Radio Chorizo cubrió los circuitos de arte independiente gestivos de la ciudad de Buenos Aires

 

Se puede escuchar la programación por 

https://ar.radiocut.fm/radioshow/radio-chorizo/

Fotógrafos Contemporáneos. Una muestra de Fredy Heer. En la Fotogalería del San Martín.

La Holga es una cámara analógica china, puesta de moda por Heer, que es simple como un juguete de plástico, una caja de sorpresas y posibilidades a partes iguales de intervención por parte del fotógrafo y de azar con el encuentro de lo fotografiado; un gran margen para la contingencia y el juego, con diafragma no muy luminoso, sin variables importantes, con aberraciones ópticas. Resultados fotográficos nunca esperables, siempre distintos posibilitaron que Heer, creara en base a esta precaria cámara que se volvió un objeto de culto de los fans de la fotografía con película un grupo de Facebook llamado PhotoHeerHolga, con el que sacudió un revival del rollo y del amor por las tomas en Buenos Aires.

En este trabajo, Heer retrata a un total de 80 colegas fotográficos destacados por sus imágenes y acciones. Un recorrido por la fotografía argentina de veteranos de la cámara, capturados en un estudio al que se le ve el armado y con la definición única de los lentes imperfectos de estos equipos. Un verdadero regalo a la fotografía argentina de parte de un luchador y uno de los nombres más importantes del último tercio del siglo XX en la foto argentina. La exposición en la Fotogalería del Teatro San Martín, curada por el también legendario Andy Goldstein, presenta hasta fines del mes de mayo estos retratos en la mítica Fotogalería  con la nueva dirección bajo la mirada de Claudio Larrea.

Martes a Domingo de 14 a 20 horas.

Av. Corrientes 1530

https://complejoteatral.gob.ar/ver/fotografos-contemporaneos-fredy-heer

¿Vos sos el amor? Dramaturgia y dirección por Mila Vera. En el Teatro El Piccolino.

 

¿Vos sos el amor?

De Mila Vera

 

Por Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.

 

La banda de sonido de los campings está hecha de esos guitarristas que enganchan las músicas por un capricho hecho de impulsos, verdaderos disc jockeys de las cuerdas que producen climas y luego de rasgueos apenas acabados o que no podemos reconocer, llegan a aquellas que supimos cantar o bailar todos alguna vez y entonces el camping se enciende. Esos músicos operan de despertador del campamento, anticipan el atardecer y hacen que las melodías lleguen más fuertes o apenas audibles de acuerdo a la distancia de los escuchas y del capricho del viento. Esas presencias hacen que el visitante ocasional del parque se pregunte o les pregunte si recién llegaron o si siempre estuvieron ahí, como un árbol o una piedra que canta.

En los campings los viajeros pueden estar indecisos o inquietos o molestos en las opciones del viaje: en lo que decidirán dentro de las elecciones de sus posibilidades. Los viajeros en el entorno natural pueden caer en el reconocimiento/descubrimiento del compañero del viaje; e interrogarse sobre si el otro es nada más que la pareja de viaje, un viejo compañero del colegio al que nos acostumbramos o lo que descubrimos pensando en el amor. A veces, en los viajes, podemos ponernos caprichosos. Tal vez es la incertidumbre o la expectativa desmedida del camino o es la indecisión de quedarse o seguir. Los campings en los cerros son así, y los ruidos arrastran la intimidad hasta los otros que pueden adivinar quién se revuelve inquieto porque sueña pesadillas y quién tarda en despertarse de un sueño reparador. En los campings estamos demasiado expuestos a que se escuchen las desavenencias de las parejas viajeras y a esquivar a las administradoras con las que no queremos intimar o coincidir ni frente al fuego de la noche. Muchas veces, los pueblos no quedan tan cerca de los campamentos y tienen peñas erráticas como los visitantes que no llegan a destino; en esos parajes de pueblos cercanos, sobreviven tiendas con baratijas demasiado caras para turistas. A veces, con una mochila desordenada, nos preguntamos si nos detendremos o iremos a seguir, dejando lo que fue nuestra provisoria casa atrás: el cerro que aún nos quedaba pendiente por escalar o continuar y conocer otros lugares nada más que por el impulso de no detenerse.

Dentro de las ficciones que nos atraviesan en la oferta de la televisión, en las plataformas y en los medios en general, todo es conflicto terminal y sin salida, un caos violento de reproducciones en espejo del estado de violencia general. Afuera, la ciudad es un desierto de demoliciones y el sol apenas pega en las veredas, oculto entre moles de torres con espacios minúsculos, difícilmente podamos ver el atardecer.

Pero entre todo este panorama, quedan los pequeños teatros, el teatro independiente, casi como un recreo o un camping entre los cerros de la ciudad en la que la manera en que el tiempo ocurre es otra. Y quedan obras como ¿Vos sos el amor? que trabajan, y se nota, exactamente con lo que nos conecta, con lo que perdimos, con lo humano, a través  del evidente placer de la actuación de sus protagonistas que juegan a sugerir, a indicar, que algo todavía no ha podido conquistarnos del todo.

Son pequeñas obras que son un poco como esa espera de los atardeceres sugeridos, allí atrás de los espectadores.  ¿Vos sos el amor?  transcurre así, al susurro del fuego de los fogones en donde se encienden los restos de las poesías escritas a escondidas y en donde aparece el refugio del teatro. No en los paisajes imponentes del sur, en otro lado,  un modesto  lugar perdido hecho de escaladas de la espera, en los que decidimos preguntarnos si vamos a subir hoy a ver cómo el sol cae, si debemos irnos y sobre todo, nos interroga en el momento en que aún somos jóvenes y podemos soñar con carreras universitaria y desafíos de un futuro lleno de posibilidades en dónde está el amor, quién es el amor, quién puede compartirlo con nosotros. Delicadas piezas de teatro que nos hablan de aquello que alguna vez fue parte nuestro y que realmente lo sentimos desde un cariño que habíamos olvidado: campamentos de un tiempo sereno siempre abiertos para que podemos respirar el aire puro y reparador. Pequeñas obras teatrales que nos conectan con lo bueno aún en estos terribles tiempos en que la naturaleza parece que no recuperará la desventaja que le lleva el deterioro. En los campings teatrales dispuestos al tiempo compartido de estas obras podemos todavía llenarnos los pulmones, fugaz e imprescindiblemente, reparadoramente, por el tiempo que dure la función.

 

¿Vos Sos El Amor?

Dramaturgia y dirección por Mila Vera.

En el teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.

Intérpretes: Camila Comas, Victoria Pepe, Lucas Montagna y Diego Rosso.

Jueves a las 21 horas.

 

Diseño de iluminación: Carolina García y José Binetti.

Diseño y realización de escenografía: Martina Petrocelli.

Diseño y realización de vestuario: Martina Fittipaldi

Diseño de flyer e ilustración: Victoria Speranza

Producción y comunicación: Cultura Circular

Prensa: Kevin Melgar

Producción. Flor Tevez

Asistencia de dirección: Mateo López Cornejo

Dramaturgia y dirección: Mila Vera

Fedeli d’Amore. Políptico en siete cuadros para Dante Alighieri. Con el Teatro Delle Albe de Italia. De Marco Martinelli.

 ¿Cómo mueren los poetas? A veces no importa que atraviesen el reino de los muertos y den vuelta por el infierno hasta salir por el cielo de la Comedia. Son prófugos de los hombres diminutos. ¿Cómo acaban los poetas? ¿Su cabeza llena de dolor, se le parte de fiebre la testa? Apenas quedan, los amigos, los conjurados amigos, lo los fieles de amor, que tan fugitivos como el poeta, realizan sus plegarias contra el vacío que les queda. ¿Qué creen haber escrito los poetas? No más que paja, no más que polvo, apenas nada, suponen, ahí cuando deliran y su obra durará en los siglos, desesperada de amor y con una belleza que hiere los sentidos. Una voz capaz de lograr todas las voces y todos los climas: demonios en los fosos del infierno diablitos volátiles, la hija del poeta, la misma Italia tan desagradecida y llena de olvido y la niebla que viene a espiar por la ventana al Dante, que está por morir, que ya muere. ¿Y la Comedia? La música ensordece los sentidos. Es que acaso la tierra tiembla porque mueren los poetas, enfebrecidos, perseguidos, con la duda que de todo lo que escribieron sirva, apenas, una palabra que sea más que paja, polvo y paja.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde

Con:

Ermanna Montanari (voz)

Simone Marzocchi (trompeta)


Oficina de prensa 

Rosalba Ruggeri

Dirección organizativa 

Silvia Pagliano

Técnico de luces 

Luca Pagliano

Técnico de video 

Fagio

Técnico de sombreado 

Alessandro Pippo Bonoli

Sombras 

Anusc Castiglioni

Dirección de sonido Marco Olivieri

Diseño de iluminación 

Enrico Isola

Música 

Luigi Ceccarelli

Espacio y vestuario 

Ermanna Montanari, 

Anusc Castiglioni

Idea y dirección 

Marco Martinelli, 

Ermanna Montanari

Entradas en :

https://complejoteatral.gob.ar/ver/fedeli

Vimos: "La moribunda" de Alejandro Urdapilleta, con dirección de Gisela Cerro, en Teatro Auditorium Mar del Plata

¿Cuándo tardan los muertos en morirse? En La Moribunda, la obra de Urdapilleta, las hermanas viven el encierro dentro de una casa que es como un castillo o guardia de hospital o tumba, cuidando el cuerpo deteriorado de su hermana mayor, inválida y postrada en otro cuarto del encierro mientras afuera existe una improbable guerra sorda, a la que cada tanto escapan para robar raciones de paté de foie.
Alejandro Urdapilleta, uno de los geniales actores que junto con Batato Narea y Humberto Totonese recorrieron el circuito alternativo para hacer saltar todo, destripa con ferocidad las relaciones fraternales. Pero Urdapilleta hace añicos el grotesco vernáculo para convertirlo en otra cosa: un juego de imaginación explosivo en el que pasan la primavera y el otoño, amantes de nombres improbables, juegos de cartas absurdos y canciones que permiten sobrellevar el horror.
Ahí están las repartijas de las cosas de quien morirá, la probabilidad del suicidio y la asfixia como ese collar de disgustos de lo cotidiano.

Daniela Parrinello Rizzi y Luna Milena Córdoba bajo la dirección de Gisela Soledad Cerro se visten y desvisten con el texto de locura del autor y lo convierten en el juego amoroso que permite esconder el dolor. No es poco para un texto que pide entrar en esa casa cuando gran parte de las obras se quedan en la puerta.

Roberto Camarra


"La moribunda" de Alejandro Urdapilleta, con dirección de Gisela Cerro y actuación de Daniela Parrinello y Luna Milena Córdoba, los martes a las 21 hs. en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (Boulevard Marítimo 2280). Entradas desde $300

Taller: Series de super acción y de toda la otra ficción televisiva. El viernes 28, en Quema la Nave, por Roberto Camarra

Pequeño taller sobre Series de Súper Acción y claro, de toda la otra ficción televisiva. En Quema La Nave. Coordina Roberto Camarra.

Series de Súper Acción y claro, de toda la otra ficción televisiva.

Series, telenovelones para llorar y comedias para reir.

Viernes 28 de diciembre de 19 a 21,30 horas.

Coordina: Robert Camarra

Costo de la actividad: $400.-

Consultas e inscripción: info@quemalanave.com.ar

Un pequeño recorrido sobre la ficción televisiva: desde la génesis del relato en la pantalla electrónica, desde los seriales a las telenovelas, las telecomedias familares y las sitcom hasta la pregunta de qué vemos cuando vemos series y por qué aún a todo esto le decimos televisión.

* Roberto Camarra

(ENERC/ISER/UNA) Docente de la Facultad de Ciencias de la Educación y la Comunicación Social, (USAL), y de los talleres de fotografía (SEU/FADU/UBA) y del Centro Cultural Recoleta.

Técnica Fotográfica en el Centro Cultural Recoleta. Miércoles de Agosto. Dictada por Roberto Camarra

Roberto Camarra dictará un taller de Técnica Fotográfica para principiantes en el Centro Cultural Recoleta, los miércoles de Agosto.
El taller está orientado al manejo de cámara inicial, para la práctica y toma de fotografías con cualquier equipo disponible, amateur o profesional, analógico o digital. Desde cero. No son necesarios conocimientos previos.

La inscripción es en Junín 1930 de lunes a domingos.

Técnica Fotográfica: duración 2 meses
Arancel total: $1200.-
Miércoles 19 horas.
Inicia el miércoles 15 de agosto de 2018

Consultas: talleresdelaimagen@gmail.com

Inscripción por la web
http://centroculturalrecoleta.org/talleres/tecnica-fotografica

Roberto Camarra es realizador cinematográfico por la ENERC  y productor y director de radio y televisión por el ISER. Realizó la licenciatura en Artes Audiovisuales en el UNA. Es profesor del colegio El Taller, de la Universidad del Salvador y de los talleres de la Secretaría de Extensión fotografía de la FADU de la Universidad de Buenos Aires desde hace 20 años.
Sus talleres poseen el récord histórico de alumnos del Centro Cultural Recoleta.

¿Quién es VIVIAN MAIER? Cierra en la Fototeca Latinoamericana VIVIAN MAIER (1926/2009): The Street Photographer.

La obra inquietante de la mujer que vivió de su trabajo de niñera, y cuyas fotografías fueron descubiertas en un remate de casualidad, se exhibe con toda su potencia en la Fototeca Latinoamericana.Una fotógrafa secreta, misteriosa, olvidada y cruel, que encuentra en las calles parte de lo que es y parte de lo que no entiende y lo vuelve fotografía.
¿Pero quiénes somos nosotros, en el fondo? Descubierta antes de morir, no ve su material reconocido, ni su nombre en las galerías. No hay contacto posible del agente que la descubre, pero el interés crece desde la aparición de la película no revelada en sus cajas subastadas. Otro broma de crueldad vuelta sobre ella: no ve su nombre como no había visto gran parte del material que nunca pudo revelar ni copiar.
Acusada de desdén por los chicos que cuidaba, otros contradicen esta idea. ¿Pero es que los que encuentran las fotos pueden ser mejores que esa idea de una niñera despiadada, puesta a jugar con niños y una cámara, en un mundo que es implacable con los que poseen algún tipo de sensibilidad?
Algunas cosas que dice Vivian Maier en sus imágenes no es más ni menos lo que somos todos.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.



http://www.vivianmaier.com/

FOLA:


VIVIAN MAIER; The Street Photographer

SALA PRINCIPAL

Con la colaboración y supervisión de John Maloof y Howard Greenberg Gallery en los EEUU y el impulso y colaboración de curaduría en nuestro medio de Leila Makarius y Jorge Cometti.

©Vivian Maier/Maloof Collection, Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York.



También se presentan:

Musuk Nolte, La velocidad de la deriva

SALA DOS

David Sisso, Tierra Vacía

SALA TRES




Godoy Cruz 2626 - Distrito Arcos
Lunes a Domingos de 12 a 20 hs. (Miércoles cerrado)
Estacionamiento Distrito Arcos: Godoy Cruz entre Paraguay y Charcas

¿Cuánto sale?
Entrada general Martes, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo: $80
Estudiantes, docentes con acreditación y Jubilados: 50% de descuento ($40)
Menores de 12 años: sin cargo.
Entrada General Lunes: $40. Estudiantes con acreditación (excluyente) sin cargo (No válido para grupos y visitas guiadas). Docentes sin cargo. Jubilados Sin Cargo.

Taller de Práctica y Entrenamiento Fotográfico, en el Salón de los Rechazados

Taller de Práctica  y Entrenamiento Fotográfico en el Salón de los Rechazados, por Roberto Camarra.

Este es un taller de fotografía destinado al perfeccionamiento del manejo de equipo fotográfico, a la técnica y a la composición de la imagen y el desarrollo del trabajo personal.

Día y Horario:

Sábados: 18:00 a 20:00 horas
Duración: 2 meses

Inicia SÁBADO 27 DE MAYO


Espacio: en el Salón de los Rechazados, Once.

A 2 cuadras de las líneas B, A y H de subterráneos.


Reservas e inscripción

Importante:
Para reservar un cupo hay que mandar un mail con un teléfono de contacto a salonrechazado@gmail.com

Técnica Fotográfica de Nivel Inicial. Por Roberto Camarra. En el Centro Cultural Recoleta.

talleres@robertocamarra.com

Safari de Imagen Nocturna. En Buenos Aires. Guía fotógrafo: Roberto Camarra.

Este es un seminario destinado a la práctica de participantes de nivel inicial con cámara con varialbles manuales, para la toma de fotografías nocturnas. Consta de una reunión previa, la salida fotográfica y una reunión de evaluación del material.

Viernes 16 y sábado 17 de DICIEMBRE

19 HORAS

Guía: Roberto Camarra

Seminario de 3 encuentros orientados a la toma fotográfica y a la práctica de exposición nocturna en espacios de Buenos Aires. Reunión previa, salida y una reunión de revisión a convenir con los participantes

Descripción:

Éste es un seminario de práctica orientado a las tomas de exposición nocturna.

Requisitos: cámara de manejo manual

Cantidad de encuentros: 3

INSCRIPCIÓN salonrechazado@gmail.com

INFORMES: talleresdelaimagen@hotmail.com

Acerca de MARTIRIO , de Vincent Carelli, Ernesto De Carvalho y Tatania Almeida documental en Competencia Latinoamericana del 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Texto y fotografía: Roberto Camarra para RayoVerde.com.ar

Tatiana, una de las directoras del Festival, junto a la presentadora. Fotografía por Roberto Camarra, especial para RAYO VERDE.

Dramática, apabullante, desoladora y replicante de los problemas, ocultados por los lobbys y las transas gubernamentales, en este caso en Brasil, pero bien que puede ser en todos lados y por supuesto la Argentina, estos problemas que producen los ganaderos y los apropiadores de la tierra no pueden generar más que devastación, violencia y muerte en todo el territorio de latinoamérica. 
MARTIRIO, posee no solamente un registro documental único y pedagógico que abarca décadas, décadas reales de filmación, no como experimento en sí, sino como forma de trabajo sostenida en la pasión en el territorio a abordar, no solamente contiene pruebas de la ignominia que se ha infligido a los pueblos indígenas en general y al Guaraní Kaiowá, que viven rodeados de soja que les ha aniquilado su sistema de vida y de carreteras en las que son atropellados o en las que son baleados por guardias de seguridad privados que los persiguen sin descanso, sino que comprende un humanismo comprometido y útil, en una causa en la que no podemos dejar de pensar que se juega el futuro del mundo, ya que habla de los ecosistemas, de los bosques, de los dueños originarios y de la codicia suicida de los blancos.
Comprender de qué manera entienden estos pueblos a los blancos, es, hacia el final del documental en una filmación de archivo de una cónclave del pueblo que no había podido ser traducida hasta entonces, un dato que debería poner en reversa nuestro concepto de civilización y barbarie.
Texto y fotografía: Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

Acerca de El Jugador dirigida por Dan Gueller, sobre la novela de Fiodor Dostoievsky. Con Alejandro Awada y Pablo Rago.

Por una cabeza

Acaso el retrato de unos personajes poco abordados en el cine argentino expliquen el encanto crepuscular de la película. El otro es el de la ciudad de Mar del Plata, que permanece deliberadamente ajena y distante, como si no tuviera nada que ofrecer más que pasillos de hotel y casas en las que se cierran tratos turbios. Esa mirada, esa playa, el espacio, no entran en juego nunca. Lo que existe es el tiempo sin tiempo de los casinos, de los hoteles, de las transas.

El personaje de Awada es el aquel que lleva y trae. Un tipo de persona, "un soldado", como se define, que está dispuesto a hacer mandados a cambio de unas migajas. Una especie de mayordomo todo servicio, menos funcional y tan cansado como para saber que ya no hay fichas que jugar.

El otro tipo de personajes no tan abordados por el cine argentino a los que se les anima el director Dan Gueller, pertenece al cuadro de los herederos sin cuna aristocrática: nietos que recibirán el dinero que el abuelo no les suelta para evitar que destruyan todo a su paso. Pero la generación de jugadores compulsivos, aquellos a los que hace referencia el tango "Por una cabeza" y la voz de Gardel, son de otra época y de otros códigos. Ahora las adicciones son, irrefrenables y traidoras y estos generación una legión de maleducados, egocéntricos y manipuladores; perdedores, jóvenes traídos de una película de los Cohen o de un grotesco italiano, tienen poca carnadura para llegar al centro de lo existencial, son puro vacío desagradable, espacio del cuerpo y de la pérdida que sí tienen los viejos que encarnan Alejandro Awada, Oscar Alegre,Andrés Zurita, cuyas trabajos valen por sí solos la entrada. Habría que reveer el Film de León Klimovisky (1947), para ver cuánto tiene Alejandro Awada de Roberto Escalada. Porque estos viejos, que buscan cheques que cambiar, negocios que aprovechar, cuerpos que imaginar, ovejas a las que salvar, desconocen que no están más en su tiempo, en que ni la policía guarda honor cuando se dedica al mal, y cuya amistad en medio del derrumbe es como esos edificios anacrónicos del Casino y del Provincial, majestuosos y vacíos, una señal de que a lo mejor el tiempo pasado, sí, fue mejor.

Texto de Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

Acerca de la película: La larga noche de Francisco Sanctis. Dirigida por Andrea Testa y Francisco Márquez. Sobre la novela de Humberto Constantini. Nota de Roberto Camarra para Rayoverde.com.ar

Fuera del campo

En la película de Testa y Márquez, todo es ominoso, previsible, oscuro y vano. El clima de época está ubicado fuera del campo e incluso la resolución lo está, como si fuese demasiado importante quedarse en los mínimos detalles, opresivos, constantes, asfixiantes, para entender, detalles que parecen resignificarse por estos tiempos históricos de los que la película para alejarse en tiempo, no en espíritu.

La clave, lo que no se ve, apenas se oye e intuye, lo que no se termina de decir, es central, porque todo es un sobreentendido permanente, en el que las palabras, directas y certeras, las palabras prohibidas, son, pueden ser, una condena a muerte.

Basada en una novela del escritor argentino Humberto Constantini, que publicara recién retornada la democracia, pertenece al grupo de obras de artistas que dijeron sin decir, y expresaron entre las líneas de lo que se podía.

El recurso estilístico de los directores, una travesía nocturna en el que la comunicación se fiaba de los naranjas teléfonos públicos de la compañía estatal ENTEL, produce un efecto angustiante y suspensivo.

El protagonista, el Francisco Sanctis interpretado por el actor Diego Velázquez, cruza un largo viaje de una día hacia la noche, como quisiera Celine, para adentrarse en ruidos apenas apagados de las requisas policiales en las calles, de jefes que se desentienden de una manera humillante de los empleados a los que parecieran gratificar, de citas en autos que no pueden detenerse, de encuentros clandestinos en cines, de pedidos en papeles que deben ser destruídos, de teléfonos que suenan y erizan los pelos, de silencio y de parejas de las que no se ve nada, porque todo lo que está fuera del campo es, puede ser, cómplice, artero, sospechoso y agazapado como un puñal puertas adentro de las casas, calles desiertas afuera.

Sacrificarlo todo y arrojarse a lo incierto cuando no es más que noche, es un viaje en el que la espera es la antesala de un horror que todos sabían y del que se hablaba en susurros en el que ni las alturas de las calles parecían coincidir y que un instante definía la muerte o la vida.


Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar
La Larga Noche de Francisco Sanctis. De Andrea Testa y Francisco Márquez. (Argentina, 2016).

Con

Diego Velázquez

Laura Paredes
Valeria Lois
Marcelo Subiotto
Rafael Federman

Presentación de libro HOMENAJES 1 en el 31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA.

José Martínez Suárez presenta el libro en el 31º MDQFILMFEST

El director del 31º festival internacional de cine de MAR DEL PLATA con Roberto Camarra especial para RAYO VERDE

El investigador Raúl Manrupe con el enviado de RAYOVERDE Roberto Camarra en la presentación  del libro

Fernando Martín Peña lo definió como lo más importante de un Festival de Cine, que es publicar, rescatar materiales y autores del olvido. Tal vez, necesitemos recordarnos cada tanto cuán importante es a nivel identitario como nación reponer y conservar todo el capital cultural real que produjo Argentina en su maravillosa, corta y apasionante historia. En el cine, todo aún está por descubrirse, porque es necesario ponerlo en juego nuevamente, ante la posibilidad de olvido a la que somos tan afectos por aquí. 
HOMENAJES 1, magnífica edidión del 31 MDQFILMFEST, nos acerca un material incomparable, no solamente en el formato libro, sino también en proyecciones seleccionadas, poniendo a nuestro alcance películas que tienen una potencia contemporánea increíble décadas de su producción.

Alfredo Alcón por Mario Gallina, Ernesto Arancibia, Vlasta Lah y Rubén Cavallotti por Daniel López, Amelia Bence por Amelia Bence, Agustín Cuzzani por Raúl Manrupe, Simón Feldman y Moglia Barth por Fernando Martín Peña, Julio Porter por Luis Porter y Carlos Schlieper por Natalia Taccetta son los artistas y los investigadores involucrados en una obra contra el olvido que presentó José Martínez Suárez, director del festival y leyenda viviente del cine argentino.

http://www.mardelplatafilmfest.com/es

Roberto Camarra, cobertura y registro fotográfico especial para
www.rayoverde.com.ar

¡ A LA MARESCA! LILIANA MARESCA: FOTOPERFOMANCES, REGISTROS Y HOMENAJES. En la galería de arte ROLF.

Controvertida, visionaria, impactante y genial, la artista Liliana Maresca,lamentablemente desaparecida muy joven, dejó una huella en el espíritu y en las conciencias de los artistas argentinos que vienen desde los años 80's y la primavera democrática, hasta la resistencia de las políticas liberales, tanto de las imágenes de las dictaduras, y sus complicidades económicas que vuelven a instalarse en el panorama latinoamericano en los 90's.
Hoy, la obra de Maresca, como la de todo creador visionario se resignifica, se potencia y trae del pasado la ratificación de las advertencias, que como a Cassandra le ocurriera con los griegos, no escuchan las sociedades, antes de ser invadidas por los extranjeros que lo tomarán todo.
La muestra, impecable e impactante, tiene un registro único: por esas consecuencias y casualidades que pone el azar y el destino, los que marcarían una impronta en la fotografía argentina contemporánea tienen registros de las obras y perfomances de Liliana Maresca y esto hace que sea de tan alta calidad el contenido fotográfico, en sus imágenes y su cuidado.
La curaduría de Adriana Lauría pone todo el dispositivo en juego con un respeto amoroso por la obra.
El cuidado de la galería con el material hace el resto.
Estamos frente a una de las grandes muestras del año, por lo que denuncia artísticamente, en forma, en contenido, en valor, en puesta sobre las imágenes y los espacios de Buenos Aires, de Argentina, de Latinoamérica: por lo que Maresca prefigura como una pitonisa que nos alerta desde el pasado sobre los pasados oscuros. Profetas del arte a los que que nosotros como ciudadanos no obstinamos en no escuchar, para tropezar, cíclica y fatalmente con la misma piedra otra vez.

obra:
LILIANA MARESCA: FOTOPERFOMANCES, REGISTROS Y HOMENAJES.
CURADURÍA: ADRIANA LAURÍA
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS DE: MARCOS LÓPEZ, ADRIÁN ROCHA NOVOA, FACUNDO DE SUVIRÍA, SANTIAGO PORTER, LUDMILA, ADRIANA MIRANDA, RES.

El fotógrafo Adrián Rocha Novoa con Roberto Camarra

Adriana Lauría, curadora con la artista Marta Minujin y las directoras de la galería ROLF  Florencia Giordana Braun Y Catalina Monguillot 

Roberto Camarra
texto y registro fotográfico especial para Rayoverde.com.ar

CURSO BÁSICO INTENSIVO DE FOTOGRAFÍA Y TALLER DE PRÁCTICA Y ENTRENAMIENTO FOTOGRÁFICO. Por Roberto Camarra. En Noviembre, en el Salón de los Rechazados Lugarcito Oculto de Arte.

Últimos talleres de fotografía del año.

Dictados por Roberto Camarra. Sábados. Inician en noviembre.

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA
Orientado a participantes que deseen iniciarse en el manejo de cámara. Desde Cero. Con Prácticas fotográficas.

Sábados 15:00 horas
Clases de dos horas. Intensivo de 7 clases.
Arancel total de $ 1000.-

TALLER DE PRÁCTICA Y ENTRENAMIENTO FOTOGRÁFICO.
Orientado a participantes que deseen desarrollar la práctica fotográfica. Con clases teóricas y entrenamiento en el manejo de equipos.

Sábados 17:30 horas
Clases de dos horas. Intensivo de 7 clases.
Arancel total de $ 1000.-

Inscripción:
salonrechazado@gmail.com

Informes:
talleresdelaimagen@hotmail.com

Juan Travnik, Néstor Crovetto y la Exposición conmemorativa de los 25 años del Taller de Fotografía de la FADU, UBA. En FOLA, Fototeca Latinoamericana.

Exposición fotográfica y proyecciones en ESTUDIO TEM, Muestra curada por Roberto Camarra y María Mohorade Cardús. En La Plata.

Cursos de cine en octubre y noviembre. Terror norteamericano por Matías Orta en librería Aquilea y seminario de cine iniciático por Roberto Camarra en el Centro Cultural Recoleta.

Natassja Kinski en París, Texas. Dirigida por Win Wenders. (Alemania-Francia, 1984).

Cine: seminario inicial

Un curso que estimula el acercamiento a la realización visualización y producción del cine.

5 encuentros. Inicia en noviembre en el área de fotografía de Recoleta.

En el Centro Cultural Recoleta, junín 1930. 

Inscripción hasta la primera semana de noviembre en el primer piso de junín 1930, CCR. 

consultas: talleres@robertocamarra.com

Domingos de noviembre y diciembre a las 19 horas en el primer piso de junín 1930.

Dicta Roberto Camarra. Con la colaboración de Lucía Luna.

Roberto Camarra

Es productor egresado del ISER y realizador cinematográfico egresado de la ENERC. Realizó la licenciatura en Artes Audiovisuales en el UNA. Es profesor de la USAL, y de los talleres de fotografía de la FADU, UBA. Es columnista de cine para Alta Fidelidad, Radio América, AM 1190.

Maestros del Terror Norteamericano Moderno

Mediante cuatro poderosos nombres, conocerán el auge del terror moderno desde fines de los ‘60. Un grupo de cineastas estadounidenses que, rompiendo con la tradiciones de antaño -aunque lejos de ignorarlas-, le dieron un giro importante al género, influidos por cuestiones políticas y sociales de fuerte impacto en Norteamérica y en el mundo. Los cuatro comenzaron en la independencia, pero incluso cuando accedieron a los estudios de Hollywood, se las arreglaron -en mayor o menor medida- para seguir ofreciendo sustos.
Cada uno tiene una característica particular, pero a todos los une el talento para crear íconos que siguen aterrando a generaciones.

Días y horarios:
Jueves 8, 15, 22 y 29 de Octubre, de 19 a 21 hs.
Lugar:
Librería Aquilea – Av. Corrientes 2008

Cupos limitados. Asistencia sólo con inscripción previa.
Informes e inscripción: brennan@asalallena.com.ar



Matías Orta

Buenos Aires, 1980. A los 15 años acudió al Taller de Corte & Corrección, coordinado por Marcelo di Marco. Estudió cine en el Cievyc. Su cortometraje Michifus devino en un éxito que pasó por festivales nacionales e internacionales. Varios de sus cuentos fueron distinguidos en concursos literarios. Colaboró en las revistas Haciendo Cine y La Cosa. Actualmente es director general y redactor del site A Sala Llena, dedicado al cine, y escribe en la revista Miradas, de Cablevisión. Fue columnista y productor en Nacional Rock y en Metro 95.1. Forma parte de La Abadía de Carfax, círculo de escritores de horror y fantasía. Sus ficciones Thom y I Love Lucky – Relatos pueden ser leídas en la web. Es autor del libro Encerrados toda la noche: el cine de John Carpenter, que incluye prólogo de Israel Adrián Caetano y entrevista al mismísimo Carpenter.