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5 jul 2023

"El cubo de Nina", de Guadalupe Lombardozzi. Teatro de títeres, fìsico y de objetos. En El Método Kairós




 Una obra de teatro físico, títeres y teatro de objetos creada especialmente para las infancias y sus acompañantes. Con un humor sutil y a partir de unas imágenes muy visuales, habla de la soledad, de la amistad y de la gran aventura que son los vínculos humanos y de cómo, a través de los mismos, "cosemos" redes que nos ayudan a sostenernos. Con Cecilia Martinese, Laura Cardoso y Guadalupe Lombardozzi.



Sinopsis
Nina se construyó un cubo, se metió adentro y decidió no salir más. Pero allá afuera hay alboroto, enredos, andanzas, algarabía. Entonces Nina espía, duda pero anhela, toma valor pero teme. ¿Se animará a volver a salir y coser, entramar, bordar amistades y vínculos allá afuera?


Estreno: domingo 14 de mayo
Funciones: domingos 15 hs.
Vacaciones de invierno: Sumará a sus funciones regulares, los jueves 20 y 27 de julio, 17 hs.
Lugar: El Método Kairós, El Salvador 4530

Entradas: $2500 / Jub. y est.: $2200 / Alternativateatral o en boletería.
Duración: 50 min.
Público: ATP. Recomendada a partir de 5 años.





Ficha técnico-artística
Actrices - Titiriteras: Cecilia Martinese, Laura Cardoso, Guadalupe Lombardozzi
Diseño y realización de títeres y objetos: Laura Cardoso, Alejandra Farley, Katy Raggi
Coreografía: Cecilia Martinese
Diseño de escenografía: Guadalupe Lombardozzi, Cecilia Martinese
Realización de escenografía: Laura Cardoso, Duilio de la Pittima
Música original y Diseño Sonoro: Agustín Flores Muñoz, Camila Ibarra
Diseño de vestuario: Laura Cardoso, Manuela Grandal
Realización de vestuario: Laura Cardoso, Mariana Arzola
Diseño lumínico: Diego Becker
Coach vocal: Katy Raggi
Diseño de maquillaje y peinado: Luar Pepe
Asistente técnico: Francisco Sanchez Recondo
Diseño gráfico: Maria Sol Domecq
Fotografía: Hernán Paulos
Video: Matías Silva
Producción ejecutiva: Lucía Asurey
Dramaturgia y Dirección: Guadalupe Lombardozzi

Agradecemos la colaboración artística y mirada sensible de Vanina García, Andrea Catalina Corredor, Javier Zuker y Paz Begué. Gracias a Espacio Infinito por alojarnos.



Dice Guadalupe Lombardozzi sobre la obra
¿Qué nos sostiene cuando ocurre algo que nos desestabiliza? ¿Cuáles son nuestros recursos estables, constantes, frente a lo inestable e inesperado de la vida? ¿Qué sucede cuando nuestro sistema de sostén, cuidado con esmero, entra en crisis?
Estas preguntas muy vinculadas a las vivencias durante y post pandemia, nos inspiraron y nos invitaron a la investigación en el espacio, con el cuerpo y con los objetos.
A partir de la metáfora de las costuras y el coser, otorgamos cuerpo a lo que no tiene cuerpo: los vínculos, las redes humanas, los miedos, las fantasías, los anhelos, nuestro lado salvaje.
Los vínculos están representados en objetos esféricos que se cosen con hilos y se transforman y crecen: el lado curioso de Nina. Su parte despojada de miedos y de racionalidad está representada en la Niña Salvaje, un títere, quien se encargará de desestabilizar el cubo y ayudar a Nina a convertirlo en algo completamente nuevo.
El resultado es una obra de teatro de títeres, objetos y teatro físico creada especialmente para las infancias y sus acompañantes adultes, que -desde un humor sutil y a partir de unas imágenes muy visuales- habla de la amistad, del miedo, de la soledad, de las aventuras que son los vínculos humanos y de cómo, a través de los mismos, cosemos redes que nos ayudan a sostenernos.

Sobre la Directora y Dramaturga
Guadalupe Lombardozzi es actriz, titiritera, artista visual y directora teatral.
Su última obra "La casa dada vuelta" fue premiada como Mejor Unipersonal en los Premios Javier Villafañe 2018 y como Mejor Realización y Diseño de Escenografía. También fue nominada a Mejor Actriz y Mejor Obra Dramática.
A su vez, en los Premios ATINA 2019, fue premiada como Mejor Intérprete Femenina en la misma obra.
Desarrolla sus proyectos artísticos para adultos y niños. En sus obras aborda la relación entre el sujeto, el objeto y la espacialidad, en una búsqueda de integrar los límites entre la actuación, el teatro de títeres, los objetos y las artes visuales.
Escribe, dirige y produce las obras de su compañía La Lupe Teatro.
Sus espectáculos han recorrido teatros y festivales nacionales e internacionales en Argentina, Perú, Chile, Uruguay, Colombia y China.
Coordina talleres de teatro de títeres y objetos para niños en escuelas e instituciones y en su estudio privado y en el área de Extensión Cultural de la Facultad de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Coordinó workshops de Teatro de Objetos para jóvenes y adolescentes en el exterior en la Escuela de Bellas Artes de Cusco y en la ciudad de Lima, en el Festival Internacional de Acciones Escénicas (FIAE).
Desde muy jovencita, a los 14 años, comenzó sus clases de actuación en la escuela El Árbol, con Julia Doynel y Raúl Mereñuk. Ahí se formó en Teatro Antropológico.
Se formó como actriz con Pompeyo Audivert en el Teatro El Cuervo. Entrenó con Ricardo Bartís y Luz Palazón. En clown se formó con Marcelo Katz y con Ana Alvarado en Teatro de Objetos.
Es titiritera egresada de la Escuela de Titiriteros del Teatro General San Martín.
Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún y Lautaro Vilo.
Es escenógrafa egresada de la Escuela de Diseño Escénico Saulo Benavente. También se formó en dicha área, con docentes de reconocimiento internacional como Oria Puppo, Héctor Calmet, José Carlos Serroni (São Paulo), Pamela Howard (UK), Mónica Raya.
Está pronta a presentar su Tesis de la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes, UNA.

27 sept 2018

"La biblioteca de los libros desordenados" por el Grupo de Titiriteros del San Martín, en el Teatro Sarmiento hasta Diciembre.



El sábado 25 de agosto Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín -que dirige Adelaida Mangani- estrenó en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), La biblioteca de los libros desordenados, un espectáculo de la compañía teatral El Nudo con dirección general y puesta en escena de Román Lamas. El elenco está integrado por Lorena Azconovieta, Myrna Cabrera, Mariano Del Pozzo, Pablo del Valle, Mariana Elizalde, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Olavia Paz Campos, Mariano Pichetto y Leticia Yebra. La música original y diseño de sonido es de Mirko Mescia*; el diseño de títeres es de Alejandra Farley, Román Lamas y del elenco; los mecanismos y realización de títeres son de Alejandra Farley, Katy Raggi, Florencia Svavrychevsky y Efraín Timossi; el diseño de iluminación es de Omar San Cristóbal y la escenografía y vestuario son de Alejandro Mateo.

*Excepto Coplas para apagar el Fuego, con letra de El nudo y música de Mariano Pichetto; y el chamamé Paisajes de mariposas, con letra y música de Johanna Mizrahi.


Funciones: sábados y domingos a las 15 hs. Última función: domingo 16 de diciembre a las 15 hs.

Platea: $115
Duración (aproximada): 50 minutos.


Sobre la obra

“Los proyectos teatrales, como cualquier proyecto vital, precisan ser pensados. Hay que darles la vuelta, mirarlos desde lejos, acercarse nuevamente, dejarlos a un lado, darles tiempo, permitir que crezcan y cuidarlos hasta que llegue el momento preciso. El ofrecimiento de Adelaida Mangani para dirigir La Biblioteca de los libros desordenados, escrita por el grupo El Nudo, me convocó a transitar todas esas etapas. Las historias flotan en el aire como pequeñas partículas, que pueden ser vistas escogiendo la lente adecuada, y llenan todo de forma y color. Apenas leí las primeras líneas de la obra, ya pude imaginarme a los bibliotecarios presurosos y ocupados en la tarea de ordenar los libros y, paradójicamente, a partir de ello, todo comenzó a organizarse en el caos de nuestra sala de ensayo llena de objetos y materiales. La obra abre un gran abanico de ideas y propuestas creativas que fui descubriendo junto a mis compañeros y compañeras de trabajo para desarrollar a todos los personajes que pueblan esta tierna aventura.
Reunirnos para que nos cuenten historias nos convierte en seres humanos íntegros y hace que nuestra memoria sea cada vez más fuerte. Un pueblo que no olvida es invencible. Que sigan pasando libros de mano en mano, ¡busquemos historias que contar!”
Román Lamas

El Nudo Compañía Teatral

Nelly y Daniel Scarpitto, junto a Mariana Trajtenberg, Claudia Villalba y Julieta Alessi, son El Nudo compañía teatral. Egresados del taller escuela de titiriteros del San Martín algunos, formados en teatro, artes plásticas, cine, acrobacia y dramaturgia los otros, trabajan desde 1998 investigando las distintas posibilidades del teatro de títeres, para adultos y para niños, guiados por el deseo de seguir indagando la paradoja de animar lo inanimado, de volcar y transmitir en el trabajo colectivo el bagaje vivido en la escuela.
Entre sus obras se distinguen Hay que esconder al elefante, Un tigre en el gallinero, Un Hipo desafinado, Un ovillo con Pelusa, y El viaje de Azul para público infantil y El Molde (que luego se transformó en El Nudo/3), Mar de Margaritas, El Señor Nicodemo, y Desalojo, recuerdo sin foto para público adulto. Su espectáculo La biblioteca de los libros desordenados fue distinguido con el premio “Ariel Bufano” en Dramaturgia para teatro de Títeres y Objetos.

Román Lamas

Nacido en Buenos Aires en 1964, Román Lamas es realizador, actor y titiritero. Es egresado del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín, realizó estudios de teatro con María Esther Fernández, Claudio Martínez Bel y Alfredo Alcón; y se formó en técnica vocal y canto con Magdalena León. Como integrante del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, participó en  El gran circo criollo, La travesía de Manuela, Paso a paso, Los caminos de Don Quijote, La balada del gran Macabro, Muñeca, El niño de papel, El pájaro azul, El retablillo de Don Cristóbal, El caballero vacilante, Greta y Gaspar, El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía y La vuelta al mundo en 80 mundos. Es uno de los integrantes y fundadores del grupo El Periférico de Objetos: participó en los espectáculos Ubú Rey, Variaciones sobre B…El hombre de arena, Cámara Gesell, Máquina HamletCirco negroZooedipous y La última noche de la humanidad, tanto en el país como en el exterior. Ha sido dirigido por figuras como Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Rafael Curci, Carlos Almeida, Gabriela Marges, Adelaida Mangani, Luis Cano, Julio Molina, Claudio Martínez Bel y Rubén Segal. Fue supervisor técnico, realizador y coach en las obras AladdinLos productores y Las variedades de Proteo. Dirigió el unipersonal Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar, y junto al elenco de titiriteros, Historia de los señores Moc y Poc y Ábrete memoria antigua. Participó como actor en los films La suerte está echada, Algo habrán hecho y Quince minutos de gloria, y en el programa televisivo Farsantes. En 2012 y 2013 se desempeñó como actor en Aviones enterrados en la playa, con autoría y dirección de Luis Cano. Como músico es integrante del grupo Trío Bataraz, que participó en una de las intervenciones de El insomnio de los Monumentos  de Norberto Laino en el marco del Ciclo Rituales de Pasaje en el Hall Central del Teatro San Martín en 2012. En agosto de 2013 estrenó el unipersonal El salvaje, bajo su dirección y con interpretación de Pablo Finamore, espectáculo que recibió los premios Estrella de mar y Trinidad Guevara en la categoría de mejor actor. Fue entrenador de actores para la escena con marionetas de Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti, realizada en el Teatro Sarmiento en 2017. Actualmente brinda un taller particular sobre interpretación de teatro de títeres y objetos.





Adelaida Mangani

Actual directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, Adelaida Mangani nació en Buenos Aires y se especializó en diferentes disciplinas: música, filosofía, arte escénico y danzas, y a partir del año 1969, comenzó su actividad como titiritera.
Ha desarrollado una amplia trayectoria docente: durante muchos años se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música Manuel de Falla y en el Instituto Vocacional de Arte, alcanzando luego la dirección del mismo. Posteriormente fue Directora de Institutos del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Creó y dirige también el Taller de Titiriteros Ariel Bufano del Teatro San Martín desde hace treinta años. Integró el Grupo de Titiriteros desde sus comienzos en 1977 y es autora y adaptadora de las obras Pierrot Negro, Mariana Pineda, Historia de gatos, Gaspar de la noche, El pájaro azul y El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, todas estrenadas por este elenco, además de responsable de la puesta de gran parte de las obras de su repertorio. También escribió la música de varias de sus producciones.
Recibió el Diploma de Honor de la Fundación Konex en el año 2001, el Premio Konex de Platino en 2011, y otros como el Títere de Oro a la Mejor Escenografía, Música, Puesta en escena, Vestuario, Iluminación y Obra por David y Goliat, en el Festival Internacional de Títeres de Artigas, Uruguay, en 1978; el premio Salimos al Mejor espectáculo del año por La bella y la bestia, en 1982; el premio por El gran circo criollo en el Festival Cervantino de Guanajuato, México, en 1988; el premio Teatro del Mundo a la Trayectoria, en 2002; y el premio Clarín en el rubro Espectáculo infantil por El gran circo, en 2003; entre muchos otros. En 2017 fue nombrada "Personalidad destacada de la Cultura" por la Legislatura porteña, en reconocimiento a su trayectoria como educadora y como artista.

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de Buenos Aires fue creado en 1977, cuando se convocó a Ariel Bufano para adaptar y dirigir la obra de Sim Schwarz, David y Goliat. Después de esa primera y exitosa experiencia, Kive Staiff y el propio Ariel Bufano, junto con Adelaida Mangani, gestaron la creación de un elenco estable de titiriteros que contara con el apoyo económico y técnico necesarios para desarrollar y experimentar alrededor de un arte milenario, aunque poco difundido en la Argentina. Años de estudio, de perfeccionamiento constante a través de cada espectáculo, de renovadas propuestas de investigación y de empleo de técnicas nunca utilizadas o poco difundidas, fueron las herramientas con las que el Grupo de Titiriteros logró obtener el reconocimiento de artistas y público.
Paralelamente a su evolución, en 1987 fue creado el Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros.
Luego de 40 años de continuada labor, la importancia del Grupo de Titiriteros se verifica en su repertorio, que excede las cincuenta obras, y en la influencia que ha ejercido sobre las posteriores generaciones en el arte de los títeres y el teatro de objetos.
El Grupo de Titiriteros recibió innumerables premios nacionales e internacionales.
Los integrantes del Grupo de Titiriteros son Emmanuel Abbruzzese, Ayelén Allende, Victoriano Alonso, Lorena Azconovieta, Diego Baez Toro, Ariadna Bufano, Myrna Cabrera, Eleonora Dafcik, Mariano Del Pozzo, Pablo Del Valle, Mariana Elizalde, Valeria Galíndez Ramos, Silvia Galván, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Román Lamas, Paulina Lita, Celeste López, Lucila Mastrini, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Estanislao Ortiz, Olavia Paz Campos, Mariano Pichetto, Esteban Quintana, Ivo Siffredi, Daniel Spinelli, Florencia Svavrychevsky, Leticia Yebra. Equipo de realización: Alejandra Farley, Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky.



26 jul 2017

LA CASA DADA VUELTA de Guadalupe Lombardozzi. Casa de Títeres en PAN & ARTE TEATRO.



En el sencillo y a la vez fantástico mundo de su habitación, Irupé juega y juega. Pero se acerca la noche y su madre insiste con que es hora de guardar los juguetes e ir a dormir. Sin embargo la niña no logra hacerle caso. Le resulta imposible abandonar el juego sin antes combatir al feroz Estisimolou, el monstruo que habita en los sueños de cada niño del mundo. Con la ayuda de su muñeca favorita, Tomoe Gozen, y gracias a la gran paciencia de su madre, Irupé logrará la gran hazaña. Y aunque la casa quede dada vuelta, las dos podrán finalmente descansar.


Diseño de títeres y objetos:
Guadalupe Lombardozzi

Realización de títeres: Manuela Grandal, Ayelén Laxatl, Guadalupe Lombardozzi, Myriam Salto.

Realización de la casa: Juan Manuel Benbassat

Realización de Vestuario: Pepi Sánchez

Música original: Andrés Albornoz

Fotos: Chas 35 Estudio

Diseño gráfico: Olifant, Valeria Miguel Villar

Dirección de títeres: Adriana Sobrero

Dirección de actuación: Laila Duschatzky

Puesta en escena: Guadalupe Lombardozzi y Adriana Sobrero

Dramaturgia y dirección: Guadalupe Lombardozzi



Una creación de La Lupe






ESTRENO: DOMINGO 6 DE AGOSTO 17 HS. 

Funciones: domingos 17 hs.

Duración: 50 minutos


PAN Y ARTE TEATRO

Boedo 876

Capital Federal, Buenos Aires, Argentina

Teléfonos: 4957-6922


Entradas: $ 180 y $ 160 (estudiantes y jubilados)



Guadalupe Lombardozzi


Es actriz, titiritera, artista visual y directora teatral.

Se formó como actriz desde la adolescencia en la Escuela de Teatro El árbol y con Pompeyo Audivert, María Onetto, Omar Pacheco, Marcelo Katz, entre otros. Egresó de la Escuela de diseño escénico Saulo Benavente y de la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín. Actualmente se encuentra finalizando el Posgrado de Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios en la Universidad Nacional de las Artes.

Fundó y codirigió la compañía La Zopenca donde dirigió y actuó en: El viaje a la isla del coco y Colores Primarios, de teatro negro, espectáculos que visitaron festivales nacionales e internacionales en Latinoamérica y Asia.

En 2015 fundó La Lupe y estrenó Ñam y Los Mamulequeques, una instalación lúdica y teatral para niños.

En 2016 estrenó la obra Venir tan lejos, una instalación teatral para adultos.



Adriana Sobrero


Es artista plástica y titiritera profesional hace 15 años.

Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon y en la Emad de Avellaneda, principalmente y tomando cursos además con maestros como Mauricio Kartún, Iris Guiñazu, El Chonchón y Marcelo Katz, entre otros.

Es directora y gestora del grupo Agárrate Catalina con el que obtuvo numerables premios y reconocimientos en el país y en el mundo, realizando funciones y participando de festivales en Argentina, México, Guatemala, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Francia y Suiza.

Se desempeña también como titiritera en televisión y publicidad.

Dictó seminarios y talleres en todo el país y en Brasil, Guatemala, Perú, México, Francia y Suiza.

Actualmente está encargada de la cátedra de Plástica y Realización de la Escuela de Teatro de Avellaneda, en el área de Títeres y a la vez se encuentra realizando el Posgrado de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes.



Laila Duschatzky


Es actriz.

Se formó artísticamente desde muy temprana edad en la Escuela Río Plateado de Hugo Midón. Egresó de la carrera de Formación del Actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD; estudió dramaturgia para actores con Andrea Garrote y concluyó un posgrado en la Universidad Nacional de las Artes, UNA, en la especialidad de Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios.

Desde el año 2003 hasta la fecha, forma parte del grupo de investigación teatral El Ensamble Orgánico, con quienes estrena como actriz numerosas obras con gran relevancia en el ámbito independiente, entre ellas Cactus Orquídea, actualmente en cartel.

En la actualidad se desempeña, además como directora de casting y coach actoral en cine y televisión.