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16 jul 2023

ESPÍA PRIVILEGIADA. BEATRIZ GUIDO, UN MUNDO PROPIO EN LA LITERATURA Y EL CINE. Un libro de José Miguel Onaindia y Diego Sabanés









EUDEBA

presenta

BEATRIZ GUIDO

ESPÍA PRIVILEGIADA
Un mundo propio en la literatura y en el cine


José Miguel Onaindia y Diego Sabanés



Beatriz Guido fue una personalidad única en la vida pública argentina desde 1950 hasta su muerte en 1988. Fue la primera escritora que abrazó como profesión la escritura de guiones, alcanzando niveles de popularidad propios de las figuras del espectáculo. Sus libros no sólo impactaron en el ámbito literario, con ventas hoy inimaginables, sino que fueron centro del debate político y de controversias culturales.

Nacida en un hogar muy vinculado al ambiente cultural de su época, tanto su padre, el arquitecto Ángel Guido, como su madre, la actriz uruguaya Berta Eyrin, alentaron en ella el contacto con las artes. En varias entrevistas Guido afirma que toda su obra nació de esa posición de espía privilegiada de un mundo que luego fue plasmando en novelas y relatos, con un estilo que la acercaba al gótico, al melodrama, a la fusión de materiales de muy diferente naturaleza. Sus novelas conocidas como "la saga nacional" retratan la historia de la Argentina del siglo XX y son indispensable para entender ese período tan complejo. Su trabajo como guionista fue singular. Relacionada especialmente al director Leopoldo Torre Nilsson, también colaboró con otros directores en la adaptación de sus relatos y de obras de terceros. En los años 80 fue una gran promotora del cine argentino en el exterior.

Los autores de este libro repasan su biografía literaria y cinematográfica y el impacto de su personalidad en la vida pública de nuestro país. El volumen se completa con el rescate de algunos textos que permanecían inéditos desde su publicación original y otros que no habían tenido difusión previa. Se trata de cuentos, cartas, artículos de prensa y otros documentos que dan cuenta de los diversos territorios que transitó Guido a lo largo de su carrera. Volver a su obra, desde una perspectiva contemporánea, enriquece nuestra cultura presente.


Este libro forma parte del homenaje que se realizó en el último BAFICI a Beatriz Guido destacándola como figura clave en la renovación del cine argentino en los años 50 y 60, a partir de sus trabajos como guionista, adaptando su propia obra y la de otros autores. La muestra curada por José Miguel Onaindia y Diego Sabanés contó con proyecciones de películas, exposición de afiches, fotos y primeras ediciones de sus libros.

Sobre las distintas facetas de la autora gira el libro Espía privilegiada, que publica Eudeba . El volumen, a cargo de José Miguel Onaindia y Diego Sabanés cuenta con la colaboración de Diana Maffía y Josefina Delgado, y los testimonios de Manuel Antín, Graciela Borges y Adriana Martínez Vivot. Además de revisar la carrera de Guido, los autores recuperan algunos textos inéditos o casi inhallables: artículos escritos para revistas culturales en los años 40, cuentos que no fueron incluidos en ninguna recopilación en vida de la autora, un poema, una conferencia sobre el cine de los años 60 y una carta escrita a Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares, entre otros hallazgos de la investigación.



Prólogo: Diana Maffia

Diseño de tapa: Lisandro Aldegani

Diseño de interior: Ariel Sykuler

ISBN 978-950-23-3366-3

Tamaño: 23x16 cms.

Páginas: 272


Fotografía de cubierta: Retrato de Beatriz Guido en su casa, por Annemarie Heinrich, 1965. Gentileza de Alicia Sanguinetti.

Fotografías de cada capítulo: Archivo familiar. Gentileza de Adriana Martínez Vivot

Fotografías de libros: Colección José Miguel Onaindia

Fotografías de películas: Archivo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken









Foto: Archivo Hernán Gaffet






Beatriz Guido nace en Rosario el 13 de diciembre de 1922, hija del arquitecto Ángel Guido y de la actriz uruguaya Bertha Eirin. Es la mayor de tres hermanas que se crían en un ambiente de exaltación de las artes. Desde niña participa de las tertulias familiares con personalidades de la intelectualidad de la época, viaja a México, Estados Unidos y Europa con su padre durante la década del 30. Estudia filosofía en Buenos Aires y en la Europa de posguerra. Desarrolla una inclinación por los autores existencialistas a los que traduce, estudia y entrevista. Publica notas en revistas y tres libros de los que reniega. En 1954 se consagra con La casa del ángel que gana el premio EMECÉ. Conoce a Leopoldo Torre Nilsson y años después comienza una relación sentimental y artística única. En 1957 Argentina Sono Film produce la película sobre la novela que dirige Torre Nilsson y que es la primera que compite en Cannes con excelente repercusión en la crítica especializada. Se convierte en una escritora del “set” y guionista, una profesional de la escritura que excede los límites de sus actividades y es una figura pública de excepción. Sus libros no sólo son grandes éxitos editoriales sino que dan base a las películas de mayor repercusión internacional de nuestro cine, algunas de ellas mediante novedosos ejercicios de co-producción. Se constituye en una figura pública de excepción que no rechaza ningún medio para expresar sus opiniones sobre temas diversos. Es una de las escritoras más leídas de su época que provoca con cada libro una controversia que excede el ámbito literario.

Luego de la prematura muerte de Torre Nilsson continúa su labor narrativa y de guionista para otros directores. Apoya fervientemente la candidatura de Raúl Alfonsín, quien luego de su triunfo la designa Agregada Cultural de la Embajada Argentina en España. Ayuda al regreso de los exiliados, promueve las artes en el exterior, recibe con generosidad a visitantes diversos.

Muere en Madrid el 4 de marzo de 1988.

5 jul 2023

RICARDO VILCA Quebrada, música y silencio. Una película de Javier Garcia, del 6 al 12 de julio en Cine Gaumont.





RICARDO VILCA: Quebrada, música y silencio
DOCUMENTAL, 124 min., Argentina, 2020, ATP.
Dirección: Javier García

SINOPSIS:
En Humahuaca, la familia del músico Ricardo Vilca, continúa la tradición de organizar un encuentro cultural que iniciara el propio artista años antes de su muerte. A partir del mismo, el documental reconstruye la vida de este particular músico que buscó romper los límites del folklore; que intentó dejar huella como maestro rural; y que luchó frente al prejuicio de sus pares; interpretando magistralmente, sonidos y silencios de la quebrada.








Sobre el protagonista:
Ricardo Vilca fue un músico y maestro rural humahuaqueño (1953-2007). Su obra, además de original, es portadora de una singular fuerza y transmisora, como pocas, de la identidad del altiplano jujeño. Sin embargo, su música no fue aceptada en un primer momento, por lo que Vilca transitó casi toda su carrera con dificultades para poder producir sus discos. Fueron tres: “La magia de mi raza” (1992), “Nuevo día” (1997) y “Majada de sueños” (2003), todos ellos con el conjunto Ricardo Vilca y sus amigos. A estos discos que se les suma un cassette grabado en 1989, llamado “Sueños de mi tierra”.











Sobre el director

Javier García nació en Mar del Plata. Desde su adolescencia se ha formado de manera autodidacta en teatro y cine. En 2013 estrenó su unipersonal “Pessoa (Saudades)”, sobre el poeta portugués Fernando Pessoa. Esta obra de teatro participó de festivales nacionales e internacionales.
Desde 2015 trabaja de manera independiente en la dirección y producción de este documental, obteniendo importantes apoyos para su concreción.

Palabras del director

En el año 2002, cuando conocí a Ricardo, quedé impactado con su música, la sencillez de su estar en el escenario y su deambular tranquilo por las calles de Humahuaca. Yo participaba en esta ciudad de un encuentro teatral y por las noches, solíamos ir a su peña. Cada vez te tocaba, algo mágico se apoderaba del lugar. Es muy difícil explicar, para alguien que no tiene estudios específicos de música (y quizás para los músicos profesionales también), qué era lo que sucedía, pero esas melodías en apariencia sencillas, llegaban al alma.
Surgió entonces la inquietud de realizar una investigación para luego darle forma a un proyecto documental que no sólo intentara contestar este interrogante, sino que atravesara también su actividad docente en medio de la puna jujeña.
En pleno trabajo, a mediados de 2007, me sorprende la noticia de que a causa de una aguda neumonía, Ricardo había fallecido. Esto contuvo notoriamente el impulso con el que había iniciado el trabajo, obligándome a un replanteo en los objetivos del mismo y los caminos a seguir.
Durante los años siguientes, encaré distintos proyectos y trabajos que postergaron consecuentemente el abordaje de éste, aunque siempre lo tenía en mente, era casi una deuda con mis deseos, pero ahora, además, buscaba ser un puente para que la música de Ricardo no cayera en el olvido.
Así fue que a principios de 2015, sentí que era tiempo de materializar este documental. Había realizado una investigación profunda, pero faltaba regresar a lo sensitivo: al reencuentro con su lugar, charlar con su gente, transitar sus caminos, los espacios donde se había desarrollado todo. Entonces, viajé a Humahuaca.
Este nuevo viaje fue revelador para mí. Además de recibir desde un primer momento todo el apoyo de su mujer, Mercedes y de sus hijos, Violeta, Juanita y Dante; fue trascendental participar del “Encuentro del árbol de la amistad”, que la familia continúa organizando cada 7 de enero y que el propio Ricardo iniciara hace ya más de veinte años. Allí, vi cómo el valor de la amistad, la humildad y el trabajo, se unían en un grupo de personas para poder mantener la tradición y, desde su muerte, recordar a Ricardo, no sólo musicalmente, sino también en su deseo de unión y amistad a través del arte.
Todo esto, sumado a las charlas con músicos y personas que compartieron diferentes proyectos con él, fue revelando diferentes rasgos de Ricardo que determinaron finalmente la estructura de la película, además de abrir nuevos interrogantes con respecto a su obra y a la visión que tienen de él, tanto los jujeños en general, como los músicos y folcloristas de otras regiones. Ricardo sufrió el desinterés de su propio pueblo, que hoy lo llama “el maestro Vilca”, pero en vida, menospreció en muchos casos su obra. La falta de reconocimiento en tiempo y forma, es, lamentablemente, algo que tiene en común con muchos artistas de nuestro país.
Este documental busca retratar la obra de Ricardo pero no sólo pensándola hacia atrás, sino rescatándola hacia adelante. En definitiva, como ya dije, busca ser un puente más hacia ella.







Sobre la película:

RICARDO VILCA: Quebrada, Música y Silencio es la ópera prima de Javier García. El proyecto fue declarado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy y de “Interés Municipal, Social, Cultural y Educativo”, por el Consejo Deliberante de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy y de Humahuaca.
La producción de esta película contó con el apoyo del INCAA, además del Programa PAR de Apoyo a la Realización Artística y Cultural, dependiente de la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata; de Mecenazgo, dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA; del Ministerio de Cultura de la Provincia de Jujuy; de la Municipalidad de Humahuaca (Jujuy).
A su vez, recibió el aval institucional del Instituto de Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires, de la Escuela Superior de Música de Jujuy y del Mozarteum Filial Jujuy.
Ficha técnica:

“RICARDO VILCA Quebrada, Música y Silencio”
Dirección: Javier García
Guión: Germán Loza / Javier García
Producción Ejecutiva: Nuria Arnaud
Fotografía: Andrés Rocca / Martín Frías
Sonido: Julián Del Cosmos
Montaje: Luciano Nacci
Producción: Javier García
Investigación: Javier García
Música: Ricardo Vilca

Festivales:
10° Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn, Argentina (Selección Oficial)
7º Festival Latinoamericano de Cine de Quito (FLACQ), Ecuador
4º International Folklore Film Festival (IFFF), Thrissur, India
11º Latino & Native American Film Festival (LAAFF), New Haven, EEUU
8º Festival de Cine con Riesgo, Florencio Varela, Argentina
7º edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas



DEL 6 AL 12 DE JULIO, 15:15hs.
Cine Gaumont, CABA





 

Stella Galazzi en VERANO, de Luis Loyola Cano. En el Teatro del Pueblo.



VERANO

Una obra escrita y dirigida por Luis Loyola Cano
Con la actuación de Stella Galazzi

Lunes 20 hs. en el Teatro del Pueblo



“Cuando alguien recorre su propia identidad, también está haciendo historia. Los valores y las creencias de Ema, la protagonista de Verano, integran nuestra sociedad, con sus momentos difíciles y su poesía. Finalmente, la historia de un país es todo lo vivido... Esperamos que cada quien encuentre su propio reflejo en esta vidita que aquí les compartimos.”
Stella Galazzi y Luis Loyola Cano




Verano presenta el ir y venir de una mujer que revive su pasado de niña, recreando los temblores de su primer amor, los conflictos de clase intrafamiliares y problematizando nuestra visión del mundo desde una mirada poética y amorosa de la vida.

A veces, el pasado parece algo incrustado en nuestra memoria. Otras veces parece casi extraño, como si le hubiera sucedido a otra persona.

Sabemos que nuestra vida es irrepetible y que no podemos retroceder los relojes, pero de vez en cuando repasamos lo vivido. ¿Será porque intentamos comprenderlo? ¿O para desentrañar lo que hicimos?

A menudo usamos la frase "un amor de verano" cuando nos referimos a la época en que nos relacionamos con alguien y todo terminó al final de las vacaciones.

Esta obra reconstruye ese recuerdo, un recuerdo que se vuelve a vivir en presente.

La obra Verano se encuentra encuadrada en la temática anual de ponderación establecida por el Ministerio de Cultura: Identidad y Memoria.



Ema: Stella Galazzi
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Diseño de escenografía y vestuario: Lau Polet
Coreografía: Lorena Ballestrero
Coach vocal: Ana Sánchez
Operación de sonido: Fausto José Perna
Banda sonora: Luis Loyola Cano
Fotografía: María Horton
Piezas gráficas: Agustina Ferreyra
Realización de vestuario: María Graciela Saldaña
Realización escenográfica: Lau Polet, La Sociedad del Viento
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección: Fausto José Perna
Dramaturgia y dirección: Luis Loyola Cano

Funciones: lunes 20 hs. hasta el 31 de julio
Duración del espectáculo: 75 minutos.


TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABA
Entradas: $ 2500 (general), $ 2200 (jubilados) y $ 1800 (pasaporte vecinos)

Entradas por Alternativa Teatral

 

"El cubo de Nina", de Guadalupe Lombardozzi. Teatro de títeres, fìsico y de objetos. En El Método Kairós




 Una obra de teatro físico, títeres y teatro de objetos creada especialmente para las infancias y sus acompañantes. Con un humor sutil y a partir de unas imágenes muy visuales, habla de la soledad, de la amistad y de la gran aventura que son los vínculos humanos y de cómo, a través de los mismos, "cosemos" redes que nos ayudan a sostenernos. Con Cecilia Martinese, Laura Cardoso y Guadalupe Lombardozzi.



Sinopsis
Nina se construyó un cubo, se metió adentro y decidió no salir más. Pero allá afuera hay alboroto, enredos, andanzas, algarabía. Entonces Nina espía, duda pero anhela, toma valor pero teme. ¿Se animará a volver a salir y coser, entramar, bordar amistades y vínculos allá afuera?


Estreno: domingo 14 de mayo
Funciones: domingos 15 hs.
Vacaciones de invierno: Sumará a sus funciones regulares, los jueves 20 y 27 de julio, 17 hs.
Lugar: El Método Kairós, El Salvador 4530

Entradas: $2500 / Jub. y est.: $2200 / Alternativateatral o en boletería.
Duración: 50 min.
Público: ATP. Recomendada a partir de 5 años.





Ficha técnico-artística
Actrices - Titiriteras: Cecilia Martinese, Laura Cardoso, Guadalupe Lombardozzi
Diseño y realización de títeres y objetos: Laura Cardoso, Alejandra Farley, Katy Raggi
Coreografía: Cecilia Martinese
Diseño de escenografía: Guadalupe Lombardozzi, Cecilia Martinese
Realización de escenografía: Laura Cardoso, Duilio de la Pittima
Música original y Diseño Sonoro: Agustín Flores Muñoz, Camila Ibarra
Diseño de vestuario: Laura Cardoso, Manuela Grandal
Realización de vestuario: Laura Cardoso, Mariana Arzola
Diseño lumínico: Diego Becker
Coach vocal: Katy Raggi
Diseño de maquillaje y peinado: Luar Pepe
Asistente técnico: Francisco Sanchez Recondo
Diseño gráfico: Maria Sol Domecq
Fotografía: Hernán Paulos
Video: Matías Silva
Producción ejecutiva: Lucía Asurey
Dramaturgia y Dirección: Guadalupe Lombardozzi

Agradecemos la colaboración artística y mirada sensible de Vanina García, Andrea Catalina Corredor, Javier Zuker y Paz Begué. Gracias a Espacio Infinito por alojarnos.



Dice Guadalupe Lombardozzi sobre la obra
¿Qué nos sostiene cuando ocurre algo que nos desestabiliza? ¿Cuáles son nuestros recursos estables, constantes, frente a lo inestable e inesperado de la vida? ¿Qué sucede cuando nuestro sistema de sostén, cuidado con esmero, entra en crisis?
Estas preguntas muy vinculadas a las vivencias durante y post pandemia, nos inspiraron y nos invitaron a la investigación en el espacio, con el cuerpo y con los objetos.
A partir de la metáfora de las costuras y el coser, otorgamos cuerpo a lo que no tiene cuerpo: los vínculos, las redes humanas, los miedos, las fantasías, los anhelos, nuestro lado salvaje.
Los vínculos están representados en objetos esféricos que se cosen con hilos y se transforman y crecen: el lado curioso de Nina. Su parte despojada de miedos y de racionalidad está representada en la Niña Salvaje, un títere, quien se encargará de desestabilizar el cubo y ayudar a Nina a convertirlo en algo completamente nuevo.
El resultado es una obra de teatro de títeres, objetos y teatro físico creada especialmente para las infancias y sus acompañantes adultes, que -desde un humor sutil y a partir de unas imágenes muy visuales- habla de la amistad, del miedo, de la soledad, de las aventuras que son los vínculos humanos y de cómo, a través de los mismos, cosemos redes que nos ayudan a sostenernos.

Sobre la Directora y Dramaturga
Guadalupe Lombardozzi es actriz, titiritera, artista visual y directora teatral.
Su última obra "La casa dada vuelta" fue premiada como Mejor Unipersonal en los Premios Javier Villafañe 2018 y como Mejor Realización y Diseño de Escenografía. También fue nominada a Mejor Actriz y Mejor Obra Dramática.
A su vez, en los Premios ATINA 2019, fue premiada como Mejor Intérprete Femenina en la misma obra.
Desarrolla sus proyectos artísticos para adultos y niños. En sus obras aborda la relación entre el sujeto, el objeto y la espacialidad, en una búsqueda de integrar los límites entre la actuación, el teatro de títeres, los objetos y las artes visuales.
Escribe, dirige y produce las obras de su compañía La Lupe Teatro.
Sus espectáculos han recorrido teatros y festivales nacionales e internacionales en Argentina, Perú, Chile, Uruguay, Colombia y China.
Coordina talleres de teatro de títeres y objetos para niños en escuelas e instituciones y en su estudio privado y en el área de Extensión Cultural de la Facultad de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Coordinó workshops de Teatro de Objetos para jóvenes y adolescentes en el exterior en la Escuela de Bellas Artes de Cusco y en la ciudad de Lima, en el Festival Internacional de Acciones Escénicas (FIAE).
Desde muy jovencita, a los 14 años, comenzó sus clases de actuación en la escuela El Árbol, con Julia Doynel y Raúl Mereñuk. Ahí se formó en Teatro Antropológico.
Se formó como actriz con Pompeyo Audivert en el Teatro El Cuervo. Entrenó con Ricardo Bartís y Luz Palazón. En clown se formó con Marcelo Katz y con Ana Alvarado en Teatro de Objetos.
Es titiritera egresada de la Escuela de Titiriteros del Teatro General San Martín.
Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún y Lautaro Vilo.
Es escenógrafa egresada de la Escuela de Diseño Escénico Saulo Benavente. También se formó en dicha área, con docentes de reconocimiento internacional como Oria Puppo, Héctor Calmet, José Carlos Serroni (São Paulo), Pamela Howard (UK), Mónica Raya.
Está pronta a presentar su Tesis de la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes, UNA.

Paradiso Ediciones presenta NOS QUEDAMOS SIN INVIERNOS, una novela de Gerardo Adrogué


 

PARADISO EDICIONES

presenta

NOS QUEDAMOS SIN INVIERNOS

una novela de Gerardo Adrogué




Nos quedamos sin inviernos es una de esas novelas que no se resignan a no pensar el mundo. Y si en la frase anterior hay dos “no”, es porque la narrativa de Gerardo Adrogué aspira a un rechazo de los lugares comunes y las ideas simples. Todo ocurre como si Adrogué viniera a decirnos que hay una zona del conocimiento a la que sólo se accede a través de la literatura.

Damián Tabarovsky



La ficción tiene, entre otras propiedades, la capacidad mágica de transportarnos hacia horizontes anhelados o hacernos vivir las peores pesadillas. Este dantesco thriller que nos regala Gerardo Adrogué nos arroja a la experiencia de Facundo, un periodista argentino radicado en Nueva York, que retorna como corresponsal al infierno de una Argentina devastada, atravesada por siete años de guerra civil. Los recuerdos rotos de afectos, costumbres y lugares, la culpa y el replanteo de la propia existencia, son los mojones de un viaje que transcurre entre el Conurbano, la Ciudad de Buenos Aires y Coronel Vidal. La omnipresente canícula es el telón de fondo de una tragedia que detuvo las estaciones y la vida. Esta gran novela de Adrogué constituye un insoslayable alegato contra toda forma de violencia política que nos advierte sobre el progresivo deterioro de la convivencia en la Argentina del siglo XXI.

Gerardo Aboy Carlés





224 páginas

13 x 20 cm.

ISBN: 978-987-4170-79-8

Diseño de tapa: Adriana Yoel

Ilustración de tapa: Paisaje, Eduardo Stupia (2017)

técnica mixta sobre papel, 50x70 cm.

Publicado en abril 2023

PVP $ 3000







Gerardo Adrogué

Nació en Buenos Aires en 1966.

Es sociólogo por la Universidad de Buenos Aires y máster por la Universidad de Connecticut; fue docente de estadística y metodología en universidades nacionales, publicó artículos de referencia en la disciplina y obtuvo premios internacionales por sus trabajos en análisis de la opinión pública e investigación social aplicada a las ciencias sociales. Publicó En lo que te has convertido (Paradiso, 2020).








Paradiso ediciones
Francisco Acuña de Figueroa 786, 1180, CABA






"El Mejor Cierre", una nueva comedia con texto y dirección de Javier Margulis. En Sala Mil80.


El viernes 7 y el sábado 8 de julio a las 21.30 hs. se realizará el estreno de

El Mejor Cierre







Nueva comedia negra, con dramaturgia y dirección de Javier Margulis  

Intérpretes: Silvia Accornero, Alejandro Curlane, Ana Carolina Ferro, Alejandro Ini y Lautaro Tulli 

Funciones: Viernes y Sábados, a las 21.30 hs. 
 Sala: Mil80, Muñecas 1080 | Entrada: $3000 | Redes: elmejorcierre_laobra

El Mejor Cierre es una comedia de humor negro donde, a partir de la irreverencia constante y diálogos memorables, se recrea nuestra propia clase media y su idiosincrasia: porteños pintorescos reconociblemente inescrupulosos y apolíticos. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.

Sinopsis| En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina.

“Ante la tremenda tragedia a la que nos enfrentó el virus del COVID, me ilusioné, como tantos, pensando que este desastre global serviría como parteaguas en la conciencia universal y nos transformaríamos en mejores personas. Todos fuimos heridos, todos necesitamos curar nuestra herida. Todos necesitamos amor. Fe ciega en que el bien triunfaría, en que un nuevo orden implicaría mayor justicia, en que el amor vencería al odio: ingenuidad de un viejo socialista. Como respuesta a tan diferente resultado, va esta observación en clave de comedia respecto de la condición humana. Ante la desgracia, la ironía es un recurso salvador. Sin otra pretensión que entretener y hacer honor a la irreverencia que nos salva, entrego esta nueva creación a la mirada del público”, Javier Margulis.

Dramaturgia: Javier Margulis; Intérpretes: Silvia Accornero (María Lopez De Venturini), Alejandro Curlane (Dambrosio y Viudo), Ana Carolina Ferro (Pocha, Serena y Viuda); Alejandro Ini (Rogelio Venturini) y Lautaro Tulli (Orlando); Escenografía: Alejandro Goldstein, Vestuario: EMC; Maquillaje: Analía Arcas; Diseño de Iluminación: Marco Pastorino; Fotografía: Mariano Campetella; Diseño Gráfico: Patricio Vegezzi; Producción: Mil80 Teatro; Asistente de Dirección: María Caran; Dirección: Javier Margulis



Sobre Javier Margulis | Es Artista Plástico, Músico, Docente, Autor, Investigador y Director Teatral. Entre sus numerosas puestas en escena, se destaca la línea de sus obras de cámara: “Ritual De Comediantes”, “El Instante De Oro”, “Folletín...Ironía Romántica”, “Seresleves”, “El Experimento Damanthal” y “Dispositivos, series, bloques, nudos y otras alteraciones de la máquina que perdió el sentido de su función” (Ueitin Godoy). Conjuntamente con Rubens W.Correa, es responsable de la dirección de varios éxitos de la cartelera porteña tales como: “Violeta Viene a Nacer”, “Rojos Globos Rojos”, “Los Siete Locos”, y “Cuestiones con Ernesto Che Guevara”. Ha recibido el premio 'Coca Cola En Las Artes y Las Ciencias, en dos oportunidades y el subsidio a la creación artística de la Fundación Antorchas. Entre los premios obtenidos merecen mencionarse el Premio "Galina Tolmatcheva" otorgado por el Instituto De Antropología De Milán, Primer Premio del Festival Internacional De Pelotas (Brasil), Premio Leonidas Barletta , Premio "Arlequín", el Premio Estrella de Mar y el Premio Prensario. Ha sido invitado a participar en numerosos festivales Internacionales, tales como: Festival Internacional de "Londrina" (Brasil), New York Off Festival, Festival "Les Allumees" Nantes (Francia), Festival Internacional de Porto Alegre (Brasil), Festival Internacional de Caracas (Venezuela), Festival Internacional de Manizales (Colombia), Festival Internacional de Buenos Aires, Semana Argentina En Madrid (España) Casa De Américas, Festival Internacional de Lima (Perú). Algunos de sus últimos espectáculos son: “El mejor cierre” (de autoría propia); “2 cortas 2 (Fuga de Alkatrazele y Penumbras)” de Pedro Gundesen y Margulis ,”Bastarda sin nombre”, de Cristina Escofet, “La muerte y la doncella” de Ariel Dorfman (TNC); “Los invitados” de Patricia Liguori (TXI) “Las Horas fuera de los Márgenes sobre el Jubilado”, de Bruno Shultz; ”De cómo el Sr Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos”, de Peter Weiss en versión propia. En abril del 2019 repone “El experimento Damanthal” con 5 funciones semanales. Este espectáculo finalizó en diciembre del 2023 cumpliendo 25 años desde su estreno realizando más de 3.000 funciones. Actualmente en preparación “Una visita a Bruno S.”, investigación sobre la obra de Bruno Shultz. Por su labor como docente e investigador sobre “La Gramática de La Imagen” ha participado con ponencias y talleres en: II Encuentro de estudiosos del teatro - Facultad de Filosofía y letras UBA - Instituto de Artes del Espectáculo, Ciclo de seminarios del Teatro General San Martín, Primer encuentro Nacional de Pedagogos teatrales, Centro Nacional de Nuevas Tendencias (Madrid), Casa de las Américas (Madrid). Ha desempeñado el cargo de Director del Fomento del INT, Coordinador de programación del Teatro Nacional Cervantes. En el 2009 participó en el diseño y construcción del espacio dedicado a las artes de la escena en el CCDMHConti (EX-ESMA). Desde entonces hasta el 2016 inclusive, coordinó y programó el área de artes escénicas del “Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti”. Actualmente dirige y programa su propio espacio Mil80teatro que a pocos meses de su apertura se ha convertido en un referente cultural del barrio de Villa Crespo / CABA.



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El vaivén de las escuelas, dirigida por Martín Ferrari, con guión de Ferrari con Carlos Skliar.


El próximo 6 de Julio llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el estreno de El vaivén de las escuelas, dirigida por Martín Ferrari, quien realizó el guion junto a Carlos Skliar. 

El film tendrá funciones diarias a las 20:15hs hasta el 12 de julio.

El documental comenzó a gestarse en el 2020, en medio de la pandemia de Covid-19, sistematizando videos y relatos de educadores de todo el país e inclusive de otros países vecinos. En medio de esa tarea se cruzaron Carlos y Martin para comenzar la tarea de ir tejiendo esas experiencias para encontrar el guión de la película. Fue así que en 2021 se comenzó a filmar en Yavi, Jujuy; Bariloche, Rio Negro; Villas Las Rosas, Córdoba; San Martín, provincia de Buenos Aires; Gonzalez Catán, provincia de Buenos Aires.El rodaje culminó en julio de 2022, para luego comenzar un arduo proceso de montaje junto con Camila Gonzalez Revoredo (EDA), y terminar la edición del material final en febrero de 2023, con la coproducción de UNTREF Media, que aportó la post de sonido y color.Martín Ferrari y Carlos Skliar son educadores e investigadores interesados en repensar la educación pública. En 2018 Ferrari co-realizó junto a Malena Noguer el documental La educación en movimiento, donde relevan el estado de la educación a través de un viaje por Latinoamérica.

1 may 2023

Cine Argentino en cartelera: La Extorsión, Reparo y Empieza el Baile.




La Extorsión 
Dirigida por Martino Zaidelis. 
Con Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio, Carlos Portaluppi, Alberto Ajaka. 


Reparo 
Dirigida por Lucía Van Gelderen. 
Protagonizada por Florencia Torrente, Luciano Cáceres, Daniel Melingo. 


Empieza El Baile 
Dirigida por Marina Seresesky. 
Con Darío Grandinetti, Mercedes Morán, Jorge Marrale, Pastora Vega, Agostina Pozzi. Marcelo Xicarts. 





 

Ganadores de los premios oficiales y no oficiales del 24° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI)




PREMIOS OFICIALES
COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO

Jurado:
Alessandro Aniballi (Italia), Ilda Santiago (Brasil), Norberto Ramos del Val (España), Santiago Barrionuevo (Argentina), y Vanessa Ragone (Argentina).Premio Estímulo al Cine Argentino, auspiciado conjuntamente por Lahaye Media, Zub Sonido y Talkbox.
Nevada, de Anna Tyurina y Matías Musa (Argentina)



Mejor Actuación
Elenco de I Like Movies, de Chandler Levack (Canadá)

Premio especial del jurado
Le Saboteur, de Anssi Kasitonni (Finlandia)

Mejor dirección
Andrew Legge, por LOLA (Irlanda)

Mejor cortometraje
Vuelta a Riaño, de Miriam Martín (España)

Mejor largometraje
Mudos testigos, de Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa (Colombia)

Gran premio auspiciado por MUBI
How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovskaya (Suecia)





COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

Jurado:
Chandler Levack (Canadá), Cristina Hergueta (España), Eugenia Alonso (Argentina), Telmo Churro (Portugal) y Triin Tramberg (Estonia).
Mejor actuación
Nicolás Goldschmidt, por Boy
Premio especial del jurado auspiciado por HD ARGENTINA
Los Bilbao, de Pedro Speroni 
Mejor dirección auspiciado conjuntamente por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, HD ARGENTINA y CUBIC POST.
Martín Shanly por Arturo a los 30
Mejor cortometraje auspiciado conjuntamente por POMERANEC, LAHAYE MEDIA y TALKBOX
Somos las dos, de Emilia Herbst
Mejor largometraje auspiciado conjuntamente por el INCAA y la Red de Salas MERCOSUR, CINECOLOR, LA BURBUJA SONIDO
Clorindo Testa, de Mariano Llinás
Gran premio auspiciado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Terminal Young, de Lucía Seles


COMPETENCIA INTERNACIONAL

Jurado:
Christian Lollike (Dinamarca), Marcelo Stiletano (Argentina), María Villar (Argentina), Rajat Kapoor (India) y Sophie Letourneur (Francia).
Mención Especial
La sudestada, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Argentina)
Premio estímulo al cine argentino auspiciado conjuntamente por LAHAYE MEDIA, ZUB SONIDO y TALKBOX
El santo, de Agustín Carbonere (Argentina)
Mejor actuación
Elenco de Blondi, de Dolores Fonzi (Argentina)
Premio especial del jurado
Muertes y maravillas, de Diego Soto (Chile)
Mejor dirección
Agustín Carbonere, por El santo (Argentina)
Mejor cortometraje
Harvey, de Janice Nadeau (Canadá)
Mejor largometraje
And, Towards Happy Alleys, de Sreemoyee Singh (India)
Gran Premio auspiciado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
The New Greatness Case, de Anna Shishova (Finlandia)


PREMIOS NO OFICIALES


SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

Mejor película en Competencia Oficial Internacional
SEGUNDA MENCIÓN  
Zanox - Risks and side effects de Benő Baranyi (Hungría)
PRIMERA MENCIÓN  
The new greatness case de Anna Shishova (Finlandia)
PREMIO SIGNIS 
 Upon Entry de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez (España)




PCI (Asociación de Directores de Cine)
A la Innovación Artística, destacando la labor de creación de la dirección cinematográfica de Película Argentina en Competencia Internacional.
El santo de Juan Agustín Carbonere (Argentina)




AAC (Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales)
Mejor Corrección de Color en Competencia Oficial Argentina.
Por cortometraje:
A los coloristas Daniel Carrizo y Roy Bermudez, con dirección de fotografía de Pablo Bernst por su labor en la película SCHETINNIMOUS de Tomás Terzano. (Argentina)
Por largometraje:
Al colorista Diego Burlando, con dirección de fotografía Federico Lastra por su labor en 
Arturo a los 30 de Martín Shanly (Argentina)




GENERODAC
Mejor Directora argentina entre todas las competencias oficiales. Se entrega un premio en efectivo de doscientos mil pesos ($200.000).
Dolores Fonzi por su labor en Blondi (Argentina)




FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica / Image and Sound Schools Federation of Latin America)
Mejor Largometraje de realizador/a latinoamericano/a de hasta 35 años.
El hincha de Renzo Cozza (Argentina)




ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina / Argentine Film Reviewers Association)
Mejor Largometraje en Competencia Oficial Argentina.
El hincha de Renzo Cozza (Argentina)




APPLAA (Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentinas)
Mejor Diseño de Locación en Competencia Oficial Argentina.
Martín Paolorossi por su trabajo en 
El siervo inútil (Argentina)




AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la Industria y Medios Audiovisuales)
Mejor Dirección de Arte de Largometraje en Competencia Internacional.
Celeste Galickas por su trabajo en 
El santo (Argentina)






ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)
Mejor Sonido en Largometraje Argentino entre las Competencias Argentina e Internacional.
*MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Lucas Larriera y Santiago Fumagalli por su labor en 
La Sudestada (Argentina)
*MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Juan Manuel Molteni por su labor en 
El Santo (Argentina)
PREMIO ASA a Nahuel Palenque y Virginia Scaro por su labor en Arturo a los 30. (Argentina)




ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina / Argentine Association of Cinematographers)
Mejor Dirección de Fotografía en Largometraje en Competencia Oficial Internacional.
Francisca Saez Agurto por su trabajo en 
Las demás (Argentina)






SAE / EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)
Mejor Edición de Largometraje en Competencia Oficial Argentina.
Karina Expósito y Jeanne Oberson por 
Los médicos de Nietzsche. (Argentina)




CINE.AR
Mejor Cortometraje Argentino entre todas las competencias oficiales.
SCHETTINIMOUS de Tomás Terzano (Argentina)




RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR)
Mejor Cortometraje Mercosureño entre las competencias.
*MENCIÓN ESPECIAL  
Al final, el día de Carolina Vergara (Argentina)
PREMIO RECAM 
Mein Buch de Max Mirelmann (Argentina)