Drama Música Cine Arte Fotografía

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15 abr 2015

TE SIGUE, una película de David Robert Mitchell. En el 17º BAFICI 2015.




17º BAFICI
*Sección Nocturna*



ESTRENO COMERCIAL: 14 de Mayo

TE SIGUE(It Follows)
Una película de David Robert Mitchell





*Festival de Cannes 2014: Sección oficial (Semana de la Crítica)*

*Festival de Sitges 2014: Sección oficial largometrajes a concurso*

*Austin Fantastic Fest 2014. Mejor Película. Mejor Guión*





SINOPSIS

Para Jay, una adolescente de 19 años, el próximo otoño debía estar plagado de jornada de escuela, chicos y fines de semana en el lago. Pero luego de un encuentro sexual, aparentemente inocente, Jay comienza a tener extrañas visiones y la ineludible sensación de que alguien o algo la está siguiendo. Frente a esta carga, Jay y sus amigos deben encontrar una manera de escapar de los horrores que parecen estar sólo unos pasos detrás.



DIJO LA CRÍTICA EXTRANJERA
"Iintrigante. Esta película de terror juega conscientemente con los tópicos del género y aún así, nunca hace un guiño al espectador, lo que la hace aún más apasionante." David Rooney - The Hollywood Reporter


"Con un comienzo fuerte, este film de horror elegante, lleno de suspenso, amplía significativamente el público de Mitchell.” Peter Debruge – Variety


"A pesar de tomar prestado inteligentemente aspectos de las mejores obras del terror, 'Te Sigue' parece distinta a cualquier otra película de género .
Tierna, muy ingeniosa y aterradora." Tim Robey – Telegraph


"David Robert Mitchell ha bebido claramente de John Carpenter. Pero tiene su propio don para dejar que la atmósfera defina a los personajes. “Te Sigue” da miedo a más no poder (...)”. Peter Travers: Rolling Stone



ACERCA DEL FILM


Tuve la idea de esta película por años. Cuando era un niño tenía pesadillas de que un monstruo me seguía. Tuve problemas para dormir, porque estos sueños me asustaban muchísimo. Probablemente comenzó allí. Los hechos que ocurren en “The Myth Of American Sleepover” son muy similares a esto también. Allí todo es arrojado hacia un mundo más sobrenatural. Después de leer el guión de TE SIGUE, mi amigo y editor Julio Pérez me dijo que parecía una secuela muy oscura de “The myth…”. Esto me resultó bastante divertido, pero a su vez pensé que estaba en lo cierto. No fue intencional, pero puedo entender a aquellos que lo ven de esa manera. Mientras “The myth…” sugiere un acto de bondad y esperanza, esta otra película está llena de miedo y pavor.

TE SIGUE, sin duda, está inspirada por una extraña mezcla ente John Carpenter, David Lynch , Philip Kaufman , Stanley Kubrick , Roman Polanski , Jacques Tourneur , Jean Rollin, David Cronenberg , Dario Argento y muchos otros cineastas que han hecho algunos films de terror maravillosos.


Fragmentos de entrevista a David Robert Mitchell por Léo Soesanto



ELENCO

Maika Monroe
Keir Gilchrist
Daniel Zovatto
Olivia Luccardi
Lili Sepe
Jake Weary


FICHA TÉCNICA

Título original: It Follows
Dirección: David Robert Mitchell
Guión: David Robert Mitchell
Fotografía: Michael Gioulakis
Edición: Julio Perez Iv
Diseño de Producción: Michael T. Perry
Música: Disasterpeace

Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Empresa productora: Visit Films

Distribuye: Impacto Cine



BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

David Robert Mitchell nació el 19 de octubre de 1974 en Michigan, Estados Unidos. Es director, editor y escritor.


2014: Te Sigue (It Follows) (Director, escritor)

2010: The Myth of the American Sleepover (Director, escritor)

2010: The 82nd Annual Academy Awards (TV. Editor)

2002: Virgin (Cortometraje. Director, escritor)

2001: Kiss (Cortometraje. Productor)

2001: Apples & Oranges (Cortometraje. Jefe de Producción)

Capturando el alma del rock argentino Hugo Panzarasa. En el Centro Cultural Recoleta.


El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la exposición“Capturando el alma del rock argentino” del fotógrafo Hugo Panzarasa, que tendrá lugar el lunes 13 de abril a las 18 hs en la Sala C.



Esta muestra fotográfica es un homenaje al movimiento musical más importante de los últimos 50 años en nuestro país. El rock argentino, hoy convertido en un hecho masivo, comenzó en sintonía con la generación beatle y fue nutriéndose de los más variados estilos musicales, hasta modelar con gran creatividad un producto artístico absolutamente original que hoy es respetado en todo el mundo del habla hispana.



La muestra que representa a más de 60 artistas es un homenaje a sus precursores; jóvenes músicos que trabajaron con determinación y lucidez; tuvieron visión y abrieron un camino como PAPPO, LUIS A SPINETTA, LITTO NEBBIA, KUBERO DIAZ, DAVID LEBON, BOTAFOGO, PATRICIA SOSA, LEON GIECO, PIPPO CIPOLATTI, PEDRO AZNAR, GUSTAVO SANTAOLALLA, MARCELO MOURA, HILDA LIZARAZU, RAUL PORCHETTO, NITO MESTRE, SKAY BELLINSON, CHARLY GARCÌA, MARIA ROSA YORIO, entre otros



Las imágenes que se verán en la muestra no son las habituales tomas fotográficas de escenario, sino que pertenecen a un instante íntimo de cada artista con su instrumento, tomadas en el estudio fotográfico Panzarasa.



Durante meses, el autor invitó pacientemente a cada uno de los músicos a posar frente a su cámara. El resultado es una colección de obras de gran belleza y maestría técnica, que reflejan humanidad y conmueven.



Muestran a aquellos jóvenes de espíritu, hoy señores músicos, con sus rostros profundos y las marcas de la lucha que vivieron para sostener la creación de un lenguaje musical contemporáneo que hoy representa a la cultura urbana argentina.



.

Inauguración: lunes 13 de abril

Cierre: domingo 3 de mayo

Sala C



Horarios: de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs.







CENTRO CULTURAL RECOLETA | DEPARTAMENTO DE PRENSA



Junín 1930 |

14 abr 2015

El perfume de mamá, con Nahuel Saa y Juan Damián Benitez



“El perfume de mamá”

Una Comedia delirante llega a La Clac

El viernes 10 de abril a las 22.30hs se estrena “El perfume de mamá” escrita y dirigida por Juan Damián Benítez,una comedia delirante interpretada por el mismo Juan Damián Benítez y Nahuel Saa.


Las funciones serán los días viernes a las 22.30hs en La Clac, ubicada en Avenida de Mayo 1158. El valor de las entradas es de $80 y las reservas pueden realizarse al 4 382 6529

Sobre la obra: Enero en Buenos Aires, dos hermanas, Carmen e Irma, residen en un pequeño apartamento, junto a su madre doña Aurelia. Ellas pasan las tardes tomando té, jugando cartas…Y su madre las observa desde su habitación. El calor porteño cada vez es más insoportable y mamá sigue en su cuarto. Con el correr de los días el perfume se vuelve más intenso. Las hermanas Moreiro siempre estarán juntas. Hasta el final.


Ficha Artístico Técnica

Carmen: Juan Damián Benítez

Irma: Nahuel Saa

Autor y director: Juan Damián Benítez

Asistente de Dirección: Malena Saito

Asistente General: Alejandro Rodas, Tomas Verney

Vestuario: Narella Polito

Escenografía: Lucia Maisano

Diseño Gráfico: Lucia Szlak

Diseño de Luces: Damian Perrone

Produccion: Nahuel Saa

Prensa: Laura Brangeri

Fotografía: Mauro Acosta

Diseño de Maquillaje: Alex Tush


Teatro LA CLAC. Avenida de Mayo 1158. TE 4 382 6529

Entrada General $80

ESTRENO: Viernes 10 de abril. 22,30hs





BAFICI 2015: Retrospectiva Mario Monicelli

MONICELLI y RAP
100 años de cine
Cine + arte + fotografía - Instalación de Chiara Rapaccini

16 al 25 de abril


¡Mario Monicelli cumple 100 años! Y los festeja en Buenos Aires, ciudad que visitó solo una vez, en 2007, antes de seguir viaje hacia Mar del Plata.

Cuando desembarcamos en esta ciudad, Mario se enamoró a primera vista. Se sintió en casa: una Italia sudamericana, multiétnica, culta, sorprendente, joven y vivaz. Hoy Buenos Aires nos recibe nuevamente con su cine, pero también con una muestra fotográfica y una instalación pictórica. La instalación comprende doce imágenes de sus films más famosos, impresas en grandes telas de algodón intervenidas con témpera y enriquecidas con mis pensamientos en libertad y con historietas que cuentan la vida de Mario entre el trabajo, el arte y la cotidianidad. Las 35 fotografías de la segunda parte del homenaje fueron tomadas en los sets de sus films y pertenecen a la colección privada de su familia. Son instantáneas rarísimas, tomadas por los grandes fotógrafos de los años cincuenta y sesenta. Quisimos fundir cine, fotografía y arte en un afectuoso homenaje a uno de los maestros del cine y a esa Italia original, rica de arte y artesanado, amada en el mundo entero.
Bienvenido conmigo a Buenos Aires, Mario. ¡No has envejecido nada!
Por Chiara Rapaccini


En la retrospectiva – curada por el prestigioso crítico italiano Lorenzo Codelli - se presentarán: Un borghese piccolo piccolo, Casanova 70, Vita da Cani, Vicino al Colosseo... c'è Monti, Monicelli. La versione di Mario.



BAFICI 2015: Placer y Martirio de José Celestino Campusano

Una película de José Celestino Campusano

PLACER Y MARTIRIO


Martes 21 de Abril - 22.20 hs Village Recoleta Sala 04
Miércoles 22 de Abril - 18.15 hs Village Recoleta Sala 04
Viernes 24 de Abril - 22.15 hs Artemultiplex Belgrano Sala 01



SINOPSIS
Delfina es una bella mujer de 45 años, que goza de un buen pasar económico y comparte su vida junto a su fiel marido y a su hija adolescente. A través de una amiga íntima, Delfina conoce a Kamil, un supuesto empresario de alto rango abocado a operaciones financieras inciertas, quien manifiesta ser de origen árabe. Ambos establecen una idílica relación de amantes. Kamil es un manipulador tan hábil como cruel que, a través de intervenciones cada vez más ínfimas y siempre en nombre del amor, logra conducir a Delfina a un inexplicable nivel de degradación y deterioro físico. 


ELENCO:

Delfina: Natacha Mendez
Kamil: Rodolfo Ávalos
Jimena: Paula Napolitano
Micaela: Aldana Carretino
Mirta: Myrian Agüero
Javier: Juan Bautista Carreras
Alejandra: María Laura Sobrino
Julián: Juan Ignacio Frías


FICHA TÉCNICA:

Guión, Producción y Dirección: José Celestino Campusano
Producción Ejecutiva: Leonardo Padín, Mónica Amarilla
Jefe Producción: Martín Coca
Jefe de Locaciones: Manuel Lorenzo
Asistente de Dirección: Marcos Izaguirre
Ayudante de Dirección: Federico Jacobi
Director de Fotografía: Eric Elizondo, Nicolás Pittaluga
Música: Claudio Miño
Dirección de Arte: Paula Trocchia
Maquillaje: Virginia Alvarez
Vestuario: Maximiliano García
Montaje: Martín Basterretche
Asistente Edición: Jeremías Martínez
Postproducción Sonido: Daniel “Manzana” Ibarrart
Editores de Foley y SFX: Charly Posse, Leandro Sinich

Duración: 100 minutos
Género: Ficción
Año: 2015
País: Argentina


13 abr 2015

BAFICI 2015: El trovador siempre vuelve


Sábado 18 21.00 Centro Cultural San Martín, Sala 2 
CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR Y ROQUE NARVAJA

.Lunes 20, 17.30 Centro Cultural San Martín, ​Sala 2
.Miércoles 22, 15.40 Village Recoleta, Sala​ 10
SINOPSIS:
Lejos de intentar ser una biografía, "EL TROVADOR SIEMPRE VUELVE" explora algunas de las tantas facetas de la vida de Roque Narvaja, pionero del rock argentino, cantor comprometido, compositor de himnos inmortales que fueron coreados por varias generaciones. Un artista, un músico, una persona que hoy continúa reinventándose, pero siendo fiel a sus convicciones, cumpliendo los sueños de su infancia. El film no sólo documenta esta vida, esta historia privada, sino una historia pública en la que el espectador está involucrado.

SÍNTESIS ARGUMENTAL:
El documental aborda la vida del cantautor Roque Narvaja desde sus comienzos como músico en el colegio secundario con su primer banda Los Snob”, hasta la actualidad de sus días en Santa Fe. Mediante participaciones de sus contemporáneos se va construyendo la figura del trovador y del eximio guitarrista, se ponen en relevancia sus valores morales, religiosos y sus convicciones políticas, a medida que se recrea un perfil social de los años de represión y dictadura.

“La Joven Guardia”, su formación e incidencia social, es el primer mojón en el camino al gran público, de la mano de hits como “El extraño del pelo largo” o “La extraña de las botas rosas” enarbolaban temerariamente la rebeldía en pleno gobierno de Onganía. Las voces de periodistas especializados contemporáneos a Narvaja, revelan cómo el cantautor experimenta muy tempranamente el fervor del público y recorre canales de tv, escenarios y el país entero. Es el propio Narvaja quien, en un íntimo intercambio con su compañero de banda, Enrique Masllorens, rememora esos días de lucha en plena dictadura y cómo cada uno pudo transitarla luego. Un quiebre en la vida del protagonista y en el mismo film, se produce a partir del relato de su exilio, allá por los tardíos 70. Marián Farías Gómez aporta allí emoción y calidez con el relato de sus encuentros con Narvaja en Madrid y sus incursiones como dueto en los duros años de exilio.

Pero tal como el título predice, un día el Trovador vuelve y como el propio Narvaja declara, “Cuando las musas vuelven, vuelven todas juntas y hacen fila…”

Las musas y su talento, lo instalan nuevamente en la cima del éxito con el popular corte “Santa Lucía”, que conquista desde España todo el mercado hispano parlante.

Y el Trovador vuelve al país, a sus calles, a su gente y a los escenarios con lo que fue el corolario de sus mejores canciones, el álbum: “Un amante de cartón”. Maxi Trusso interpreta, en versión original para el documental, el hit de ese disco: “Menta y limón”.

Los escenarios reales de su vida cotidiana dan marco al desenlace del film, con un Narvaja maduro y dedicado a su otra pasión, a su sueño de niño: Volar.

CON LA PARTICIPACIÓN DE:
Roque Narvaja, Enrique Masllorens, Miguel Cantilo, Litto Nebia, Marián Farías Gómez, Mario Antonelli, Jorge Duriez, Claudio Kleiman, Alfredo Rosso y Juan Gauna.

CON LAS INTERPRETACIONES DE:
Maxi Trusso, Patricio Villarejo, ´Pompón´ Gutiérrez, Federico Scheuer. Julieta Rimoldi, Jorge Pedro Fernández, Marcos Rocca, Lucas Giotta e Inés Vernet.

MOTIVACIONES DEL DIRECTOR:
Siempre me interesó la cultura rock, su música y sus entornos de época, sus musas, su conducta rebelde y combativa. Roque Narvaja, para muchos es el músico menos rockero de su generación, se lo suele identificar primero por su éxito en el período beat y luego por las baladas románticas o el pop adulto. Hago esta salvedad porque el velo del prejuicio también me impidió a mí, como a muchos de mi entorno, descubrir en nuestra juventud rockera a este músico inquieto, talentoso y comprometido con su oficio como pocos.

Es gracias a mi amigo y productor del film, Martín Esnaola, que me permití descubrir la obra de este artista, donde palabras como: revolución, amor, Perón, El Che, Latinoamérica, los trabajadores, dar la vida...suenan con una honestidad temeraria para la época.

Cuando Martín me propone que dirija este documental, probablemente la causa que más me motivó a involucrarme es un dato de la vida de Narvaja que me cautiva: su exilio, escapar para salvar su vida y la de su familia. Roque Narvaja fue sin dudas uno de los músicos de su generación más comprometidos y jugados por un ideal.

Al investigar toda su obra y sus avatares, descubrimos que Roque tiene hoy otro oficio que desarrolla paralelamente a la música: la aviación, es piloto e instructor de vuelo. Esto despertó en mí una curiosidad inmediata y me confirmó que su obra y su vida reunían todas las características como para realizar una película. Roque Narvaja es un personaje que simboliza las vivencias de los argentinos en los últimos cincuenta años, el artista exitoso, el exiliado, el músico famoso, el que vuelve del exilio derrotado en los noventa y se vuelve a ir, el que regresa en plena crisis del 2.001, el aviador, el músico vigente, el que reúne una historia pública y otra privada.


BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR:
Roque Catania, oriundo de Los Toldos, nació el 26 de febrero de 1968, esta vinculado con los medios audiovisuales desde 1991, realizando cortometrajes, documentales y unitarios para TV, en 1995 dirige junto a Gaspar Scheuer el documental "El informe de Suarez", en el año 2004 dirige y produce el documental experimental "Un Testimonio", da talleres de dibujo y pintura y realización audiovisual en Entre Ríos; en O ́Connor, Bolivia; Itajá, Santa Catarina Brasil; Villa La Maternidad y Villa Páez, Córdoba. En 2006 se desempeño como director de arte en el largometraje "El desierto negro", dirigió el proyecto Fabricantes de sueños, taller experimental de cine y video en la unidad penitenciaria número 16 Junín, Pcia. de Buenos Aires. En 2010 produjo y dirigió el largometraje "Ramal de vías muertas", en 2011 realizó la escenografía del largometraje "Samurai", dirigido por Gaspar Scheuer. En 2013 produjo y dirigió el documental coral para TV "Evita es nuestra", desde el año 2007 se desempeña además como proyectorista de cine en la sala Leonardo Favio de la ciudad de Los Toldos.



BIOGRAFÍA DEL PROTAGONISTA:

Roque Narvaja nació en Córdoba y a los pocos años su familia se traslada a Buenos Aires. Aprende a tocar la guitarra de manera autodidacta y desde su más temprana edad se dedica a la música. Como instrumentista, cantante y compositor ha desarrollado una extensa trayectoria plasmada en veintiún discos propios y otros tantos en colaboraciones. Es autor de grandes éxitos que han sido versionados por muchos y diversos músicos e intérpretes de diferentes generaciones.

Narvaja es una persona agradable, seductora y divertida, un artista versátil, inquieto, que supo reinventarse, que sabe de éxitos y fracasos, que continúa día a día intentando mostrar lo que mejor sabe hacer: canciones. Su coraje e inquietudes lo han llevado a vivir en diferentes ciudades y a descubrir en medio de los avatares de su vida, su otra gran pasión: la aviación, profesión que desarrolla desde la década de los noventa.

Actualmente reside en Fishertone, Rosario, provincia de Santa Fe, trabaja para una compañía aérea de esa localidad y sigue desarrollando su carrera de músico y compositor.



FICHA TÉCNICA:

Guión y dirección ROQUE CATANIA

Producción MARTÍN ESNAOLA

Producción Ejecutiva DÉBORA GIAMMARINI

Dirección de Fotografía VIRGINIA ROJAS

Dirección de sonido GASPAR SCHEUER

Edición ÁLVAR MARTÍN

MARIANO SABÁN (EDA)


Artistas del Siglo XX: Man Ray




NATALIA MARCH. Licenciada y Profesora de Historia del Arte. Se especializó en arte argentino del SXX y XXI. Docente de Arte Contemporáneo en UBA, UMSA y ESEADE. Trabaja como investigadora y curadora independiente. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Investigadora UNTREF y doctoranda UBA.

Av. Figueroa Alcorta 2280
(C1400CKO) CABA, Argentina
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00            
Sábados de 10:00 a 13:00

BAFICI 2015: La vida después



y



presentan

LA VIDA DESPUÉS




FUNCIONES BAFICI:
Martes 21 de Abril - 22.30hs. (con presencia del elenco)
Miércoles 22 de Abril - 12.00hs.
Jueves 23 de Abril - 17.40hs.


Village Recoleta


ESTRENO: 7 de Mayo de 2015

SINOPSIS
Un matrimonio decide separarse. Pero la adaptación a la nueva vida les resulta muy difícil. Juan no puede evitar angustiarse cuando empieza a recibir indicios cada vez más evidentes de que ella ha iniciado una relación con un viejo amigo de ambos. Juana sufre un verdadero shock cuando a partir de cierto evento inesperado comienza a descubrir una zona insospechada del pasado de él.

ELENCO
María Onetto: Juana
Carlos Belloso: Juan
Rafael Ferro: Gonzalo
Esteban Meloni: Federico
Sandra Villani: Horacia
María Lorenzutti: Paula
José Luis Alfonzo: Fiscal

EQUIPO TÉCNICO
Dirección: Franco Verdoia y Pablo Bardauil
Encuadre: Franco Verdoia
Guion: Pablo Bardauil
Dirección de Fotografía: Jorge Dumitre
Dirección de Arte: Cristina Nigro
Dirección de Sonido: Martin Litmanovich
Vestuario: Laura Donari
Montaje: Delfina Castagnino
Música: Federico Travi
Dirección de Producción: Horacio Sereno
Producción Ejecutiva: CEPA Audiovisual, Felicitas Raffo y Andrés Logares
Distribución y Ventas internacionales: Aura films
Año: 2015
Duración: 73min
Aura Films / Obra Cine

Tráiler:
https://youtu.be/l2XdqGhWCnQ
https://vimeo.com/122810247


NOTA DE LOS DIRECTORES

Todos hemos finalizado alguna vez una relación importante. A todos (o casi todos) nos ha pasado que nuestro pensamiento y nuestro corazón (o nuestro odio) quedara pendiente más tiempo del que queríamos en lo que el otro hacía o dejaba de hacer. ¿Cómo llevar adelante la propia vida cuando ha dejado de estar ligada a esa persona que tanto amamos?
Todos hemos repetido, quizás, los mismos pasos. Aprender a adaptarnos al nuevo espacio, reinventar nuestra cotidianeidad, recuperar actividades postergadas, visitar viejos amigos. Y cuando creíamos que íbamos a poder encauzarnos y superar el duelo, un malentendido, un rumor malicioso o una revelación sobre el otro ponía todo patas para arriba dejándonos desconcertados, sin saber qué hacer. La paz interior que tanto nos había costado alcanzar se hacía añicos. El desasosiego se apoderaba de nosotros. Aquella persona que había estado tantos años a nuestro lado se convertía en un ser extraño, casi en una especie de monstruo que no atinábamos a comprender.
Todos hemos finalizado una relación importante. Todos (o casi todos) nos hemos hecho en algún momento la misma pregunta: ¿hasta dónde conocemos a las personas que más amamos?



BIOFILMOGRAFÍA

PABLO BARDAUIL, Buenos Aires, 1963. Guionista, director y actor. Se graduó como licenciado en letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático y realizó seminarios de dirección y actuación con Augusto Fernándes, Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo. Se desempeña como profesor de Guion en la Universidad del Cine (FUC) y de Teoría y Análisis Literario en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
FRANCO VERDOIA, Las Varillas, Córdoba. 1977. Director de cine, teatro y publicidad. Dramaturgo y fotógrafo. Estudió actuación y dirección con Augusto Fernandes y Agustín Alezzo. Estudió cine en la Escuela Profesional de Cinematografía de Eliseo Subiela. Se formó como director publicitario con Alfredo Stuart. Asistió a los talleres de fotografía de autor coordinados por Rossana Schoijet, Florencia Blanco y Adriana Lestido.
Ambos codirigieron la película Chile 672 (2006) que participó en 17 festivales nacionales e internacionales y obtuvo el premio a mejor opera prima en Lleida y Tandil y al guión en el Fondo Nacional de las Artes, el Festival de Trieste y Cine-Ceará.


SOBRE LA VIDA DESPUÉS

Al igual que el break-up album, la película de separación ya es un género en sí misma. ¿Cómo se vive una vez que los loops diarios se quiebran para siempre? En este caso, en la segunda película de Franco Verdoia y Pablo Bardauil (quienes habían debutado en el 2006 con el film coral Chile 672), el final es lo primero que conocemos, y las consecuencias están tratadas con una gran exquisitez estructural que sigue a cada una de las mitades en pugna a lo largo de porciones idénticas y con planos largos y cuidadosos, por momentos incómodos. Apuntalada por las actuaciones precisas y contenidas de Carlos Belloso y María Onetto, que oscilan entre la desesperación y la resignación, La vida después logra insertarse de manera novedosa y elegante en esa tradición que habla acerca de qué es lo que pasa cuando el amor se termina aunque no queramos, y de los últimos gestos patéticos y fantasmales destinados hacia algo que no retornará jamás. (Amadeo Gandolfo. Catálogo BAFICI 2015)

Gatti en el cine

Exposición
11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de abril 2015 – de 12 a 19.00h
Inauguración: 11/04/2015 – 13.00h
Teatro Dante, Almirante Brown 1241
Entrada libre y gratuita

“Gatti y el cine introduce una selección de 58 pósteres de los icónicos diseños de Juan Gatti para filmes, así como también hace lugar a la proyección de 20 secuencias de títulos. Unos y otros aluden a su devoción por la moda, el cine clásico, la historia del arte y la cultura pop- camufladas con guiños al cine clase B, al cine mudo, las chicas Divito y la revista porteña de antaño- trasladados al imaginario europeo, más precisamente del cine español desde mediados de 1980 a la actualidad.
En el listado de afiches oficiales asoman los trazados para Acción Mutante y La Comunidad, de Álex de la Iglesia, El embrujo de Shanghai de Fernando Trueba, los diseños que convocaron y conmemoraron míticos festivales de cine: la edición 1996 del New York Film Festival o el documental The celuloid closet junto con trazos art noveau para Las tardes de Gaudí, de Susan Seidelman.
Corresponde advertir al espectador argentino que el “flirt” de Gatti con el cine no se limita a su cameo cual sacerdote en La mala educación y remite a sus colaboraciones con los comienzos del rock argentino: focalizar en el plano secuencia de Rock hasta que se ponga el sol, donde Juan Gatti baila junto a la modelo Mercedes Robirosa y detener la imagen en su rol de fotógrafo de modas a lo Blow Up en Adiós Sui Generis.” Victoria Lescano

Juan Gatti (Buenos Aires, 1950). Trabajó como diseñador gráfico y director de arte en Nueva York hasta que en 1980 se estableció en Madrid, donde abrió su propio estudio de diseño en 1985. Se ha desarrollado como diseñador gráfico, director de arte y fotógrafo para diseñadores como Sybilla, Martine Sitbon, Clhoe; Karl Lagerfeld, Jesús del Pozo, Loewe o Elena Benarroch. Durante esos años realizó las portadas de los discos de grupos de la Movida, como Tequila, Alaska, Mecano, y también de otros artistas españoles de amplia trayectoria como Ana Belén y Miguel Bosé.

A partir de 1988, Gatti hizo el diseño gráfico para películas de Pedro Almodóvar: Mujeres al borde un ataque de nervios, Átame, Tacones Lejanos, La mala educación y Hable con ella. También ha trabajado con otros cineastas como Fernando Trueba, John Malkovich, Álex de la Iglesia, Manuel Gómez Pereira o Gerardo Vera.
Su vinculación al mundo editorial es también amplia. Entre 1989-90 se hizo cargo de la dirección de arte de la revista Vogue Italia; y colaboró con numerosas revistas internacionales, incluso ha sido portada del New York Times. En 2002 ha sido también director de arte del Calendario Pirelli y autor del diseño del cartel para el 34th New York Film Festival.
Sus trabajos se han exhibido individual y colectivamente, en España y en el mundo. En 2011 presentó en Madrid dos grandes exposiciones: Ciencias naturales y la monográfica Contraluz. Ambas viajaron a Buenos Aires; Ciencias naturales se expuso en CCEBA Centro Cultural Español de Buenos Aires, y Contraluz, con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en el planetario Galileo Galilei. En 2013 se realizó una exposición monográfica de sus carteles para el cine en el festival cinematográfico Pantalla Pinamar.
Ha recibido reconocimientos tanto por parte de la prensa especializada como por diversos organismos; fue galardonado en España con el Premio Nacional de Diseño 2004 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2010.




12 abr 2015

El Choque Urbano en concierto. En el Teatro Caras y Caretas.


Cuarteto De Eduardo Rovner . En elo teatro Celcit.


Altro Ké Compañía Teatral presenta


Cuarteto
De Eduardo Rovner



Todos los sábados a las 21hs se presenta “Cuarteto” de Eduardo Rovner, dirigida por Gaby Fiorito y protagonizada por Mauricio Chazarreta, Javier Guerrero, Romina Pinto, Iván Steinhardt y Guillermo Tessara. En Teatro Celcit, Moreno 431 (C. A. B. A). Entradas $ 120. Reservas: 4342-1026

En el marco del 40º Aniversario del CELCIT

A la espera de la confirmación de la realización de un concierto por televisión, los cuatro integrantes de un cuarteto de cuerdas se reúnen en la casa de uno de ellos para un último ensayo antes de la transmisión. Mientras ensayan, la esposa del dueño de casa agoniza.

En un ambiente donde se respira el humor negro y una alta dosis de ironías, donde se fusionan las risas y el espanto, cuatro pseudo-músicos fanáticos de Beethoven conforman un cuarteto de cuerdas y pretenden transmitir un mensaje de paz, amor y alegría a través de la maravillosa música del inmortal Ludwig.

“Cuarteto”, de Eduardo Rovner, es ante todo, una metáfora maestra acerca de la insensibilidad, la indiferencia y la intolerancia.” Comenta Gaby Fiorito



Ficha técnica:


Actúan: Mauricio Chazarreta, Javier Guerrero, Romina Pinto, Iván Steinhardt, Guillermo Tassara, Asistencia de dirección: Romina Pinto, Fotos: Evann Violeta, Gastón Badell, Diseño de banda sonora: Gaby Fiorito, Edición: Sebastián De Marco y Gaby Fiorito, Supervisión musical: Sebastián De Marco, Escenografía y vestuario: Altro Ké. Gaby Lipiansky, Diseño de objetos: Guillermo Tassara, Diseño gráfico: Romina Pinto, Dirección y puesta en escena: Gaby Fiorito



SOBRE EDUARDO ROVNER


http://www.eduardorovner.com.ar/

Autor teatral, Premio Casa de las Américas, Primero y Segundo Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en tres oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Municipal de Buenos Aires y Estrella de Mar. Es autor de más de treinta y cinco obras, representadas en diferentes países, como “Volvió una noche”, “Almas gemelas", "Cuarteto”, "Compañía”, "Lejana tierra mía", "Teodoro y la luna", “Sueños de náufrago”, "La mosca blanca", “Y el mundo vendrá” y "Concierto de aniversario". Las mismas están publicadas en seis tomos por Ediciones De la Flor, además de haber sido impresas por diversas Editoriales y Revistas internacionales.

Fue Director del Plan Estratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, integrante del MATe (Movimiento de apoyo al Teatro), Fundador y Vicepresidente de la Fundación "Carlos Somigliana" que dirige el Teatro del Pueblo. Además fue integrante, representando al Teatro, del Consejo de Cultura de la Nación. Fue Profesor Titular de las materias “Taller de escritura dramática” y “Creatividad” en la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la materia "Dramaturgia" en la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Fue Vicepresidente de los XVI Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y argentino. Fue Director General y Artístico del Teatro Municipal General San Martín y desarrolla una intensa actividad como profesor de Dramaturgia y teórico, con publicaciones en diferentes revistas e intervenciones en congresos nacionales e internacionales.

Es Director de la Editorial Emergenteswww.editorialemergentes.com.


Sobre la Compañía ALTRO Ké


Web: altroke.blogspot.com.ar // Face: Altro Ké Teatro

Compañía teatral, es un emprendimiento artístico creado en 2007, con una intensa preparación profesional individual, y una trayectoria de muchos años en el quehacer teatral. Abordando temáticas universales a través de autores clásicos y contemporáneos, la compañía cree en un teatro visceral, sin concesiones, y comprometido con una forma de ser que, desde el trabajo actoral a la dirección y desde la iluminación a la escenografía, mantiene un mismo eje teórico y estético. Los múltiples viajes por el país y numerosas giras internacionales por Latinoamérica, fueron solidificando objetivos tan claros como movilizadores, trabajando en forma continua para acercar propuestas de excelente calidad artística sobre la base de las mencionadas convicciones. ALTRO Ké, compañía teatral, trabaja una fusión de distintas técnicas y estilos teatrales. En sus espectáculos se pueden ver desde algunos rasgos del teatro clásico, así como algunos elementos clownescos, hasta ciertos atisbos brechtianos, concluyendo en una propuesta de vanguardia. El grupo propone contar historias reales o imaginarias, pero de contenidos sólidos, trascendiendo así el mero entretenimiento, lo que genera sin dudas, el posterior debate y reflexión. Para concluir, podemos decir que pretendemos compartir nuestro arte y enriquecernos mutuamente con artistas de todo el mundo, en la constante búsqueda de trascender la realidad y la ficción, de una nueva realidad, la realidad del Teatro.

"Relatos Gráficos" Ernesto Pesce, Jorge Garnica, Diego Perrotta y Matías Waizmann. En Galería Gráfica Gestual.





Hasta el: 9 de mayo

Horario: martes a viernes de 14 a 20 hs.

Sábados de 10 a 15 hs.

Dirección: Arce 730 (entre Matienzo y Jorge Newbery)

Las Cañitas (C.A.B.A.)

Informes: 4779-0230//15-50434803

+info:

galeriagraficagestual@gmail.com

https://www.facebook.com/GaleriaGraficaGestual





El arte reviste inconvenientes para ser aceptado en el presente, en el momento que sucede.

Para contrarrestar este concepto emergen el lenguaje personal y la línea virtuosa de los cuatro grandes dibujantes seleccionados para la muestra “Relatos Gráficos”.

La naturaleza supra terrestre de Garnica, con sus grafismos conscientes, pensados, relata el testimonio escrito de un folclore pasado, próximo, o, aún lejano. Sus obras nos proyectan hacia la confluencia de la alternativa desechada y la sucesora de la simbología actual.

Jorge concibe de esta manera, una sutil ingeniería que integra la biología, desde las formas, y lo simbólico, logrando asociar lo experimental a la inmensidad del detalle resultando en una exquisita representación poética.

Contrariamente, los personajes de Perrotta provienen de mundos sin abecedario, donde el artista conjuga cierta violencia social, clavos, armas y rostros enmascarados vociferando angustiosamente. Sus tintas barrocas aparecen como jeroglíficos modernos de culturas precolombinas. Estas partituras sociales de Diego solo parecen poder ser narradas y reflejan la rebelión que se va gestando a partir del trance que sucede al internalizar el estatus habilitante de sus máscaras.

Su barroquismo nos transporta a las series “Paisaje urbano” e “Iracundos”, de Waizmann.

La primera goza de un sincretismo que, paradójicamente, no conoce de ismos ni clasificaciones. Abstracción, figuración, todo cabe en ese caos citadino sin vacío, donde seres descastados parecen no tener escape, algunos, o lugar, los otros. En síntesis, el material de Matías incomoda la percepción de nosotros mismos, con desafíos que mezclan la sensación de caos y el control.

Los iracundos, en cambio, son entidades únicas que nos aportan sus testimonios desde la incomodidad social reinante, consumidos por sus votos de redención.

Así, todos confluyen en los relatos de Pesce. Los enlaces de la naturaleza y la sensualidad no se disimulan en la obra de Ernesto y quedan abarcados en una conjugación que devuelve el sentido más profundo de estos cuerpos, inmersos en una delicada armonía con el medio, el diseño y la composición. Sin afán alguno de eternidad, compenetrados en el presente de lo que es la poesía de la sexualidad, el erotismo. Cada obra es el resultado, casi quirúrgico, de un proceso en el que parece no sobrar ni faltar nada.

Con su imaginario íntimo, los 4 logran desoír la hipótesis inicial. El arte gráfico es presente.


Augusto Salazar




Series que componen la muestra



Diego Perrotta:

"Serie amores que matan"

Año: 1995

Medidas: 15 cm x 22 cm

Técnica: tinta sobre papel



Matías Waizmann:

"Serie paisaje urbano"

Año: 2001 al 2015

Medidas: 35 cm x 50 cm

Técnica: mixta sobre papel



Jorge Garnica:

"Serie humus"

Año: 2014

Medidas: 50 cm x 35 cm

Técnica: lápiz y pastel sobre canson negro



Ernesto Pesce:

"Serie erótica"

Año: 2008

Medidas: 28 cm x 21cm

Técnica: tinta sobre papel



Manifiesto de la Galería Gráfica Gestual:

GGG se alza como redención del talento y el mérito

GGG emerge contra la pasividad del creador frente al supuesto logro alcanzado y se juega por el avance del artista hacia lo extraño y lo desconocido, atentando contra su propia comodidad.

Emerge por el desarrollo del arte ante el desierto de menudencias y trivialidades de la escena contemporánea.

GGG se juega por la versatilidad en el uso de los medios. Todo lo que no está envuelto en un blister en una góndola de librería, es GGG.

GGG señala a la escena del arte actual como chata, banal, decorativa, corrupta y corporativa. GGG se ríe de la escena del arte actual porque vino a amar al arte y a rescatarlo de su deterioro.

GGG adscribe al sincretismo de lo gráfico y gestual conciliando doctrinas diferentes bajo la línea y el gesto.

GGG viene a rescatar la calidad del resultado, al mejor artista en detrimento del allegado.

Viene a marcar el camino, a guiar al espectador en el presente, con la libertad de todos los sentidos, sin recorridos ni estructuras conocidas, porque aboga por la aceptación inmediata del arte de calidad.



Sobre la Galería.

La Galería Gráfica Gestual (GGG) es un espacio de dos pisos y 500 metros cuadrados. Su director, que además es arquitecto y artista, muestra la estética que actualmente es de su interés: lo Gráfico producto del dibujo, de la línea en sus diferentes manifestaciones, y loGestual mostrando una libertad expresiva, la ausencia de estructuras conocidas, en una búsqueda permanente por lo original y personal. Expone lo que él considera son los artistas Gráfico-Gestuales más destacados de Latinoamérica, buscando imponer el concepto nunca visto de comisión 0, que significa que los precios de las obras están liberados del incremento de lo que una galería propone, generando un gran vinculo entre comprador y artista, y el galerista solo siendo un nexo entre ambos.