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9 may 2024
Partir(se) de Belén Galain. Premio Germán Rozenmacher 15º de Nueva Dramaturgia. En el Centro Cultural Rojas.
EL CAMPO EN MÍ. Ópera prima de Tamara Mesri.
El campo en mí,
la ópera prima de Tamara Mesri,
se estrenará el 30 de mayo.
En el documental, cuatro generaciones de mujeres judías ríen para ayuntar los fantasmas del antisemitismo.
SINOPSIS
Luba y Tamara, abuela y nieta, son las protagonistas de este divertido, tierno y triste documental donde vemos cómo el linaje nos marca y forma parte de nuestro ser y hacer. Somos nuestra historia y cómo lidiamos con ella.
MOTIVACIÓN DE LA DIRECTORA
Desde mis comienzos como artista sentí la necesidad y la obligación moral de producir una obra en relación a mi abuela y el holocausto. Era una voz presente que en algunos momentos se escuchaba más fuerte que en otros, pero nunca se callaba. La idea daba vueltas en mi cabeza. La historia de mi abuela Luba me ha marcado y su presencia se siente a cada instante. Al morir bastante joven mi mamá, ella tomó un rol más importante en mi vida. Yo me identifico mucho con ella en la forma de ser y de hacer.
Este proyecto surgió hace muchos años cuando aún vivía mi abuela Luba. Ella era una persona muy fuerte y amorosa, con un ímpetu avasallante. Violenta por momentos, se llevaba el mundo por delante. Yo quería explicar y justificar esa violencia a través de un documental que contara su historia como sobreviviente de la guerra. Quería mostrar su lado afectuoso y decir al mundo que no era culpa de ella, que la guerra la había marcado a fuego.
Este documental es una búsqueda personal, íntima, un intento de transmitir a mis hijas y a su generación las vivencias de una persona cercana y presente en nuestro recuerdo como lo fue mi abuela. Para que el holocausto no sea una página más en los libros de historia y algo de ese linaje continúe en ellas también, aunque queramos perdonar, aunque queramos olvidar. Que sea algo palpable y tangible. Personas de carne y hueso vivieron ese horror y las marcas de lo sucedido nos acompañan aún y lo seguirán haciendo. Por lo menos a través de esta película.
BIO DIRECTORA
Tamara Mesri es una fotógrafa y artista escénica argentina, nacida en 1974 y formada en la periferia, fuera de la academia. Estudió composición coreográfica, danza, teatro y fotografía con reconocidos maestros. Dirigió el grupo Copetín al Paso de danza-teatro desde 2002 a 2016 y actuó en varias obras de teatro. Además, estudió la carrera de Artes Combinadas (UBA). El campo es mí es su ópera prima.
El campo en mí
Argentina, 2024, 62 minutos
Sonido 5.1 y stereo
16:9 - DCP
Calificación: SAM 13
Dirección, producción y guión: Tamara Mesri
Edición: Camila Sassi
Post de sonido: Roberta Ainstein
Colorista: LaHaye
Distribución: Viviana De Rosa
Protagonistas: Luba Alkon de Biegún, Tamara Mesri, Ethel Biegún, Jome BIegúnde Cadoche, Marku Almirón, Paloma Almirón, Lea Zajac.
TODO LO QUE NOMBRO DESAPARECE. Escrita e interpretada por Hernán Lewkowicz. En Teatro El Extranjero.
Y allí en la penumbra de un lugar inventado o real se desatan todos los relatos, los relatos que conforman la identidad propia y la historia que nos conforma. Y estas historias,lanzadas al viento ¿son fantásticas, son reales, son un sueño? En la obra que posee el bellísimo título de Todo Lo Que Nombro Desaparece la espera de alguien que no llegará es la excusa para poner en juego las múltiples vidas que tenemos. Entonces, antes que esto desaparezca, se desvanezca, será necesaria una persona que sea testigo o confidente, que escuche el descargo de nuestra historia para que no quede solamente en el desvarío de nuestra voz. Allí, en la mesa apartada de un bar en la que los mozos nos ignoran, La Deseo, transformista de su identidad, nace de nuevo, real y definitivamente, cuando decide bautizarse con su nombre (el que desea) y transforma sus recuerdos para ser muchas otras. Así las historias, en relación con el otro joven al que divisa en una esquina, perdido o también en espera, en un fuera de campo de rincón de una confitería que parece dormida o vacía, hermanada en la intimidad del desconocido al que lo une la atracción y la necesidad de ser escuchada, La Deseo abre su vida, la rebobina, la vuelve a relatar, se equivoca, retrocede y la cambia, como hacemos con la memoria, tan frágil y con la leyenda que formamos de nosotros y nosotras. Es tal el clima logrado, que estamos allí, pendientes de las fantasías de la expectativa y de la pena, de lo hermoso y de lo doloroso, en un bar en el que jugamos, con furia y con amor con la identidad y la memoria antes que seamos olvido.
Mención aparte merecen la poesía del texto, el manejo corporal de Hernán Lewkowicz de una gracia y elegancia incomparables y la sobriedad estilística de la puesta en escena del mismo Lewkowicz y de Jesi Gonzalez Ajón.
Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.
TODO LO QUE NOMBRO DESAPARECE
"Todo lo que nombro desaparece" es un unipersonal escrito e interpretado por Hernán Lewkowicz, quien comparte dirección con Jesi González Ajón. Cuenta la historia de La Deseo: transformista que narra su propia invención.
Es la segunda temporada en Buenos Aires de esta obra que viene de realizar funciones a sala llena en España -Teatro L’estranger (Barcelona) y La Íntegra (Madrid)-
En el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA) Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
SINOPSIS
La Deseo es transformista. Ni hombre ni mujer: voz que narra su propia invención. La promesa de un admirador que escribiría su biografía la mantiene en pie, pero el pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos. En una relación casi erótica con el lenguaje, la realidad se ficcionaliza, se maquilla para bordear algo que no se puede nombrar: una verdad que duele.
Realizado con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, PROTEATRO y el Fondo Nacional de las Artes.
FICHA TÉCNICA
Escrita e interpretada por Hernán Lewkowicz
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Diseño de vestuario: Natividad Guerrero
Realización de vestuario: Soledad Argañaraz
Asesoramiento de escenografía: Nicolás Ancona
Diseño sonoro: Facundo Rodríguez Borgia
Asesoría de movimiento: Soledad Argañaraz
Fotografía: Favuel Urbina
Diseño gráfico: Manuel Sáez
Producción ejecutiva: Pablo López
Prensa: Kevin Melgar (0km Prensa)
Co-dirección: Hernán Lewkowicz, Jesi Gonzalez Ajón
7 may 2024
LO QUE EL RÍO HACE de María y Paula MARULL. En el Teatro Astros.
LO QUE EL RÍO HACE
Una obra escrita, actuada y dirigida por María y Paula Marull
Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana.
La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo.
¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos? ¿La ignoraríamos para poder seguir siendo quienes somos?
Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.
Música original, puesta de sonido y voz en Off: Antonio Tarrago Ross
Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
Diseño de vestuario: Jam Monti
Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Supervisión artística: Javier Daulte y Mauricio Kartun
Fotos: Carlos Furman
Producción ejecutiva: Luciana Becerra
Prensa y difusión: Caro Alfonso
Dramaturgia, dirección y producción general: María y Paula Marull
Duración: 120 minutos.
Funciones: miércoles a viernes 20 hs.
doble función los sábados a las 19 y 22 hs.
TEATRO ASTROS
Corrientes 746
PREMIOS:
Premio Talía, Academia de las Artes Escénicas de España - Mejor espectáculo latinoamericano 2023
Premio RFI Radio France Internacional y Fomento de la Cultura - Mejor espectáculo argentino 2022
Premio Trinidad Guevara - Mejor autoría 2023 - María y Paula Marull
Premio Trinidad Guevara - Mejor actor de reparto 2023 - Mariano Saborido
Premio EEBA - Mejor autoría 2022 - María y Paula Marull
Premio EEBA - Mejor dirección 2022 - María y Paula Marull
Premio EEBA - Mejor actor 2022 - Mariano Saborido
Premio María Guerrero 2023 - Mejor dramaturgia - María y Paula Marull
Premio María Guerrero 2023 - Mejor actuación de reparto - Mariano Saborido
Premio María Guerrero 2023 - Mejor fotografía - Carlos Furman
Premio ACE 2023 - Mejor drama o domedia dramática
Premio ACE 2023 - Mejor música original - Antonio Tarragó Ros
NOMINACIONES:
Nominación ACE – Mejor autor/a – María y Paula Marull
Nominación ACE – Mejor drama y/o comedia dramática
Nominación ACE – Mejor actriz protagónica en drama y/o comedia dramática – María Marull y Paula Marull
Nominación ACE – Mejor dirección de drama y/o comedia dramática - María Marull y Paula Marull
Nominación ACE – Mejor actriz y actor de reparto en drama y/o comedia William Prociuk
Nominación ACE – Mejor actriz y actor de reparto en drama y/o comedia - Mónica Raiola
Nominación ACE – Mejor actriz y actor de reparto en drama y/o comedia -Mariano Saborido
Nominación ACE – Mejor música original - Antonio Tarragó Ros
Nominación ACE – Mejor vestuario - Jam Monti
Nominación ACE – Mejor escenografía - Gonzalo Córdoba Estevez
Nominación ACE – Mejor iluminación - Adrian Grimozzi
Nominación María Guerrero 2023 - Mejor dirección - María y Paula Marull
Nominación María Guerrero 2023 - Mejor actuación de reparto - William Prociuk
Nominación María Guerrero 2023 - Mejor escenografía - Gonzalo Cordoba Estevez
Nominación María Guerrero 2023 - Mejor iluminación - Adrián Grimozzi
Nominación Trinidad Guevara 2023 - Mejor diseño escenográfico - Gonzalo Cordoba Estevez
Nominación Trinidad Guevara 2023 - Mejor diseño de iluminación - Adrián Grimozzi
En 2021 se estrenó, en el marco del ciclo “Modos híbridos” del Complejo Teatral de Buenos Aires, la pieza audiovisual Lo que el río hace. El documental, realizado en pandemia, en el que las hermanas Marull buceaban en las personas y lugares que inspiraron esta obra.
Palmarés: Ceremonia de Clausura y Premiación de la 36° Edición de La Mujer y el Cine.
CEREMONIA DE CLAUSURA Y PREMIACIÓN
CEREMONIA DE CLAUSURA Y PREMIACIÓN
En el día de ayer en el CCK se realizó la Ceremonia de Cierre y Premiación de una nueva edición de La Mujer y El Cine, la cual había comenzado
el 2 de mayo.
Durante su discurso, la directora, Annamaría Muchnik aseguró que a pesar de la situación actual del cine y la cultura habrá festival en 2025.
AQUÍ, LOS GANADORES DE LA 36º EDICIÓN
COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
JURADOS:
Kekena Korvalan, Juan Pablo Russo, Lucia Vassallo, Fabiana Uria
y Sabrina Farji,
- Premio Una Nueva Mirada, La Mujer y el Cine
AUSPICIADO POR MARÍA CHER
Ganador:
“Sofía”, de Olivia Nuss
Mención Especial:
“Sueño Finlandes y Paranoico”, de Jimena Aguilar.
“Bar La Matanza”, de Belén Tagliabúe.
“Navidad de Reserva”, de Roberta Cumbianchera.
- Premio Universidad del Cine
Ganador:
“Somos las dos”, de Emilia Herbst.
- Premio Argentores "Graciela Maglie" al Mejor Guion
Ganadora:
Marina Artigas Silveira, guionista de “Nélida”, de Marina Artigas y Celeste Lois.
- Premio ADF Mejor Dirección de Fotografía
Ganadora:
Marina Ramírez por su trabajo en “Sofía”, de Olivia Nuss.
Mención Especial:
Yuliana Brutti y Naicol Perren, por “La bolsita de agua caliente”,
de Yuliana Brutti.
Juliana Soria, por “Luz Mala”, de Carmen Lanzi Gianonni y Martina Ocampo.
- Premio AADA Mejor Dirección de Arte
Ganadora:
Marina Raggio y su equipo, por el trabajo realizado en el cortometraje "Cachirú", de Juliana Mazía y Pipi Molina.
- Premio EDA Mejor Montaje
Ganadora:
Juana González Possees por el montaje de "Sanne", de Juliana Soria y Martina Ocampo
Mención Especial:
Federico Miri por el montaje de "Ángel y Perla", de Jenni Merla
y Denise Anzarut.
- Premio Sagai
Ganadora Mejor Actriz:
Jenni Merla por "Angel y Perla", de Jenni Merla y Denise Anzarut.
Ganador Mejor Actor:
Valentino Naughton por "Inocente memoria", de Agustina Domínguez.
- Premio AAC Mejor Dosificación de color
Ganador:
Gabriel Argüello Marsal por "Días de Lluvia", de Ainara Iungman.
Mención Especial:
Juana González Posse por su trabajo en "Sanne", de Juliana Soria y
Martina Ocampo.
- PREMIO ACCIÓN
Ganador:
"Noche de baile", de Luciana Roude y Natalia Martirena.
- Premio Cinema De Femme
Ganador
"Sofia", de Olivia Nuss / ENERC
Mención Especial:
"Luz mala", de Carmen Lanzi Gianonni y Martina Ocampo / UBA
- Premio de Honor Cine.ar
Diplomas Mención Especial
"Bar La Matanza", de Belén Tagliabue.
"La bolsita de agua caliente", de Yuliana Brutti.
"Vlasta, apuntes para un documental", de Candela Vey.
PREMIOS WIP
LARGOMETRAJES GANADORES
JURADOS:
Mariángela Restrepo, Carolina Álvarez, Gabriel Lahaye, Gisela Chicolino, Gustavo Pomenarec, María Mercedes Rizzuti,
Martín Gringnaschi y Tamae Garateguy.
- Film to festival
"Vado in América", de Lucía Riera.
- Género DAC
Ex aequo
"Tierra Citrus", de Ayelen Aguero.
"WACAY, Mujeres del Tabacal", de Belén Revollo.
- Ah! Cine
Ex aequo
"Mala Sangre", de Gisela Mariana Sanchez.
"Fue travesticidio", de Gabriela Zampedri.
- Translatearly
"La hija del no", de Silvina Hermosa.
- La Burbuja Sonido
"La hija del no", de Silvina Hermosa.
- Lahaye Media
"Muña Muña", Paula Morel Kristof.
- Musica & Sonido Pomenarec
"Muña Muña", Paula Morel Kristof.
- La Mujer y el Cine
"Yo y la que fui", de María Constanza Niscovolos.
- FUC Color
"Fue travesticidio", de Gabriela Zampedri.
VIDEOMINUTO
JURADOS:
Sara Facio y Graciela García Romero
- Premio Fundación Maria Elena Walsh
Ganador
"Ballet Cronotópico", de Melina García Dato.
PH: Eugenia Kais
POR EL PARANÁ: la disputa por el río. Una película de Alejo di Risio y Franco Gonzalez. Estreno Jueves 9 de mayo. CINE GAUMONT
POR EL PARANÁ:la disputa por el río
Una película de Alejo di Risio y Franco Gonzalez
ESTRENO COMERCIAL: 9 de MAYO 2024
CINE GAUMONT. Rivadavia 1635, CABA. Tel. 3220-1921
FUNCIONES 19.15 horas
SINOPSIS
Dos documentalistas, apasionados del río, se aventuran en un viaje a lo largo de la cuenca del Paraná para explorar la profunda realidad ribereña. La travesía revela el enfrentamiento que existe entre los proyectos exportadores globales con los pescadores, isleños y comunidades locales. En medio de la bajante más grande de la historia, navegan día a día para defender su inquebrantable conexión con el agua y la biodiversidad.
INTÉRPRETES PRINCIPALES
Ariel Ocantos, Gisela Rausch, Jorge Daneri, Miguel De Gregorio, Julio César Cardozo, Oscar Clark, Mempo Giardinelli, Soledad Ferreira, Hugo Sanchez, Carolina Mori, Enrique “Quique” Sierra, Florencio Montero, Cesar Weber, Marcelo Faure, Laura Correa, Nancy Coronel, Cristian Piriz, Sergio Arelovich, Carmen Goyena, Macarena Romero Acuña, Omar Britos, Osvaldo Guido Sabao, Ezequiel Gatto.
FICHA TÉCNICA
Título Original: Por El Paraná: La Disputa Por El Río
Título en Inglés: By The Paraná: The dispute over the river
Dirección: Alejo di Risio, Franco Gonzalez
Producción: Claudia Aruquipa, Demian Santander
Música Original: Pol Nada
Año: 2023
Duración: 62 min.
Género: Documental
País: Argentina
NOTAS DE LOS DIRECTORES
En nuestra experiencia de fundar un colectivo de comunicación interdisciplinario, estamos familiarizados con el desafío de sintetizar la complejidad del territorio y las narrativas. Después de un taller y laboratorio inicial que buscaba acercar contenidos sociales y políticos con formatos dinámicos, nuestros caminos nos llevaron al río Paraná. No fue casualidad, ya que nuestras vivencias incluyen haber crecido a sus orillas y filmar cortos y largometrajes con su gente, inmersos en su entorno.
Decidimos integrar nuestra vivencia del viaje como el eje central de la película, explorando el río como una lente que refleja las disputas y subjetividades locales. "Me atravesaba un río", decía el poeta entrerriano Juan L. Ortiz, buscando que la realización del documental nos afectara como la identidad colectiva local. Este flujo moldea nuestra subjetividad y es la base de relatos compartidos. Explorar las tramas detrás del control privado del río, vivir en su entorno y experimentar sus cambios nos permite abrirnos a las perspectivas que el río y su comunidad ofrecen en su constante fluir.
SOBRE LOS DIRECTORES
Alejo di Risio se recibió de Ingeniero en Sonido, pero se dedicó siempre a la comunicación. Dirigió, produjo y guionó su primer largo documental "Caja Negra, el mito del voto electrónico" en 2017, en 2018 trabajó en asistencia de producción en México para “Dos Veces Tú” y “Fondeados” (Netflix). En 2020-2021, estudió una Maestría en Ecología Política y dirigió el documental “Por el Paraná: La disputa sobre el río”. Se encuentra escribiendo su próxima serie sobre futuros ecológicos “Horizontes”.
Franco González estudió Dirección de Cine en CIEVYC y guión en Guionarte. Dirigió, produjo y guiona distintos largometrajes de ficción y documental: “Rodríguez” largo de ficción selección oficial (12) BAFICI 2010; “Uahat, el padre río negado para sus hijos”, largo documental seleccionado (28) Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2014; “Caja Negra, el mito del voto electrónico” largo documental estrenado en el 2017; “La Creciente” largo ficción selección oficial (21) BAFICI 2019. Actualmente presenta el largo documental “Por el Paraná, la disputa por el río”.
SOBRE POL NADA
Pol Nada es la invención de Pablo Jacobo. Oriundo de La Paz, Entre Ríos, explora desde el 2008 la canción experimental, mixturando la psicodelia litoraleña, el folclore oscuro, la electrónica, el dub y la música coral con organicidad y frescura. Editó 7 discos en los que participaron Natalia Lafourcade, Fernando Kabusacki, Javier Casalla y Tweety Gonzalez entre otros artistas.
Desde el 2006 realiza giras por América y Europa, habiéndose presentado en más de 40 ciudades de Argentina, Italia, Alemania, España, Paraguay, Uruguay y Chile.
4 may 2024
LAS FRONTERAS SE MOVIAN un documental de Marina Belaustegui Keller se proyectó en el 36° Festival La Mujer y el Cine.
LAS FRONTERAS SE MOVIAN
un documental de Marina Belaustegui Keller
La verdad sana
SINOPSIS
Un road movie en primera persona sobre el silencio familiar. Bajo la sombra de tres hermanos desaparecidos, Marina intenta desentrañar el origen de su misterioso abuelo materno. Tras la muerte de su madre, descubre su verdadero origen, una nueva familia y una trágica verdad.
Las fronteras se movían es un road movie en primera persona sobre el silencio familiar. Bajo la sombra de tres hermanos desaparecidos, Marina intenta desentrañar el origen de su abuelo materno, un personaje misterioso experto en “desaparecer”. Tras la muerte de su madre, descubre su verdadero origen, una nueva familia y una trágica verdad. En esa compulsión por desaparecer de Ivan, habitaba en silencio la sombra de su familia judía asesinada en Auschwitz. Marina inicia un viaje siguiendo los pasos de su abuelo. Con una peculiar compañera, las cenizas de su madre, viaja al pueblo de origen de Ivan, en Transilvania, Rumania. El fugitivo Iván se vuelve humano, la verdad asoma, y aún en su crueldad, sana.
La película filmada en Buenos Aires, Nueva York, Miami, París y Transilvania, es la opera prima en el largometraje de Marina Belaustegui Keller, que cuenta con una trayectoria en el campo de la publicidad, y que comienza con su proyección en la sección oficial Austral del FIDBA su recorrido internacional.
La directora reflexiona sobre el camino personal que la llevó a realizar el film: “Al promover el valor de la verdad en las redes familiares, la memoria y el honor a los antepasados, corroboré una vez más, que la verdad sana. Motivada por mi historia familiar, como hermana de tres desaparecidos por la Dictadura Militar Argentina, desde niña un impulso me llevó a ser persistente y querer saber el origen y destino de la familia de mi misterioso abuelo Ivan. Mi madre murió sin saber la verdad. ¿Respetó el silencio de su padre o guardó el secreto? No busco dar respuestas, espero generar preguntas”, afirma. “Gracias a este curioso deseo de verdad, hoy puedo honrar a mis ancestros y llevar luz a casi 100 años de oscuridad y silencio, compartiendo que aún de las tragedias más oscuras, podemos llevar luz con la verdad, en mi caso, reafirmando una vez más, que la verdad sana. Ese es mi mayor deseo con este documental, afirmar la verdad en las redes familiares.”
FESTIVALES, APOYOS Y PREMIOS
LAS FRONTERAS SE MOVÍAN cuenta con el apoyo de INCAA y del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. 2019 Participa en Cannes Doc Corner y en IDFA en el Showcase Argentino de Fidba, 2020 Seleccionada en CONECTA CHILE Y DOC BARCELONA, en la sección Work in Progress. 2021 Gana "Premio Mejor Película WIP" en el Festival FAM, Festival Audiovisual del Mercosur.
FICHA TECNICA
Las fronteras se movían (Argentina 2023, 100 minutos) Documental
Calificación pendiente | Distribución 966 Films
Direccion y Guión: Marina Belaustegui Keller
Productores Ejecutivos: Mario Durrieu, Walter Tiepelmann
y Marina Belaustegui Keller
Director de Fotografia: Marina Belaustegui Keller
Montaje: Mariano Ministrelli, Mario Durrieu, Marina Belaustegui Keller
Editores : Juan Crespo, Juan Lustaneau
Asesores de Guión: Fabiana Castaño, Walter Tiepelmann
Asesores de montaje: Alejandra Almiron, Walter Tiepelmann
Asistente de producción: Tomas Schilama
Armado de archivo de fotos: Delfina Cuningham
Personajes: Nelly Reynal, Mihaela Keller, Ecaterina Keller Fabian, Vladimir Keller,
Septimiu Cătălin Țurcaș, Daniel Stejeran, Aurora Vasoc, Teodora-Iona Galea y Viorel Galea,
Sandor Marok, Ágota Nemezecske-Gyapjúcska, Claudia Piscoran.
Palabras de la directora
Mi vida estuvo signada por un silencio que hablaba.
Debe ser por eso que hablo tanto, pregunto todo y me detengo en los detalles.
El silencio y yo sonamos al unísono, mancomunados y aliados, potenciándonos.
Cada silencio que acompaña mi vida, despierta una alarma.
El silencio de la Dictadura Militar Argentina (1976-1982), cuando desaparecieron mis 3 hermanos mayores entre otros 30.000, sigue siendo aún hoy la única respuesta.
El silencio del abuelo Ivan, de su verdadero origen y procedencia, y del destino de su familia, es una alarma que nunca pude apagar.
¿De donde era realmente el abuelo Ivan? “Las fronteras movían” fue siempre la respuesta de mi madre, antes de apartarse del tema.
El silencio del abuelo se escuchó por primera vez en 2015, año en que mueren mis padres. Entre ambas muertes, descubro el verdadero origen del abuelo Ivan, quien resultó que No era Alemán, ni Húngaro-Alemán, no era noble ni católico, y su familia no había fallecido en el castillo familiar por una bomba de la IIWW. El abuelo Ivan era de TRANSILVANIA, Rumania, y era Judío y su familia había sido asesinada en Auschwitz.
Como una caja de pandora y a la velocidad de la luz, los eventos se convirtieron en una experiencia y muchas emociones que documenté en tiempo real, y que hoy es mi opera prima, “Las Fronteras se Movían”.
Como cineasta, siento el profundo deseo de compartir esta experiencia sanadora de la verdad. “La verdad sana”, es el tagline que me identifica. Dar luz a casi 100 años de silencio y oscuridad. Más importante que lo que nos pasa, es qué hacemos con lo que nos pasa…. Yo hice Las Fronteras se movían.
MARINA BELAUSTEGUI KELLER
Directora y Protagonista
Nace en Argentina. Licenciada en Artes, graduada de la Universidad de Nueva York en Dirección de Cine y Humanidades.
Desarrolla su carrera como Directora de Cine Publicitario para las agencias más importantes de Latam y USA ganando múltiples premios en festivales nacionales e internacionales, incluido el León en el Festival de Publicidad de Cannes.
Funda Marabunta Films, Productora Audiovisual y Sochic Productions, empresa de servicios para producciones cinematográficas para Europa. Fue productora delegada del largometraje Francisco, el padre Jorge, de Pampa Films.
Su documental LAS FRONTERAS SE MOVÍAN es su primer film como directora.
"NAUFRAGIOS", una película de Vanina Spataro. Estreno comercial: 27 de junio, se proyectó en la 36º edición La mujer y el cine.
y 
Presentan:
"Naufragios"
Una película de Vanina Spataro
ESTRENO EN CINES: 27 DE JUNIO
FUNCIÓN EN LA 36º EDICIÓN DE LA MUJER Y EL CINE
F E S T I V A L E S
Competencia Oficial Festival de Málaga 2024, España
Panorama Internacional Festival Cinemateca Uruguaya 2024
Premios Desarrollo
Premio Opera Prima INCAA
Premio Coproducción minoritaria ICAU
S I N O P S I S
Con el corazón lastimado, enojada y en busca de consuelo, Maite llega a un balneario fuera de temporada donde unos pocos habitantes comparten sus vidas solitarias. Todos están heridos, esperando con resignación que alguien venga a rescatarlos. Maite se entrega al vaivén de los días. Una noche de tormenta aparece inconsciente en la playa un marinero que parece venir del pasado. Incitando a cada uno a retomar su vida o permanece varado en la playa.
A C E R C A D E L A P E L Í C U L A
Naufragios es una película que explora las angustias afectivas, anhelos y heridas - confesadas o no- de cada uno de los personajes, en un tiempo en suspensión propiciado por el aislamiento del lugar. Lo hace a veces con ironía y humor, otras con ternura y otras con la verdad de los sentimientos. Entretenida, sugestiva, directa, la historia transpira vitalidad, sentido del absurdo y sentimientos que evocan - ¿a quién no?- esas vacaciones fuera de lugar en donde alguna vez pretendimos restablecernos de los equívocos desengaños de nuestros deseos.
E L E N C O
Alfonso Tort, Sofía Palomino, Maiamar Abrodos, Lautaro Bettoni, Mateo Chiarino y Romina Peluffo.
E Q U I P O T É C N I C O
DIRECTORA: Vanina Spataro
GUIONISTAS: Vanina Spataro y Daniel García Molt
PRODUCTORES: Víctor González, Vanina Spataro, Agustina Chiarino, Fernando Epstein
PRODUCTORA ASOCIADA: Miranda de Sa Souza
PRODUCTORAS EJECUTIVAS: Agustina Chiarino, Vanina Spataro
DIRECTOR DE PRODUCCION: Hernán Olivera, Adrian Caiafa
DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: Víctor "Kino" González
DIRECTORA DE ARTE: Nicole Davrieux
VESTUARIO: Macarena García
EDITORES: Magdalena Schinca, Fernando Epstein
DIRECTOR DE CASTING: Iair Said
MÚSICA: José I del Fabbro
SONIDO: Federico Moreira - LA MAYOR
COLORISTA: Maximiliano Pérez - HD ARGENTINA
F I C H A T É C N I C A
KINOFILM (Argentina) - MUTANTE CINE (Uruguay)
Ficción - Comedia Dramática - 90 ́
AÑO 2024
A C E R C A D E L A D I R E C T O R A
Vanina es directora y productora. Trabaja en el mundo audiovisual desde el año 2000 desempeñándose como asistente de dirección en cine, publicidad y televisión filmando en Argentina, España, Chile, México, Uruguay, Colombia, Ecuador, Guatemala e India.
En 2010 funda Kinofilm junto a Víctor González, productora independiente con base en Buenos Aires, desempeñándose como productora participando en los festivales de San Sebastian, Toulouse, Rotterdam, Warsaw, Nantes, y Festival Internacional de Mar del Plata.
También participó en el European Film Market en la Berlinale.
Es miembro de la Comisión Directiva de La Mujer y el Cine y Productora Ejecutiva del festival que se realiza anualmente en Buenos Aires.
Directora:
. Mi muñeca odio (obra de teatro)
Dirección y Puesta en escena Vanina Spataro Textos y actuación de Carolina Defossé
. Naufragios 2024
Coproducción Argentina/Uruguay
Productora:
- CIUDAD DE DIOS. Post-productora a cargo de ampliación a 35 mm
- EL CIELO ELEGIDO de Víctor GONZALEZ. 2012
- ACASO NO VES QUE ARDO de Víctor GONZALEZ. 2019
- POPPER, EL FIN_LA SERIE (Desarrollo) 2024.
N O T A S D E L A D I R E C T O R A
"Los alejamientos, las derrotas, las separaciones, los círculos viciosos, los estados de apatía se parecen bastante a naufragios, donde vivimos esperando pasivamente un milagro que nos saque de esa playa perdida frente al mar. En realidad, sabemos que sólo podemos salir de esa situación lanzándonos al mar en una búsqueda que tal vez acabe con nosotros, pero esperanzados de que alguien nos rescate.
La búsqueda creativa de soluciones a problemas inventados, la exageración, el engaño, la amistad, el amor, son los temas del film.
Mi pasión por las comedias románticas es tardía; con los años, la necesidad de comprender las emociones más profundas y los miedos más atávicos, me hizo descubrir que éste género permite transitarlos sin prejuicios, permitiendo jugar y develar la emoción.
Naufragios habla de emociones contenidas en una geografía solitaria. Una playa en otoño, cuando solo quedan unos pocos habitantes.
Con un humor fresco construido con los diálogos donde los personajes se dicen verdades que el otro no quiere escuchar, desafiando la amistad que los une pero construyendo un vínculo sincero y cotidiano, el mar es el testigo de los temores, dolores y desamores de los seis protagonistas.
En un tono poco naturalista que por momentos deviene absurdo, en un juego de presencia y ausencias, de realidad y fantasía logramos transitar por la emoción que todo lo cura".
VANINA SPATARO
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