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23 may 2025

JORNADAS DOCUMENTALES ADN . Del 27 al 31 de mayo en sedes de la Provincia de Buenos Aires.


 



Organizadas por la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de la Argentina, del 27 al 31 de mayo se llevarán a cabo las JORNADAS DOCUMENTALES ADN con proyecciones y actividades simultáneas en distintas sedes de la provincia de Buenos Aires.
El inicio de las Jornadas se realizará el Día del Documentalista, honrando la memoria de Raymundo Gleyzer, en la Universidad Nacional de Quilmes con diversas actividades y proyecciones que se replicarán en el Centro Universitario de Chivilcoy y en la Maestría en Periodismo Documental de la Universidad de Tres de Febrero.

Las jornadas también se llevarán a cabo en el Cine Municipal Eco Select de La Plata, el Auditorio de la UNTREF, el Cine York de Olivos, los auditorios de la Facultad de Artes y el Planetario de la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad de San Isidro, Facultad de arte de la UNICEN y la Especialización en Pedagogías de la imagen en la
Universidad Nacional de Hurlingham.

Para la presente edición, la Asociación ADN cambió el rumbo de la exhibición de los proyectos y con el apoyo del Instituto Cultural bonaerense decidió llevar adelante una muestra descentralizada en diferentes puntos de la provincia de Buenos Aires identificando a los jóvenes estudiantes como los interlocutores fundamentales en éste presente en el que registrar la realidad y producir subjetividad representan un compromiso que transforma el conocimiento en herramienta para contar lo que nos pasa.

El evento representa la continuidad de los ciclos llevados a cabo en los últimos quince años bajo la forma de Semana de Preestrenos Documentales, primero en el Cine Gaumont y luego en el Cultural San Martín, a los que se sumaron las muestras en festivales nacionales, ediciones online durante el aislamiento y actividades de formación en ámbitos audiovisuales.


LISTADO DE PELÍCULAS DE LAS
JORNADAS DOCUMENTALES ADN

LA HIJA DEL NO, Silvina Hermosa
ERAMOS TAN FLACOS, Carlos Castro (preestreno)
UN LÁPIZ SAGRADO, Gustavo Alonso (preestreno)
LAS VOCES DEL SILENCIO, Gabriela Naso
26206/TINTINA, Alejandro Vagnenkos (preestreno)
FRAGMENTOS REBELADOS, David "Coco" Blaustein (película invitada)
EL SONIDO DE ANTES, Yael Szmulewicz
GRETE, LA MIRADA OBLICUA, Matilde Michanié y Pablo Zubizarreta
CARTA A UNA SEÑORITA EN PARÍS, Nicolás Prividera (mediometraje)
CRÓNICA DE UNA BÚSQUEDA, Sergio Romero (cortometraje transmedia)


SOBRE LA EDICIÓN 2025 Y EL CONTEXTO ACTUAL

"Para esta edición, buscamos múltiples miradas y abordajes estéticos para recorrer el territorio bonaerense buscando el intercambio con nuevas audiencias. Porque frente a la destrucción planificada de la soberanía audiovisual desde ADN creemos, como Roberto Arlt, que ´el futuro es nuestro por prepotencia de trabajo´.

En un momento en el que la gestión del INCAA no ha aprobado ningún proyecto documental en el último año y medio y sólo quedan estrenos previstos de producciones desarrolladas hace años - que es lo que lleva hacer una película- sostenemos la creencia de que la producción audiovisual, como la ciencia o la educación, son objeto de invisibilización por parte del Estado.

Sabemos que aquello de la batalla cultural impacta de lleno contra nuestras obras porque nuestros documentales hablan de la defensa del medio ambiente, la memoria histórica, la cosmovisión de los pueblos originarios, la defensa de los derechos humanos o el compromiso con la educación pública".

ADN - Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina.

JORGE POLACO. Dirigida por María Onis. Estreno en Cine Arte Cacodelphia: 24 de mayo










PRESENTA


"JORGE POLACO"
POR MARÍA ONIS



ESTRENO EN CINE ARTE CACODELPHIA

SÁBADO 24 DE MAYO - 19 h.

Funciones
Sábado 24 de mayo Cacodelphia 19 h.
Sábado 31 de mayo Cacodelphia 19 h.




FESTIVALES

BAFICI 2024
Festival de La Habana
Kerala (India)
Lasa (SanFrancisco)
SA Indie (Sudáfrica)
Pebbles Underground (USA)
BANGIFF (Bangkok Thai International)
FICPBA (Provincia Bs As)
Premio: Golden Capibara (Brasil)




SINOPSIS:

Vida y obra del director de cine argentino Jorge Polaco. Las temáticas de sus películas utilizan como elemento fundamental la provocación cuestionando todas las instituciones sociales. En ese delicado equilibrio, en donde Polaco defendió sus ideas exponiéndose al más escandaloso escarnio mediático, se jugó su vulnerabilidad. Así, el provocador, el abre caminos, el roturador, encuentra los límites de su fortaleza.

“Kindergarten” (1989) fue la única película censurada de Argentina en democracia y a pesar de la muerte de Jorge sus productores aún no autorizan su exhibición sin censura.




CON:

Jorge Polaco

Graciela Borges

Federico Klemm

Esther Diaz

Goyo Anchou

Ricardo Manetti

Pablo Sala

Fernando Noy

Sandra Torlucci

Adrian Cangi

Claudio Minghetti

Cristina Posleman




FICHA TÉCNICA:

Guion y dirección: María Onis
Edicion: Ariel Ledesma Becerra / María Onis
Productor ejecutivo: Sebastián Muro
Director de producción: Andrew Sala
Cámara: Fernando Mantaras / Rusi Millan Pastori / Juan Pablo Ferlat /
Música: María Onis
Mezcla de sonido: Francisco Polosecki en El cono del silencio
Gráfica animada: María Onis
Color: Leo Aramburú
Diseño Sonoro: María Onis


DATOS TÉCNICOS:

Argentina 2024 / Color / 101min / DCP 2k / Español




BIO FILMOGRAFÍA DE LA DIRECTORA

MARÍA ONIS




María Onis hizo la carrera de guión en la Universidad del cine.

Su largometraje “Ínsula” (2019) Compitió en los festivales Visions du Reel, BAFICI y Festival Internacional de Cali.

Dirigió los cortos “Inmortal Kombat”, “Galaxies”, “Los celos de la piedra”, “Maíz que nada”, “Sobremesa” y “Alerta!” entre otros.

En 2007 y 2009 trabajó en la compañía alemana Dorky Park (www.dorkypark.org), realizando videos para las obras.

Su grupo de música, María Onis y su conjunto Almohada, sacó dos álbumes: “Almohada” (2011) y “Pompas de Jamón” (2013) (www.mariaonisalmohada.bandcamp.com)




NOTA DE LA DIRECTORA:

"Polaco trabajó con el kistch, el camp y sobre todo el grotesco y
el decadentismo.

¿Cómo nos condiciona la necesidad de trascender en relación a la legitimación? ¿Cómo funciona la legitimación
a modo de estímulo vital subjetivo?

Polaco fue perseguido, bastardeado y condenado injustamente por ciertos sectores vinculados a la iglesia católica que todavía permanecían activos ocupando espacios de poder y que lograron que censuraran Kindergarten, la única película censurada en democracia. Fue un escándalo que generó inmensas deudas en Argentina Sono Film y la debacle del camino de
director de Polaco.

En la película contamos los detalles del juicio a Jorge, Graciela Borges, Arturo Puig, Elvira Romei (conductora de programas infantiles) por los inexistentes delitos de: “Corrupción de menores, publicaciones obscenas y exhibiciones obscenas (arts. 125, 128 y 129 del Código Penal)”.

Aquí presentamos un recorrido por las temáticas en las que siempre trabajó, cuestionamiento a la moral, el deseo en la vejez y también el caso Kindergarten con copias digitalizadas en 4k de los negativos de fílmico".

MARÍA ONIS / DIRECTORA






ACERCA DE LA CASA PRODUCTORA:


Nevada Cine es una compañía productora fundada en 2016 por Sebastián Muro y Andrew Sala dedicada a la producción de largometrajes y documentales creativos. Entre sus producciones se encuentran las películas “Adentro mío estoy bailando” (Opera Prima Berlinale Award 2023), “Apenas el sol” de Arami Ullon (2020, IDFA Opening film), “La barbarie” ,“Deja que las luces se alejen” (2020, FID Marseille) y “La cima del mundo“ (2019, Fidba).





TRUNCO, una de flores y cuchillos. De y por Javier Marra, dirigido por Lisandro Penelas. En Moscú Teatro.







Domingos de junio 12 hs. en Moscú Teatro

TRUNCO
Una de flores y cuchillos



Una obra escrita e interpretada por Javier Marra
con dirección de Lisandro Penelas




Trunco, una de flores y cuchillos, es la historia de amor de dos niños, la ilusión de un amor perfecto, las dificultades y los prejuicios propios de una sociedad signada por una época y su entorno. El posible destino de cualquier adolescente, el retrato generacional, la década de los 90, el despertar sexual, la formación de la identidad, el encuentro con lo prohibido, los mandatos familiares, la tensión entre el campo y la ciudad. Todo sumergido en un universo de flores, panes, abuelas, verano, campo y cuchillos.

Eso es Trunco, una visión posible del amor a lo largo del tiempo.




Intérprete: Javier Marra

Dramaturgia: Javier Marra

Diseño de escenografía: Julieta Capece

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño sonoro: Dino Pérez

Fotografía: Ezequiel Demaestri

Diseño gráfico: Verónica Viejo

Producción: Dos Lunas Productora

Co-producción: Moscú Teatro

Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Jennifer Permuy

Dirección: Lisandro Penelas




Duración: 60 minutos




MOSCÚ TEATRO

Juan Ramírez de Velasco 535, Villa Crespo

Entradas, descuentos estudiantes, jubilados, sub 28 con DNI y estudiantes de Moscú Teatro Escuela, a través del sitio del teatro o de Alternativa Teatral

ADIÓS A LAS LILAS. “Adiós a las Lilas” Escrita y dirigida por: Hugo Curletto. Con Hugo Daniel Curletto, Jorge Marrale, Hugo Jacinto Curletto, Jazmín Sequeira. Estreno 5 de junio.




Sinopsis

A partir de unos videos registrados en un viaje a Las Vegas con su padre y hermanos, el malogrado director de cine Dany Summer (Hugo Curletto), junto a una productora de dudosa trayectoria (Jazmín Sequeira), convencen al afamado actor Jorge Marrale de interpretar a “Chif”, un comerciante ludópata que, tras hacer una excursión al Gran Cañón del Colorado en ojotas, pierde la vida en un acantilado.
Cuando el excéntrico actor advierte que su personaje no posee una motivación clara en el guion, amenaza con abandonar la película y el proyecto parece naufragar en el intento fallido de Summer por conciliar el idílico mundo de la ficción con el mundo real de su progenitor.


Ficha Técnica
Título: “Adiós a las Lilas”
Escrita y dirigida por: Hugo Curletto.
Producida por: La Buena Hora cine (@labuenahora.cine)
Productores ejecutivos: Rodrigo Guerrero, Renata Falchetto
Fotógrafo de filmación: Nicolás Perasso
Directora de arte: Florencia Nogue
Vestuarista: Sol Muñoz
Directora de sonido rodaje: Melisa Stasiak
Montajista: Ramiro Sonzini
País: Argentina
Año: 2025.
Duración: 96 minutos.
Género: Ficción, comedia, falso documental.

La película fue realizada con el apoyo de Incaa, Polo Audiovisual Córdoba, Municipalidad de Córdoba, Córdoba Acelera, Desarrollo Económico Río Cuarto, Municipalidad de Río Cuarto y Cesis Río Cuarto.

ELENCO
Hugo Daniel Curletto, Jorge Marrale, Hugo Jacinto Curletto, Jazmín Sequeira y elenco.


Sobre la Película:
"Adiós a las lilas" surge del registro de un viaje familiar y del cruce entre memoria, humor y autoficción. “Quise abrazar el cine en esa frontera entre lo real y lo inventado”, dice Hugo Curletto, actor, guionista y director de esta comedia tan íntima como delirante. El proyecto, que reúne amistades, vínculos personales y una mirada lúdica sobre los procesos creativos, se filmó con dos directores de fotografía en una dinámica de rodaje poco convencional, y con un equipo técnico que combinó espontaneidad, afecto y profesionalismo.
La actriz Jazmín Sequeira, destaca la dimensión afectiva del proyecto y la fuerza del personaje que interpreta: una productora imparable que empuja la historia hacia adelante. También lo hace Jorge Marrale, quien se suma con un personaje escrito especialmente para él.
Producida por La Buena Hora Cine y con un recorrido iniciado en BAFICI y el FICIC 2025, Adiós a las lilas apuesta por un cine que combina lo personal con lo colectivo, el humor con la reflexión, y que, como afirma su productor Rodrigo Guerrero, es “la película que Hugo tenía que hacer”.

13 may 2025

FEDERICO OLIVERA vuelve con EL FONDO DE LA ESCENA. En El Portón de Sánchez.



El fondo de la escena cuenta la historia de tres hermanas que se reencuentran en el sanatorio en el que acaba de ser internada de urgencia su madre. Ese mismo sanatorio, que está en quiebra y está siendo desmantelado, alquila un sector de sus instalaciones para la filmación de una película de terror. Tanto las hermanas como el personal del sanatorio empiezan a trabajar como extras de la película.

La obra despliega un juego de tensiones entre las tres hermanas que se agudiza a partir de la necesidad de encontrar un donante para la madre. La urgencia, el deseo de cada una y las viejas rivalidades se superponen con la ficción de la película que se está rodando, y se dispara la pregunta: ¿podremos realmente decidir lo que queremos para nosotras mismas o simplemente seremos participantes de nuestras propias contingencias, como simples personajes en una película que se repite como una cinta de Moebius?

El filósofo alemán Martin Heidegger, en su obra Ser y tiempo (Sein und Zeit, 1927), relaciona la inautenticidad con la idea de Verfallen, la caída, donde las personas pueden sentirse reemplazables o intercambiables en una sociedad que tiende a tratar a los individuos como parte de una masa homogénea. En este contexto, la idea de "lo original" se refiere a la singularidad y autenticidad de cada ser humano. Heidegger argumenta que las personas a menudo descuidan esta singularidad en favor de roles predefinidos y comportamientos socialmente aceptables.

El fondo de la escena explora parte de ese camino, confrontando lo que aspiramos ser frente a lo que nos sentimos obligados a representar.


Federico Olivera





Sábados 19 hs. en El Portón de Sánchez

Segunda temporada




El fondo de la escena
Una obra escrita y dirigida por Federico Olivera




Luego de escribir y dirigir Matar el pensamiento y Volverte a ver, el actor, director y dramaturgo, Federico Olivera, presenta El fondo de la escena, su tercer trabajo como autor y director, donde aborda el problema de la identidad y el relato familiar, indagando las imposiciones estigmatizantes que pueden eclipsar las aspiraciones personales y, al mismo tiempo, despertar el impulso de rebelión.



Actúan: Fernanda Bercovich, Fabiana Brandán, Fiorella Cominetti, Lautaro Murua, Fernanda Pérez Bodria, Cecilia Marani y Santiago Zapata

Vestuario: Soledad Cancela y Jose Vecchietti - La Moderna

Arte: Natalia Byrne y Ezequiel Galeano

Ilumnación: Matías Sendón

Asistencia de dirección: Luciana Castelloni y Abril Tula

Dramaturgia y dirección: Federico Olivera


ESTRENO: mayo 2024
Funciones: sábados 19 hs.


Duración: 85 minutos


El PORTÓN DE SÁNCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034



MALDITA De Sandra Franzen. En Teatro Picadero.







Estreno domingo 8 de junio 16 hs. en Teatro Picadero


MALDITA
De Sandra Franzen


Con dirección de Indio Romero

Director asociado: Sebastián Vigo


Con Vando Villamil, Antonia Bengoechea y Félix Santamaría







Hay un animal que vive en mí y cada orden lo hace más salvaje.




Autora: Sandra Franzen

Elenco: Vando Villamil, Antonia Bengoechea, Félix Santamaría

Diseño de escenografía y vestuario: Marcelo Valiente

Diseño de iluminación: Agnese Lozupone

Diseño gráfico: Violeta Santamaría

Fotografía: Alejandro Calderone Caviglia

Realización de escenografía: Augusto Latorraca

Asistente de vestuario: Laura Spampinato

Maquillaje y peinado: Beatriz Abrigo

Sonido y asistente de escenario: Joaquín Segade

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Director asociado: Sebastián Vigo

Director: Indio Romero



Estreno: 8 de junio 2025

Funciones: domingos 16 hs.

Duración: 65 minutos



TEATRO PICADERO

Pje. Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas por Plateanet

GALA & KIWI, una película de Axel Cheb Terrab.




SINOPSIS
Gala y Kiwi, inseparables en la escuela secundaria, se distanciaron a medida que crecieron. Después de seis años, se reúnen para una noche especial llena de baile, actuación y relatos de sus experiencias personales. La narrativa se desarrolla como una obra de teatro, donde la incomodidad de fingir que todo está bien oculta una sutil tensión.


FICHA TÉCNICA
Título: Gala & Kiwi
Dirección y Guión: Axel Cheb Terrab
Producción: Abril Cicala, Axel Cheb Terrab,
Facundo Sirimarco y Joaquin Pulpeiro
Compañía productora: ACT Producciones
Dirección de Fotografía: Joaquín Pulpeiro
Dirección de Arte: Teresa Lamas
Sonido: Josefina Chinni
Año: 2024
Duración: 107 min.
Género: Drama
País: Argentina
Distribuye: Cinetren

REPARTO
Agustina Cabo
Carmen Fillol
Bruno Coccia
Tomás Kirzner


SOBRE EL DIRECTOR

Axel Cheb Terrab es escritor y editor de sus propios trabajos. Ha filmado sus cortometrajes "La declamación" (Tucumán Cine), "El tropezón" (BAFICI 2023 y Market Pick en Clermont-Ferrand 2024), y "Proscenio" (Competencia Oficial Argentina en BAFICI 25). "Gala & Kiwi", su ópera prima, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
Actualmente se encuentra filmando su segunda película ‘’Las Maravillas’’.

LO QUE ESCRIBIMOS JUNTOS. Una película de Nicolás Teté. Estreno: 5 de junio







FESTIVALES

- 17º Cinema Diverse: The Palm Springs LGBTQ+ Film Festival -
Premio: Festival Favorite
- 32º Festival Mix Brasil de Cultura de la Diversidad - Panorama Internacional
- 29º Schwule Filmtage - Mannheim
- 1er Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género en Buenos Aires 2025 - Película de Clausura.




SINOPSIS

Mariano y Juan llevan varios años de novios, tienen un perro y una vida aparentemente tranquila. Mariano siempre quiso tener un vivero alejado de la ciudad. Aprovechando que el trabajo de escritor de Juan está más asentado por el éxito de su última novela, deciden hacer ese cambio. Mientras se acomodan a su nuevo espacio y sus nuevas rutinas, reciben la visita de la mejor amiga de Juan, quien trae una noticia y varias preguntas.




ACERCA DE LA PELÍCULA

Protagonizada por Santiago Magariños, Ezequiel Martinez y Nazarena Rozas. "Lo que escribimos" juntos es una producción argentina filmada en la provincia de San Luis. Recibió la Beca Creación del FNA y el work in progress de la película resultó ganador de la competencia de películas en proceso de la décima edición del Festival Asterisco. La película ya tiene su estreno confirmado en Alemania, Canadá, Francia, Reino Unido y Estados Unidos. Fue realizada con el apoyo de la Universidad del cine. El cantautor, Ignacio Herbojo, compuso especialmente para la película la canción "En el centro de mi mundo", disponible en Spotify.




FICHA ARTÍSTICA

MARIANO ..... SANTIAGO MAGARIÑOS

JUAN ..... EZEQUIEL MARTINEZ

CARLA ..... NAZARENA ROZAS





FICHA TÉCNICA

Dirección: Nicolás Teté
Guión: Nicolás Teté
Director de arte: Javier Vivas
Dirección de Fotografía: Juan Cobo
Jefe de producción: Juan Thiago Laenza Montes
Montaje: Nicolás Teté
Dirección de sonido: Sofía Aldave y Matías Sielecki
Maquillaje y peinado: Cecilia Lanzetti
Música original: Ignacio Herbojo
Ventas internacionales: Garúa Sales
Distribuye: Cinetren

Este proyecto cuenta con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.



DATOS TÉCNICOS
Ficción - Argentina
Comedia dramática romantica
Duración: 93 min
Año: 2025




ACERCA DEL DIRECTOR, GUIONISTA Y PRODUCTOR
NICOLÁS TETÉ


Nació el 23 de noviembre de 1989. Es Licenciado en Dirección de Cine (Universidad del Cine- FUC). Es productor, director y guionista de las películas de ficción "Últimas vacaciones en familia" (2013), "Ónix" (2016) y "Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el closet" (2021).


Codirigió el documental "La vida sin brillos" (2018). Con estas películas participó en festivales tales como BAFICI, Mar del Plata, Punta del Este, San Diego Latino, San Pablo Latino, LesGaiCineMad, entre otros. También es escritor y publicó los libro de cuentos ''Nada nos puede pasar'' y "Aplausos" con la editorial Blatt y Ríos.

En 2022 estrenó su primera obra teatral ''Las malas influencias'' y en 2024 la segunda ''El Bambi''. "Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el closet" formó parte de más de 20 festivales internacionales. Obtención de premios a mejor película en México, Australia, Francia y Paraguay. Fue lanzado en streaming y en DVD en Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. También se lanzó en Asia en la plataforma GagaOOLala. Hoy, la película forma parte del catálogo de estrenos de TLA, Optimale y la agencia de ventas española Feel Content.


NOTAS DEL DIRECTOR

"'Lo que escribimos juntos' es un largometraje que busca retratar y narrar un momento en la vida de una pareja. Es una comedia dramática y romántica sobre dos hombres que dejan la vida en la ciudad para seguir principalmente el sueño de uno de ellos. La película muestra ese vínculo durante una semana.

Para hacer la película me inspiré en muchas cosas. Quería retratar a una pareja con años de relación encima. No contar el inicio de una pareja, ni el final. Durante todo el proceso de escritura y filmación yo estaba en una relación estable de muchos años, por supuesto que eso también me inspiró y me hizo notar que faltaban películas sobre relaciones largas entre hombres. Mi película anterior trataba sobre los conflictos con la familia de origen al salir del closet, en este caso los personajes ya están en otra etapa y quería trabajar ese otro momento de la vida. Trabajar en una historia más cercana a mi realidad actual".

NICOLÁS TETÉ




ACERCA DEL ELENCO

SANTIAGO MAGARIÑOS
(Mariano)


Actor argentino (Buenos Aires, 1990). En teatro se formo y/o fue dirigido, entre otros, por Helena Tritek, Luciano Cáceres, Carlos Rivas, Pompeyo Audivert, Analía Couceyro, Alejandro Ullúa, Oscar Barney Finn, Paula Etchebehere, María Inés Falconi, Carlos de Urquiza y Héctor Presa, entre otros. En 2010, Santiago realizó su primera aparición en televisión, actuando en algunos capítulos de la serie "Para vestir santos", emitida por El trece. Protagonizó la versión argentina de "En terapia", emitida por la TV Pública. Por este papel recibió una nominación a los premios Martín Fierro como mejor artista revelación. Actuó en gran cantidad de películas y obras de teatro.

EZEQUIEL MARTINEZ
(Juan)


Actor argentino formado con Susana Di Gerónimo, Lito Cruz, Micaela Cruz, David Di Napoli, Coni Vera, Ernesto Domínguez (Técnica Chubbuck) y Guillermo Hermida. Protagonizo las obras de teatro "Los hijos de Eva" (2015-2022) de Diego Doello, "Abandonados" (2019) de Nicolas Yannicelli, "La máquina de la imaginación" (2019) de Maxi Amarilla, entre otras. Formo parte de las series, "Los misterios de Rolo" (2016), "Quiero Creer" (2017) e "Instrucciones" (2021). Participó de numerosas publicidades. Actualmente ensaya la obra "La Carrera dirigida" por Federico Nanyo. En 2023 y 2024 protagonizo la obra "La Carrera" dirigida por Federico Nanyo.

NAZARENA ROZAS
(Carla)


Protagonizó los cortometrajes "No elegí este mundo", de Maximiliano Torres y "El Método", de Abril Alcalde. En 2021 protagonizó la obra ‘’Quiero lo malo de vos", dirigida por Gonzalo Quintana y Micaela Fariña. Durante 2022, 2023 y 2024 protagonizó la obra ''Las malas influencias'' de Nicolás Teté con funciones en El método Kairos, Centro Cultural Recoleta, Museo MACBA y otras salas. Escribió, dirigió y protagonizó el cortometraje ''Preciso instante'' de próximo estreno. Estudió con Nora Moseinco, Shumi Gauto, Agustín Alezzo y Maia Francia. Es licenciada en arte dramático egresada de la Universidad del Salvador.