Drama Música Cine Arte Fotografía

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13 jul 2025

"No puedo tener sexo", una película de Bel Gatti. Estreno: 31 de julio.




Presenta:

"NO PUEDO TENER SEXO"

Una película de BEL GATTI


ESTRENO EN CINES:
31 de julio




FESTIVALES

- Festival de Cine de MÁLAGA / MAFIZ
WIP 2025
Premio Music Library

- Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
2025 | Selección Oficial

- Tallinn Black Nights Film Festival - Estonia
Rebels with a cause Competition

- FIDBA
Festival de Cine Documental - Bs As, Argentina
Premio Distribución

- 44º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Premio Coral de Post Producción




SINOPSIS

NO PUEDO TENER SEXO es un hyperdocumental grabado en formato selfie.
Bel no tiene sexo desde hace 4 años. Es actriz, fletera y niñero. Un viaje de crecimiento con performers, dildos y tragedias griegas la ayudan a descubrir que en la ficción sí puede hacer lo que la aterra en la vida real. Por eso decide confrontar a su corrosiva madre y ambas ebullicionan en un vínculo de seducción performativo. Un cierto tipo de romance. Un gran Edipo incestuoso.




FICHA TÉCNICA

Guion y Dirección: Bel Gatti
Montaje: Sole Venier y Matías Ferrero
Producción: Sole Venier, Matías Ferrero y Bel Gatti
Música: Matías Ferrero, Luisa y Balboa




DATOS TÉCNICOS

Duración: 83 minutos
País de Producción: Argentina
Idioma: Español
Color
DCP 2K - 30 fps




FILMOGRAFÍA



Bel Gatti es Licenciadx en Actuación en la UNA y realizó el curso de Dramaturgia de la EMAD. Fue becadx en el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella dictado por Andrés di Tella. NO PUEDO TENER SEXO es su ópera prima que además de NO SEAN MIS AMIGOS (Películas en proceso, Asterisco 2022) y NO QUISE NACER forma parte de su tríptico autoral.

Junto a Julia Lucesole realizó el cortometraje VOLVER A LOBOS, estrenado en el Festival Asterisco 2023.
Su performance audiovisual @GATTITE, participó de Asterisco 2020 y Cortes Festival LGBTIQ+ 2020, donde recibió los siguientes premios: “Imágenes de una nueva normalidad” de la Fundación Bunge & Born 2021, Festival Soñar Soñar 2021 y FIVA Videoarte 2021.

YEGUA, la primer obra teatral de su autoría, fue llevada a escena por la directora Maruja Bustamante y publicada por editorial Elefante en 2022. Y su segunda obra, ADIÓS CYBORG AMOR, fue producida y estrenada en Arthaus en 2023.

Fue becadx por el Outburst Festival Queer de las Américas y el British Council para producir REYES DEL AMOR, estrenado en FAQ, Festival de Arte Queer y en Festival Risco, en San Pablo, Brasil.

Recientemente, junto a Inés Efrón protagonizó la película DUCHITA EN LA TORRE de Lola Granillo, también actuó en CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS de Albertina Carri, en la serie THE ETERNAL WHITE de Christoph Behl y en BAJO NARANJA de Michael Taylor Jackson, junto a Sofía Gala, Vera Spinetta y Gianluca Zonzini.

Estrenó la obra escénica DIRECCIÓN DESCONOCIDA de Marcos Krivocapich en Bienal Arte Joven 2022. También participó en el documental LXS MONSTRUXS de Manuel Abramovich como intérprete y como coach de actuación de niñes.





NOTA DE BEL GATTI

"De pequeña me crié en un geriátrico, ahora soy actriz y niñero. Siempre me filmé a mí misma ¿soy cineasta?

No pude tener sexo por cuatro años. Esta fobia me hacía sentir como un niño o un abuelo, los bordes asexuales de la vida, los bordes que transité.
Hace tiempo descubrí que podía hacer en la ficción las cosas que en la vida real no. Y eso me lleva al origen de mi trauma: mi mamá. Ella también es actriz.

Mi mamá en toda mi infancia fue muy exibicionista, su propaganda era “el sexo te hace libre”. El vínculo con su propia madre siempre estuvo fracturado. Esas esquirlas han llegado hasta mí.

Quiero exhibir lo más podrido de mi cotidiano, de mi mundo más íntimo, lo tierno y lo repulsivo.

El sexo, para mí, es una gran ficción. Una ilusión de la cual no quiero, sin embargo, quedar afuera¨.




12 jul 2025

SUIZA POP del 23 al 27 De Julio En El CULTURAL SAN MARTÍN. Con Entrada libre y gratuita.





Animación, videogames, artes visuales y literatura infantil suizas en Buenos Aires.

DEL 23 al 27 DE JULIO
EN EL CULTURAL SAN MARTÍN

CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


#SuizaPop

Impulsado por la Embajada de Suiza en Argentina, Suiza Pop es un evento cultural gratuito para infancias y adolescencias que tendrá lugar durante las vacaciones de invierno porteñas. Se desarrollará principalmente en El Cultural San Martín (Paraná 310), con actividades adicionales en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) y la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946).

Suiza Pop es una iniciativa interdisciplinaria que busca mostrar esa capacidad para la innovación y vanguardia suiza a partir de la creación de un espacio de descubrimiento y encuentro, donde diferentes artes como la animación, los videojuegos, las artes visuales y la literatura infantil son el epicentro de proyecciones, talleres, reuniones de industrias creativas, conferencias y más actividades diseñadas para sorprender, educar, disfrutar y formar un puente cultural.

Además tallares con inscripción gratuita para todas las edades en El Cultural San Martín, un espacio VR creado en conjunto con la Alianza Francesa, estaciones de libros suizos y argentinos, Suiza pop tendrá 16 proyecciones que exploran diferentes facetas de Suiza como potencia creadora en animación.

Suiza Pop anuncia el estreno nacional del largo premiado en Annecy, Sauvages, de Claude Barras, que será presentada por la productora Clémence Pun, además del regreso a pantalla grande de la nominada al Oscar My Life as a Zucchini y los cortometrajes del estudio Hélium.

También se incluyen en la programación funciones de cortos suizos y argentinos para las infancias, un cruce entre animadoras de ambos países, un programa para descubrir talentos emergentes de la animación suiza y una selección de cortos curados por el prestigioso festival de animación Fantoche.

A modo de cierre, habrá una función especial: el estreno en Argentina de la remasterización realizada por la Cinémathèque Suisse de L'Histoire de Monsieur Vieux, un clásico de la animación suiza basado en la obra de Rodolphe Töpffer, considerado el padre de la historieta moderna, con musicalización en vivo a cargo de Axel Krygier.



L'Histoire de Monsieur Vieux - Función musicalizada por Axel Krygier

Robert Lortac, Julia Cavé - Suiza/Francia, 1921, 40’

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Antin / DO 27 - 19 hs

APTA PARA TODO PÚBLICO - FUNCIÓN SUBTITULADA


La nueva restauración digital de L’Histoire de Monsieur Vieux-Bois, de Lortac y Cavé, fue realizada por la Cinémathèque suisse con el apoyo de Memoriav. Relatando los amores de Monsieur Vieux Bois, esta adaptación de una historia en imágenes dibujada por Rodolphe Töpffer en 1837 es un notable ejemplo de la animación europea del primer tercio del siglo XX. Éxito local durante el período de entreguerras y redescubierta en los años setenta, la película fue restaurada digitalmente por la Cinémathèque suisse: “Este trabajo permite apreciar plenamente la forma de animación en papel recortado, realizada sobre una sola superficie, y su juego entre economía y variación de las partes animadas. Hace visible la destreza de esta animación sencilla, en vivo, donde se procede según la intuición para organizar el ritmo del movimiento, así como el tratamiento del fondo, que retoma los trazos a pluma del original modulando el detalle”.

My Life as a Zucchini

Claude Barras - Suiza/Francia, 2016, 66’

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Antin / JU 24 - 19 hs / SA 26 - 18 hs / DO 27 - 16 hs

APTA PARA TODO PÚBLICO - FUNCIÓN SUBTITULADA

Zucchini es un apodo bastante inusual para un niño de nueve años, pero su historia única resulta sorprendentemente universal. Tras la repentina muerte de su madre, Zucchini entabla amistad con un amable oficial de policía, Raymond, quien lo acompaña a su nuevo hogar de acogida lleno de otros huérfanos de su edad. Al principio, Zucchini lucha por encontrar su lugar en ese entorno extraño y, a veces, hostil. Sin embargo, con la ayuda de Raymond y sus nuevos amigos, aprende a confiar, encuentra el amor verdadero y, finalmente, una nueva familia propia. Es hora de conocer una de las gemas de estudio Hélium.

Sauvages

Claude Barras - Suiza/Francia/Bélgica, 2024, 87’

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Antin / VI 25 - 15 hs / SA 26 - 19.15 hs

APTA PARA TODO PÚBLICO - FUNCIÓN SUBTITULADA

En Borneo, Kéria acoge a un bebé orangután hallado en la plantación de aceite de palma donde trabaja su padre. Al mismo tiempo, su primo Selaï llega a quedarse con ellos para huir del conflicto entre su familia nómada y las empresas madereras. El bosque ancestral está más amenazado que nunca. Juntos, Kéria, Selaï y el monito llamado Oshi afrontarán todos los obstáculos para luchar contra la destrucción planificada.


Animadoras en acción: Suiza x Argentina Vol. 1

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Borges / VI 25 - 16.30 hs.

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 14 AÑOS- FUNCIÓN SUBTITULADA

Animadoras de ambos lados del océano se encuentran, colaboran, se empoderan mutuamente y crean una nueva forma de mirar y de hacer arte tanto en Suiza como en Argentina. Cuatro cortos suizos y tres argentinos abordan temáticas contemporáneas, identidades y narrativas lúdicas. Juntos, forman un puente mucho más fuerte del que cualquiera hubiera imaginado: la creencia en la animación como punto de conexión.



Le Reine Des Renards

Marina Rosset - Suiza, 2022, 9’

Kuckuck

Aline Höchli - Suiza, 2017, 3’

Messages Dans L'Air

Isabelle Favez - Suiza/Francia, 2015, 6’

La gah

Cécile Brun - Suiza, 2019, 7’

Bar La Matanza

Belén Tagliabue - Argentina, 2023, 6:20’

FIA

Luciana Martínez / Argentina, 2024, 5:50’

Dubicel

Yashira Jordan, Igor Gopkalo Streiif - Argentina, 2019’, 12’
* * *


Animadoras en acción: Suiza x Argentina Vol. 2

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Borges / DO 27 - 17.30 hs

EDAD SUGERIDA: PARA MAYORES DE 14 AÑOS

Animadoras de ambos lados del océano se encuentran, colaboran, se empoderan mutuamente y crean una nueva forma de mirar y de hacer arte tanto en Suiza como en Argentina. Tres cortos suizos y tres argentinos abordan temáticas contemporáneas, identidades y narrativas lúdicas. Juntos, forman un puente mucho más fuerte del que cualquiera hubiera imaginado: la creencia en la animación como punto de conexión.

Box

Aline Schoch - Suiza, 2024, 8’

Le Dernier Jour D'Autommne

Marjolaine Perreten - Suiza/Francia, 2019, 7’

Miramare ’

Michaela Müller - Croacia/Suiza, 2009, 8’

Ecocidio

Aldana Loiseau - Argentina, 2025, 8’

Sembrar

Agustina Ravazzola - Argentina/Dinamarca, 2023, 8:27’

Bosquecito

Paulina Muratore - Argentina,2020,8’
* * *


Aventuras animadas para pequeños Vol. 1

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Antin / JU 24 - 15 hs

APTO PARA TODO PÚBLICO

¡Hola chicas y chicos! Bienvenidos a un programa que no se van a olvidar fácilmente. Los cortos suizos Anscht, Bémol, Dans la nature y Der Kleine Vogel und das Blatt salen a jugar con los favoritos argentinos Las peripecias de Sir Percival, Quma y las bestias y La calesita. Este encuentro demuestra que no todo está contado… y que siempre hay algo nuevo por descubrir.

Anscht

Matthias Huber - Suiza, 2022, 3’

Bémol

Oana Lacroix - Suiza, 2021, 5’

Dans La Nature

Marcel Barelli - Suiza, 2021, 5’

Der Kleine Vogel Und Das Blatt

Lena von Döhren - Suiza, 2012, 4’

Las peripecias de Sir Percival

Becho Lo Bianco, Mariano Bergara, Javier Mrad - Argentina, 2022, 13’

Quma y las bestias

Javier Ignacio Luna Crook e Iván Stur - Argentina, 2019, 11’

La calesita

Augusto Schillaci -Argentina/Canadá/Estados Unidos, 2022, 9’
* * *


Aventuras animadas para pequeños Vol. 2

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Antin / SA 26 - 15 hs

APTO PARA TODO PÚBLICO - FUNCIÓN CON UN CORTO SUBTITULADO

¡Hola chicas y chicos! Bienvenidxs a un programa que no se van a olvidar fácilmente. Los cortos suizos Anscht, Bémol, Dans la nature y Der Kleine Vogel und das Blatt salen a jugar con los favoritos argentinos Las peripecias de Sir Percival, Quma y las bestias y La calesita. Este encuentro demuestra que no todo está contado… y que siempre hay algo nuevo por descubrir.

Flowerpots

Rafael Sommerhalder - Suiza, 2008, 5’

Kuap

Nils Hedinger - Suiza, 2018, 7’

Rainboy

Barbara Brunner - Suiza, 2023, 5’

Le Génie de la Boîte de Raviolis

Claude Barras - Suiza, Suiza/Francia, 2006, 8’

El árbol fue plantado

Irene Blei - Argentina, 2020, 6:54’

La Chimai y La tormenta

David Bisbano - Argentina, 2020, 8’

Viaje a Marte

Juan Pablo Zaramella - Argentina, 2004, 16:13’
* * *


Programa de cortos Hélium Vol. 1

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Borges / JU 24 - 18 hs

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 16 AÑOS - FUNCIÓN SUBTITULADA

Hélium Films ha desarrollado una voz propia: radical, emocional, gótica cuando lo requiere, adulta y lúdica de maneras que atrapan a públicos de todas las edades. Sus cortos, no aptos para infancias, son declaraciones apasionadas que van del absurdo oscuro —al estilo Tim Burton— hasta la comedia para adultos. Un programa magnífico que celebra el poder del relato cuando lo impulsa la pasión.

Ice Floe

Claude Barras/Cédric Louis - Suiza, 2005, 7’

Sainte-Barbe

Claude Barras/Cédric Louis - Suiza, 2007, 8’

Land of the Heads

Claude Barras - Suiza/Canadá, 2099, 6’

The Girl and the Hunter

Jadwiga Kowalska- Suiza, 2010, 5’

Murderer Alias X

Antonio Veiras, Lynn Devillaz - Suiza, 2012, 9’

Un enfant commode

Cédric Louis - Suiza, 2013, 8’

Imposteur

Elie Chapuis - Suiza/Francia, 2013, 7’
* * *


Programa de cortos Hélium Vol. 2

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Borges / DO 27 - 19.30 hs

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 18 AÑOS - FUNCIÓN SUBTITULADA

Hélium Films ha desarrollado una voz propia: radical, emocional, gótica cuando lo requiere, adulta y lúdica de maneras que atrapan a públicos de todas las edades. Sus cortos, no aptos para infancias, son declaraciones apasionadas que van del absurdo oscuro —al estilo Tim Burton— hasta la comedia para adultos. Un programa magnífico que celebra el poder del relato cuando lo impulsa la pasión.

Vertico

Elie Chapuis, Lynn Devillaz - Suiza, 2016’. 4’

Birdz

Emilien Davaud - Suiza, 2016, 11’

Duck

Elie Chapuis - Suiza/Bélgica, 2023, 9’

Movement

Valentine Mosser - Suiza, 2023’, 7’

Room 69

Claude Barras - Suiza, 2012, 3’

The Cannonball Woman

David Toutevoix, Albertine Zullo - Suiza/Francia/Canadá, 2017, 12’
* * *


Programa de cortos: Lo mejor de Fantoche

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Borges / JU 24 - 20 hs

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 16 AÑOS - FUNCIÓN SUBTITULADA

Un evento crucial para el medio en Suiza, el Fantoche Festival Internacional de Animación, ha sido y sigue siendo una plataforma de descubrimiento de autores locales. Pero al mismo tiempo, su sensibilidad, su inteligencia, su curiosidad, lo ha convertido en un referente global que sabe dar oportunidades a autores que otros festivales ignoran. Fantoche tiene presencia en Suiza Pop a través de este programa internacional curado por el mismo festival.

Dieter

Rolf Brönnimann - Suiza, 2024, 11’

Matta and Matto

Bianca Caderas, Kerstin Zemp - Suiza, 2023, 10’

Hic svnt Dracones

Justin Fayard - Suiza, 2024, 13’

This Is a Story Without a Plan

Cassie Shao - Estados Unidos, 2023, 8’

Pear Garden

Shadab Shayegan - Alemania, 2024, 7’

Tabac Froid

Arthur Jamain - Francia, 2023, 9’
* * *


Suizargh!: Salvajes autores animados

EL CULTURAL SAN MARTÍN / CINE / Sala Antín / VI 25 - 20 hs.

EDAD SUGERIDA: A PARTIR DE 14 AÑOS - FUNCIÓN SUBTITULADA

El futuro ya llegó para la animación suiza, y se nota en estos seis cortos que —a través de distintos formatos, estilos, impulsos narrativos y técnicas de ilustración— dejan en claro que el panorama actual de la animación suiza se mueve con libertad, desenfreno y una alegre

declaración de independencia.

Do Not Feed The Pigeons

Antonin Niclass - Reino Unido, 2021, 9’

Kill Your Darlings

Thirza Inglod - Suiza, 2023, 6’

Mosaic

Eleonora Berra - Suiza, 2022, 8’

Sans Voix

Samuel Patthey - Suiza, 2024, 15’

But What Does It Mean

Julie Ecoffey - Suiza, 2022, 3’

The Invention of Less

Noah Erni - Suiza, 2021, 3’


Suiza Pop es realizado por la Embajada de Suiza en Argentina junto a Présence Suisse (PRS) y El Cultural San Martín, y cuenta con la colaboración de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Swiss Films, Swiss Game Center, Cinémathèque Suisse, Hélium Films, GSFA Groupement Suisse du Film d’Animation, ECAL – École cantonale d'art de Lausanne, Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband (SBVV), Fantoche, Alianza Francesa y Centro Cultural Recoleta.


SUIZA POP
Del 23 al 27 de julio de 2025
Entrada libre y gratuita
#SuizaPop



LA BOMBA DE TIEMPO CELEBRA LA AMISTAD: FIESTA BOMBA EL SÁBADO 19 DE JULIO EN EL KONEX







BANDA INVITADA: LOS CHARROS




DJ PATO SMINK Y DJ EMILIATA




MÁS SORPRESAS…






SÁBADO 19 DE JULIO – MEDIANOCHE




CIUDAD CULTURAL KONEX




SARMIENTO3131 (CABA)








(EVENTO +18)





Se viene una noche de música en vivo, cumbia, DJs y puro baile! El sábado 19 de julio La Bomba de Tiempo tira la casa por laventana con una fiesta especial por el Día del Amigx en el Konex. Una oportunidadpara bailar, brindar, reencontrarse y celebrar lo más lindo que hay en la vida:la amistad.




En esta edición especial, La Bomba se presenta en vivo con toda laenergía de su ritual percusivo, sumando artistas invitados y un plan ideal paraseguir la fiesta hasta tarde: Los Charros, íconos de la cumbia que tesabés de memoria, DJ sets de Pato Smink y Emiliata, para bailarsin parar, y sorpresas durante la noche, buena barra, buena vibra y muchamúsica! Una fecha única para venir con amigxs o para hacer nuevos en la pista. Unencuentro pensado para celebrar lo que nos une, con el sello inconfundible deLa Bomba: conexión, ritmo y fiesta compartida. Este Día del Amigo se bailacon La Bomba. Te esperamos!









La Bomba de Tiempo no es solo una banda. Es una experiencia única, una explosión de energía, ritmo y magia. En 19 años, esta poderosa agrupación de percusión ha marcado a fuego la escena musical, revolucionando la forma de vivir la música en vivo y llevando el concepto de la improvisación a nuevas alturas. En todo este tiempo, no solo ha conquistado a miles de fans en todo el mundo, sino que ha reescrito las reglas del juego y ha dejado una huella imborrable en la cultura musical global.




La Bomba de Tiempo nació en 2006, en el corazón de la ciudad de Buenos Aires, y desde entonces es sinónimo de adrenalina, comunión y fiesta. Cada show es un viaje impredecible que conecta al público de manera visceral. Esa magia que se genera en cada presentación hizo que más de seis millones de personas vivieran la experiencia que propone La Bomba en diferentes partes del mundo.




Desde Argentina hasta los escenarios más importantes de Europa, América Latina y los Emiratos Árabes, La Bomba ha llevado su ritual de percusión y baile a todas partes. De hecho, en octubre se viene la quinta gira europea!




La Bomba compartió escenario con gigantes como Coldplay, Calle 13, Wos, Julieta Venegas, Los Fabulosos Cadillacs y Duki, entre muchos otros. Fue telonero de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Además, ha llevado su potente show apaíses como Chile, Brasil, Colombia, Uruguay y Paraguay, y también dejó su sello en varias giras por las ciudades más importantes de Europa.




El famoso “Lunes Bomba” se convirtió en una cita obligada para porteños y turistas, y hoy, 19 años después, sigue siendo uno de los eventos más convocantes del circuito cultural de Buenos Aires.







El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).






9 jul 2025

MAXIDONIO, EL PUCHERO MISTERIOSO, de Vicente MULEIRO dirigida por Norman BRISKI en Calibán.

 





MAXIDONIO
El puchero misterioso
De Vicente Muleiro
Dirección y puesta en escena: Norman Briski




"Con las alas de Eros Macedonio llega a lugares sin transito"

Norman Briski



¡No tiene litoral! ¿Quién le puso ese nombre a nuestro éroe? Abogado por mandato, no acierta casualMente ningún relato. Fabrica fracasos y desde su cuna científica explica su irracionalidad con ecuaciones de letras y pucheros. Musicalmente Macedonio es un "Andante inexpresivo". Es un barco que llegó al frente de su archipiélago como si fuera intelectual, como si fuera presidente. "Quiero Poder porque nadie de nada me elige". Solo el Giorgio lo ve con su ojo y medio y el amor de lo ilusorio. Puro prólogo, advertencias, ironías, burlas y sobre todo una nada con puntería. Una mujer, dos mujeres para la poesía logarítmica del amor y por lo tanto artas asociaciones de la impotencia porque navega para naufragar y Giorgio acude al hundimiento porque el abismo aclara pesadillas. Si alguien inspira y parece como rumores del ilustre cementerio, este Macedonio, que no tuvo litoral, nos hará escribir sus puntos suspensivos. Hoy brilla por su ausencia.

Norman Briski



Macedonio Fernández con centro en una pensión desde donde se disparan líneas argumentales y dramáticas. La relación con su mujer muerta (Elena Bellamuerte) y con una muchacha, según líneas narrativas del mismo Macedonio en sus novelas. Desde su cuarto conjetura y filosofa su particular metafísica y toda una línea de reflexiones sobre el buen vivir, la ciudad, el país, la no-muerte, el no-yo.

Desde este solipsista salta a lo vincular, sus famosas reuniones con intelectuales que lo escuchan con devoción, entre ellos Jorge Luis Borges. De la vida intelectual y reflexiva se crece hacia la acción a partir del costado político de Macedonio 1) la boutade de presentarse a la presidencia creando “mecanismo incomodantes” (la salivadera oscilante, peines de doble filo, escaleras desparejas, cafés que se vuelcan, etc.) y 2) una arremetida conspirativa con un grupo para entregar a la ciudad de Bs As “a la belleza y el misterio”. Las aventuras del grupo conspirador que será derrotado y nuevos planes anarquistas para ejercer el poder.

Vicente Muleiro



Actúan: Sergio Barattucci, Juan Felice W Astorga, Lorena García, Ezequiel Martelliti, Cony Fernández, Lucrezia Fiorito



Vestuario: Charlie Vargas

Realización de escenografía: Guillermo Bechthold

Artista plástico: Lolo Amengual

Coreografía: Catalina Briski

Música original: Martín Pavlovsky

Fotografía y video: David Nazareno

Realización de luces y sonido: Andrea Colombo

Asistencia técnica: Helena Pérez Aguilar, Lucrezia Fiorito

Asistencia de dirección: Ezequiel Martelliti

Producción: Vicente Muleiro



Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 90 minutos



TEATRO CALIBAN

México 1428

Entradas por Alternativa



Agradecimientos: Teatro Caliban, Emmanuel Melgarejo, Marcelo Pérez, Laura Frances, Alberto Bossio, Roberto Burgener, Víctor Monte y Sebastián Nievas.


PIBITXS DEL RÍO, de Fabián Díaz con dirección de Iván Moschner y actuación de Delfina Colombo en El Grito







Jueves 21 hs. en Teatro El Grito


PIBITXS DEL RÍO
Una obra escrita por Fabían Díaz
Con dirección de Iván Moschner
Con la actuación de Delfina Colombo




Pibitxs del río recupera un hecho real y abre una ficción: Javi entrena para cruzar el Río Bermejo que separa Chaco de Formosa. La pandemia lo dejó a él de un lado y a su mujer y a su hijita del otro.

Ahora la luna crece y brilla sobre el Bermejo. La Yani y la Lupe duermen en la otra orilla. Nadar es la única manera de volver a ellas, entonces Javi salta.




Premio Nacional de Dramaturgia Potencia y Política 2020




Autoría: Fabián Díaz

Dirección: Iván Moschner

Actuación: Delfina Colombo

Asistencia de dirección: Daniela Lobo

Diseño de iluminación: Fernando Berreta

Diseño de espacio y vestuario: Mirella Hoijman

Diseño sonoro: Marina Baigorria

Diseño gráfico: Por H o por B

Producción: Gabo Baigorria

Prensa y difusión: Carolina Alfonso


Esta obra cuenta con el apoyo del INT y Proteatro



Estreno: 8 de mayo

12 ÚNICAS FUNCIONES

Funciones: jueves 21 hs.

Duración: 50 minutos




TEATRO EL GRITO

Costa Rica 5459

Entradas por Alternativa

AMAS DE CÁMARA, un documental de Tomás Lipgot

 




AMAS DE CÁMARA
Un documental de Tomás Lipgot

ESTRENO COMERCIAL: 10 DE JULIO

Cine Gaumont
funciones 10 al 16 de julio
14.45H / 20.30H
SALA 2


SINOPSIS

"Amas de cámara" es un viaje a través del tiempo y la tecnología, donde tres mujeres encuentran en la cámara una herramienta de expresión, juego y conexión.
En los años ‘80, Noemí y Ana graban con sus cámaras VHS: Noemí canta para la lente, mientras Ana inventa historias junto a sus hijos. Décadas después, en plena pandemia, Nancy descubre TikTok y se convierte en una abuela influencer.
Más que simples registros, sus videos son una forma de habitar otros mundos, de reinventarse y compartir su creatividad. El documental explora la resiliencia y la transformación de estas mujeres a través del ojo de la cámara.


FICHA TÉCNICA
Dirección: Tomás Lipgot
Guion: Tomás Lipgot, Nicasio Fernández
Producción: Tomás Gotlip
Compañía Productora: Duermevela SRL
Dirección de Fotografía: Javier Pistani
Edición: Leandro Tolchinsky
Edición de Sonido: Hernán Severino
Música: Pablo Urristi

Duración: 77 min.
Calificación: ATP

País: Argentina
Género: Documental
Año: 2025


INTÉRPRETES
Noemí Cristina Ruiz, Ana María Mónaco, Nancy Roqueta, Camila Ameijeiras y Pablo Ameijeiras


SOBRE LA PELÍCULA

Tres mujeres convierten la cámara en una herramienta de expresión y juego: desde las grabaciones en VHS de los 80 hasta el auge de TikTok, el documental explora cómo sus videos trascienden lo cotidiano, reinventando mundos y compartiendo creatividad.
Mujeres que portan cámaras: esas cámaras son vehículos, son puertas abiertas a otros mundos. O a mundos que son partes del mismo, pero son capaces de ofrecer otros ángulos y posibilidades de visión y reflexión. Esas mujeres se hacen fuertes con sus cámaras: como ocurre usualmente con el cine de Tomás Lipgot, hay todo un costado venturosamente “educativo” en Amas de cámara, título tan extraño como transparente. Esa parte educativa –llamémosla así– no implica un cine al servicio de ideas ya digeridas, asuntos más propios de ministerios o secretarías. Al contrario, el espíritu de su cine es el de un empecinado humanismo, una aventura del conocimiento y la emoción que conlleva. Como el que practican estas mujeres, un cine en camino eterno de emancipación.

David Obarrio

PALABRAS DEL DIRECTOR
Este documental nació de un error con cierta impronta mística: un VHS que no era mío apareció junto a un proyector que había llevado a reparar. Por azar —o destino— ese video terminó en mis manos, y allí descubrí a Noemí y su familia, protagonistas involuntarios de un material fascinante. Ese hallazgo marcó el inicio del proyecto y despertó en mí el deseo de seguir explorando el archivo doméstico como espacio de memoria, juego e invención.
“Amas de cámara” fue también una oportunidad para mirar más allá de mi propia historia, para encontrarme con otras subjetividades —con mujeres que, sin proponérselo, crearon pequeñas obras íntimas frente a una cámara. En cada cinta encontré algo más que recuerdos: una forma de resistencia, de creación y de permanencia.
El documental también incorpora el universo de TikTok, como forma de contrastar y reflexionar sobre cómo ha evolucionado el uso del video hogareño a lo largo del tiempo: de la intimidad del VHS a la exposición pública de las redes sociales.
Hoy veo este documental como un puente entre épocas, tecnologías y generaciones. Una forma de pensar cómo usamos la cámara para contarnos, para jugar, para dejar huella. Y también como un homenaje a ese gesto profundamente humano de querer ser vistos, incluso cuando nadie nos está mirando.


SOBRE EL DIRECTOR

Tomás Lipgot nació en Neuquén, Argentina, en 1978. Es director y productor de cine. Ha dirigido diez cortometrajes y el mediometraje “Casafuerte” (2005), y ha realizado y producido once largometrajes documentales, todos ellos estrenados comercialmente: “Fortalezas” (2010), “Ricardo Becher, recta final” (2010), “Moacir” (2011), “El árbol de la muralla” (2012), “Vergüenza y respeto” (2015), “Moacir III” (2017), “¡Viva el palíndromo!” (2018), “El universo de Clarita” (2021), “Moacir y yo” (2021), “Semillas que caen lejos de sus raíces” (2024) y “Amas de cámara” (2025).
Con una marcada vocación por narrar historias íntimas, sus obras han recorrido numerosos festivales internacionales y recibido múltiples reconocimientos y premios. Es fundador de la productora Duermevela, con la que llevó adelante toda su filmografía. Muchas de sus producciones han sido coproducciones internacionales, consolidando un fuerte interés por el trabajo colaborativo entre países como parte fundamental de su enfoque como productor.
Además, ha producido y coproducido diversos largometrajes de ficción y documental, entre ellos “Los adoptantes” (2019) de Daniel Gimelberg y “Cannabis medicinal” (2023) de Silvia Kochen y Emiliano Serra.
Es miembro de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) y de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. A lo largo de su trayectoria ha sido jurado en diversos festivales nacionales y ha integrado comités de selección de proyectos del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Actualmente, se encuentra finalizando el largometraje de animación 3D “Gilgamesh”, en codirección con José María Ferrucci, y rodando el documental “Crónica de un cineasta a la deriva”.

DEMANDA CONTRA EL OLVIDO. Poesía y Aventura en Raúl González Tuñón. Producción por Roly Baró. Dirección por Horacio López. Estreno 17 de julio.




SINOPSIS

Raúl González Tuñón fue uno de los grandes poetas del siglo XX en lengua española. Viajero incansable, cronista incansable, amigo de Federico García Lorca y Pablo Neruda, su obra marcó a varias generaciones en la Argentina y América Latina.
“Demanda Contra el Olvido, Poesía y Aventura en Raúl González Tuñón” reconstruye su figura a través de archivos, testimonios y pasajes biográficos que recorren una vida apasionada, creadora y comprometida.


FICHA TÉCNICA

Título: Demanda Contra el Olvido, Poesía y Aventura en Raúl González Tuñón
Idea Original y Producción: Roly Baró
Dirección: Horacio López
Guion: Horacio López con la colaboración de Oche Califa
Dirección de Fotografía: Tomás Morini
Año: 2025
Duración: 73 min.
Género: Documental
País: Argentina


TESTIMONIOS

María Fernanda Alle
Profesora en Letras en la Universidad de Rosario, doctora en Humanidades y Artes, investigadora de Conicet. Especialista en Literatura argentina y Poesía y Política Partidaria. Es autora del libro “Una poética de la convocatoria. La literatura comunista de Raúl González Tuñón”. También se ha ocupado de la obra de José Portogalo, José Pedroni y Paco Urondo, entre otros poetas argentinos.

Jorge Asís
Escritor, periodista y analista político. Autor de numerosos libros de novela, cuento y política. Dirige el portal periodístico “Jorge Asís Digital”. Fue secretario de Cultura de la Nación y embajador argentino ante la Unesco durante la presidencia de Carlos Menem. En 2024 los periodistas Pablo Perantuono y Fernando Soriano publicaron su biografía titulada “Turco. Vida, obra y secretos de Jorge Cayetano Asís”.

Jorge Boccanera
Poeta, crítico y periodista. Autor de libros de poesía, ensayo y crónicas. Fue secretario de redacción de las revistas Crisis (Argentina), Plural (México) y Aportes (Costa Rica). Entre otros premios obtuvo el Casa de las Américas y el “José Lezama Lima” (ambos Cuba), el “Ramón López Velarde” (México) y el Konex 2024 en Poesía. Ha dictado cursos y talleres en universidades de Argentina, América Latina y España.

Oche Califa
Escritor y periodista. Autor de libros de narrativa y poesía para niños y jóvenes y periodísticos para adultos sobre el humor gráfico y la canción popular. Ejerció el periodismo cultural en diversos medios, entre ellos la revista Humor y los diarios Clarín y La Nación. Fue director de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Su último libro es “Toda la piel de América”, sobre la canción latinoamericana.

Juan Carlos “Tata” Cedrón
Compositor e intérprete. Fundó y dirige el Cuarteto Cedrón. Grabó y actuó en la Argentina y en el exterior, sobre todo en Francia, donde vivió exiliado durante la dictadura militar. En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y en 2011 recibió el Premio Gardel por su disco “Corazón de piel afuera”. Musicalizó a Raúl González Tuñón y a Juan Gelman, entre otros poetas.

Adolfo “Fito” González Tuñón
Corrector y editor de textos literarios, profesionales y científicos. Trabajó para las editoriales españolas Akal, Seix Barral y Edhasa. Fue corrector del diario La Razón y jefe de la sección Corrección del diario Página/12 entre 1987 y 2012. Es hijo de Raúl González Tuñón.

Eduardo Álvarez Tuñón
Narrador, poeta y ensayista. Autor de numerosos libros, en 2024 obtuvo el premio Konex a las Letras en el género cuento. “Reyes y Mendigos” (2005), obtuvo el premio de la Fundación Suiza por un jurado presidido por Guillermo Cabrera Infante. Es miembro de número de la Academia Argentina de Letras. Sobrino nieto de Raúl González Tuñón.

Jorge Monteleone
Escritor, crítico literario y traductor. Profesor de Letras en la Universidad de Buenos Aires, doctor e investigador de Conicet. Fue dos veces becario para investigación en la Universidad de Köln. Especialista en poesía argentina y en teoría del imaginario poético. Ha dictado cursos en universidades de Argentina, Portugal y Alemania. Prologó la edición de “Poesía reunida”, de Raul Gonzalez Tuñón, editada por Seix Barral.

Leyre Ochoa Catalán (Madrid)
Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Navarra. Es Doctora en Literatura Hispanoamericana de la Universidad Complutense de Madrid a partir de la tesis “La cofradía trotamundos de Raúl González Tuñón: la construcción de los personajes en la su obra poética”.

Joan Queralt (Barcelona)
Periodista y escritor catalán. Vivió durante ocho años en la Argentina, donde se especializó en política del Cono Sur. Entrevistó, entre otras personalidades, a Salvador Allende, Fidel Castro, Mario Vargas Llosa y Ernesto Sábato. A partir de 1989 inició una minuciosa investigación sobre la mafia italiana, que volcó en varios libros. También es especialista en el campo de la fotografía.

Geraldine Rogers
Docente de Letras de la Universidad de La Plata, doctora en Letras e investigadora de Conicet. Ha publicado libros, capítulos y documentos en la Argentina, EEEUU, Inglaterra y países de América Latina. Su libro “Raúl González Tuñón, poesía y reportaje” (que incluye las crónicas viajeras del autor entre 1932 y 1936) fue editado por la Universidad de Guadalajara.


SOBRE EL DOCUMENTAL

Raúl González Tuñón, poeta y periodista argentino, fue un actor de enorme gravitación en la poesía hispanoamericana del siglo XX. Su vida estuvo atravesada por los grandes acontecimientos del siglo: fue corresponsal en la guerra del Gran Chaco, conoció el París de las vanguardias, vivió el período de la República Española y participó en los congresos internacionales contra el fascismo.
Conectado con las avanzadas europeas y las luchas sociales de España y América Latina, fue amigo de Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca y Robert Desnos. Tuvo una notoria influencia sobre algunos poetas de la Generación del 27 —especialmente Miguel Hernández— y la Generación argentina del 60: Juan Gelman lo consideró su maestro.
Antes de ello, participó del Grupo de Florida y la revista Martín Fierro, junto a Jorge L. Borges, Leopoldo Marechal y Oliverio Girondo. Fue fundador del diario El Siglo en Chile y creador del entrañable “Juancito Caminador”, figura clave en su poesía social.
Octavio Paz dijo sobre él: “Para su generación, escribir poesía combativa era escribir a la sombra de Raúl González Tuñón. Fue el Rubén Darío de la poesía social”.
Algunos de sus libros más conocidos son La calle del agujero en la media, La rosa blindada, Los caprichos de Juancito Caminador, El rumbo de las islas perdidas.
“Demanda Contra el Olvido” es una síntesis audiovisual, con testimonios de especialistas y archivos, que recorre la vida y la pasión creadora de uno de los poetas más fascinantes del siglo XX.


SOBRE EL PRODUCTOR, DIRECTOR Y EDITOR

Roly Baró

Productor audiovisual y periodista. Especialista en comunicación institucional, planeamiento estratégico, comunicación de campañas y relacionamiento con medios. A lo largo de su trayectoria, desarrolló productos audiovisuales y campañas de comunicación para organismos estatales nacionales, provinciales y de la Ciudad de Buenos Aires, así como para asociaciones gremiales y empresas privadas.

Horacio López es escritor, redactor periodístico y publicitario, guionista audiovisual. Egresado del Instituto Nacional de Cinematografía, fue guionista de documentales dedicados a Gustavo Santaolalla, Néstor Sánchez y Grete Stern, entre otros, y de “Sotelo, maestro de maestros”, sobre el docente rural, sindicalista e indigenista chaqueño René James Sotelo. Es autor de libros de literatura infantil.

Tomás Morini. Productor, editor y director. Licenciado en producción en televisión, cine y radio. Productor y editor en las series televisivas “Distópica” y “Manduca”. Trabajó en el desarrollo de WiTi, primera plataforma latinoamericana de T-Comerce. Desempeñó tareas de preproducción, realización y coordinación de postproducción de documentales y spots para la Agencia de Medios Voz e Imagen.