El sueño de Emma", una película de Germán Vilche.

 

PREMIOS Y FESTIVALES

- Ganadora. Golden Goat Mejor película para la Juventud.

Festival Internacional de Público Joven Ale Kino (Polonia-2023)

- Mejor Película de Contemporánea Concorso. Festival del Cinema Ibero-Latino Americano di Triestre. (Italia-2024)

- Selección Oficial. ZLIN - Festival Internacional para los niños

y la juventud (República Checa-2024)

- Festival del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba-2023)

- Selección Oficial. Oulu Festival Internacional de los niños y la juventud (Finlandia-2024)

- Selección Oficial. Festival de Cine Argentino (República Checa-2024)

SINOPSIS

Emma (16) y su papá Marcos (48) viven en una casa humilde en el Delta del Tigre, una zona de ríos cercana a Buenos Aires. Emma está ensayando una obra de Shakespeare en el colegio y sueña con viajar a Londres. Un día sucede lo impensado, la maestra le consigue una beca de intercambio cultural con Inglaterra. La idea de estar separados los desarma y juntos tendrán que aprender otra forma posible de amar.

FICHA ARTÍSTICA

LUTHIEN RAMOS ..... Emma

SEBASTIÁN ARZENO ..... Marcos

LUIS ZIEMBROWSKI ..... Alfredo

VERÓNICA INTILE ..... Vicky

LAUTARO MURRAY ..... Mati

JULIA AZAR ..... Abuela Mito

GERMÁN BAUDINO ..... Alcides

LORENA DAMONTE ..... Corina

CARMELA RIVERO ..... Ticky

TAIU IOSOVICH .... Juane

BRUNO RONDINI ..... Lungo

FICHA TÉCNICA

Productoras: Cielo Beio; Cineworld; Club Color.

Productoras asociadas: Whisky content; Kids x Kids; Garage Films.

Dirección: Germán Vilche

Guion: Germán Vilche / Federico Arzeno / Adrián Caram

Producción Ejecutiva: Sol Aramburu / Paula Magnani / Diego Corsini / Mariana Cangas / Esteban Robles

Co productores: Arturo Pereyra / Juan Bernardo González P. / Armando Patiño

Productores Asociados: Max Chaves / Tino de la Huerta / Doyla Morales

Edición: Juan Pablo Di Bitonto

Operador de Gimbal: Daniel Verón

Dirección de Fotografía: Germán Vilche / Lucas Guardia

Dirección de Sonido: Nahuel Reyes Sosa

Música Original: Ignacio Gabriel

Asistente de Dirección: Maximiliano Estomba

Directora de Producción: Verónica Bordón

Dirección de Arte: Sol Lorenzatti

Dirección de Vestuario: Paula Bianchini

Maquillaje y peinado: Carolina Cerminato

DATOS TÉCNICOS

DURACIÓN: 87 MINUTOS

IDIOMA: ESPAÑOL

GÉNERO: COMING OF AGE / DRAMA

Año: 2023

BIO FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Germán Vilche (Argentina, 1980). Realizó sus estudios en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (UBA), y se especializó en Cinematografía y Dirección de Cine. Tiene una amplia experiencia laboral en series de televisión, documentales, comerciales, videoclips y largometrajes en su país natal. Como Director de Fotografía, ha trabajado en innumerables comerciales globales, videoclips y largometrajes, como "Traslasierra" (Juan Sasiain, 2018), "Pasaje de Vida" (Diego Corsini, 2014) y "Choele" (Juan Sasiain, 2013), esta última galardonada en el 29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde ganó el premio a la Mejor Cinematografía y en el Festcine Maracanaú, en Brasil.

En 2015, debutó como director con el cortometraje “Sol de Enero”, co-dirigido con Maxi Cáceres. En 2017 dirigió su segundo cortometraje "La casa del río".

Su pasión por contar historias va de la mano con su amor por la naturaleza. Su cortometraje “Fugitiva” fue filmado en la Patagonia. Sus otros dos cortometrajes se rodaron íntegramente en el Delta del Tigre, al igual que “El Sueño de Emma”, su primer largometraje.

NOTAS DEL DIRECTOR

"El sueño de Emma" busca explorar cuáles son los límites del amor cuando es muy intenso y profundo. El personaje de Marcos tiene muchas referencias a la personalidad de mi madre, que dedicó su vida a ocuparse del bienestar de los demás. Y también tiene mucho de la experiencia de mi reciente paternidad. Encuentro en esta película la mejor forma de unir mi vocación de cineasta, con los temas que me atraviesan en este momento de mi vida y el hábitat que más me conecta espiritualmente".

GERMÁN VILCHE

LA HELADERÍA, de Ana Scannapieco con dirección de Lisandro Penelas en el Paseo La Plaza

 

Estreno 9 de febrero en la sala Picasso del Paseo La Plaza LA HELADERÍA Una obra de Ana Scannapieco con dirección de Lisandro Penelas y las actuaciones de Boy Olmi, Ana Scannapieco y Pablo Fusco Ana -nieta del fundador de la heladería Scannapieco- está buscando la receta del helado de limón que comía en su infancia. En un viaje onírico y teatral entre frutas, chocolate y dulce de leche, descubrirá el legado que la une a esa forma de hacer helado, que es en el fondo una manera de mirar la vida: la pasión, la importancia de los vínculos y el valor de lo auténtico en lo que uno hace. Dramaturgia: Ana Scannapieco Director: Lisandro Penelas Elenco Boy Olmi, Ana Scannapieco y Pablo Fusco Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño de luces: Soledad Ianni Fotografía: Alejandra López Producción general: Jonathan Zak y Maxime Seugé Asistencia de producción: Daniela Otero Co-producción: Moscú Teatro, Amantes Teatro y Heladería Scannapieco Diseño gráfico: Pauli Cotton Prensa: Carolina Alfonso Comunicación en RRSS: Mutar ESTRENO 9 DE FEBRERO 2025 Funciones: domingos 19 hs. Duración: 70 minutos PASEO LA PLAZA Sala Pablo Picasso Av. Corrientes 1660 Entradas por Plateanet

Ganadores FIDiG Cine: Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género.

Del 27 de febrero al 2 de marzo se realizó en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación la primera edición del FIDiG Cine, un festival que propone una mirada plural y comprometida a través del cine. Durante cuatro jornadas, el público pudo disfrutar de una selección de films que abordaron temáticas vinculadas a la diversidad y el género desde distintas perspectivas.

La competencia de cortometrajes estuvo conformada por diez producciones que exploraron estas temáticas desde el documental, la animación y la ficción. El jurado, integrado por Adrián Melo, Romina Escobar y Willy Lemos, otorgó el premio a Mejor Cortometraje a 27, una animación de la directora alemana Flora Anna Buda. La obra nos transporta al mundo de Alice, una joven atrapada en una vida monótona que encuentra refugio en sus sueños. Sin embargo, un accidente transformador la obliga a enfrentar sus miedos y a tomar las riendas de su destino. Con una estética onírica y alucinante, 27 se erige como un relato de madurez impactante.
Además, el jurado otorgó dos menciones especiales: una para La perra, dirigido por Carla Melo Gampert (Francia, Colombia), una animación ambientada en Bogotá que sigue a una chica pájaro en su proceso de emancipación. Dejando atrás su hogar, a su madre dominante y a su fiel perro, se aventura en un viaje de autodescubrimiento y exploración de su sexualidad. La segunda mención fue para Reflections, de Kane Kwik (Francia), un cortometraje que, al igual que un vinilo, plantea que salir del clóset para un chico gay tiene un lado A y un lado B: una vida que oscila entre la culpa y el placer.
Durante la clausura del festival, se presentó el estreno nacional de Lo que escribimos juntos, dirigida por el realizador argentino Nicolás Teté y protagonizada por Santiago Magariños, Ezequiel Martínez y Nazarena Rozas. La película narra la historia de Mariano y Juan, una pareja que ha construido una vida en común durante varios años, compartiendo su hogar con su perro y disfrutando de una rutina tranquila. Cuando Juan logra consolidar su carrera como escritor tras el éxito de su última novela, ambos deciden mudarse al campo para que Mariano pueda cumplir su sueño de tener un vivero. Sin embargo, mientras se adaptan a su nuevo entorno, la llegada inesperada del mejor amigo de Juan traerá noticias que transformarán sus vidas para siempre.

Un festival con un fuerte compromiso social

El FIDiG Cine nace con el propósito de promover el cine como una herramienta de transformación social. A través de una cuidada selección de obras nacionales e internacionales, el festival busca generar un espacio de diálogo entre el público, les realizadores y activistas, fomentando el pensamiento crítico y la construcción de nuevas representaciones en el audiovisual. Su programación incluyó una competencia internacional de cortometrajes, proyecciones de largometrajes inéditos y actividades especiales, consolidándose como un punto de encuentro para la comunidad cinematográfica y el público interesado en el cine con perspectiva de género.

El festival también apuesta por fortalecer el acceso a producciones que suelen quedar fuera del circuito comercial, promoviendo la circulación de historias que reflejan realidades diversas y ampliando el espectro de miradas dentro del cine contemporáneo.

Un festival necesario en un contexto desafiante

En un momento en el que la cultura enfrenta múltiples desafíos, la realización del FIDiG Cine adquiere un valor aún más significativo. Los recortes en la política cultural impulsados por el gobierno nacional han puesto en riesgo la sostenibilidad de numerosos proyectos, afectando especialmente a aquellos que promueven el cine independiente y las narrativas comprometidas con la diversidad.

Frente a esta realidad, el festival se presenta como un espacio de resistencia y visibilización, reafirmando la necesidad de seguir generando instancias de encuentro, discusión y difusión de contenidos que contribuyan a la construcción de una sociedad más inclusiva y equitativa. FIDiG Cine no solo busca exhibir cine de calidad, sino también generar conciencia y aportar a la transformación social a través del arte. En tiempos de incertidumbre y batallas culturales, el festival reafirma su compromiso con el cine como herramienta de cambio y con la construcción de un espacio donde todas las voces puedan ser escuchadas.

Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género FIDiG Cine. En el Centro Cultural de la Cooperación.

FIDiG Cine tiene como propósito principal promover el cine como una herramienta de transformación social, brindando un espacio para películas que, desde la ficción y el documental, exploran la diversidad de género, las realidades LGBTQI+, las perspectivas feministas, las nuevas masculinidades y las narrativas disidentes. A través de una cuidada selección de obras nacionales e internacionales, el festival busca generar un diálogo entre el público, les realizadores y activistas, fomentando el pensamiento crítico y la construcción de nuevas representaciones en el audiovisual.

Además, el festival apuesta a fortalecer el acceso a producciones que muchas veces quedan fuera del circuito comercial, promoviendo la circulación de historias que reflejan realidades diversas y ampliando el espectro de miradas dentro del cine contemporáneo. Con una programación que incluye una competencia internacional de cortometrajes proyecciones de largos inéditos y actividades especiales, FIDiG Cine busca consolidarse como un punto de encuentro para la comunidad cinematográfica y el público interesado en el cine con perspectiva de género.

Un festival necesario en un contexto adverso

En un momento donde la cultura enfrenta múltiples desafíos, la realización de FIDiG Cine adquiere un valor aún más significativo. Los recortes en la política cultural impulsada por el gobierno nacional ha puesto en riesgo la sostenibilidad de numerosos proyectos culturales, afectando especialmente a aquellos que promueven el cine independiente y las narrativas comprometidas con la diversidad. Frente a esta realidad, el festival se presenta como un espacio de resistencia y visibilización, reafirmando la necesidad de seguir generando instancias de encuentro, discusión y difusión de contenidos que contribuyan ala construcción de una sociedad más inclusiva y equitativa.

FIDiG Cine no solo busca exhibir cine de calidad, sino también generar conciencia y aportar a la transformación social a través del arte. En tiempos de incertidumbre y batallas culturales, reafirma su compromiso con el cine como herramienta de cambio y con la construcción de un espacio donde todas las voces puedan ser escuchadas.

Este proyecto cuenta con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

PEDAZO DE MI, de Inés Garland, con Luz Palazón dirigida por Augusto Perez. En El Camarín de las Musas.

 

ESTRENO 1 DE MARZO 2025
Sábados 22 hs. en El Camarín de las Musas

PEDAZO DE MÍ

Una obra escrita por Inés Garland

Con Luz Palazón dirigida por Augusto Perez

Una mujer recuerda el instante que la condena. En un recorte de espacio y lugar impreciso ordenara sus memorias, las seleccionara, para poder contar lo que ha callado por demasiado tiempo. Ella es consecuencia de un daño lento y meticuloso, pero no es plenamente consciente de ello. Su liberación, quizás imposible, está unida al desgarro.

Ines Garland realizó la adaptación teatral del cuento homónimo incluido en el libro de su autoría “Con la espada de mi boca” (Alfaguara, 2019). En esta Medea tan próxima a cualquier noticia policial, que frecuentemente aparece en los medios, está la disonante convivencia entre el horror y la profunda compasión.

Actriz: Luz Palazon

Dramaturgia: Inés Garland

Dirección y producción: Augusto Perez

Asistente de dirección: Julieta Niguyen

Diseño de escenografía y vestuario: Augusto Perez

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Diseño gráfico y redes: Matias Blasco

Diseño de sonido: Pablo Crespo

Preparador vocal y de canto: Osvaldo Palau

Operador de sonido: Valentina Carvajal

Operador de luces: Victor Chacon

Fotografía: Alejandro Carmona

Prensa: Carolina Alfonso

ESTRENO: SÁBADO 1 DE MARZO

Funciones: sábados 22 hs.

Duración: 50 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960

Entradas desde el sitio del Camarín o en boletería

Durante diez años trabajé este texto, lo corregí, me horroricé de haberlo escrito, quise obviarlo. Pero desde el primer momento pensaba en Luz y en una conversación que habíamos tenido sobre el tema. Hoy puedo ver la obra y tener la distancia que me da el hecho de que ella lo haya hecho suyo en el trabajo conjunto con Augusto Pérez como director. Todavía estoy integrando la conmoción para ponerle palabras. Estoy convencida de que, en la experiencia misteriosa y colectiva que es el teatro, los espectadores aportarán mucho a esa integración necesaria.

Inés Garland

Hace diez años mi amiga Inés Garland me envió una primera versión de Pedazo de mí. A partir de ese momento, estuvo dando vueltas la idea de encarar el proyecto de llevar este potente texto a escena, pero por otros compromisos, o quizás por qué me asustaba la idea de semejante desafío, lo fui postergando, hasta que en 2020 empezamos a pensar junto a Augusto Pérez que podíamos sumergirnos en Pedazo de mí. El proceso fue de mucha búsqueda, con ensayos íntimos, hasta que encontramos una posibilidad teatral para este bellísimo texto, que en marzo vamos a mostrar.

Luz Palazón

Luz Palazón es actriz y docente. Cómo docente dirige su escuela de formación actoral Pasto, en el estudio que comparte con Augusto Pérez.

En teatro, protagonizó Rancho , creación colectiva que dirigió Julio Chávez, La de Vicente López, de Julio Chávez, He nacido para verte sonreír de Santiago Loza, Suspiros de Julio Chavez, El abismo de Camila Mansilla, La Pilarcita de María Marull.

Pedazo de mí es su segundo trabajo con Augusto Pérez quien la dirigió también en Und de Howard Barker, obra traducida al español por Inés Garland.

LOCAL/CITO, de María Figueras. En Espacio Callejón

en Espacio Callejón

En febrero, martes 20.30 hs. y sábados 22 hs.

En marzo, domingos 18.30 hs. y sábados 22 hs.

LOCAL/cito
Una obra escrita y dirigida por
María Figueras

Un local, pequeño local, vive sus días, sus últimos días. El Localcito, se convirtió en hogar y alberga lo que queda de una familia; una viuda con sus dos hijos, más una presencia inquietante. Todos necesitan amor. ¿El amor es una forma de resistencia? Pero el camino a la felicidad presenta obstáculos, malos entendidos, secretos, sueños ocultos. ¿Quién no quiere irse a un lugar que no duela?

Elenco: Aymará Abramovich, Ezequiel Baquero, Agustín Daulte, Miguel Ferrería, Mercedes Moltedo, Malena Resino y la voz en off de Rafael Spregelburd.

Colaborador artístico y diseño físico: Pablo Castronovo

Asistente de dirección: Dan Cohen

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Matías Sendón

Asesoramiento musical: Fernando Sayago

Fotos: Malena Figó para @lepetitstudiomale

Diseño gráfico: Feroz Visual Studio @feroz_vs

Producción ejecutiva: Jimena Morrone

Dramaturgia y dirección: María Figueras

Funciones: en febrero, martes 20.30 hs y sábados 22 hs. y, en marzo, domingos 18.30 hs. y sábados 22 hs.

Duración: 70 minutos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Entradas por Alternativa