el Miércoles 16 de julio Los ojos de Van Gogh, un drama con toques de thriller dirigido por José Celestino Campusano, con las actuaciones de Donald Mann, Marcelo Abal, Sol Airaldi, Pablo Viollaz y Joaquín Berthold. El film tendrá funciones diarias a las 18:15hs en sala 2. Además continúa con funciones funciones federales en PBA, Tucumán y jujuy.

Vincent Van Gogh está vivo. En el presente, Amos Cutter (Donald Mann) está convencido de ser la reencarnación del célebre pintor holandés. Para quienes lo rodean, no es más que un delirante. Pero... ¿y si tuviera razón?. La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y resuenan con nuevos significados a través del tiempo. ¿Son Amos y Paul una versión alterada de Vincent y Theo, deformada por los siglos? ¿Es Eva la musa que podría reavivar el fuego creativo de Amos? ¿Repetirá Anthony el crimen que silenció a un alma sensible que solo buscaba amar a través del arte? ¿O simplemente Amos Cutter está loco?

El guion de Los ojos de Van Gogh, coescrito por Campusano y Mann, surgió de la síntesis de una obra que el actor estadounidense protagonizó en el off Broadway (Los últimos días de Vincent Van Gogh) , y de un personaje de una serie que escribieron juntos: un hombre que cree ser Vincent Van Gogh. Donald Mann protagonizó Brooklyn Experience (2018), el primer largometraje en formato 360°, rodado en Estados Unidos y dirigido por Campusano. Donald reveló su enorme capacidad como actor pero también como artista, como creador, en un sentido más amplio.

La idea era originalmente filmar Los ojos de Van Gogh en New Jersey, pero tras la pandemia la única posibilidad de hacerlo y enfrentar los costos fue en la Argentina. Se filmó en San Clemente, Entre Ríos (en los emblemáticos molinos) y en Ushuaia, a lo largo de 8 meses.

“La película es diferente al tipo de propuesta dramática que vengo trabajando. Es una película puramente experimental. Gracias al amparo de la Red de Clusters Audiovisuales, se pudieron concretar los cuatro proyectos que nos vinculan con Donald”, comenta el director José Celestino Campusano, que viene realizando una prolífica obra, trabajando sin descanso.

Los ojos de Van Gogh llega al Cine Gaumont, y los planes son estrenarla también en México y los Estados Unidos. Tras su estreno en salas, la película completará el circuito en plataformas. El director advierte sobre el difícil momento que atraviesa el cine argentino: “Estrenamos el 3 de julio en el Cine Gaumont en un momento muy complejo para el cine argentino, atravesado por un brutal despojo institucional, económico y simbólico. Rodar una película independiente hoy en Argentina es un acto de resistencia. Por eso esta obra también representa un gesto político: una defensa irrestricta del derecho a filmar, a narrarnos, a sostener una industria que, aunque herida, sigue viva gracias al compromiso de quienes no bajamos los brazos.”

FICHA TECNICA

Los ojos de Van Gogh (Argentina, 2023) | 92 minutos | Drama / Thriller | idioma Inglés con subtitulos en español

Calificación SAM 13 con reservas | Distribución AL-KIMYA

Dirección: JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO. Guion: DONALD MANN y J.C. CAMPUSANO.

Compañías productoras: RESnonVERBA y ROSE&MANN

EQUIPO TECNICO

Jefa de Producción y Producción Ejecutiva: DOLORES TEZANOS

Asistente de Producción: ANDREA VEGA LÓPEZ

1° Asistente de Dirección: FEDERICO SOSA

2° Asistente de Dirección: BRIAN CAMPUSANO

Director de Fotografía y Operador de Cámara: FEDERICO JACOBI

Montaje: HORACIO FLORENTÍN

1° Asistente de Cámara: MARTINIANO CABALLIERI

Gaffer: GABRIELA DÍAZ GALÁN

Eléctrico: JUAN CRUZ MANGIANTINI

Director de Arte: OSCAR ÁNGEL MARTINS

Asistente de Arte: FARID MARTÍN HERRERA

Diseñadora de Vestuario: MARÍA CAROLINA MONTES

Maquilladora: CINTIA VERÓNICA ESPAÑOL

Sonidista de Rodaje: RAMIRO NICOLÁS ÁLVAREZ

Microfonista: SOFÍA OCZOWINSKI

Gestión de redes sociales: CHRISTIAN BRUNELLE

Drone en Ushuaia: PABLO RIZZO – 5TO ELEMENTO PRODUCTORA

Drone en San Clemente: CRISTIAN FACUNDO ARENAS – DRONE PLUS

Cámara y Dirección de Fotografía en Entre Ríos y Ushuaia: FEDERICO JACOBI

ELENCO

DONALD MANN, ENRIQUE MARCELO ABAL, SOL AIRALDI, PABLO VIOLLAZ, VICTOR SCHAJOVITSCH, BARBARA POMBO, JOAQUIN BERTHOLD, CLAUDIO SANTORELLI, JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO, DOLORES TEZANOS, ANALÍA NOEMÍ VARTOLO, JONATAN RAIA, FARID MARTÍN HERRERA.

MOTIVACION DEL DIRECTOR

Los ojos de Van Gogh constituye para nosotros una gran experiencia de fortalecimiento creativo e industrial, ya que nos permitimos resignificar la trágica vida de Vincent Van Gogh en un contexto trash, crudo, desafiante, donde la sensibilidad artística sobrevive a pesar de la hostilidad del entorno.

En esta obra me propuse trasladar el espíritu atormentado pero luminoso de Van Gogh a los márgenes contemporáneos, allí donde la belleza no se presenta como ornamento sino como necesidad vital. No se trata de una biopic ni de una evocación literal, sino de una encarnación simbólica del conflicto entre la pulsión creadora y la brutalidad del mundo.

Nos interesa narrar lo que permanece oculto, lo que no suele tener voz, y lo hacemos desde una estética frontal, visceral, sin filtros. Esta película es una reflexión sobre la incomodidad de existir con un alma sensible en un universo que castiga a quienes no se alinean.

Estrenamos el 3 de julio en el Cine Gaumont en un momento muy complejo para el cine argentino, atravesado por un brutal despojo institucional, económico y simbólico. Rodar una película independiente hoy en Argentina es un acto de resistencia. Por eso esta obra también representa un gesto político: una defensa irrestricta del derecho a filmar, a narrarnos, a sostener una industria que, aunque herida, sigue viva gracias al compromiso de quienes no bajamos los brazos.

Donald Mann – Actor, Guionista y Productor

Donald Mann es actor, guionista y productor estadounidense. Coescribió y protagonizó Los ojos de Van Gogh, interpretando a Amos Cutter, un artista contemporáneo convencido de ser la reencarnación de Vincent Van Gogh. La película fue filmada en Argentina y dirigida por José Celestino Campusano, con quien Donald también co-produjo el proyecto a través de su compañía independiente Third Sphere Films.

Ha colaborado previamente con Campusano en los films Major Power, Minor Power (rodado en Ciudad de México) y Brooklyn Experience, una experiencia inmersiva en 360° presentada en festivales internacionales como Rotterdam y Cannes.

En teatro escribió, produjo y protagonizó Los últimos días de Vincent Van Gogh, presentada en el Teatro Chernuchin del American Actors Theater en la calle 54 de Nueva York. La obra se enfoca en los últimos meses de vida del pintor, desde una perspectiva psicoanalítica, y plantea una nueva teoría sobre su muerte. Más recientemente, diseñó y produjo Proof, de David Auburn, en el Mile Square Theatre de Hoboken, Nueva Jersey.

Sobre el director José Celestino Campusano

José Celestino Campusano nació en la localidad bonaerense de Quilmes un 22 de febrero de 1964, hijo y hermano de boxeadores, estudió cinematografía en el Instituto de Cine de Avellaneda. Forjó sus primeras intervenciones en el cine y en la literatura under durante la década del 80 y parte de los 90.

Escribió "Mitología Marginal Argentina", libro cuasi biográfico sobre relatos del conurbano que ya cuenta con dos ediciones.

Campusano nutre su propuesta audiovisual con variados mitos suburbiales, le brinda protagonismo a estratos y a referentes sociales hasta ahora invisibilizados, a los que integra insistentemente en las áreas de contenidos, personificación, producción y difusión.

Desde el año 2006 y con su productora Cinebruto viene forjando una sólida corriente narrativa de espaldas a las modas y a los linajes actorales. Asimismo Campusano ha sido el principal impulsor de la Red nacional e internacional de Clusters audiovisuales, la que propone el desarrollo de un cine sustentable basado en el cooperativismo más puro y por ende con un fuerte arraigo en la organización multisectorial y en la coproducción fuera del apoyo de los fondos convencionales.

- Director largometraje documental “Legión, Tribus Urbanas Motorizadas”, 2006

- Director y guionista largometraje “Vil romance”, 2008.

- Director y guionista largometraje “Vikingo”, 2009.

- Director y guionista largometraje “Fango”, 2012

- Director y guionista largometraje y Serie TV “Fantasmas de la ruta”, 2013

- Director y guionista largometraje “El Perro Molina”, 2014

- Director y guionista largometraje “Placer y martirio”, 2015

- Director y guionista largometraje “El arrullo de la araña”, 2015

- Director y guionista largometraje “El Sacrificio de Nehuen Puyelli”, 2016

- Director y guionista largometraje “Cícero Impune”, 2017

- Director y guionista largometraje “El Azote”, 2017

- Director largometraje en 360° “Brooklyn Experience”, 2018

- Director y guionista largometraje “El silencio a gritos”, 2018

- Director largometraje en 360° “La Secta del Gatillo”, 2018

- Director y guionista largometraje “Hombres de piel dura”, 2019

- Director y guionista largometraje 360° “Bolivia Profunda”, 2019

- Director y guionista largometraje “Bajo mi piel Morena”, 2019

- Director y guionista largometraje “En la frontera”, 2020

- Director y guionista largometraje 360° “En los ojos de Verónica”, 2020

- Director y guionista largometraje 360° “Poder Mayor Poder Menor”, 2021

- Director y guionista largometraje “La reina desnuda”, 2022

- Director y guionista largometraje “El clan Vega”, 2023

- Director y guionista largometraje “Van Gogh’s Eyes”, 2023

- Director y guionista largometraje “Territorio”, 2024

- Director y guionista largometraje doumental “Pelayo X Campusano”, 2025