Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog
Mostrando entradas con la etiqueta CineAr. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CineAr. Mostrar todas las entradas

12 jun 2024

JINETES DE ROCA de Sebastián Díaz. Estreno 13 de junio en el Cine Gaumont, Cine Select, en Cipolletti y gratis en Cine.ar





JINETES DE ROCA
una película de Sebastián Díaz


¿Qué esconde el mito fundacional de la Argentina moderna?


Del mismo director de
LA MURALLA CRIOLLA
4 LONKOS
LA PLATA CONTADA



El 13 de junio se estrena en el Cine Gaumont Jinetes de Roca, cuarto documental de Sebastián Díaz


ESTRENO EN CINE GAUMONT Jueves 13 de Junio
Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Del Jueves 13/6 al Miércoles 19/6
Funciones diarias a las 19hs

ESTRENO EN CINE SELECT LA PLATA
Funciones Jueves 13, Viernes 14 y Sábado 15 a las 18:30hs

ESTRENO EN CIPOLLETTI, RIO NEGRO
Jueves 13 de junio - 18hs
Miércoles 19 de junio - 20:30hs
Sala Lorenzo Kelly

ESTRENO EN CINE.AR
Del Viernes 21/6 al Jueves 27/6
gratuito, en todo el país





SINOPSIS
JINETES DE ROCA impugna el mito fundacional de la Argentina moderna, denunciando el accionar de los responsables de la “Conquista del Desierto”, develando el paralelismo ideológico entre la etapa roquista, la década infame de 1930 y las prácticas genocidas de la última dictadura cívico-militar de 1976.


DATOS DEL ESTRENO
JINETES DE ROCA (Argentina, 2023)
Dirección Sebastián Díaz | 71 minutos
Calificación ATP | Distribución Independiente





JINETES DE ROCA, último largometraje del director platense Sebastián Díaz, corona junto a sus films anteriores, La Muralla criolla y 4 Lonkos la llamada “trilogía del Desierto”, un minucioso corpus documental dedicado al genocidio de los pueblos originarios en pampa y Patagonia. Este documental se estrena en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el próximo 13 de junio a las 19hs, y continuará con funciones diarias por una semana en ese mismo horario. Además, podrá verse en el Cine Select de La Plata el jueves 13, viernes 14 y sábado 15, a las 18:30hs, y tendrá dos funciones en la Sala Lorenzo Kelly de Cipolletti, Río Negro. Estará también disponible en forma gratuita del viernes 21 al jueves 27 en la plataforma Cine.ar, para todo el país.

JINETES DE ROCA impugna el mito fundacional de la Argentina moderna, denunciando el accionar de los máximos responsables de la “Conquista del Desierto” (1879-1885), operativo militar al mando del general Julio Argentino Roca, que amplió las fronteras de la República Argentina hacia las márgenes de los ríos Negro y Neuquén, incorporando para la “civilización” unas quince mil leguas de territorio feraz. El film analiza la iconografía laudatoria de la campaña militar producida en 1879 y se propone “desmonumentar” la figura de Roca, el controvertido militar tucumano, dos veces presidente de la nación que, si bien permitió la conformación del Estado Nación Territorio que actualmente poseemos, también ocasionó el derrumbe del mundo indígena, condenando a miles de seres humanos al exterminio, el sometimiento y la disgregación de sus comunidades originarias, seguido de una humillante esclavitud.

El film da cuenta sin eufemismos ni ambigüedades del dispositivo propagandístico adoptado por la oligarquía racista, dispuesta a la creación de fórmulas, imágenes, mitos y símbolos que, repetidos durante cien años, sirvieron para devaluar la humanidad de los “salvajes” y justificar el proceso de saqueo y apropiación de sus territorios y recursos.

Así pues, durante un siglo, los militares genocidas fueron perpetuados en la memoria colectiva como próceres, mereciendo estatuas, monumentos evocativos, pinturas históricas, álbumes fotográficos, postales de circulación masiva, publicaciones académicas y manuales escolares, e incluso billetes, efemérides y nomenclatura catastral. La película indaga específicamente en la iconografía laudatoria oficial producida desde 1879, develando el paralelismo ideológico entre la etapa roquista, la década infame de 1930 y las prácticas genocidas de la última dictadura cívico-militar de 1976.

El film homenajea especialmente a luchadores y activistas como Osvaldo Bayer y David Viñas quienes tras la apertura democrática de 1983 y de la mano de los organismos de DDHH, comenzaron un proceso de impugnación de la figura del general Roca, explicando la verdadera historia y denunciando sus crímenes de lesa humanidad. En paralelo, un emergente movimiento indigenista, surgido del seno de la resistencia de las comunidades originarias de todo el país, comenzó a retornar a su cultura y volver a sus tradiciones por tanto tiempo silenciada por los sanguinarios jinetes de Roca. Actualmente, sobre los pedestales de los próceres merecedores de prontuarios, en las esquinas con nomencladores de calles, en las plazas que los aluden, en las pinturas reversionadas e incluso en el cine documental, se lucha por recordar que la “Conquista del Desierto”, fue una invasión cruenta a un “desierto” que no era tal.

JINETES DE ROCA tiene, además, un potente anclaje con la actualidad pues la controvertida figura de Julio Roca sigue vigente en nuestros días, en un oscilante ida y vuelta ideológico que signa las diferentes etapas de la historia argentina. Los testimonios de Adrián Moyano, Danae Fiore, Carlos Masotta, Marcelo Valko, Marta Penhos, Fernando Pepe y Pablo Orcajo dan carnadura a este sensible y directo film documental que cierra esta “trilogía del desierto”.

FESTIVALES
Mejor documental en FESTIVAL CINE CON RIESGO (Florencio Varela, 2023)
Selección Oficial en FESAALP (La Plata, 2023)
FESTIVAL AUDIOVISUAL BARILOCHE (Bariloche, 2023)
VOCES CONTRA EL SILENCIO (México, 2024)



FICHA TECNICA
Jinetes de Roca (Argentina, 2023) | 71 minutos | Documental
Calificación ATP | Distribución Independiente
Dirección, Guión y Producción: SEBASTIAN DIAZ
Dirección de Fotografía: MANUEL MUSCHONG
Cámara: MAURO BRAGA, JULIAN OLMEDO, IGNACIO DOMÍNGUEZ, SEBASTIAN DALMOLIN
Post de Sonido: MATIAS OLMEDO
Montaje: SEBASTIAN DIAZ
Música Original: DANIEL BUGALLO
Motion Graphics: JUAN MARTIN FOURCAUD, MAURO BRAGA
Vfx JUAN CAMARDELLA
Testimonios:
MARCELO VALKO, DANAE FIORE, CARLOS MASOTTA, MARTA PENHOS, FERNANDO PEPE, ADRIAN MOYANO, PABLO ORCAJO.


MOTIVACION DEL DIRECTOR


Soy una persona curiosa. Desde chico, en La Plata, ciudad donde nací y crecí, me dediqué a fomentar el placer de la lectura. Mis padres y abuelos tenían una profusa colección de libros. Los leí. Pero no fue sino hasta la adultez cuando percibí que había recibido una educación colonizada. Tanto en la escuela como en mi círculo o en mi propia casa había recibido cierta manipulación, un mensaje que decía que había que adorar ciertos héroes de bronce. Adoctrinamiento se le llama. Desde pequeño, sin embargo, la historia argentina me pareció fascinante y sospechosa.
Hace unos quince años me propuse investigar sobre el genocidio a los pueblos originarios y ello derivó en la producción de una trilogía documental que culmina ahora con Jinetes… película que presento al gran público. Con “La Muralla criolla” (2017), “4 Lonkos” (2019) y “Jinetes de Roca” (2023) se conforma una unidad temática que aborda la “Conquista del Desierto”, en tanto eufemismo de genocidio fundante de la Nación Argentina moderna. Con “Jinetes de Roca” quise demostrar que hay ciertos héroes de bronce y mármol que están en altos pedestales, que cada tanto son revalidados por las nuevas generaciones de políticos, pedagogos, divulgadores y artistas argentinos, pero que son merecedores de prontuarios. La “Conquista” fue una invasión. El “Desierto” era un lugar poblado. Los indios no vinieron de Chile, sino que son pre existentes a la formación de los Estados americanos. La Argentina nació automutilada, como decía el maestro Carlos Sarasola, negando a los hijos de la tierra. Y nosotros estamos en el camino correcto, poniendo una semilla más de la gran reparación histórica a los pueblos americanos, y seguiremos así, a pesar de los vaivenes ideológicos de la coyuntura argentina.



Sobre el director



SEBASTIAN RAUL DIAZ nació el 31 de octubre de 1973, en La Plata, Provincia de Buenos Aires. En 1992, a los 18 años de edad, comenzó a formarse en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC). En 1999, como asistente de dirección, comenzó a materializar el largometraje Mataperros, una bizarra road movie criolla, que se estrenó en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en diferentes salas del país y del extranjero y por señales de aire y cable. Ligado al mundillo de la música, ha realizado numerosos videoclips para Peligrosos Gorriones, Palo Pandolfo, Francisco Bochatón y otros. Investigador de la historia nacional, profundamente comprometido con la causa indígena, ha dirigido la trilogía documental que incluye los films LA MURALLA CRIOLLA (2017) , 4 LONKOS (2019) y JINETES DE ROCA (2023), que denuncian el genocidio perpetrado por el Estado argentino durante las Campañas al Desierto. Ha producido también LA PLATA CONTADA, documental de gran repercusión sobre la historia masónica de la ciudad de La Plata, urbe donde el director nació y vive actualmente.

10 abr 2024

CINENSANGRE una comedia documental de Eduardo Spagnuolo. ESTRENO 18 DE ABRIL. Cine Gaumont ESTRENO en plataforma Cine.ar PLAY





CINENSANGRE


Una comedia documental de Eduardo Spagnuolo
Dos directores, dos mundos, y el cine.



ESTRENO 18 DE ABRIL
Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Del Jueves 18 al Miércoles 24 de abril
Funciones diarias a las 21hs - Sala 3

ESTRENO en plataforma Cine.ar PLAY
GRATIS del 20 al 25 de abril



Fabián Arévalo


SINOPSIS
En el desierto de San Juan, Fabián Arévalo filma su western de época. Solo tiene su pasión y sus vecinos. Eduardo Spagnuolo sufre las presiones del cine profesional en su nuevo film. En su soledad extrema Fabián tiene toda la libertad artística que Eduardo parece no tener. Eduardo cuenta con recursos, creadores y profesionales para concretar un sueño en común. Dos directores, dos realidades, y la misma enfermedad: tienen cine en sangre.



DATOS DEL ESTRENO
CINENSANGRE (Argentina, 2024)
Dirección Eduardo Spagnuolo | 70 minutos
Calificación ATP | Distribución Independiente



El próximo 18 de abril llega el estreno de Cinensangre
de Eduardo Spagnuolo al Cine Gaumont


El próximo 18 de abril a las 21hs llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el estreno de Cinensangre, comedia documental de Eduardo Spagnuolo, filmada en la provincia de San Juan, y protagonizado por Fabián Arévalo y vecinos de Zonda, un pueblo en el desierto, y también en Buenos Aires, con el debut en cine del productor Hugo castro Fau, el director de fotografía Ricardo De Angelis, el investigador Hayrabet Alacahan y el propio Eduardo Spagnuolo. La película se verá todos los días a las 21hs en la sala 3 hasta el miércoles 24, y además se podrá ver en la plataforma Cine.ar Play del 20 al 25 de abril, de forma gratuita, en todo el territorio argentino.

Como todo director en plena preproducción, Eduardo sufre las presiones y exigencias del cine profesional: el INCAA, los sindicatos, bancos y representantes, del productor Hugo Castro Fau, Ricardo de Angelis, el DF y hasta Hayra, su obsesivo amigo cinéfilo. Su refugio son las imágenes del rodaje de Fabian Arévalo, otro director, en otra realidad.

En su mundo profesional un film de acción…y de época ¡tiene un presupuesto imposible! Pero Fabián, con simples, ingeniosos y efectivos métodos artesanales filma disparos, sangre y galopes realizando su sueño, un western de acción sobre la montonera Martina Chapanay. Sin apoyo financiero, tiene actores y técnicos, todos vecinos de Zonda, un pueblo en medio del desierto de San Juan, que entregan tiempo, caballos y trabajo por amor a su historia.

El rodaje de Fabián es real, el de Eduardo, no. Un juego de film dentro del film para mostrar la realidad de dos directores en circunstancias aparentemente opuestas pero con la misma enfermedad: tienen cine en la sangre.

Dice el director Eduardo Spagnuolo: "Allá, en aquel silencio, en esa inmensidad cálida y absoluta, en el mundo de Fabián que no tiene nada que ver con el mío sentí algo que de tan obvio no lo había visto: compartimos los mismos problemas, las mismas ansiedades, ilusiones y sueños. Somos directores de cine. Los dos no podemos vivir sin satisfacer esa necesidad, esa locura de filmar que es como una enfermedad, que nos hace vivir. Nosotros sufrimos/gozamos tener cine en la sangre."



FICHA TECNICA
Cinensangre (Argentina, 2024) | 70 minutos | Comedia documental
Calificación ATP | Distribución Independiente
Guión y Dirección: Eduardo Spagnuolo
Productor: Agustín Muñiz
Casa Productora: Kon Sud Producciones
Apoyos: INCAA
Asistentes de producción : Sebastián Ross Beraldi, Mariano Pozzi, Jeremías Madrazo
Productor Ejecutivo: Mathieu Orcel, Agustín Muñiz
Director de Fotografía: Mathieu Orcel, Sebastián de la Colina
Música: Gustavo Romagnoli
Director de Sonido: Juan Silva
Montaje: Mariana Duran
Elenco: Fabián Arévalo, Nilda Oyola, Eduardo Spagnuolo, Hugo Castro Fau,
Ricardo De Angelis, Hayrabet Alacahan.





MOTIVACION DEL DIRECTOR
Entre bebidas y pizza de un estreno supe de Fabián Arévalo y ¡no lo podía creer! ¿Un western de acción, de época, sin apoyos financieros, en medio del desierto de San Juan? Eso no es cine de “bajo presupuesto”, es una locura, ¡o un milagro! Y allá fui. A conocerlo. Pensé encontrarme con él, solo, pero vino con la actriz, varios gauchos/actores, la hija de uno de ellos, y hasta el chofer que los trajo a San Juan. Después entendí por qué.
Esta locura/milagro tiene dos pilares, la pasión de Fabián y el apoyo de su comunidad, la de Zonda, a la pasión de ese loco vecino/director y a una historia que es de ellos, propia.
Los entrevisté, grabé sus rodajes, me invitaron a sus casas pero… ¿voy a hacer un docu de observación? ¿Mostrar qué? ¿Cómo se las ingenian en “el interior” para hacer cine con nada?
Allá, en aquel silencio, en esa inmensidad cálida y absoluta, en el mundo de Fabián, que no tiene nada que ver con el mío, sentí algo que de tan obvio no lo había visto … compartimos los mismos problemas, las mismas ansiedades, ilusiones y sueños. Somos directores de cine. Los dos no podemos vivir sin satisfacer esa necesidad, esa locura de filmar que es como una enfermedad, que nos hace vivir…nosotros sufrimos/gozamos tener cine en la sangre.

Sobre el director



Eduardo Spagnuolo es director y guionista. Cine en sangre es su quinto largometraje como director. Dirigió Sin reserva (1997), Homero Manzi, un poeta en la tormenta (2008), Un mundo seguro (2010), Las puertas de Taquimilan. También el documental Fiesta Maipú y la miniserie Las 40, el destino de una ruta (2016). En televisión, dirigió Un culebrón mejicano y La reja, telefilms ambos en 2003.
Como guionista, escribió La sequía (2019), Yo Sandro (2008), Apurimac (2010), Alma de actor, Haroldo Conti – Homo Viator (2009).
Es docente en Argentores y Universidad de Salta, Jurado en Comités del INCAA y de los festivales Cine y Medio ambiente de Gava, Documental de Buenos Aires, FICIP.
Sus films fueron programados en diversos festivales internacionales como Cine y Medio ambiente de Gava (Barcelona), Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (en 3 ediciones), Kerala (India), El Cairo, FICIP, La Habana, LatinUy y Piriapolis.

21 feb 2023

LEGITIMA DEFENSA, de Andrea Braga, en Cine Gaumont, Cine.ar Play y Cine.ar TV para todo el país




LEGITIMA DEFENSA
una película de Andrea Braga

Alfonso Tort Javier Drolas Violeta Urtizberea



Selección oficial - Panorama Argentino
37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


Estreno 23 de febrero
Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Del 23 de febrero al 1 de marzo
Sala 3 – 12:10, 16:10, 20:20hs

En Cine.AR TV para todo el país
Jueves 23/2 a las 22hs. Única emisión

En Cine.AR Play para todo el país
Del Jueves 23/2 al Miércoles 1/3
Una semana gratuita

Espacios INCAA
Del Jueves 23/2 al Miércoles 1/3
Cine Teatro Rivadavia, Unquillo (Córdoba)
23/02, 25/02, 26/02, 01/03 a las 21hs

Centro Cultural Municipal, Tapalqué (Pcia. Bs As)
23/02, 24/2, 25/02, 26/02, 27/02 a las 21hs





SINOPSIS
Eduardo, fiscal, vuelve a su pueblo para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos: Paula y Ramiro, actual comisario. A medida de que la investigación avanza, descubren un sistema corrupto basado en el abuso de agroquímicos.






El próximo Jueves 23 de febrero llega el estreno de Legítima defensa, opera prima del director Andrea Braga, protagonizado por Alfonso Tort, Violeta Urtizberea y Javier Drolas. La película tuvo su estreno en el 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dentro de la sección Panorama Argentino.

Legítima defensa se estrena en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el Jueves 23 y tendrá tres funciones diarias durante una semana, a las 12:10, 16:10 y 20:20hs. Además podrá verse gratis en Cinear Play (una semana gratis), y tendrá una emisión en Cine.ar TV (Jueves 23 a las 22hs), para todo el país.

Eduardo (Alfonso Tort), un fiscal con un pasado irresuelto, decide volver a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Allí lo espera una pareja de viejos amigos: Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas), éste último actual comisario del lugar. A medida que la investigación avanza, los amigos descubren un ecosistema corrupto, basado en el abuso de agroquímicos a costa de las precarias condiciones de vida de los lugareños. Eduardo tratará de superar el trauma a raíz de este descubrimiento, pero no está solo: hay una entera población de vidas destrozadas.

Legítima defensa fue filmado en Leones, provincia de Córdoba, y cuenta además con las actuaciones de Sofía Saborido Lievendag; Juan Nemirovsky; María Emilia Ladogana y José Luis Jaimes. Se trata de un elegante thriller que aborda las vidas de tres personajes envueltos en un laberinto de muerte y secretos.

El director de origen italiano Andrea Braga trabaja en la industria del cine en Argentina como jefe de producción, y tras varios cortometrajes que tuvieron un gran recorrido, debuta en el largometraje como guionista y director con este “thriller ambientalista que investiga un ecosistema corrupto, encubierto por los silencios de un pueblo”, como él mismo lo define. Acerca de la inspiración para la trama ligada a las consecuencias de la contaminación en pequeños pueblos y en las vidas de sus habitantes, Braga comenta: “Una noche vi un documental italiano que denunciaba el abuso de agroquímicos en Argentina, y ahí hice el click. Me interesé en el tema y decidí que podía ser el giro que necesitaba mi historia. Leí muchos testimonios verídicos que fueron el disparador de la trama B, la que terminó siendo la base del trauma del protagonista.”





FICHA TECNICA
Legítima defensa (Argentina 2021, 97 minutos) Thriller / Drama
Calificación SAM 13 con reservas | Distribución Apima Distribución
Dirección y Guion: Andrea Braga
Compañías Productoras: Pensa y Rocca Cine / Kumo Cine SRL
Productores: Daniel Pensa / Miguel Ángel Rocca /
Mauricio Halek / Andrea Braga
Productores ejecutivos: Daniel Pensa / Miguel Ángel Rocca
Jefe de producción: Mauricio Halek
Asistente de dirección: Martín Fallo
Directora de arte: Malena Cores Penna
Director de fotografía: Guillermo “Gurí” Saposnik
Vestuarista: Betiana Temkin
Maquillaje: Mariela Aracena
Sonido directo: Lara Baldino
Diseño de sonido: Maximiliano Gorriti
Música Mariano Barrella
Estudio de sonido: Paquidermo Post Sound Studio
Montaje: Mauricio Halek
Corrección de color: Javier Hick
Laboratorio de Imagen: Manza Cine
VFX: Ivo Dukcevic
Elenco
Alfonso Tort – Eduardo
Javier Drolas – Ramiro
Violeta Urtizberea – Paula
Juan Nemirovsky – Franco
Sofía Saborido Lievendag – Camila
María Emilia Ladogana – Teté
José Luis Jaimes – Keller


FESTIVALES
Mar del Plata International Film Festival (Argentina)
SECCIÓN “PANORAMA”

Festival Internacional de Cine de la India (IFFI 53rd, Goa)
SECCIÓN “BEST DEBUT”

MAFICI Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn (Argentina)
SECCIÓN “MEJOR ÓPERA PRIMA”
(Premio colorimetría)

Reims Polar Film Festival (France)
SECCIÓN “INTERNATIONAL COMPETITION”

41 Fajr International Film Fest (Irán)
SECCIÓN “PANORAMA”


Palabras del director
Mi primera motivación a la hora de encarar mi opera prima fue desarrollar una trama policial con tintes dramáticos. Buscaba contar una historia sobre las consecuencias de mirar al pasado a los ojos. Quería una película seca y oscura. Tenía bastante en claro cómo iba a ser la estructura, pero me faltaba la motivación del protagonista y el contexto. Una noche vi un documental italiano que denunciaba el abuso de agroquímicos en Argentina, y ahí hice el click. Me interesé en el tema y decidí que podía ser el giro que necesitaba mi historia. Leí muchos testimonios verídicos que fueron el disparador de la trama B, la que terminó siendo la base del trauma del protagonista.
Así nace Legitima Defensa, un thriller ambientalista que investiga un ecosistema corrupto, encubierto por los silencios de un pueblo.



ANDREA BRAGA
DIRECTOR / GUIONISTA / PRODUCTOR
Andrea Braga nació en Brescia, Italia, en 1986. Es productor, director, y guionista. Egresado de la carrera de letras y filosofía en la Università del Sacro Cuore di Brescia, y de la carrera de cinematografía en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela (Bs As), donde también es docente. Trabaja en producción para cine y videoclips desde el año 2014. Comenzó su carrera como director y guionista con los cortometrajes de ficción “Evelyn” (2015), y “Memoria interna” (2017), los cuales fueron premiados y recibieron reconocimiento internacional. En 2021 fundó su productora KUMO CINE y filmó su opera prima “Legítima defensa” en coproducción con PENSA & ROCCA CINE.






PRINCIPALES PERSONAJES

EDUARDO PASTORE (ALFONSO TORT)
Eduardo Pastore vive en Buenos Aires y es un fiscal algo atípico, de aspecto desprolijo, es honesto y de fuertes ideales. Es un personaje poco empático, sin embargo es un individuo que uno valora con el tiempo. No atribuye mucha importancia a las formalidades, pero es respetuoso y es muy eficiente en su trabajo. Es una persona sola y solitaria. A diferencia de Ramiro, no necesita ningún esfuerzo para transmitir tranquilidad y seguridad. Habla casi susurrando, pero lo poco que dice, llega de manera clara a su interlocutor.

RAMIRO SARTORI (JAVIER DROLAS)
Ramiro Sartori es un personaje aparentemente seguro, pero en realidad arrastra cuestiones familiares no resueltas, que esconden un lado golpeado. Está buscando hace años un hijo con su pareja Paula, pero su fertilidad está afectada por motivos ambientales. Sin embargo no piensa irse del pueblo, subestima el contexto por comodidad, tanto emocional como laboral.

PAULA (VIOLETA URTIZBEREA)
Paula es la pareja de Ramiro. Es una persona con un carácter fuerte, determinada. Es capaz de tomar decisiones radicales para lograr su objetivo, el de ser madre. Lo apoya a su marido de manera incondicional, pero también es la única persona que sabe hacerlo reflexionar de manera lucida.

Legítima defensa, de Andrea Braga (Argentina, 2021)
Duración 97 minutos | SAM 13 con reservas
Distribución APIMA Distribución

3 nov 2020

EStá disponible en Cine.ar play "Planta Permanente" de Ezequiel Radusky, con Liliana Juárez y Rosario Bléfari

 




Disponible en



Sinopsis

Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza de una dependencia estatal. Conocen sus recovecos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia -y un sueño- gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora -con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes- y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio de la vida en el Estado y transforma las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia. 





<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EfEQ8K9Z_Qo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



Ficha técnica

Título: “PLANTA PERMANENTE
País: Argentina / Uruguay 
Duración: 78 minutos
Año: 2019
Idioma: Español

Reparto

 

LILIANA JUÁREZ - LILA

ROSARIO BLÉFARI - MARCELA

VERÓNICA PERROTTA - DIRECTORA

SOL LUGO - CAMILA

NINA SUÁREZ - YANINA

HORACIO CAMANDULLE - PATO

PEDRO PALOMAR – OSCAR



Ezequiel Radusky – Director
 

Ezequiel Radusky nació en San Miguel de Tucumán, el 11 de septiembre de 1981. Es director de cine y teatro, guionista, productor y actor.

Su primer largometraje de ficción LOS DUEÑOS (co dirigido con A. Toscano) se estrenó en la 52ª SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CANNES 2013 (Francia) en donde obtuvo la Mención Especial del Gran Jurado, participó de diversos Festivales Internacionales, y ganó el “Cóndor de Plata 2014” a Mejor Ópera Prima de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

PLANTA PERMANENTE, su primer largometraje en solitario, se estrenó en la Competencia Oficial del 34 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA en donde su protagonista, Liliana Juárez obtuvo el premio a Mejor Actriz. La película fue seleccionada para formar parte de la Competencia Oficial del FESTIVAL CINÉLATINO, 32es RENCONTRES DE TOULOUSE (Francia) y del 66 TAORMINA FILM FEST (Italia), entre otros. Además, fue ganador del premio a mejor proyecto del VI Foro de coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián (2017), obtuvo la Mención Especial en el Concurso de Guión en el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en la Havana (2017), y ganó el Fondo de Co Producción Ibermedia 2018.

PLANTA PERMANENTE estrenará a nivel nacional el jueves 29 de octubre a través de la pantalla de CineAR y CineAR Play.  

 

 

Palabras del director sobre el proyecto

 

Los que limpian quieren trabajar en oficinas, los oficinistas sueñan con conseguir una jefatura, los directores hacen sentir su autoridad a los jefes con mano dura, los jefes se desquitan con los oficinistas, y los que trabajan en oficinas tratan con desprecio a los que limpian.
Entré a trabajar a la administración pública gracias al favor de una conocida de mis padres. Ingresé Contratado pero en menos de un año me convertí en Planta Permanente. Por haber ascendido tan rápido gran parte de mis compañeros me veían con recelo y envidia, pero al ser el ahijado de la jefa nadie me podía tocar. Sin embargo allí cumplía más de 25 horas semanales y todo lo que me pasaba en la vida lo compartía con mis compañeros de trabajo. Eramos como amigos íntimos, algo así como una familia. Pero estar tan dentro del sistema indefectiblemente te termina alienando. En poco tiempo me encontré haciendo cosas de las cuales renegaba. Observaba y juzgaba a todos de la misma manera que ellos lo hacían conmigo. Empecé a notar que los mismos mecanismos que operaban allí se repetían en casi todos los ámbitos de la vida en sociedad. Comprendí que la autoridad se ejerce de maneras muy variadas y que cada persona que pueda ponerla en práctica, lo hará. Entendí que quien pueda sacar una ventaja sobre el otro, cualquiera que sea, así será, y que si alguien logra algo extraordinario tal vez sea aplaudido al principio pero tarde o temprano caerá en las pantanosas aguas podridas de la calumnia y la envidia.
 
En Planta Permanente somos testigos del ascenso y la caída de una mujer que quiere transformar su realidad y del modo de operar de personajes que no son ni buenos ni malos, pero que, arrastrados por una extraña inercia, terminan actuando de manera nociva ante una posibilidad de mejora generada por alguien de su misma clase. También, vemos que las estrategias para progresar no siempre son inocentes y benévolas. Y es ahí donde radica el punto más complejo de esta historia.
 
En Planta Permanente las protagonistas no paran, no aceptan la derrota y se reinventan cada vez que es necesario. A su manera quieren romper, necesitan romper. Luchan contra los obstáculos que se les van presentando, pero también luchan contra los errores que ellas mismas van cometiendo durante su cruzada. En esta película vemos la historia de dos amigas entrañables que al principio es muy divertida, nos reímos con ellas, nos acordamos de cosas que hicimos con nuestros amigos, andanzas, aventuras. Pero de golpe, esa hermosa relación pasa por una crisis profunda de celos y viejos resentimientos estancados que salen a flote. La comedia se vuelve drama. Nos enojamos con los personajes, les queremos decir que no hagan eso, queremos avisarles que lo que se viene es mucho peor, y sobre todo extrañamos sus buenos momentos. Este juego de contrastes nos enfrenta y nos hace reflexionar acerca del comportamiento humano ante la ambición, no importa la clase social a la que uno pertenezca.
 
Siempre me interesó el cine que nos pone en evidencia, en la película me propongo hablar de cómo nos relacionamos y me pregunto si al no cuidarnos entre nosotros nos mantenemos en una constante posición desfavorable ante el sistema.
 
Creo en el cine que explora la condición humana en todas sus caras y que enfrenta las virtudes con las miserias. Porque parece ser que al ver ciertos personajes de ficción y al reflejarnos en ellos, recién ahí nos enfrentamos a nosotros mismos.  Recién ahí nos preguntamos qué hacemos y cómo nos relacionamos con los demás en una sociedad que parece no encontrar la forma de achicar las diferencias entre sus miembros, sino más bien, todo lo contrario.



Equipo técnico
 
Dirección
Ezequiel Radusky
Guión
Ezequiel Radusky & Diego Lerman
Productores
Diego Lerman & Nicolás Avruj
Co- Productora
Mariana Secco
Productor Ejecutivo
Nicolás Avruj
Co- Productora Ejecutiva
Giorgina Mesiano
Dirección de Fotografía
Lucio Bonelli
Edición
Valeria Racioppi
Dirección de Arte
Catalina Oliva
Diseño de Vestuario
Sandra Fink
Diseño de Sonido
Catriel Vildosola
Sonido directo
Sofía Straface
Asistente de Dirección
Ana Berard
Maquillaje
Susana Ameglio
Músico / Compositor
Maximiliano Silveira

2 sept 2020

"KARAKOL" un film de Saula Benavente. Con Agustina Muñoz, Dominique Sanda, Soledad Silveyra y la participación especial de Luis Brandoni y Gabriel Corrado. Por CineAr


ESTRENO NACIONAL

3 DE SEPTIEMBRE 22 HS

(Repite el sábado 05 a las 22 hs)

 

A PARTIR DEL 04 DE SEPTIEMBRE DISPONIBLE EN


Sinopsis

Clara no logra aceptar la reciente muerte de su padre: tiene que haber algo más. Así, revolviendo papeles encuentra señales que la llevan a un lago remoto en Tajikistán donde cree que su padre tenía otra vida. Pero una vez allá, ¿de qué sirve develar el secreto profundo de quien uno ama? ¿Qué sentido tiene revelarlo? ¿Acaso empeñarse a descubrirlo no responde solo a sus propias mezquindades? Sin darse cuenta, construyendo su propio secreto, Clara comprenderá que existe en todos un lugar bien hondo, sólo para uno mismo.










Ficha técnica

Título: “KARAKOL”
País: Argentina 
Duración: 93 minutos
Año: 2020
Idioma: Español

Idioma: SAM 13









Reparto



Agustina Muñoz
Dominique Sanda 
Soledad Silveyra 
Santiago Fondevila 
Guido Losantos
Pablo Lapadula
Juan Barberini
Mia Iglesias
Margarita Molfino 
Diego Bliffeld
Surat Tomaistov

Participaciones especiales:

Gabriel Corrado
Luis Brandoni



Saula Benavente – Directora


Saula Benavente inició su carrera profesional en 2006 cuando su guion “El Cajón” ganó el Concurso Ópera Prima del Incaa y así escribió, dirigió y produjo su primera película. A partir de entonces, intercalando algunos trabajos de dirección, empezó su carrera como productora con Secuestro y muerte (R.Filippelli, 2010).
En 2011 abre la productora Salta Una Rana. El primer trabajo realizado fue “Viento Sur” (Paz Encina) en coproducción con Paraguay y Portugal; luego el documental “Ante la Ley” (E. Jelicié, P. Klappenbach) sobre la vida del escritor Carlos Correas; “Angelita, la doctora” dirigida por Helena Tritek; las coproducciones paraguayas “Guaraní” (L. Zorraquín) y Mangoré (L. Vera); y “Lua em Sagitario” (Marcia Paraiso) en co-producción con Brasil, estas últimas con apoyo del programa Ibermedia.
Paralelamente, Saula Benavente continuó trabajando en solitario: produjo “Cassandra” (Inés de Oliveira Cézar,2012), “La utilidad de un revistero” (Adriano Salgado,2013) y “La Noche del Lobo” (Diego Schipani).
En 2015, junto a Inés de Oliveira Cézar produce y dirige “Gule, Gule”, crónicas de un viaje, documental ficcionado, rodado en Francia y Estonia.
Entre 2017 y 2018 produce las películas “La Otra Piel” y “Baldío” de Inés de Oliveira Cézar, de la cual también es co-guionista.
En televisión realiza la producción ejecutiva de dos programas de tv para la productora Televisión Abierta: “Escondidos en el Museo” (ganador del Martín Fierro al mejor programa infantil), y “Yo digo”.
En 2018 forma la productora El Borde junto a Albertina Carri y Diego Schipani, desde donde produjeron el documental “Bernarda es la Patria” (D. Schipani), sobre el transformismo en los primeros años de la democracia, y la ficción “Karakol” (dirigida por Benavente), a estrenarse el 3 de septiembre.



Palabras de la directora sobre el proyecto


La idea de “Karakol” nació de conversaciones con mi amiga Agustina Muñoz. ¿Qué es lo que más nos asusta de la vida? La muerte. ¿La propia? No, la de la gente que amamos. Y con la muerte, de veras se termina todo?

Entonces empezamos a armar a Clara. Una joven desesperada que no quiere darse por vencida y encuentra algo de alivio frente a la muerte de su padre, intentando reconstriurlo. Le parece encontrar pistas de que él guardaba un secreto, de que tenía otra vida en algún lugar remoto, como en otra dimensión. Y así decide sumergirse en esa búsqueda para, de algún modo, continuar descubriendo a su padre, vencer a la muerte y tenerlo consigo un tiempo más.

Había que encontrar esa otra dimensión. Pensamos entonces cuál sería el escenario del mundo más inaccesible para nosotras: los territorios que alguna vez pertenecieron a la ex Unión Soviética nos resultaban los más extraños. ¿Qué son todos esos países de los que prácticamente no sabemos nada? Paisajes austeros, grandes extensiones, culturas remotas; idiomas y costumbres extrañas. Y encontramos allí, en Tajikistán, el escenario ideal para que Clara deambule. Un espacio irreconocible para que, sin interferencias, ella pueda enfrentar su dolor.

Pero… ¿hay que hurgar tan profundamente en la intimidad del otro? ¿Qué se hace después con esas revelaciones? ¿Acaso nosotros no somos lo que somos gracias a esa parte tan honda que nos reservamos para nosotros mismos?







Equipo técnico

Dirección & Guión
Saula Benavente

Productora
El Borde SRL

Productores
Albertina Carri, Diego Schipani, Saula Benavente

Dirección de Producción
Eva Padró

Dirección de Fotografía & Camara
Fernando Lockett 

Dirección de Arte y Vestuario
Graciela Galán

Sonido
Juan Molteni

Sonido directo
Favio Pécoro & Cacha Pérez

Montaje
Marco Furnari

Música original
Gabriel Chwojnik