Encuentro de Cine Europeo. 17 países y 20 películas. Funciones presenciales y on line en Argentina.

En un momento clave para el diálogo intercultural, la XX edicióndel Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) nos invita aexplorar "Historias que nos mueven”, haciendo foco en juventud ydiversidad. La programación de este año se centra en relatos queabordan temas esenciales como los desafíos que enfrentan lasnuevas generaciones, la identidad y la igualdad. A través de unaselección de 20 películas de 17 países, que reflejan la diversidadeuropea, el ECE busca promover la reflexión y el entendimiento,reafirmando su compromiso con los valores fundamentales queguían a la Unión Europea.

https://cineueargentina.com/

Finaliza la 11ª edición de Asterisco Festival Internacional de cine LGBTIQ+ En la ciudad de Buenos Aires.

Asterisco es un festival de cine LGBTIQ+ que se enfrenta a los discursos censores, que promueve el cine como una actividad donde la posibilidad expresiva, artística, estética y social sea realmente diversa. Este año hacemos un foco especial en el cine argentino, para visibilizar todo el potencial del presente tanto como el de una Historia que nos moviliza y nos enmarca. Después de una década, Asterisco seguirá firme celebrando, discutiendo, sintiendo y pensando a partir de un encuentro plural que sostenemos alrededor de un cine y que deseamos seguir construyendo a partir de nuestras diferentes formas de vida.

Diego Trerotola, director del festival.

En el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415; el Museo del Cine, Agustín R. Caffarena 51; el Centro Cultural por la Memoria Haroldo Conti, Av. Libertador 8151; la Universidad del Cine, Pasaje Giuffra 330; y el espacio Hasta Trilce, Maza 177.

Finaliza el FIBA. El mundo en escena.

Desde 1997, el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) es una de las citas culturales más importantes de la región tanto para la escena local como extranjera. Este año, entre el 18 y el 27 de octubre, una nueva edición pondrá el mundo en escena en las salas, los espacios culturales, sitios no convencionales y lugares al aire libre de los diferentes barrios porteños, a lo largo a lo ancho de la ciudad.
Del 18 al 27, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires se presentarán màs de medio centenar de obras de Canadá, Croacia, Corea del Sur, Alemania y Gran Bretaña y Argentina.


Circo, teatro de objetos, música, cine, obras de teatro y performance, artes visuales y danza. Puestas en el Riachuelo, en el hotel alojamiento Obssesion de Flores, Centro Cultural Kirchner, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural 25 de Mayo, Teatro Sarmiento, Politeama, Gran Rivadavia, Teatro Astros, Huerta agroecològica mutual Sentimiento, Teatro Coliseo, Parque de la Memoria, Teatro Presidente Alvear, Cine Teatro El Plata, Teatro Beckett, Parque de la Memoria, Anfiteatro del Parque Centenario, Dummont 4040, El Galpòn de Guevara, Usina del Arte, Teatro Regio, Arthaus y espacios al aire libre de los cien barrios porteños.

https://fiba.ar/

Distrito de Arte Once. 8va Edición en Balvanera, Almagro y Abasto

Distrito Once- CIRCUITO de ARTE + ESTUDIOS ABIERTOS

¡¡¡Llega el Distrito de Once!!! Circuito de Artes del barrio

El sábado 19 de Octubre de 16 a 21 hs, artistas y creadores de los barrios de Almagro, Abasto, Balvanera abrimos las puertas de nuestros talleres y espacios culturales.

Distrito de Once es una iniciativa autogestiva, que propone un recorrido participativo y artístico, gratuito y para todo público.

En esta 8° edición habrá exhibiciones, actividades, música en vivo y ferias de arte. Además lanzamos nuestro pasaporte del Distrito!!! Sellalo y participá del SORTEO Arte de Once

Esquinas5 / Sanchez de Bustamante 1291 @esquina5_de_artes

La Casa del Bosque/ Sánchez de Bustamante 736 @casadelbosqueok

CADA / Sánchez de Bustamante 714 @clubartistasdefensoresalmagro

Cuarzo Taller / Agüero 793 @cuarzo_taller

Las Mil y un Artes / Medrano 645 @lasmilyunartes

Una obra un artista / Sánchez de Bustamante 599 @unaobraunartista

Talleres Malvina / Bulnes 551 @talleresmalvina

Espacio Pájaros / Billinghurst 337 @espaciopajaros

Tren Cádiz / Sarmiento 3480 @trencadizgaleria

Puerta Negra / Jean Jaures 345 @estudiospuertanegra

-San Luis artes y oficios / San Luis 2541 @sanluis.arteyoficios

-Salón de los Rechazados @salon.de.los.rechazados

Espacio Independencia / Av.Independencia 2809 4B @emiliademichelis

Hola Ceda / Av. Belgrano 2072 3A @holaceda

Taller Gustavo Sampayo/ Hipólito Yrigoyen 1860 @gusampayo

ROSEUM arte contemporáneo /Peron 1719 @roseumcontemporaneo

Maximo Elizondo/ Bartolome Mitre 3425 @maxicointhefront

Casona Cultural Humahuaca/ Humahuaca 3508

Galería Sasha D. Espacio de arte / Ecuador 481 1A @sashadartgallery

Chary Hilu/ Montevideo 418 3B @charyhilu

La Rata Azul / Moreno 2312

Gusta Tu Gusto Espacio de Arte / Chile 2364 @gustatugusto

Festival Internacional de Cine Universidad de Buenos Aires. En la FADU y Cine Cosmos UBA, Cine Gaumont y Centro Cultural San Martín.

Todas las funciones de cine son con entrada gratuita y se retiran desde media hora antes del inicio de cada función, hasta cuatro por persona, en la boletería de cada una de las sedes.

Las salas que forman parte de esta edición son: Aula Magna, Sala Simón Feldman y Pantalla al aire libre en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU - Pabellón 3, Av. Int. Güiraldes 2160, CABA), Sala 1 del Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635, CABA), Cine Cosmos.UBA (Av. Corrientes 2046, CABA), Sala Antin y Sala Borges del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551,-

16 de octubre, a partir de las 17:30 hs, en el Aula Magna de FADU, se realizará la Ceremonia de Apertura de la segunda edición del FIC.UBA.

Durante la gala, la Universidad de Buenos Aires entregará el Doctorado Honoris Causa, máxima distinción de la Institución, a la actriz y conductora Mirtha Legrand y al cineasta y productor Héctor Olivera, por sus vastas trayectorias y sus destacados aportes al campo de la cultura argentina

https://www.ficuba.com/es/

 

MARIQUITA SÁNCHEZ DE NADIE. Con Rafaela Gamba. Dirección de Ariel Haal. En Teatro Polonia.

Mariquita Sánchez De Nadie

Espectáculo unipersonal basado en el cuento "Mariquita Sánchez" del libro "Pollera Pantalón, cuentos de género", de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana) – Pieza con la cual uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debutó como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gamba | Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477 | Entrada $6000 -

En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.

Sobre el deseo añoso de montar esta pieza, por Rafaela Gamba

Mariquita Sánchez de nadie es la culminación de un proceso en el que vengo trabajando desde el año 2013. Todo comenzó cuando cursaba la Licenciatura en Teatro (Universidad Nacional de Córdoba). En una Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) me llamó la atención el libro “Pollera Pantalón, cuentos de género” de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la Iguana, 2012). Allí, la autora toma a diferentes mujeres icónicas de la cultura universal para construir un universo ficcional maravilloso, con el fin de hacerlas vivir una historia distinta que las reivindique en su valía. La trama describe una situación que yo misma había atravesado: la atracción por alguien del mismo género; todo un dilema interno en el marco de una sociedad heteropatriarcal como la nuestra. La misma revolución, junto con sus diversas sensaciones físicas, le sucedía también a esta mujer emblema de nuestra historia nacional. Me sentí magnéticamente inspirada y pensé: este cuento debería de convertirse en una pieza teatral. Había en mí, tanto como en la Mariquita del cuento, una necesidad de decir. En el año 2015, me mudo a Capital Federal. Viajaba a Córdoba para dar los exámenes de la Licenciatura y regresaba. Así preparé “Mariquita, la revolución empieza por casa”, la primera presentación que hice a público de este material en versión teatral, para rendir una materia actoral troncal de la carrera. En dos funciones colmadas confirmé que lo que tenía entre manos era potente y conmovedor. Me planteé la posibilidad de trabajar con un elenco. Convoqué a un director y una actriz para el personaje de Lucía Thompson. Luego de un periodo de ensayos no pudimos continuar. No desistí, armé un nuevo elenco con otra directora. Luego de trabajar por meses, el proyecto se truncó. Allí hubo un quiebre importante para mí. Todo indicaba que debía abandonar la gesta. Estaba angustiada y desmotivada. En el interín, se acercaba la hora de encarar mi tesis, y con ello una nueva oportunidad de regresar con este unipersonal. Hice de ese proceso en solitario, mi trabajo de investigación de grado. “Soltera pero no sola. Potencialidades del trabajo unipersonal” fue el título, camino que comencé previo a la pandemia y que culminó en pleno confinamiento por COVID- 19. Trabajé, ensayé, leí, estudié y escribí sobre cómo Mariquita se iba convirtiendo en unipersonal en el que yo me dirigía a mí misma. En medio de dicho proceso, conozco a Ariel Haal. En ese momento él estaba actuando en “Bacacay, un crimen premeditado” del querido Adrián Blanco. Me pareció un actor talentosísimo. Empezamos a frecuentarnos y supe que él además tenía un recorrido en cine, y yo necesitaba a alguien que me ayude a filmar la obra, porque, dado el confinamiento, la presentación de mi tesis sería a la distancia. Ariel acepta filmarla y allí la ve por primera vez. Mi tesis fue presentada y recibí un 10 como calificación. Y si bien yo había logrado un buen trabajo, la autodirección me limitaba a profundizar. Necesitaba, para que la obra crezca, alguien que la dirija. Así llegamos a esta versión de Mariquita Sánchez de nadie, con Ariel Haal, como director y mi compañero de vida. Ariel, con su mirada rigurosa de actor y director, detallista y creativo logró madurar esta propuesta en un unipersonal dinámico, rítmico y desafiante para una sola actriz. Me impulsó a trabajar los caracteres de los cuatro personajes en un intenso y profundo proceso de búsqueda del que estamos orgullosos, con una puesta cuidada y efectiva.

Ficha Artística & Técnica: Interprete: Rafaela Gamba; Dramaturgia: Ariel Haal; Diseño de Vestuario: Marcos Di Liscia; Diseño de Luces: Braian Mustafá Realización de Vestuario: Javier Laureiro; Música: Maximiliano Aguirre; Fotografía: Carla Guzmán, Laureano Gatto; Asesoramiento Escenográfico: Marcos Di Liscia | Asistencia de Dirección: Antonella Fagetti; Puesta en Escena y Dirección: Ariel Haal

MIS COSAS PREFERIDAS, de Maca GARCÍA LENZI con Valeria GIORCELLI. En El Camarín de las Musas.

 

MIS COSAS PREFERIDAS (Pieza para cuatro personajes con uno solo en escena) Escrita y dirigida por Macarena García Lenzi Con la actuación de Valeria Giorcelli Una mujer recibe en su living visitas que sólo ella puede ver y alrededor de la mesa entabla una conversación que señala un reencuentro de amigas muy cercanas que dejaron de frecuentarse en la adolescencia. En el transcurso del ágape se irá revelando un pasado que ni ella misma recordaba... O que no quería recordar. Como un pañuelo blanco que se va tiñendo gota a gota hasta quedar empapado en sangre. Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi Actuación: Valeria Giorcelli Diseño y realización de escenografía: Duilio Dellapitima Diseño de luces: Julian Alerta Mujica Asistencia de luces : Mercedes Abraham Operador de luces: Fede Bellver Vestuario: Paula Bianchini Música versión del tema "My Favorite Things": Fernando Santiago Diseño gráfico: Martín Gorricho Foto de Valeria Giorcelli: Vircha Rojas Prensa y difusión: Carolina Alfonso Redes y comunicación: Daniel Chino Brown Producción: Macarena Garcia Lenzi y Valeria Giorcelli Funciones: viernes 20.15 hs. Duración: 50 minutos. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ Entradas por Alternativa Teatral SOBRE LA READAPTACIÒN Y EL RECORRIDO DE LA OBRA En esta reversión de "Mis cosas preferidas", desarrollada 10 años después de la original, nos preguntamos como punto de partida: ¿Qué fue de la vida de Brenda en estos 10 años? ¿Cómo se modifican aquellas fijaciones traumáticas a medida que pasa el tiempo y la adulta joven se convierte en una adulta mayor? ¿Cómo se encuentran estos conflictos con los que apareja la edad, en términos de cercanía de la vejez del entorno familiar, y el tener que hacerse cargo del paso del tiempo? A partir de estos (y muchos otros) interrogantes, trabajamos en la reescritura del texto dando lugar a otro personaje, si bien es la misma Brenda de antaño. Además tuvimos en cuenta que la patología de Brenda la mantiene encerrada, sin prácticamente salir a la calle, por lo que su relación con lo real y la coyuntura es puramente mediática, lo que también modifica su entorno y su relación con la actualidad. Para potenciar esto, además de adaptar el texto y la puesta en escena original, nos vimos en la necesidad de replantear significativamente la escenografía, el vestuario y la puesta de luces. Es por todas estas cuestiones que no lo consideramos un reestreno, sino una adaptación que la transformó en una obra nueva. Maca García Lenzi

ÚLTIMOS SÁBADOS + FIBA (19 Y 23 DE OCTUBRE), SERÉ, una obra de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito. En Teatro del Pueblo.

SERÉ FUE SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN FIBA

Sábado 19 a las 16 hs

Miércoles 23 a las 20.30 hs.

SERÉ

Una obra de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

El actor es tomado por una voz.

¿El espectador estará presenciando un acto de posesión?

Seré es un manual de supervivencia. Un instructivo de fuga.

A partir del testimonio que dio Guillermo Fernández en 1985 durante el Juicio a las Juntas sobre su secuestro y fuga del centro clandestino de detención llamado Mansión Seré, un actor pondrá su cuerpo.

Performer: Lautaro Delgado Tymruk

Escenotecnia: Richy Salguero

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño Mansión Seré maqueta: Gustavo Brito e Isolda Maur

Dramaturgia y dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Estreno: marzo 2024

Funciones: desde septiembre, sábados 17 hs.

Duración: 75 minutos

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABA, Reservas: 1141681505

Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar

Entradas por Alternativa Teatral

Esta obra se estrenó en marzo 2024 en Casa Nuestros Hijos de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Luego se presentó en el Teatro Beckett en mayo y junio.

Desde julio, se presenta en el Teatro del Pueblo.

Realizó funciones especiales el sábado 24 de agosto 20 hs. en el Centro Cultural Munro y el viernes 30 de agosto a las 19 hs. en el Auditorio de CONADU, Pasco 255, conmemorando el Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas desde la Secretaría de Cultura y la de DD.HH de la Federación de Docentes Universitarios.

Sobre la obra:

Seré es un circuito que se cierra. Hace más de diez años conocí a Guillermo Fernández en el rodaje de la película Crónica de una fuga dirigida por Adrián Caetano. Este film narra el doloroso y épico escape de cuatro militantes políticos secuestrados en la Mansión Seré en la última dictadura cívico militar Argentina. Los que sobrevivieron a aquella pesadilla fueron Guillermo Fernández, Carlos García, Claudio Tamburrini y Daniel Rusomano.

Se me ocurrió entonces tomar su voz y poner mi cuerpo. Entonces la voz de Guillermo y de los presentes (el juez, fiscales, defensas, murmullos del público) en aquel registro sonoro sería la plataforma de la puesta en la que transcurriría la obra.

La obra condena el horror y vuelve presente ese pasado de forma dialéctica en tres niveles: el pasado narrado por Guillermo, con todo lo que implicó el calvario del secuestro y la fuga; el presente de Guillermo en su declaración, con sus recuerdos, sus olvidos, sus fallidos y sus revelaciones; y, por último, el aquí y ahora de la obra, el tiempo de su representación, con su opinión sobre lo sucedido en esta actualidad, en esta época.

No es poca cosa la intriga de la misma, su final: la fuga. Aquí una pequeña victoria ocurrida el 24 de marzo de 1978, nada más y nada menos. El mismo día del golpe militar del 76. Ese dato histórico genera mito. En medio de la oscuridad cuatro hombres escapan.

Seré es también reivindicación de aquella peripecia y de las treinta mil personas secuestradas y desaparecidas en la época más oscura de nuestra historia.

Lo que verán será una emulación, un truco de magia, ventriloquía, siendo más específicos. La sonoridad será documental y la puesta en acción, ficción. Un cuerpo tomado por las voces de aquel testimonio valiente, desgarrador y necesario con el fin de reactualizar la memoria colectiva. Un cuerpo que hará circuito y cortocircuito con el relato. Que se dejará hablar y opinará sobre lo que está “diciendo”. Una boca que permanecerá cerrada a veces, porque no tolerará pronunciar lo que dice. Una boca que vocalizará lo enunciado porque es necesario que se sepa lo ocurrido. Una voz significante y un cuerpo significado. Una voz significado y un cuerpo significante. Un estallido a metros de la butaca.

Seré también es un estudio sobre el sonido y la voz. Sobre la palabra, sobre la materialización de la palabra. La palabra como conjuro que al conjurar crea. El poder creador de la palabra.

Seré es una obra de teatro urgente y provisoria. Urgente porque no hay tiempo y hay que reactualizar la memoria antes que la cabeza borradora de la hiperinformación no deje rastros de la historia reciente. Provisoria porque esta es una propuesta que irá mutando. Además la misma escenografía y vestuario irá expandiéndose. Es una puesta de combate y portátil. De combate porque es rústica, sin muchas pretensiones de belleza. Portátil porque la idea es que pueda ser actuada en cualquier espacio y rápidamente.

LAUTARO DELGADO TYMRUK

Es actor, performer, director y docente.

Se formó en la escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero durante nueve años. Es egresado de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD y estudió Dirección de cine en la FUC y en el IDAC. Estudió magia en la Escuela Fumanchú.

En teatro trabajó con directores como: Daniel Veronese, Roberto Villanueva, Edgardo Cozarinsky, Gustavo Tarrío, Marcelo Minnino, Luciano Cáceres, Joaquín Bonet, Calixto Bieito, Claudio Tolcachir y Juan Pablo Gómez.

Protagonizó películas de alcance internacional por las que tuvo varias nominaciones y premios.

“El corazón del mundo” de Santiago Loza fue su primera obra como director que se estrenó en simultáneo con su documental TREPLEV en codirección junto a Esteban Perroud en el DOCBA. TREPLEV puede verse en www.cine.ar y en www.cont.ar

SOFIA BRITO

Es actriz, performer, realizadora audiovisual y docente.

Se formó como actriz en Buenos Aires con numerosos maestros. Fue seleccionada para los Talents de Berlín, México y Buenos Aires, donde estudió con Jean-Loui Rodrigué. Protagonizó películas de alcance internacional por las que tuvo varias nominaciones y premios.

En cine se formó con Andrés Di Tella, James Benning, Vanessa Ragone, Miguel Ángel Pérez. Realizó la Diplomatura en Dirección de PCI.

Su ópera prima como directora “中孚 61. La verdad interior” se estrenó en la competencia Internacional de DocLisboa, 2019.

Está desarrollando su segunda película “Sólo que el silencio no existe”, largometraje de ficción, con el que participó del Taller con Perspectiva de género de la DAC y del 12 Concurso de desarrollo de Raymundo Gleyser 2021, fue seleccionada para Mecenazgo y por el Fondo Nacional de las Artes.

Agradecimientos: Carlos García, Ana María Careaga, Damian Loreti, Emiliano Ruy, Carola Noriega, Eugenia Levin, Sabrina Osowski, Archivo de la memoria, Andrea Copani.

Esta obra cuenta con el apoyo de: Instituto Espacio para la Memoria, Asociación Seré por la Memoria y la Vida, Teatro x la identidad, Fundación Sagai y fue declarada de Interés Cultural por la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA

Triple estreno en el Centro Cultural Recoleta. 2 nuevas muestras de fotografías y un homenaje a Liliana Porter.

Con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, las muestras podrán visitarse a partir del 29 de agosto a las 18 h de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.

En las salas 2 y 3 de la planta baja (Sala Abierta) inaugura “Una imagen mil palabras”, curada por el escritor, periodista y traductor Guillermo Piro, con fotografías seleccionadas por 50 figuras de la cultura argentina (Mariana Enríquez, Renata Schussheim, Kevin Johansen, Nicola Costantino y Rafael Spregelburd, entre muchas otras). La consigna: que cada uno elija su foto preferida y luego explique, en un audio al que podrá accederse a través de un código QR, las razones de la selección.

Por su parte, a la Sala 13 llega “Letizia Battaglia. Crónica, vida, amor”, una exhibición de 89 imágenes en blanco y negro de la legendaria fotoperiodista siciliana pertenecientes al Archivio Letizia Battaglia. La mirada sobre Palermo, su ciudad natal, su belleza y contradicciones: desde la lucha contra las mafias hasta las fiestas y tradiciones populares, historias y vidas comunes. La muestra cuenta con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el patrocinio de la Embajada de Italia.

En la Sala 1 (Sala Histórica) del Recoleta se realizará un homenaje a Liliana Porter, referente indiscutido de la vitalidad artística del Centro Cultural, con la exhibición de tres obras cedidas por Porter y la galería Ruth Benzacar: Situación (2014, técnica mixta), Situation with Boats (2017, acrílico y assemblage sobre libro vintage) y El cautivo - díptico (1988, óleo, assamblage).

CENTRO CULTURAL RECOLETA, Junín 1930. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

www.centroculturalrecoleta.org

HABITAR UN PÁJARO. Teatro de objetos y danza. Dirección general Gustavo Friedenberg. En el Centro Cultural de la Cooperación.

 

Toda transformación exige una muerte y todo deseo exige una transformación. Ese parece ser el precio de volar. Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López) con coreografía y dirección general de Gustavo Friedenberg ofrece 6 únicas funciones los jueves a las 20.30h en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (av. Corrientes 1543, CABA). Ganadora del Programa Iberescena en la línea de coproducción internacional, la obra está inspirada en el cuento La metamorfosis del Sr. López del dramaturgo español Rubén Pérez Pombo (Premio Xuventude Crea 2015, Galicia) y explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos. Mientras el Sr. López sueña con ser pájaro, la obra tematiza metafóricamente problemáticas de género y diversidad poniendo de relieve las múltiples transgresiones que atraviesa nuestro protagonista en su evolución hacia una nueva versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo. Posiblemente, López sea uno de los apellidos más comunes en Iberoamérica; todo López carga el mismo estigma: se es uno entre cientos de miles. Con la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda no sólo el apellido sino también el lugar de “hombre de la familia”. A partir de allí, la vida del Sr. López transcurre gris y predecible, sin sorpresas ni sobresaltos; una vida como todas las vidas, un López más. Sin embargo, tras quedar viudo y con el devenir de la tercera edad un destello de luz parece surgir en nuestro protagonista a través de una creciente fascinación por los pájaros. Pero ¿En qué radica su fascinación? ¿Qué hace que un hombre deseche sus vínculos históricos y construya una nueva versión de sí mismo? Su director Gustavo Friedenberg apunta: “Desde el mismo instante en que leí el cuento de Rubén sentí ganas de llevarlo a escena ¿Cómo no dejarse seducir por la historia de un hombre que acaba convertido en pájaro? Creo que me impactó que el protagonista fuese un tipo común y viejo; la danza casi no se ocupa de los cuerpos viejos y los cuerpos de la danza tienen poco de común. También me hizo pensar en mi viejo que luego de jubilarse dejó emerger una faceta suya hasta entonces desconocida. Decidí trabajar con títeres porque siempre me resultaron fascinantes; son muy parecidos a nosotros, pero no del todo y esta casi humanidad los hace profundamente inquietantes, dando vida a un mundo que se parece al nuestro pero que, sin dudas, es de un orden tan mágico como misterioso. Eso es para mí el teatro.” Habitar un pájaro (o La metamorfosis del Sr. López) Dirección Gustavo Friedenberg.Funciones jueves de agosto y septiembre 20.30h. Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación: Avenida Corrientes 1543. Localidades: $8.000 disponibles en boletería del teatro o en Alternativa. Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg Dirección de títeres: Daniela Fiorentino y Gustavo Friedenberg Asistencia de dirección general y coreográfica: Mónica Romero Intérpretes: Daniela Fiorentino, Eliana Pereira Rejala y Gustavo Friedenberg Asistencia general: Ícaro Puig Mujica (Uruguay) Realización de títeres: Alejandra Farley Diseño escenográfico: Gabriella Gerdelics Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics Música original: David Alonso Garzón (España) y Carlos Britez (Argentina) Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño e identidad visual: Elena Centelles Vázquez (España) Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa Producción audiovisual: Brian Rodríguez Cortiñas (España) Dramaturgia: Gustavo Friedenberg y Rubén Pérez Pombo (España) Producción general: Animales Danza Teatro Gustavo Friedenberg es Licenciado en Composición Coreográfica y Magister en Crítica y difusión de las Artes (Beca de finalización de maestría y Doctorado otorgada por la Universidad Nacional del Arte (2022). Formó parte del directorio de PRODANZA en la gestión 2021/2023. Como bailarín se dedicó profesionalmente al flamenco, aunque no es el lenguaje que suele explorar para sus creaciones. En 2012 creó Animales Danza Teatro, una plataforma de producción creativa desde la que impulsa todas sus obras e investigaciones, realizando también colaboraciones con artistas de todo el mundo que lo llevaron en giras por Japón, Europa, Estados Unidos, América latina y el Caribe. Se formó también en España y participó de workshops en el Odin Teatret (Dinamarca) y el Directors Lab West (EEUU), entre otros. En 2022 estrenó su primera película “Acúfenos” y recientemente realizó la puesta coreográfica de Partir(Se), de Belen Galain (1er. Lugar del XV Premio Germán Rozenmacher de Nueva dramaturgia) que se encuentra programada y co producida por el FIBA 2024. En 2004, tras realizar la cursada de Técnica de Clown en el IUNA, es becado por Cristina Moreira para continuar indagando las diferentes propuestas de la técnica de Jacques Lecoq en el marco de su estudio particular. Allí conoce a Eliana Pereira Rejala y Daniela Fiorentino, ambas actrices, titiriteras y artista plásticas. Los tres artistas colaboraron entre sí en distintas producciones, pero 20 años después, es la primera vez que se embarcan en una obra juntos.

Especial jueves 5 en Avellaneda y viernes 20 y 22 hs. LA PILARCITA de Maria Marull en El Camarín de las Musas.

diez años a sala llena con doble función

los viernes 20 y 22 hs. en El Camarín de las Musas

LA PILARCITA
Una obra de María Marull

Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada.

Otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal.

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que fue agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales donde recogió premios y nominaciones, vuelve a escena en su décima temporada con festejos y sorpresas.

Nueve años a sala llena, 600 funciones y más de 50.000 espectadores; ovacionada en todo el país y en Madrid.

Actúan: Agustina Cabo (Celina), Julia Catalá (Selva), Mercedes Moltedo (Celeste) y Julián Rodriguez Rona (Hernán)*

La función especial de Avellaneda el 5 de septiembre y desde noviembre estará Fran Ruiz Barlett en el papel de Hernán.

Asistente dirección: Alejandra D´Elia

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Fotos de escena: Mariano Assef

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Dramaturgia y dirección: María Marull

DÉCIMA TEMPORADA A SALA LLENA!

Funciones: viernes 20 hs y desde julio viernes 20 y 22 hs.

Duración: 65 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

Entradas por Alternativa Teatral

SOBRE EL MITO DE LA PILARCITA

Así como en Vallecito, San Juan, los devotos veneran a la Difunta Correa o en Mercedes rinden su honor al Gauchito Gil, también Concepción de Yaguareté, corral de tigres en lengua guaraní, tiene a La Pilarcita, su santo popular.

En 1917, Pilar Zarancho, de cuatro años, viaja junto a su familia en una carreta tirada por bueyes. Por una distracción, la muñeca que protege en sus brazos cae al arenal. En urgente salvataje, la niña se tira a rescatarla, pero una rueda de la carreta la aplasta y muere.

El polvoriento sendero correntino se convierte en su tumba; sus padres, culposos y apesadumbrados, la entierran junto al camino.

Con el correr del tiempo, la fe lugareña convierte a Pilar Zarancho en intermediaria de hechos milagrosos. Año tras año, su capilla se llena de cientos de muñecas de diferentes tamaños y formas, que los promesantes le ofrendan con devoción.

SINOPSIS

Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro de La Pilarcita, santita popular litoraleña.

Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera.

Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a confeccionarla.

Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santita, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus destinos para siempre.

El milagro está cerca, porque incluso si no llegara mágicamente, siempre hay alguien dispuesto a fabricarlo.

Están los que creen que un milagro es algo que llega de forma inesperada y aquellos que lo que lo construyen día a día, casi de manera artesanal.

PREMIOS y DISTINCIONES

Tres nominaciones a los premios ACE, obra argentina (María Marull), director de teatro alternativo (María Marull) y actriz de teatro alternativo (Lucía Maciel).

Tres nominaciones a los premios Trinidad Guevara – Autor (María Marull), Revelación (Lucía Maciel y Paula Grinszpan) resultando merecedora del premio Revelación para Lucía Maciel.

Seis nominaciones a los Premios Teatro del Mundo – Dramaturgia (María Marull), Dirección (María Marull), Creación e interpretación musical (Julián Kartun), Escenografía (Alicia Leloutre y José Escobar), Vestuario (Jam Monti), Iluminación (Matías Sendón).

Premio Escuela de Espectadores de Buenos Aires, 10 Artistas Destacados de 2015, para María Marull.

Premio Revista Planeando sobre BUE, Autora de comedia 2015, para María Marull.

Luz Palazón fue nominada como Mejor actriz de reparto 2015 por los premios Luisa Vehil.

Distinguida como una de las mejores producciones teatrales de 2015 en los balances anuales de los diarios La Nación (Pablo Gorlero), Tiempo Argentino (Jorge Dubatti), y Buenos Aires Herald (Luciana Ekdesman y Julio Nakamurakare).

La Pilarcita en Madrid dirigida por Chema Tena Berenguer recibió dos candidaturas a los Premiox Max como mejor obra revelación y mejor autoría revelación.

FESTIVALES, GIRAS Y FUNCIONES ESPECIALES

Ganadora de la Fiesta del Teatro de CABA 2016.

Fue seleccionada para representar a la ciudad de Buenos Aires en la 31° Fiesta Nacional del Teatro 2016 en Tucumán, organizada por el Instituto Nacional del Teatro. Participó del Circuito INT, con la gira nacional por todo el país en 2016.

Seleccionada para el festival Teatro x la Identidad 2015.

Seleccionada para participar en el FTR 16, Festival de Rafaela.

Seleccionada para participar en el Festival Argentino de Santa Fe 2016.

Seleccionada para participar en el 5to Festival Nacional de Teatro, organizado por Fundación Cultural Patagonia y el IUPA.

Seleccionada para formar parte de la Maratón Abasto del Fiba 2019.

En agosto de 2019 realizó una función en la sala Pepe Soriano de Benavidez.

En noviembre de 2021 realizó una función especial celebrando la reapertura del Cine Teatro El Plata perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

El noviembre 2022 la obra participó de la Maratón de Teatro de Chascomus.

El viernes 21 de julio de 2023 se proyectó en la Televión Pública La Pilarcita, con dirección escénica de María Marull y dirección audiovisual de Franco Verdoia inaugurando el ciclo Teatro en la Televisión Pública, curado por Rubén Szuchmacher y presentado por Maxi Legnani que surge de la necesidad de difundir la actividad teatral en todo el país. Se trata de versiones televisivas de espectáculos teatrales que ya tuvieron un recorrido sostenido en las carteleras del país registrados por artistas audiovisuales que hacen de estas obras un material atractivo. Se seleccionaron diversos espectáculos y a partir de ellos, se crearon duplas entre directores/ directoras de esas obras con realizadores y realizadoras del mundo audiovisual para dar una nueva versión de los trabajos ya conocidos.

En 2024 se realizaron dos funciones especiales celebrando los diez años en el Teatro Astros, con charla posterior coordinadas por Victoria Casaurang y Maxi Legnani.

RETROSPECTIVA TEDDY WILLIAMS EN CINE ARTE CACODELPHIA y estreno de EL AUGE DEL HUMANO 3.

Tienen el agrado de presentar

RETROSPECTIVA TEDDY WILLIAMS

EN CINE ARTE CACODELPHIA

Previo al estreno comercial de su nuevo largometraje, El auge del humano 3, el jueves 12 de septiembre, Teddy Williams contará con una retrospectiva de su obra en Cine Arte Cacodelphia

VIERNES 6 SEPTIEMBRE (19 HS)

Programa de cortos

Puede ver un puma - 2011 - 17´

Que je tombe tout le temps? (Qué caigo?) - 2013 - 15´

Me olvide! (Toi quen roi!) - 2014 - 29´

Parsi - 2018 - 23´

SABADO 7 SEPTIEMBRE (19 HS)

El Auge del Humano - 2016 - 100´

“Una exploración audaz de los límites de la narrativa y la percepción, donde la realidad se transforma continuamente. Películas que se desarrollan en un estado perpetuo de inestabilidad y cambio e invitan al espectador a sumergirse en universos donde el tiempo y el espacio son fluidos, y la lógica convencional se desvanece.

Eduardo “Teddy” Williams captura momentos fugaces de la vida cotidiana, pero los transforma en experiencias casi surrealistas, donde los personajes parecen moverse a través de dimensiones paralelas. Esta capacidad de transitar entre lo conocido y lo desconocido, lo real y lo imaginario, es uno de los sellos distintivos de su obra. A través de un enfoque que podría describirse como "in medias res", sus personajes a menudo se encuentran, tanto literal como metafóricamente, en un punto intermedio entre un lugar y otro, una identidad y otra.

Sus largometrajes, El auge del humano y El auge del humano 3, así como sus películas cortas, utilizan una variedad de formatos y texturas que refuerzan esta sensación de dislocación y metamorfosis. Los escenarios de sus films, desde supermercados hasta selvas, son espacios de tránsito donde las personas buscan, no solo un objeto o un lugar, sino una conexión más profunda con ellos mismos y con los demás. Una búsqueda de comunión en un mundo fragmentado, un viaje que nos recuerda la belleza y la extrañeza de nuestra existencia compartida”. Mauro Lukasievicz

Cine Arte Cacodelphia

Roque Saenz Peña 1150

CABA – Argentina

Tienen el agrado de presentar el estreno de

ESTRENO 12 DE SEPTIEMBRE

Luego de su premiere mundial en la Competencia Oficial del 76 Festival Internacional de Cine de Locarno y tras haber recibido el premio Zabaltegi - Tabakalera en el 71 Festival Internacional de Cine de San Sebastián seguido por su participación en el New York Film Festival y el Toronto International Film Festival, El auge del humano 3, segundo largometraje de Eduardo “Teddy” Williams llega a las salas argentinas el jueves 12 de septiembre.

SINOPSIS

Diferentes grupos de amigos vagan por un mundo lluvioso, ventoso y oscuro. Pasan el tiempo juntos, intentando alejarse de sus deprimentes trabajos, serpenteando constantemente hacia el misterio de nuevas posibilidades.

Título original: El auge del humano 3

Duración: 121 min.

Idiomas: Español, Tamil, Chino, Inglés, Cingalés

Países: Argentina, Portugal, Holanda, Taiwán, Brasil, China

Calificación: ATP

Año: 2023

TEDDY WILLIAMS - DIRECTOR

Eduardo “Teddy” Williams (1987) es un cineasta cuya obra explora un modo fluido de observación, buscando relaciones y aventuras espontáneas dentro de las redes físicas y virtuales. Su primer largometraje, El auge del humano, ganó el Pardo d’oro de Cineastas del Presente en el 69º Festival de Cine de Locarno.

En 2023 estrenó su segundo largometraje, El auge del humano 3, en la Competencia Oficial, del 76 Festival Internacional de Cine de Locarno. El film, rodado casi íntegramente con una cámara de 360°, recibió el premio Zabaltegi - Tabakalera en el 71 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, participó en el New York Film Festival, en el Toronto International Film Festival y tuvo varias proyecciones especiales en la Universidad de Harvard.

Filmografía completa

El auge del humano 3 (The human surge 3) - Eduardo Williams - 2023 - 121´

Un gif larguísimo (A very long gif) - Eduardo Williams - 2022 - 75´

Parsi - Eduardo Williams, Mariano Blatt - 2018 - 23´

El auge del humano (The human surge) - Eduardo Williams - 2016 - 97´

Tôi quên rồi! (I forgot!) - Eduardo Williams - 2014 - 28´

Que je tombe tout le temps? (That I’m falling?) - Eduardo Williams - 2013 - 15´

Pude ver un puma (Could see a puma) - Eduardo Williams - 2011 - 17´

SOBRE EL PROYECTO

Una conexión en espiral de países y personas que no solemos ver relacionados. Mis ideas fueron transformadas por cada persona que compartió sus fantasías y su realidad. Les seguimos de una forma especial que puede hacernos sentir humanos, máquinas y extraterrestres. La película propone diferentes preguntas y muchas dudas. ¿Y qué pueden ser las dudas? Modesta dinamita. – Eduardo Teddy Williams

EQUIPO TÉCNICO

Dirección

Eduardo ‘Teddy’ Williams

Producción

Jerónimo Quevedo, María Victoria Marotta,

Eduardo Williams, Nahuel Perez Biscayart,

Ico Costa, Meng Xie,

Chang Chu-ti, Aline Mazzarella

& Matheus Peçanha

Producción ejecutiva

Jerónimo Quevedo, Eduardo Williams,

Gerald Herman, María Victoria Marotta,

Naomi Pacifique, Albert Kuhn,

Germen Boelens, Raymond van der Kaaij,

Felipe Fernandes, Stefano Centini & Julia Alves

Productores asociados

Kurt Kao, Yaoting Zhang,

Krzysztof Dabrowski & Franco Bacchiani

Production manager

Trilce Patrón & Anthony Lordon

Casas productoras

Un puma, Oublaum Filmes,

Estudio Giz, Revolver, Volos Films

& Rediance Films

Cámara

Victoria Pereda

Edición

Eduardo Williams & Alice Furtado

DOP

Victoria Pereda

Sonido

Paulo Lima, Yu-Hsien Wu,

Chris Shiao & Ísis Araújo

Postproducción de sonido

Paulo Lima

Mezcla de sonido

Tiago Bello & Tiago Raposinho

Música

Alada

Efectos visuales & especiales

Eduardo Williams

Ventas internacionales

Rediance Films

Distribución

Santa Cine

Prensa

Erica Denmon

Con el apoyo de