Camaradería Con Dramaturgia y Dirección de Analia Fedra García, protagonizada por Walter Quiroz y elenco, sobre el clásico “Los Camaradas”, de Strindberg. En el Portón de Sánchez. Con el auspicio de la embajada de Suecia.

“Ella detestaba ver que las jóvenes eran sirvientas de sus esposos. Por eso había aprendido manualidades, para mantenerse sola. Hacía flores // Él veía con pena a esas mujeres jóvenes que anhelaban casarse con un hombre que las mantuviera. Quería casarse con una mujer libre, independiente, para verla como a una igual y tener una camarada para toda la vida, no una sirvienta. // El destino quiso que se conocieran. Él era pintor y ella hacía flores. Alquilaban un departamento con tres habitaciones. El atelier estaba en el medio, la habitación del hombre a un lado y la de la mujer al otro lado del atelier. No querían tener cama matrimonial. Eso era una porquería, una exageración. Y tener que vestirse en la misma habitación. No, cada uno en su habitación. Y un espacio en común, neutral: el atelier. // Eran encantadores. Él iba temprano al mercado, volvía y preparaba el café. Ella limpiaba y hacía las camas, ordenaba. Y después se ponían a trabajar.” Extracto de “Casados” de Strindberg



“Camaradería”, una versión libre de “Los Camaradas” de Strindberg, protagonizada por Walter Quiroz, Yanina Gruden, Juan Pablo Sierra y Tamara Garzón Zanca, con dramaturgia y dirección de Analia Fedra García. En el Portón de Sánchez, Sanchez de Bustamante 1034 // Tels.: 4863-2848. Entrada $140.- (Estudiantes y Jubilados $80) // FUNCIONES: Sábado 29 de agosto, a las 23 hs. – A partir de Septiembre, todos los sábados a las 21 hs.

Una nueva propuesta que aborda la temática de los juegos de poder al interior de una pareja. La dominación de un sobre el otro, la posibilidad concreta de tener los mismos roles al interior de la relación, la competencia y el manejo del dinero. ¿Es posible una paridad real en el amor? ¿Cómo es estar juntos? ¿Estamos dispuestos realmente a considerarnos iguales en oportunidades y talentos?

Sinopsis // Axel y Bertha conformaron hace años la pareja ideal. Ellos mismos se definen como “camaradas”. Viven juntos en una casa con los espacios bien delimitados que les permite moverse con libertad a ambos: el cuarto de ella, el cuarto de él y la sala en común: el atelier donde trabajan en su arte. Axel, pintor con trayectoria, patrocina y estimula la necesidad de expresión y de reconocimiento de su compañera. Es él quien se ocupa de los gastos, junto con las clases de formación artística de su mujer. Hasta que en un momento, ambos presentan sus nuevos trabajos en un afamado concurso; el resultado del concurso desatará lo que nadie espera. Gagá y Abel, amigos de la pareja, son sus merodeadores, avivando el fuego de los conflictos del matrimonio y arrastrando a los protagonistas a sus propios intereses.

“El humor, bastante cruel de este autor y las características de los personajes casi arquetípicas, me sorprendieron. Si bien fue escrita en 1888, plantea situaciones de una vigencia escalofriante. La dinámica de la dominación en la pareja, se despliega en esta obra de manera compleja, las posiciones de cada uno de los protagonistas cambia constantemente, no hay roles fijos. Hay algunas operaciones dramatúrgicas, que alejan la versión del original. Los dos se plantean que quieren ser iguales, pero en cuanto la mujer comienza a crecer profesionalmente, él no tolera la situación, sintiéndose humillado e inician una batalla, que en definitiva es una batalla perdida de antemano para ambos, luchando por la dominación, destruyen el amor”, comenta Analía Fedra García.


Ficha Técnica // Dramaturgia: Analia Fedra Garcia, sobre “Los Camaradas” de Strindberg; Intérpretes: Walter Quiroz, Yanina Gruden, Juan Pablo Sierra y Tamara Garzón Zanca; Diseño y Realización de Escenografía: Paula Molina; Diseño y Realización de Vestuario: Paula Molina; Diseño de Luces: Marco Pastorino; Fotografía: Nestor Barbitta; Diseño gráfico: Laura Rovito; Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Marcio Barceló; Musicalización y Dirección: Analía Fedra García



Este espectáculo cuenta el Auspicio de la Embajada de Suecia en Argentina



Espectáculo Ganador de la Cuarta Edición del Premio ARTEI, a la Producción de Teatro Independiente



Sobre Analía Fedra García // Dramaturga y Directora. Es Licenciada en Dirección Escénica, UNA (Universidad Nacional de las Artes), Asistente en Artes del Teatro (Colegio Superior en Artes del Teatro y Comunicación Alejandra Boero – COSATYC-) y Doctorada en Arte Latinoamericano Contemporáneo (Universidad Nacional de La Plata) . Se perfeccionó en música (violín, canto y magisterio en el Conservatorio Provincial Julián Aguirre de Banfield e integró el Octeto Vocal “Ad cordem” dirigido por Miguel Angel Pesce) y en teatro con maestros tales como Verónica Oddó y Juan Carlos Gené. Recibe Becas de Alemania (Seminarprogramm XIII Edición de “Schillertage”; Proceso de Montaje y Puesta en Escena de “Leonce y Lena” en el Teatro Maxim Gorki de Berlín, en coproducción con Schauspielhaus Köln). A lo largo de su trayectoria como directora, presentó piezas tales como: “Muchas Felicidades”, de Francisco Urondo (Centro Cultural de la Cooperación, Año 2014); “Ático” Ciclo Teatro Bombón (La Casona iluminada, Año 2014); “Thalatta”, de su dramaturgia (UNA, Año 2014); “Noche de Reyes”, de su dramaturgia (UNA, Año 2013); “Greek”, de Steven Berkoff (Centro Cultural de la Cooperación; Años 2013 – 2012) con el que participa en Festival Teatro Rafaela; Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA 2013; “El Nombre”, de Jon Fosse (Teatro La Carbonera, , Años 2011 y 2010); “Chiquito”, de Luis Cano (Teatro La Carbonera, Años 2010- 2008) -Espectáculo con el que participa en los siguientes Festivales: Festival Teatro Rafaela; Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” y Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, FIBA 09-; “El último territorio” de Anne Habermehl (Espacio Callejón) - Espectáculo Auspiciado por el Instituto Goethe dentro del Ciclo Nueva Dramaturgia Europea-. En su rol de asistente de dirección, trabajo para obras tales como: “Un cuartito”, con dirección de Diego Starosta (Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas, Teatro Municipal General San Martín); “El último fuego” de Dea Loher, con direccion de Ana Alvarado (Espacio Callejón). En su rol de actriz, trabajo en espectáculos tales como: “El cachorro de elefante” de Bertolt Brecht, con dirección de Ana Alvarado (Teatro El Kafka); “Conga” sobre textos de Luis Cano, con dirección de Lorena Ballestrero (Espacio Callejón); “Luisa” de D. Veronese, con dirección de Diego Brienza (Puerta Roja y C. C. Adán Bs As.); “La mujer de antes” de R. Schimmelpfennig, con dirección de Diego Starosta (Goethe Institut.; en el marco del Ciclo 4x4); “El reñidero” de S. DeCecco, con dirección de Guillermo Parodi (Teatro Andamio 90). A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido los siguientes galardones: Cinco Nominaciones al ACE (Mejor Espectáculo Teatro Alternativo, Mejor Actor Martín Urbaneja, Mejor Actriz Ingrid Pelicori, Mejor Actriz Roxana Berco, Mejor Dirección Analía Fedra García), Tres Premios Teatro del Mundo (Trabajo Destacado Mejor Actor Martín Urbaneja, Mejor Dirección Analía Fedra García, Mejor Adaptación Ingrid Pelicori – Analía Fedra García) y Cuatro Nominaciones al María Guerrero (Mejor Actriz de Reparto Ingrid Pelicori, Mejor Actor de Reparto Horacio Roca, Mejor Actor de Reparto Martín Urbaneja, Mejor Dirección Analía Fedra García) por “Greek”; “Mejor Espectáculo y “Mejor Dirección” en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas (Año 2009), Una Nominación al ACEen el rubro de “Mejor Espectáculo Teatro Alternativo” por Chiquito. Obtuvo el premio ACE y María Guerrero a la mejor dirección por “Greek”.