El sueño de Emma", una película de Germán Vilche.

 

PREMIOS Y FESTIVALES

- Ganadora. Golden Goat Mejor película para la Juventud.

Festival Internacional de Público Joven Ale Kino (Polonia-2023)

- Mejor Película de Contemporánea Concorso. Festival del Cinema Ibero-Latino Americano di Triestre. (Italia-2024)

- Selección Oficial. ZLIN - Festival Internacional para los niños

y la juventud (República Checa-2024)

- Festival del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba-2023)

- Selección Oficial. Oulu Festival Internacional de los niños y la juventud (Finlandia-2024)

- Selección Oficial. Festival de Cine Argentino (República Checa-2024)

SINOPSIS

Emma (16) y su papá Marcos (48) viven en una casa humilde en el Delta del Tigre, una zona de ríos cercana a Buenos Aires. Emma está ensayando una obra de Shakespeare en el colegio y sueña con viajar a Londres. Un día sucede lo impensado, la maestra le consigue una beca de intercambio cultural con Inglaterra. La idea de estar separados los desarma y juntos tendrán que aprender otra forma posible de amar.

FICHA ARTÍSTICA

LUTHIEN RAMOS ..... Emma

SEBASTIÁN ARZENO ..... Marcos

LUIS ZIEMBROWSKI ..... Alfredo

VERÓNICA INTILE ..... Vicky

LAUTARO MURRAY ..... Mati

JULIA AZAR ..... Abuela Mito

GERMÁN BAUDINO ..... Alcides

LORENA DAMONTE ..... Corina

CARMELA RIVERO ..... Ticky

TAIU IOSOVICH .... Juane

BRUNO RONDINI ..... Lungo

FICHA TÉCNICA

Productoras: Cielo Beio; Cineworld; Club Color.

Productoras asociadas: Whisky content; Kids x Kids; Garage Films.

Dirección: Germán Vilche

Guion: Germán Vilche / Federico Arzeno / Adrián Caram

Producción Ejecutiva: Sol Aramburu / Paula Magnani / Diego Corsini / Mariana Cangas / Esteban Robles

Co productores: Arturo Pereyra / Juan Bernardo González P. / Armando Patiño

Productores Asociados: Max Chaves / Tino de la Huerta / Doyla Morales

Edición: Juan Pablo Di Bitonto

Operador de Gimbal: Daniel Verón

Dirección de Fotografía: Germán Vilche / Lucas Guardia

Dirección de Sonido: Nahuel Reyes Sosa

Música Original: Ignacio Gabriel

Asistente de Dirección: Maximiliano Estomba

Directora de Producción: Verónica Bordón

Dirección de Arte: Sol Lorenzatti

Dirección de Vestuario: Paula Bianchini

Maquillaje y peinado: Carolina Cerminato

DATOS TÉCNICOS

DURACIÓN: 87 MINUTOS

IDIOMA: ESPAÑOL

GÉNERO: COMING OF AGE / DRAMA

Año: 2023

BIO FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Germán Vilche (Argentina, 1980). Realizó sus estudios en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (UBA), y se especializó en Cinematografía y Dirección de Cine. Tiene una amplia experiencia laboral en series de televisión, documentales, comerciales, videoclips y largometrajes en su país natal. Como Director de Fotografía, ha trabajado en innumerables comerciales globales, videoclips y largometrajes, como "Traslasierra" (Juan Sasiain, 2018), "Pasaje de Vida" (Diego Corsini, 2014) y "Choele" (Juan Sasiain, 2013), esta última galardonada en el 29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde ganó el premio a la Mejor Cinematografía y en el Festcine Maracanaú, en Brasil.

En 2015, debutó como director con el cortometraje “Sol de Enero”, co-dirigido con Maxi Cáceres. En 2017 dirigió su segundo cortometraje "La casa del río".

Su pasión por contar historias va de la mano con su amor por la naturaleza. Su cortometraje “Fugitiva” fue filmado en la Patagonia. Sus otros dos cortometrajes se rodaron íntegramente en el Delta del Tigre, al igual que “El Sueño de Emma”, su primer largometraje.

NOTAS DEL DIRECTOR

"El sueño de Emma" busca explorar cuáles son los límites del amor cuando es muy intenso y profundo. El personaje de Marcos tiene muchas referencias a la personalidad de mi madre, que dedicó su vida a ocuparse del bienestar de los demás. Y también tiene mucho de la experiencia de mi reciente paternidad. Encuentro en esta película la mejor forma de unir mi vocación de cineasta, con los temas que me atraviesan en este momento de mi vida y el hábitat que más me conecta espiritualmente".

GERMÁN VILCHE

LA HELADERÍA, de Ana Scannapieco con dirección de Lisandro Penelas en el Paseo La Plaza

 

Estreno 9 de febrero en la sala Picasso del Paseo La Plaza LA HELADERÍA Una obra de Ana Scannapieco con dirección de Lisandro Penelas y las actuaciones de Boy Olmi, Ana Scannapieco y Pablo Fusco Ana -nieta del fundador de la heladería Scannapieco- está buscando la receta del helado de limón que comía en su infancia. En un viaje onírico y teatral entre frutas, chocolate y dulce de leche, descubrirá el legado que la une a esa forma de hacer helado, que es en el fondo una manera de mirar la vida: la pasión, la importancia de los vínculos y el valor de lo auténtico en lo que uno hace. Dramaturgia: Ana Scannapieco Director: Lisandro Penelas Elenco Boy Olmi, Ana Scannapieco y Pablo Fusco Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño de luces: Soledad Ianni Fotografía: Alejandra López Producción general: Jonathan Zak y Maxime Seugé Asistencia de producción: Daniela Otero Co-producción: Moscú Teatro, Amantes Teatro y Heladería Scannapieco Diseño gráfico: Pauli Cotton Prensa: Carolina Alfonso Comunicación en RRSS: Mutar ESTRENO 9 DE FEBRERO 2025 Funciones: domingos 19 hs. Duración: 70 minutos PASEO LA PLAZA Sala Pablo Picasso Av. Corrientes 1660 Entradas por Plateanet

Ganadores FIDiG Cine: Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género.

Del 27 de febrero al 2 de marzo se realizó en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación la primera edición del FIDiG Cine, un festival que propone una mirada plural y comprometida a través del cine. Durante cuatro jornadas, el público pudo disfrutar de una selección de films que abordaron temáticas vinculadas a la diversidad y el género desde distintas perspectivas.

La competencia de cortometrajes estuvo conformada por diez producciones que exploraron estas temáticas desde el documental, la animación y la ficción. El jurado, integrado por Adrián Melo, Romina Escobar y Willy Lemos, otorgó el premio a Mejor Cortometraje a 27, una animación de la directora alemana Flora Anna Buda. La obra nos transporta al mundo de Alice, una joven atrapada en una vida monótona que encuentra refugio en sus sueños. Sin embargo, un accidente transformador la obliga a enfrentar sus miedos y a tomar las riendas de su destino. Con una estética onírica y alucinante, 27 se erige como un relato de madurez impactante.
Además, el jurado otorgó dos menciones especiales: una para La perra, dirigido por Carla Melo Gampert (Francia, Colombia), una animación ambientada en Bogotá que sigue a una chica pájaro en su proceso de emancipación. Dejando atrás su hogar, a su madre dominante y a su fiel perro, se aventura en un viaje de autodescubrimiento y exploración de su sexualidad. La segunda mención fue para Reflections, de Kane Kwik (Francia), un cortometraje que, al igual que un vinilo, plantea que salir del clóset para un chico gay tiene un lado A y un lado B: una vida que oscila entre la culpa y el placer.
Durante la clausura del festival, se presentó el estreno nacional de Lo que escribimos juntos, dirigida por el realizador argentino Nicolás Teté y protagonizada por Santiago Magariños, Ezequiel Martínez y Nazarena Rozas. La película narra la historia de Mariano y Juan, una pareja que ha construido una vida en común durante varios años, compartiendo su hogar con su perro y disfrutando de una rutina tranquila. Cuando Juan logra consolidar su carrera como escritor tras el éxito de su última novela, ambos deciden mudarse al campo para que Mariano pueda cumplir su sueño de tener un vivero. Sin embargo, mientras se adaptan a su nuevo entorno, la llegada inesperada del mejor amigo de Juan traerá noticias que transformarán sus vidas para siempre.

Un festival con un fuerte compromiso social

El FIDiG Cine nace con el propósito de promover el cine como una herramienta de transformación social. A través de una cuidada selección de obras nacionales e internacionales, el festival busca generar un espacio de diálogo entre el público, les realizadores y activistas, fomentando el pensamiento crítico y la construcción de nuevas representaciones en el audiovisual. Su programación incluyó una competencia internacional de cortometrajes, proyecciones de largometrajes inéditos y actividades especiales, consolidándose como un punto de encuentro para la comunidad cinematográfica y el público interesado en el cine con perspectiva de género.

El festival también apuesta por fortalecer el acceso a producciones que suelen quedar fuera del circuito comercial, promoviendo la circulación de historias que reflejan realidades diversas y ampliando el espectro de miradas dentro del cine contemporáneo.

Un festival necesario en un contexto desafiante

En un momento en el que la cultura enfrenta múltiples desafíos, la realización del FIDiG Cine adquiere un valor aún más significativo. Los recortes en la política cultural impulsados por el gobierno nacional han puesto en riesgo la sostenibilidad de numerosos proyectos, afectando especialmente a aquellos que promueven el cine independiente y las narrativas comprometidas con la diversidad.

Frente a esta realidad, el festival se presenta como un espacio de resistencia y visibilización, reafirmando la necesidad de seguir generando instancias de encuentro, discusión y difusión de contenidos que contribuyan a la construcción de una sociedad más inclusiva y equitativa. FIDiG Cine no solo busca exhibir cine de calidad, sino también generar conciencia y aportar a la transformación social a través del arte. En tiempos de incertidumbre y batallas culturales, el festival reafirma su compromiso con el cine como herramienta de cambio y con la construcción de un espacio donde todas las voces puedan ser escuchadas.

Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género FIDiG Cine. En el Centro Cultural de la Cooperación.

FIDiG Cine tiene como propósito principal promover el cine como una herramienta de transformación social, brindando un espacio para películas que, desde la ficción y el documental, exploran la diversidad de género, las realidades LGBTQI+, las perspectivas feministas, las nuevas masculinidades y las narrativas disidentes. A través de una cuidada selección de obras nacionales e internacionales, el festival busca generar un diálogo entre el público, les realizadores y activistas, fomentando el pensamiento crítico y la construcción de nuevas representaciones en el audiovisual.

Además, el festival apuesta a fortalecer el acceso a producciones que muchas veces quedan fuera del circuito comercial, promoviendo la circulación de historias que reflejan realidades diversas y ampliando el espectro de miradas dentro del cine contemporáneo. Con una programación que incluye una competencia internacional de cortometrajes proyecciones de largos inéditos y actividades especiales, FIDiG Cine busca consolidarse como un punto de encuentro para la comunidad cinematográfica y el público interesado en el cine con perspectiva de género.

Un festival necesario en un contexto adverso

En un momento donde la cultura enfrenta múltiples desafíos, la realización de FIDiG Cine adquiere un valor aún más significativo. Los recortes en la política cultural impulsada por el gobierno nacional ha puesto en riesgo la sostenibilidad de numerosos proyectos culturales, afectando especialmente a aquellos que promueven el cine independiente y las narrativas comprometidas con la diversidad. Frente a esta realidad, el festival se presenta como un espacio de resistencia y visibilización, reafirmando la necesidad de seguir generando instancias de encuentro, discusión y difusión de contenidos que contribuyan ala construcción de una sociedad más inclusiva y equitativa.

FIDiG Cine no solo busca exhibir cine de calidad, sino también generar conciencia y aportar a la transformación social a través del arte. En tiempos de incertidumbre y batallas culturales, reafirma su compromiso con el cine como herramienta de cambio y con la construcción de un espacio donde todas las voces puedan ser escuchadas.

Este proyecto cuenta con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

PEDAZO DE MI, de Inés Garland, con Luz Palazón dirigida por Augusto Perez. En El Camarín de las Musas.

 

ESTRENO 1 DE MARZO 2025
Sábados 22 hs. en El Camarín de las Musas

PEDAZO DE MÍ

Una obra escrita por Inés Garland

Con Luz Palazón dirigida por Augusto Perez

Una mujer recuerda el instante que la condena. En un recorte de espacio y lugar impreciso ordenara sus memorias, las seleccionara, para poder contar lo que ha callado por demasiado tiempo. Ella es consecuencia de un daño lento y meticuloso, pero no es plenamente consciente de ello. Su liberación, quizás imposible, está unida al desgarro.

Ines Garland realizó la adaptación teatral del cuento homónimo incluido en el libro de su autoría “Con la espada de mi boca” (Alfaguara, 2019). En esta Medea tan próxima a cualquier noticia policial, que frecuentemente aparece en los medios, está la disonante convivencia entre el horror y la profunda compasión.

Actriz: Luz Palazon

Dramaturgia: Inés Garland

Dirección y producción: Augusto Perez

Asistente de dirección: Julieta Niguyen

Diseño de escenografía y vestuario: Augusto Perez

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Diseño gráfico y redes: Matias Blasco

Diseño de sonido: Pablo Crespo

Preparador vocal y de canto: Osvaldo Palau

Operador de sonido: Valentina Carvajal

Operador de luces: Victor Chacon

Fotografía: Alejandro Carmona

Prensa: Carolina Alfonso

ESTRENO: SÁBADO 1 DE MARZO

Funciones: sábados 22 hs.

Duración: 50 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960

Entradas desde el sitio del Camarín o en boletería

Durante diez años trabajé este texto, lo corregí, me horroricé de haberlo escrito, quise obviarlo. Pero desde el primer momento pensaba en Luz y en una conversación que habíamos tenido sobre el tema. Hoy puedo ver la obra y tener la distancia que me da el hecho de que ella lo haya hecho suyo en el trabajo conjunto con Augusto Pérez como director. Todavía estoy integrando la conmoción para ponerle palabras. Estoy convencida de que, en la experiencia misteriosa y colectiva que es el teatro, los espectadores aportarán mucho a esa integración necesaria.

Inés Garland

Hace diez años mi amiga Inés Garland me envió una primera versión de Pedazo de mí. A partir de ese momento, estuvo dando vueltas la idea de encarar el proyecto de llevar este potente texto a escena, pero por otros compromisos, o quizás por qué me asustaba la idea de semejante desafío, lo fui postergando, hasta que en 2020 empezamos a pensar junto a Augusto Pérez que podíamos sumergirnos en Pedazo de mí. El proceso fue de mucha búsqueda, con ensayos íntimos, hasta que encontramos una posibilidad teatral para este bellísimo texto, que en marzo vamos a mostrar.

Luz Palazón

Luz Palazón es actriz y docente. Cómo docente dirige su escuela de formación actoral Pasto, en el estudio que comparte con Augusto Pérez.

En teatro, protagonizó Rancho , creación colectiva que dirigió Julio Chávez, La de Vicente López, de Julio Chávez, He nacido para verte sonreír de Santiago Loza, Suspiros de Julio Chavez, El abismo de Camila Mansilla, La Pilarcita de María Marull.

Pedazo de mí es su segundo trabajo con Augusto Pérez quien la dirigió también en Und de Howard Barker, obra traducida al español por Inés Garland.

LOCAL/CITO, de María Figueras. En Espacio Callejón

en Espacio Callejón

En febrero, martes 20.30 hs. y sábados 22 hs.

En marzo, domingos 18.30 hs. y sábados 22 hs.

LOCAL/cito
Una obra escrita y dirigida por
María Figueras

Un local, pequeño local, vive sus días, sus últimos días. El Localcito, se convirtió en hogar y alberga lo que queda de una familia; una viuda con sus dos hijos, más una presencia inquietante. Todos necesitan amor. ¿El amor es una forma de resistencia? Pero el camino a la felicidad presenta obstáculos, malos entendidos, secretos, sueños ocultos. ¿Quién no quiere irse a un lugar que no duela?

Elenco: Aymará Abramovich, Ezequiel Baquero, Agustín Daulte, Miguel Ferrería, Mercedes Moltedo, Malena Resino y la voz en off de Rafael Spregelburd.

Colaborador artístico y diseño físico: Pablo Castronovo

Asistente de dirección: Dan Cohen

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Matías Sendón

Asesoramiento musical: Fernando Sayago

Fotos: Malena Figó para @lepetitstudiomale

Diseño gráfico: Feroz Visual Studio @feroz_vs

Producción ejecutiva: Jimena Morrone

Dramaturgia y dirección: María Figueras

Funciones: en febrero, martes 20.30 hs y sábados 22 hs. y, en marzo, domingos 18.30 hs. y sábados 22 hs.

Duración: 70 minutos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Entradas por Alternativa

ITALPARK, de Juan Carlos Dominguez

ITALPARK

Un regreso a la fábrica de sueños

un documental de

Juan Carlos Dominguez

Sección Oficial - Pasiones

ITALPARK LLEGA AL CINE GAUMONT!

Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635

Del Jueves 5 al Miércoles 11 de diciembre

Funciones diarias a las 20hs

SINOPSIS

¿Qué fue el Italpark? ¿Por qué está tan arraigado en la memoria colectiva de tanta gente? ¿Cuáles fueron los errores o desidias para que un ícono argentino, un lugar con status de culto, termine cerrado y desmantelado? A través de imágenes de archivo, animaciones 3D, entrevistas a antiguos empleados, visitantes, coleccionistas y fanáticos, la película reconstruye la historia de lo que para muchos fue el “Disney argentino”, explorando la influencia cultural y emocional que tuvo en varias generaciones.

Tras su exitoso estreno mundial en el 25° Bafici y ocho meses de proyecciones a sala llena, el documental Italpark, dirigido por Juan Carlos Dominguez, tendrá su estreno en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el Jueves 5 de diciembre a las 20hs. El documental podrá verse todos los días en ese horario hasta el Miércoles 11 de diciembre.

La historia del Italpark es un capítulo fundamental de la cultura popular argentina. Durante más de cuatro décadas, el parque de diversiones fue un símbolo de la diversión y la alegría para generaciones enteras de argentinos, y su cierre en 1990 representó el fin de una era.

Este documental busca rescatar esa memoria colectiva y ponerla en valor, preservando la historia de uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires. La historia del Italpark se cuenta a través de las voces de quienes lo vivieron en carne propia, tanto como visitantes, como trabajadores o coleccionistas, para poder transmitir a las nuevas generaciones la magia de ese lugar.

La historia del Italpark es un reflejo de la sociedad argentina en su conjunto. Fue un espacio de encuentro y de diversión en un contexto social y político difícil. El film permite entender cómo se construyó la identidad de una ciudad y un país a través de un espacio de entretenimiento.

El Italpark fue un lugar de ensueño y es hoy una marca en la memoria de quienes lo visitaron y una expresión de la cultura popular argentina que merece ser recordada y difundida. Este documental tiene como objetivo preservar esa memoria.

El director Juan Carlos Dominguez trabajó con materiales de archivo y una exhaustiva investigación del contexto social, político y económico en el cual el parque tuvo su nacimiento, su auge y su caída. Además reconstruye a través de un gran abanico de relatos las vivencias personales que lo atesoran aún hoy en la memoria.

En palabras del director: “El Italpark fue un lugar de ensueño, una marca en la memoria de quienes lo visitaron y una expresión de la cultura popular que merece ser recordado y difundido. Este documental tiene como objetivo preservar la memoria de uno de los espacios más queridos de la ciudad de Buenos Aires y de la Argentina, y de esta forma, contribuir a la construcción de nuestra identidad como sociedad.”

FICHA TECNICA

Italpark (Argentina, 2024) | 82 minutos | Documental

Calificación ATP | Distribución Independiente

Guion y dirección: Juan Carlos Dominguez

Fotografía: Diego Sethson

Montaje: Juan Carlos Dominguez

Animación: Fernando Raggetti

Producción: Diego Sethson, Juan Carlos Dominguez, José Tapia Garzón

Post producción de imagen; Martín Ignacio Torres

Post producción de sonido: José Tapia Garzón.

TESTIMONIOS:

Enrique Godoy, Fernando Rayetti, Ana Maria Hlousek, Silvia Portillo, Walter Gutiérrez, Daniel Fernández,

Eduardo Amor, Nestor Larrart, Claudia Conde, René Alderete, Susana Repetto,

Marcelo Hanin, Adrian Bonnet, Mariana Mourente, Vitorio Malagutti

Beatriz Becker.

MOTIVACION DEL DIRECTOR

Como documentalista y habitante de la ciudad de Buenos Aires, considero que la historia del Italpark es un legado cultural que merece ser preservado y difundido. A pesar de que el parque de diversiones ya no existe, su impacto en la cultura popular de la ciudad es innegable y su historia es un testimonio de una época que muchos aún recuerdan con nostalgia.

Creí importante hacer un documental sobre el Italpark porque este parque es una parte integral de la historia de Buenos Aires, y su desaparición dejó un vacío en la ciudad que aún se siente. El documental no sólo es una forma de preservar la memoria del parque, sino que es una plataforma para reflexionar sobre los cambios que ha experimentado la ciudad en las últimas décadas.

El Italpark fue una fuente de empleo para muchas personas, y a la vez un lugar de encuentro y de reunión para familias y amigos. No solo era un lugar de entretenimiento sino que cumplía una función social. Entrevistar a ex trabajadores y visitantes del parque me permitió conocer de primera mano cómo el parque influyó en sus vidas y cómo su desaparición afectó a la ciudad y a ellos mismos.

Finalmente, el documental también podría servir como una forma de inspirar a las nuevas generaciones a descubrir y explorar su patrimonio cultural. El Italpark puede ser un punto de entrada para conectar a los jóvenes con la historia de su ciudad y su identidad cultural.

Sobre el director

Juan Carlos Dominguez

DIRECTOR

Juan Carlos Dominguez nació en la ciudad de Buenos Aires en 1970. Se graduó en la Universidad de San Martín en 2012, en la Diplomatura en realización y producción de cine documental, y en 2019 obtuvo la licenciatura en Cine Documental. Cursó estudios de Historia en la Universidad de Buenos Aires.

En 2006 se desempeñó como asistente de dirección en el largometraje documental FUSILADOS EN FLORESTA de Diego Ceballos. En 2007 estrenó su primera producción documental, el mediometraje EL TRENCITO DE VERSALLES. En 2008, estrenó su segundo trabajo documental, el mediometraje POR ESFUERZO PROPIO, que fue premiado por INCAA e incorporado a la plataforma CONTAR.

En 2011 estrenó su primer largometraje documental, CLASE MEDIA, que tuvo una destacada repercusión en diferentes festivales (como las ediciones 2012 del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez en Cuba y del Festival Internacional UNASUR Cine en San Juan, entre otros), y obtuvo el premio a la Mejor Edición Documental en el VI Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay. Esta película también fue destacada por el valor divulgativo de la historia en el III Festival de Cine Político de Argentina.

Entre 2013 y 2015 se desempeñó como docente en la Universidad de San Martín en la materia Introducción al Cine Documental.

En 2019 realizó su segundo largometraje documental, LA GENTE QUISO UN CAMBIO. En 2024 estrena su tercer largometraje documental, ITALPARK.

Nosferatu. De Robert Eggers.

Sinopsis

NOSFERATU, de Robert Eggers, es la gótica historia de una obsesión entre una joven atormentada y un terrorífico vampiro enamorado de ella, causando un horror indescriptible a su paso.

Dirigida por:

Robert Eggers

​

Elenco: Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney, Willem Dafoe

EL AGUJERITO Un documental de Ana Hayzus y Leandro Eljall Qüesta sobre la disquería de los hermanos Epstein.

 

Presenta
EL AGUJERITO
Un documental de Ana Hayzus y Leandro Eljall Qüesta

 

ESTRENO COMERCIAL:  12 DE DICIEMBRE

SALAS
Cine GAUMONT
funciones 13:00h - 15:00h - 20:40h
 
Espacio INCAA Lorenzo Kelly (Cipolletti)
viernes 13 de diciembre - 18:00h
miércoles 18 de diciembre -  20:30h
 
Espacio INCAA Centro Cultural Cotesma (San Martín de los Andes)
jueves 13 a domingo 15 de diciembre – 20:00h
 
Espacio INCAA Cine Paramount Caseros
jueves 13 a domingo 15 de diciembre – 18:00h

SINOPSIS

En 1969 los hermanos Epstein fundaron una casa de música en pleno centro porteño. Allí ofrecían los mejores discos importados, por lo que pronto se convirtió en un santuario. Músicos desconocidos que luego se convirtieron en figuras del rock como Claudio Gabis, Nito Mestre, Charly García, Andrés Calamaro, coinciden en que fue el lugar de libertad e inspiración que tanto necesitaban.  Era la época en que las vanguardias del Instituto Di Tella se nutrían del incipiente rock y este del arte, provocando un estallido en medio de una sociedad aislada y aletargada por el aparato estatal represor.

El documental recoge los testimonios de artistas y figuras clave que reviven la magia y el impacto de El Agujerito, un espacio que marcó a toda una generación:

Andrés Calamaro: "Había una atmósfera preciosa"
Juanse: “El Agujerito sigue siendo un refugio"
Eduardo Nicemboim: "Era un lugar maravilloso"
Rodrigo Fresán: " El Agujerito no era solo rock"
Andrés Rascovsky: "Era un agujerito a través del cual se podía ver el mundo"
 
FICHA TÉCNICA

Título: El Agujerito
Dirección y Guion: Ana Hayzus y Leandro Eljall Qüesta
Producción: Tomás Gotlip
Dirección de Fotografía: Javier Pistani
Edición: Emiliano Serra
Edición de Sonido: Camila Ruiz Díaz Odena
Música: Pablo Urristi
Jefe de producción: Nicasio Fernández
Color: Lucila Kesselman (AAC)
Productores Asociados: Rolando Epstein y Gabriel Epstein
Compañía Productora: Duermevela
Duración: 68 min.
País: Argentina
Género: Documental
Año: 2024


 

PARTICIPAN

Rodrigo Fresan (Escritor)
Renata Schussheim (Artista Plástica, Vestuarista)
León Gieco (Músico)
Andrés Calamaro (Músico)
Claudio Gabis (Músico)
Marta Minujín (Artista Plástica)
Alfredo Rosso (Periodista, Erudito)
Juanse (Musico)
Nito Mestre (Musico)
Oscar Oso Smoje (Artista Plástico)
Rubén de León (Musico)
Cecilia Absatz (Escritora, Periodista)
Andy Cherñavsky (Fotógrafa)
Ana Markarian (Vestuarista)
Daniela Lucena (Socióloga)
Ana Sánchez Troillet (Socióloga)
Andrés Rascovsky (Psicoanalista)
Dany Nijensohn (Asociado, Disc Jockey)
Mario Salcedo (Restaurateur)
Federico Chuhurra (Asociado)
Laura Mahler (Asociada)
Pedro Roth (Fotógrafo)
Susana Epstein (Socia)
Gabriel Epstein (Socio Fundador)
Rolando Epstein (Socio Fundador)

PALABRAS DE LOS HERMANOS EPSTEIN

Cuando nuestro padre Julio nos propuso - a fines de 1968 - la idea de abrir un negocio de música, fue todo un desafío. Nunca habíamos tenido un negocio; éramos pibes de 18 y 21 años, estudiantes sin ninguna experiencia. Uno militante y el otro deportista.
La Galería del Este estaba casi vacía cuando la conocimos por primera vez. Elegimos el local 10, frente a una glorieta que, con el tiempo, se transformaría en el bar Barbudos. Nos ofrecieron dos años de gracia en el alquiler, así que valía la pena tomar el riesgo. Y nos la jugamos.
Entre parciales y entregas, como se pudo, llegamos a la inauguración en septiembre de 1969. En poco tiempo, el negocio creció y se convirtió en nuestra actividad principal.
Nos comprometimos y nos preparamos para todo lo que venía. Y creemos que lo hicimos de una manera que, con el tiempo, nos valió el reconocimiento de tanta gente.
¿Qué mejor cierre para esta larga historia que verla plasmada en un documental sobre El Agujerito? En apenas una hora, revivimos una transformación cultural de la que nos tocó ser parte.

Por siempre agradecidos.

Rolando y Gabriel Epstein

 

SOBRE LOS DIRECTORES

Ana Hayzus es investigadora y productora especializada en documentales de observación y videos institucionales. Fue creadora y productora del cortometraje “Con música, sí!” (EICTV, Cuba, 2018). Ha trabajado en la realización de videos corporativos para instituciones como RADIM - Red Argentina de Instituciones de Microcrédito (2019) y la Cámara Suizo-Argentina de Comercio (2020). Actualmente desarrolla un documental sobre astrofotografía.
Leandro Eljall Qüesta estrenó en 2017 la serie “Wallmapu a Pedales”, seleccionada para la instancia de Meetings en el festival DocMontevideo (2018). Estudiante de Comunicación Social (UBA), cursó Guion Documental en la ENERC (2018) y dos años de la carrera de Guión en el ISER. En 2019 obtuvo el Premio ENERC del Festival Construir Cine por el cortometraje “Con las manos”.

"Nada por perder", un film de Delphine Deloget.

FESTIVALES Y PREMIOS

FESTIVAL DE CINE DE CANNES

2023 Nominada Un Certain Regard Award

Delphine Deloget

2023 Nominada Golden Camera

Delphine Deloget

DEAUVILLE FILM FESTIVAL

Ganadora Prix d'Ornano-Valenti

Delphine Deloget

LUMIERE AWARDS

2024 Nominada Mejor Actriz

Virginie Efira

SINOPSIS

Sylvie y sus hijos se adoran, pero cuando un hijo se lesiona después de que ella los deja solos en casa para ir a trabajar, los niños son llevados a un hogar de crianza. Sylvie está decidida a librar la batalla administrativa y legal para recuperarlos.

ELENCO

Virginie Efira, Félix Lefebvre, Mathieu Demy, Arieh Worthalter

FICHA TÉCNICA

Dirección: Delphine Deloget

Guion: Pierre Chosson, Delphine Deloget, Julia Kowalski,

Fotografía: Guillaume Schiffman.

Producción: Curiosa Films, Unité de production.

DATOS TÉCNICOS

Género: Drama

Países: Francia, Bélgica

Año: 2023

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Quería retratar a personas lidiando con la vida, pero también sus momentos despreocupados y sus peculiaridades mientras intentan encontrar el equilibrio entre la brutalidad del mundo real y la belleza de los encantos de la vida”.

Delphine Deloget

"Nada por perder"

Rien à Perdre

Un film dirigido por Delphine Deloget

FECHA DE ESTRENO:

12 de diciembre

SALAS: 

ATLAS PATIO BULLRICH

ATLAS NORDELTA

BELGRANO MULTIPLEX

CINE LORCA

CINE CACODELPHIA

CINEMARK PALERMO

CINÉPOLIS RECOLETA

CINÉPOLIS PILAR

CINÉPOLIS HOUSSAY

SHOWCASE BELGRANO

SHOWCASE NORTE

CINES DEL CENTRO DE ROSARIO

CINEMA PARADISO LA PLATA

CINES DEL PASEO ALDREY MAR DEL PLATA

CINES DEL PASEO DIAGONAL MAR DEL PLATA

CINE ARTE CÓRDOBA

CINE AMÉRICA DE SANTA FE

CALIFICACIÓN: SAM 13

DURACIÓN: 112 min.

CAROLA REYNA en OKASAN. Diario de viaje de una madre, con dirección de Paula Herrera Nóbile en El Picadero.

Lunes 18 y 25 de noviembre a las 20 hs.

CAROLA REYNA

OKASAN

Diario de viaje de una madre

Dirección Paula Herrera Nobile

Basada en el libro de Mori Ponsowy

Adaptación de Paula Herrera Nobile

con colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna

Una mujer viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora.

La obra incluye poemas de Mori Ponsowy de su libro “Enemigos afuera”

Actriz: Carola Reyna

Adaptación: Paula Herrera Nóbile con colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna

Escenografía y utilería: Cecilia Zuvialde

Asistente de escenografía: Luciana Hernández

Luces: Matías Sendón

Vestuario: Ana Markarian

Asistente de vestuario: Julia Seras Rodríguez

Realización vestuario y tocado: Patricia Terán

Música: Gingo Ono

Visuales: Ivana Kairiyama

Animación: Clara Hernandez

Diseño de maquillaje: Karina Camporino

Pelo: Josefina Fascetto

Fotografía: Nora Lezano

Fotografias de escena: Facu Suarez

Making Off fotos: Sol Tunni

Diseño gráfico: Paola Ledesma

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Luciana Becerra

Producción general: Sandra Durán y Carola Reyna

Asistente de dirección: Denise Yañez

Dirección: Paula Herrera Nóbile

Estreno: junio 2023

Función: lunes 18 y 25 de noviembre a las 20 hs.

.

Duración: 75 minutos.

TEATRO EL PICADERO

Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas por Plateanet

"VIRGEN ROSA". Una película de Dennis Smith. Con Juana Viale, Agustín Sullivan, Carolina Kopelioff.

PRESENTA: "VIRGEN ROSA" Una película de Dennis Smith SALAS: 8 Cine Gaumont del 14 al 20/11 (Funciones 15.30 y 20:45 HS) El cultural San Martín (Función sábado 16/11 - 19 HS) Cine Arte Córdoba del 14 al 20/11 Espacio INCAA Casa de la Cultura Madariaga Espacio INCAA Nuevo Cine Italia - Formosa Espacio INCAA Casa del bicentenario de El Bolsón Espacio INCAA Centro Cultural José Hernández- Rawson Espacio INCAA Multiespacio Select - Comandante Luis Piedrabuena SINOPSIS Tres hermanos peregrinan durante horas en una fábrica abandonada devorada por la naturaleza. Intentan llegar a Luján, la capital de la fe, para pedir a la Virgen por la salud de su padre enfermo. Hace tiempo que los hermanos no están juntos. Ese día celebran los veinticinco años de Rosa, la menor. Ni el festejo los libera de la tensión que provoca Josefina intentando exponer los secretos familiares. Los kilómetros pasan y Josefina, Noé y Rosa nunca salen de la fábrica. Envueltos en paisajes imaginarios, los años de distancia se hacen presentes y los hermanos luchan con la memoria. Sus intentos por unir a la familia parecen una quimera imposible: el pasado emerge, una y otra vez, como un aguijón incrustadoVirgen Rosa es la historia de una virgen con el cuello rasgado y vuelto a enmendar. ELENCO Juana Viale – Josefina Agustín Sullivan – Noé Carolina Kopelioff – Rosa EQUIPO TÉCNICO Guion y Dirección: Dennis Smith Productores: Victoria Aizenstat y Mauro Guevara Dirección de Fotografía: Gustavo Biazzi Dirección de Arte: Mariela Rípodas Montaje: Leandro Aste Dirección de Sonido: Juan Ignacio Bernardis Música original: Juan Blas Caballero Casa productora: Aleph Cine Distribución: Cinetren Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Ministerio de Cultura de GCBA a través de la Buenos Aires Film Commission, Mecenazgo Cultural GCBA, Fundación Itaú Argentina y Proyecto Tsunami. DATOS TÉCNICOS Melodrama fantástico | 2024 ACERCA DEL DIRECTOR Dennis Smith es director, escritor, actor y cantante. Una de las figuras más destacadas del teatro musical argentino. Escribió, protagonizó y dirigió los espectáculos “Negra”, “Dos hermanos”, “Boyscout”, “Los abrazos huecos” y “Las algas”, todos con gran éxito y nominaciones a los principales premios teatrales. También dirigió y escribió “Eye y Yo”, “La última Bonaparte” y “Chicos de Varsovia”, entre otras. Actualmente protagoniza “James Brown usaba ruleros” de Yasmina Reza bajo dirección de Alfredo Arias y “Mi vida anterior” de Teresa Donato, coescrita y dirigida por él. “Virgen Rosa” es su ópera prima. NOTAS DEL DIRECTOR "La memoria es un ente anárquico, siento. Cómo, cuándo y porqué recordamos ciertas cosas y otras no, es un gran misterio para mí. Incluso cuando recordamos, es muy difícil confirmarle al mundo, incluso a uno mismo, la fidelidad de los recuerdos. El cuerpo nos cuenta mucho, sin dudas, pero ante la ley, enfrentados al mundo de lo tangible, me pregunto si esa sensación tendrá alguna validez. La búsqueda de respuesta a esas preguntas me llevó a un deseo: convertir el espacio escénico donde sucede una historia —un galpón abandonado— en una metáfora que hable de sus protagonistas, su percepción y su momento. Tres hermanos ingresan a un galpón perdido en algún lugar del conurbano bonaerense donde la vegetación crece salvaje. Iniciarán una peregrinación a Luján e irán poco a poco sacándose los aguijones que llevan clavados en la nuca. El papel de la memoria, la pertenencia, la identidad, serán los ejes sobre los cuáles se disputarán a lo largo de 35 kilómetros, sin salir jamás de ese galpón perdido en medio de la nada. Quizá logren salir, quizá queden por siempre encerrados". DENNIS SMITH