Tracción a sangre - Víctor Chacón - Un futuro distópico con falta de energía...en Pan y Arte, los viernes 23 hs.

TRACCIÓN A SANGRE

                                                         De Victor Chacón

Teatro Pan y Arte (Boedo 876, CABA)

Funciones: viernes 23hs

Entradas: $250 (jubilados y estudiantes $230)

Reservas por Alternativa Teatral

En un futuro distópico, Jota y Goyo generan energía para "los destacados", un grupo de personas que ellos desconocen y que cada vez requieren más.

Con mucho esfuerzo manipulan los dispositivos que producen luz, como una bicicleta, un fuelle y un molino. Ante la sobre exigencia, llega Sáenz para generar junto a ellos, pero Jota sospecha que se debe a otro motivo...

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección Víctor Chacón

Actúan Manuel de la Serna, Lucas Ranzani y Miguel Angel Vigna

Asistencia Javier Grinstein

Escenografía Maira Benito Revollo

Iluminación Diego Todorovich             

Contribución coreográfica Elizabeth Restrepo

Entrenamiento Percutivo Alejandro Larocca

Prensa Tehagolaprensa

Diseño Luciano Saiz

Partiendo de que en el teatro el actor tiene un trabajo corporal que realizar, y el espectador posee un rol pasivo desde la parte física; Tracción a sangre es una obra de teatro que propone que los actores deben autoiluminarse accionando dispositivos que, a través de dínamos, producen luz. De este modo accionan una bicicleta, un fuelle y un molino de agua frente a un grupo de espectadores que no realizan movimientos físicos trascendentes. El objetivo del proyecto es llevar a escena un texto donde un grupo de personajes producen energía para otras personas desconocidas para ellos, un texto que propone jugar con esa pasividad del espectador y la exigencia de los actores sobre el escenario.

El Mundo En Mis Zapatos. De Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella. En la sala Pan y Arte. Última Función.

El Mundo en mis zapatos
Comedia inspirada en la vida de la protagonista, con dirección de Eloísa Tarruella

Dramaturgia: Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella // Intérprete: Brenda Fabregat // Dirección: Eloísa Tarruella // ULTIMA FUNCIÓN! – Domingo 10 DE DICIEMBRE, 19.30 hs. // En la sala Pan y Arte, Boedo 880 // Entradas $200 (Est. y Jubilados: $180) /

“Una vez mi madre me dijo que la vida es como el punto atrás de la costura. Hay que tomar la aguja, ir hacia atrás de la tela y meterse en las profundidades. Bien al fondo para poder resurgir e ir para adelante”



El mundo en mis zapatos propone el cruce de diferentes géneros tales como el bio/drama, la comedia dramática y el comic stand up, con la búsqueda de recorrer la historia de Brenda Fabregat, la co/autora y protagonista del espectáculo. Una pieza que parte de hechos reales para abordar, con picardía y profundidad, los vaivenes del existir en un contexto particular: las victorias y los desconsuelos de una mujer de cuarenta años en pleno Siglo XXI. La historia de una mujer que hace de sus heridas una humorada casi cruel en el rumbo de reconstruirse.



Sinopsis // En vísperas de Navidad, Brenda prepara una cena solitaria. Su marido la dejó. Sus dos pequeños hijos pasarán esa noche con su padre. En plena crisis personal, ella transita distintos momentos de su vida. Los recuerdos afloran como en un rompecabezas: la frustración de la niña a la que le revelan que no puede ser bailarina por tener las caderas grandes; su primera frustración amorosa cuando su noviecito se enamora de su amiga; los eternos castings sin resultados; su tía paraguaya y los consejos sobre el amor; su propia maternidad en el oasis de una crisis de pareja; el encuentro y las redes sociales y su amistad con Juan, un compañero de trabajo en el bar donde es moza. Retroceder para avanzar. Volver y andar de nuevo.



Dijo La Prensa:

“Una vez más me deslumbró con su texto Eloísa Tarruella (co/escrito con Brenda Fabregat) y una actuación de Fabregat impresionante. Muy pero muy entretenido. Para emocionarse de a ratos y para reírse mucho”, Victor Hugo Morales, Radio AM 750 // “La actuación de Brenda es potente, su trabajo es intenso, física y emocionalmente. Una propuesta que alude a la metáfora del andar, las ventajas de caminar con elegancia y, de saber que, a veces, hay que retroceder para avanzar", Verónica Dema (La Nación) // “Brenda Fabregat, actriz de enorme magnetismo, es un torbellino que envuelve a la platea. El empeño de Fabregat-Tarruella desafía el sentido común; lo que ambas logran vale la pena ser conocido”, Héctor Puyo (Agencia de Noticias Telam)// “Brenda Fabregat es una actriz adictiva: intensa, emocional al mango, divertida hasta la carcajada, pero sobre todo de una casi milagrosa complicidad con el espectador. Lo que cuenta lo escribió alguna vez ella misma en una red social pero lo elaboró como material escénico Eloísa Tarruella que tiene astucia para peinar, recortar e iluminar un texto”,Rómulo Berruti (Radio 2x4) // “Con humor y momentos de gran emoción, Brenda Fabregat logra convertir en hecho dramático una historia propia. Ese equilibrio se logra con el trabajo de dirección de Eloísa Tarruela. Una invitación a la esperanza y la constancia de los soñadores. Se disfruta de principio a fin”, Adriana Lauro, A Puro Teatro // “Una obra entrañable dirigida por una profesional que tiene la capacidad de ponerse al servicio de la historia. Una dupla imparable; con humor del inteligente”, María Inés Senabre, Espectáculos a la mod // “Mágica y ágil, Brenda Fabregat desnuda su alma. Hay una metáfora tremendamente profunda detrás de cada carcajada. Eloísa Tarruella siempre nos deja con el asombro de superarse a sí misma”, Noe Ragaglia, La Letra Tal vez // "En esta obra maravillosa, es imposible no dejar de preguntarse cuándo será ese día en el que ni dios ni amo ni patrón nos hagan llorar por la soledad del desamor ", Silvana Avellaneda, Radio Nacional // "Una actriz-bailarina talentosa, nos interpela. Convierte en arte su propia vida junto a la alquimia de Eloisa Tarruella. Puro placer asegurado. No se la pierdan", Liliana Schwab, La Razón del Buen Gusto // “Excelente trabajo. Tanto el texto, la dirección y la interpretación muestran a fondo el corazón del personaje que se nos entrega en escena”,Carlos Elorza, Radio AM 1010 // “Brenda Fabregat da una clase de actuación. Una montaña rusa emocional que mueve a la reflexión. Detrás de todo esto se divisa el talento de Eloísa Tarruella”, Walter Gomez, La Letra Tal vez // “La multifacética Brenda Fabregat le da vida a esta mujer cotidiana y real. Una obra emotiva, interpretada con una gran sensibilidad”, Ailín Escola, Revista Meta // “Los zapatos son icónicos para las mujeres. Brenda Fabregat explota esta situación para contar su historia y desplegar todo su carisma. La actriz brilla y emociona” Adriana Francia, Radio Zonica // “Es imposible no reír, no acompañar a la protagonista en sus reflexiones. La actuación de Brenda es avasallante”, Andrea Vazquez (El Pantano de Fíona) // "Con humor y sensibilidad se cuenta una historia tal vez común a muchas. Mujeres que siguen tratando, a pesar de las contramarchas, de seguir adelante en esa utopía que en palabras de Eduardo Galeano, sirve para caminar", Sandra Paul, Teatro y Otras Yerbas // “Debemos poner énfasis en la actuación de Fabregat, quien compone un sinfín de personajes. Fresca y capaz de reírse de sí misma. Una obra imperdible y cuando la vean sabrán por qué.” Noriko Machado (Noticias de Barracas)// “Una bella historia que propone una la reflexión sobre la vida cotidiana, el misterio sobre a dónde nos llevan nuestros pies o hacia dónde nos gustaría que nos llevaran”, Nuria Gomez Belart (NGB)



Ficha Técnica: Producción General: Eloísa Tarruella; Asistencia de Dirección: Micaela Albanese; Diseño de Luces y Spots promocionales: Patricia Batlle; Vestuario: Soledad Gaspari; Sonido: Lucho Corti; Escenografía: Mercedes Pérez; Fotografías: Trigo – Gerardi; Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato; Operador de Luces: Víctor Chacón; Dirección: Eloísa Tarruella.

CINCO NUEVAS FUNCIONES de EL MUNDO EN MIS ZAPATOS con dirección de Eloísa Tarruela. En la sala Pan y Arte.

El Mundo en mis zapatos

Nueva comedia inspirada en la vida de la protagonista, con dirección de Eloísa Tarruella

Dramaturgia: Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella // Intérprete: Brenda Fabregat // Dirección: Eloísa Tarruella // A partir del 12 de noviembre y hasta el 10 de diciembre (inclusive), a pedido del público, CINCO NUEVAS FUNCIONES – Domingos, 19.30 hs. // En la sala Pan y Arte, Boedo 880 // Entradas $200 (Est. y Jubilados: $180) //

“Una vez mi madre me dijo que la vida es como el punto atrás de la costura. Hay que tomar la aguja, ir hacia atrás de la tela y meterse en las profundidades. Bien al fondo para poder resurgir e ir para adelante”

El mundo en mis zapatos propone el cruce de diferentes géneros tales como el bio/drama, la comedia dramática y el comic stand up, con la búsqueda de recorrer la historia de Brenda Fabregat, la co/autora y protagonista del espectáculo. Una pieza que parte de hechos reales para abordar, con picardía y profundidad, los vaivenes del existir en un contexto particular: las victorias y los desconsuelos de una mujer de cuarenta años en pleno Siglo XXI. La historia de una mujer que hace de sus heridas una humorada casi cruel en el rumbo de reconstruirse.

Sinopsis // En vísperas de Navidad, Brenda prepara una cena solitaria. Su marido la dejó. Sus dos pequeños hijos pasarán esa noche con su padre. En plena crisis personal, ella transita distintos momentos de su vida. Los recuerdos afloran como en un rompecabezas: la frustración de la niña a la que le revelan que no puede ser bailarina por tener las caderas grandes; su primera frustración amorosa cuando su noviecito se enamora de su amiga; los eternos castings sin resultados; su tía paraguaya y los consejos sobre el amor; su propia maternidad en el oasis de una crisis de pareja; el encuentro y las redes sociales y su amistad con Juan, un compañero de trabajo en el bar donde es moza. Retroceder para avanzar. Volver y andar de nuevo.

Dijo La Prensa:

“Una vez más me deslumbró con su texto Eloísa Tarruella (co/escrito con Brenda Fabregat) y una actuación de Fabregat impresionante. Muy pero muy entretenido. Para emocionarse de a ratos y para reírse mucho”, Victor Hugo Morales, Radio AM 750 // “La actuación de Brenda es potente, su trabajo es intenso, física y emocionalmente. Una propuesta que alude a la metáfora del andar, las ventajas de caminar con elegancia y, de saber que, a veces, hay que retroceder para avanzar", Verónica Dema (La Nación) // “Brenda Fabregat, actriz de enorme magnetismo, es un torbellino que envuelve a la platea. El empeño de Fabregat-Tarruella desafía el sentido común; lo que ambas logran vale la pena ser conocido”, Héctor Puyo (Agencia de Noticias Telam) // “Con humor y momentos de gran emoción, Brenda Fabregat logra convertir en hecho dramático una historia propia. Ese equilibrio se logra con el trabajo de dirección de Eloísa Tarruela. Una invitación a la esperanza y la constancia de los soñadores. Se disfruta de principio a fin”, Adriana Lauro, A Puro Teatro // “Una obra entrañable dirigida por una profesional que tiene la capacidad de ponerse al servicio de la historia. Una dupla imparable; con humor del inteligente”, María Inés Senabre, Espectáculos a la mod // “Mágica y ágil, Brenda Fabregat desnuda su alma. Hay una metáfora tremendamente profunda detrás de cada carcajada. Eloísa Tarruella siempre nos deja con el asombro de superarse a sí misma”, Noe Ragaglia, La Letra Tal vez // "En esta obra maravillosa, es imposible no dejar de preguntarse cuándo será ese día en el que ni dios ni amo ni patrón nos hagan llorar por la soledad del desamor ", Silvana Avellaneda, Radio Nacional // "Una actriz-bailarina talentosa, nos interpela. Convierte en arte su propia vida junto a la alquimia de Eloisa Tarruella. Puro placer asegurado. No se la pierdan", Liliana Schwab, La Razón del Buen Gusto // “Excelente trabajo. Tanto el texto, la dirección y la interpretación muestran a fondo el corazón del personaje que se nos entrega en escena”, Carlos Elorza, Radio AM 1010 // “Brenda Fabregat da una clase de actuación. Una montaña rusa emocional que mueve a la reflexión. Detrás de todo esto se divisa el talento de Eloísa Tarruella”, Walter Gomez, La Letra Tal vez // “La multifacética Brenda Fabregat le da vida a esta mujer cotidiana y real. Una obra emotiva, interpretada con una gran sensibilidad”, Ailín Escola, Revista Meta //“Los zapatos son icónicos para las mujeres. Brenda Fabregat explota esta situación para contar su historia y desplegar todo su carisma. La actriz brilla y emociona” Adriana Francia, Radio Zonica // “Es imposible no reír, no acompañar a la protagonista en sus reflexiones. La actuación de Brenda es avasallante”, Andrea Vazquez (El Pantano de Fíona) // "Con humor y sensibilidad se cuenta una historia tal vez común a muchas. Mujeres que siguen tratando, a pesar de las contramarchas, de seguir adelante en esa utopía que en palabras de Eduardo Galeano, sirve para caminar", Sandra Paul, Teatro y Otras Yerbas // “Debemos poner énfasis en la actuación de Fabregat, quien compone un sinfín de personajes. Fresca y capaz de reírse de sí misma. Una obra imperdible y cuando la vean sabrán por qué.” Noriko Machado (Noticias de Barracas)// “Una bella historia que propone una la reflexión sobre la vida cotidiana, el misterio sobre a dónde nos llevan nuestros pies o hacia dónde nos gustaría que nos llevaran”, Nuria Gomez Belart (NGB)

Ficha Técnica: Producción General: Eloísa Tarruella; Asistencia de Dirección: Micaela Albanese; Diseño de Luces y Spots promocionales: Patricia Batlle; Vestuario: Soledad Gaspari; Sonido: Lucho Corti; Escenografía: Mercedes Pérez; Fotografías: Trigo – Gerardi; Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato; Operador de Luces: Víctor Chacón; Dirección: Eloísa Tarruella.

NINA Y TAMIA (Tejen luz) de Arístides Vargas. En Teatro Pan y Arte.

NINA Y TAMIA (Tejen luz)
de Arístides Vargas
Actúan: Liliana Moreno – Silvina Muzzanti
Dirige: Arístides Vargas

Dos amigas dialogan, recuerdan, se escuchan y se acompañan mientras ovillan, entraman, anudan y tejen prendas que se hacen y deshacen… Las une el afecto. Se acompañan, contienen, alientan, juegan ante una realidad a veces dolorosa y otras extraordinaria. Cantan.

Tejen en tres telares que son, a la vez, diseños espaciales construidos con hilos que a la vista del público se organizan y se desorganizan mostrando en términos espaciales la poca seguridad que dejan los acontecimientos de la vida.

Funciones: sábados a las 20 hs

Teatro: Pan y Arte

Dirección: Boedo 876

Informes: 4957 6922 /teatro@panyarte.com.ar

Entradas: $200 y $180

Reservas: www.alternativateatral.com

Seguinos por FB: https://www.facebook.com/Nina y Tamia - Obra de teatro

Duración: 85 minutos

Ficha artístico técnica:

Autor: Arístides Vargas

Actúan: Liliana Moreno y Silvina Muzzanti

Escenografía: Alejandro Mateo / Iluminación: Leandra Rodríguez /Música: Germinal Marin

Fotografía: Gabriel Cohen Falah /Entrenamiento en clown: Pablo Algañaraz

Entrenamiento vocal: Olga Farias / Producción: La Doménica / Prensa & difusión: Simkin & Franco/ Dirección de actores: Charo Francés

Dirección general: Arístides Vargas

Dos amigas, ovillan, entraman, anudan y tejen prendas que nunca llegan a ser definitivamente, es decir, que con la misma facilidad con que las cosas se van tejiendo se destejen sin llegar a transformarse en algo concreto; mientras realizan esta tarea cuentan momentos de su vida, casi al borde de la irrealidad y el sueño; así los pasajes de lo vivido van apareciendo y se van tejiendo en la justa medida en que los hilos se tuercen intentando llegar a un diseño definido; recuerdan, por ejemplo, las despedidas de aquello que alguna vez les causó dolor; por supuesto que sobreviene la pregunta sobre la fragilidad de lo vivido, la inseguridad de lo vivido, es decir la vida como materia indócil.

En un segundo telar, estas amigas, se confrontan con acontecimientos políticos identificables en el campo de lo real, entretejiendo eventos de la contemporaneidad con lo que ellas han vivido, con lo que ellas son con los eventos de la historia que les conforman como comunidad.

El tercer telar se sitúa en el entrecruce del pasado y el porvenir, en la necesidad de recordar como paradoja del olvido, recordando aquella frase de Scott Fitzgerald: avanzar, avanzar al pasado.

Los eventos de la memoria no se desdibujan, se trasforman. Nada se olvida, se inscriben en nuestro cuerpo, en nuestra mitología común, en nuestro ser comunitario, reforzado emocionalmente por los lazos de amistad no solo de dos personajes, sino también de las dos actrices que los interpretan y que comparten una realidad a veces dolorosa y otras extraordinaria.

Arístides Vargas

Nace el 19 de junio de 1954. Sus maestros han sido Atahualpa del Cioppo, María Escudero, Santiago García,y José Sanchís Sinisterra.

Es autor de las obras dramáticas Jardín de Pulpos , La Edad de la Ciruela, Pluma, Ana y el Espejo, Las Mariposas Doradas de la Amazonía , Nuestra Señora de las Nubes, El Deseo Más Canalla, La Muchacha de los libros usados, De cómo moría y resucitaba Lázaro, el lazarillo, Donde el viento hace buñuelos, La razón blindada, Bicicleta Lerux, entre otras.

Es co-autor de la obra: La Cruzada de los Niños de la Calle, cuya dramaturgia coordinó José Sanchis Sinisterra.

Varias de sus obras han sido publicadas en Ecuador, Cuba, España, EE.UU , Alemania

Participa como jurado para la elección de proyectos teatrales concertados entre el Movimiento Teatral de Colombia y el Festival Iberoamericano de Teatro y como ponente en el Encuentro "Brecht" y las prácticas del teatro ecuatoriano, en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes, Universidad Central de Quito. Colabora en la revista "Primer Acto" de España, y también ha trabajado en la organización de Grupos de Teatros Comunitarios en Zonas Rurales, proyectos alternativos de comunicación, conjuntamente con" Plan Internacional", UNICEF

Fue premiado por Mejor guión cinematográfico, Festival de Cine de Trieste , Italia (1996); Premio nacional de la cultura, CCE, Ecuador (1997); Premio de la Asociación de Críticos a la mejor obra de teatro del año: Jardín de pulpos, Puerto Rico (1997); Premio mejor obra: Jardín de Pulpos, Festival de Manizales, Colombia (1998); Premio mejor obra del año: Pluma , San José, Costa Rica (1999); Premios: Mejor obra: La edad de la ciruela,

Festival de Teatro Alternativo, Barcelona, España (2001); Premio de la crítica a la mejor obra extranjera del año: Nuestra Señora de las Nubes, la Habana, Cuba (2001); Premio Francisco Tobar, mejor obra de teatro: La Muchacha de los libros usados, Quito, Ecuador (2004); mejor texto, Belo Horizonte, Brasil, La edad de la ciruela (2005); Mejor obra: La razón blindada, XIX Festival de Huesca, España (2005); Mejor obra extranjera, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina (2013); Gallo de la Habana, Cuba (2014).

Ha representado sus obras en festivales Internacionales como el Festival Iberoamericano, Bogotá , Colombia ( 2006); el Festival Internacional, Manizales, Colombia ( 2007); el Festival Corredor del Sur, Argentina ( 2007); el Festival Iberoamericano, Bogotá ( 2008); Mostra Latinoamericana, Sao Paulo ( 2008); el FIT, Belo Horizonte ( 2008); el Festival de Cádiz, España ( 2009); el Festival Circuito del INT, Argentina ( 2010); el Festival de Los Ángeles, EE.UU. ( 2011); el Festival de Sao Paulo, Brasil ( 2012); el Festival Mayo Teatral, en la Habana, Cuba (2013); el Festival de Londres, Inglaterra ( 2014); el Festival en Cádiz, España ( 2015).

HUMANIDAD S.A. Un homenaje a Charles Chaplin. En Teatro Pan y Arte

Los creadores de "Tamorto" presentan

HUMANIDAD S.A.

Un homenaje a Charles Chaplin

de Jorge Costa

Funciones: Domingos 19hs

Teatro Pan y Arte: Boedo 876 – C.A.B.A.

Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados)

Reservas: Tel. 011 4957-6922 / reservashumanidad@gmail.com

http://www.alternativateatral.com/entradas21926-humanidad-sa?o=15

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=b1ayi0_DxP0

Facebook: HumanidadSa



Entre la basura de un mundo de consumo, una Mendiga al borde de la muerte encuentra al Vagabundo a quien cree su hijo. Juntos, buscando ayuda, serán devorados por los laberintos de una sociedad que los trata como objetos, una sociedad donde los desechos no se reciclan.


Este espectáculo comenzó a gestarse como una propuesta sobre el Valor Humano en este nuevo siglo. Elegimos el Símbolo del Vagabundo, como un homenaje al genio que llevó esta bandera en el siglo pasado.


Actúan: Esteban Parola, Julia Muzio, Jorge Costa



Dirección, puesta y concepción: Jorge Costa

Asistente de dirección: Luisina Di Chenna

Asistent de piso: Laura Mickelsen

Asistente de estética, vestuario basura y elementos: Katya Assis

Asistente en Producción: Esteban Parola

Diseño gráfico: Andrés Kyle

Video: Victoria Muzio

Musica Original: Anibal Zorrilla

Producción: Jorge Costa / Centro Cultural Adán Buenosayres

Diseño de Luces: Federico Machi