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15 jul 2024

ESTEPA, una película de Mariano Benito. Estreno en cines: 8 de agosto

 



Una película de Mariano Benito




S I N O P S I S

En el día de su cumpleaños, el joven policía Francisco Revenga es enviado a cubrir una guardia en el medio de la estepa patagónica.
En el trayecto se detiene en busca de provisiones en el Mustang, una mezcla de almacén y prostíbulo.
Allí, graban en su celular imágenes comprometedoras ligadas a la trata de personas. Durante las horas siguientes, Francisco descubrirá el video que lo obligará a tomar una decisión trascendental en su vida.




E L E N C O

AGUSTÍN SULLIVAN / / OFICIAL FRANCISCO REVENGA
JORGE PRADO / / COMISARIO NAVARRO
ARIADNA ASTURZZI / / ALICIA
EMANUEL GALLARDO / / NAHUEL



E Q U I P O T É C N I C O

Guión: MARIANO BENITO
Asistente de dirección: PABLO ALBA
Director de Fotografía: LEANDRO MARTÍNEZ
Música: MARIANO RODRIGUEZ
Director de Sonido: LUCAS TARTAGLIA
Montaje: DAMIÁN LEIBOVICH - MARIANO BENITO
Director de Arte: RAMIRO ÁLVAREZ
Productor: MARIANO BENITO
Casa Productora: EL ÁLAMO CINE
Vestuario: MARIANA ECHANIZ
Colorista: ADRIÁN ALBA
Maquillaje: ROXANA ÁVILA
Productor Ejecutivo MAXI DUBOIS - ROMINA CORONEL
FX: MILO SANCHEZ BENGSTON

D A T O S T É C N I C O S

Duración: 86 min.
Año: 2024
Argentina




B I O D E L D I R E C T O R Y G U I O N I S T A:

MARIANO BENITO


Estudió cine con José Martínez Suárez. Guionista y realizador en la Universidad Nacional de Río Negro. Ganador de seis concursos Incaa. En 2016 y 2019 sus series "Reinas" y "Lejano Sur" obtienen el primer premio en el FAB y son programadas por las plataformas CINEAR Y CONTAR. "Estepa" fue ganadora del Concurso Ópera Prima del INCAA.




N O T A S  D E L  D I R E C T O R

"En principio tenía ganas de volver al género policial. La imaginación es memoria decía siempre mi maestro José Martínez Suárez y, en nuestra provincia se han dado numerosas situaciones que son una cantera inagotable de insumos para contar historias. ESTEPA tiene ciertas similitudes con diversos hechos turbios que en parte están reflejados en la película; la trata de personas, el abuso a menores y la corrupción policial son tres temáticas presentes en este largometraje. Filmar en la Patagonia tiene una magia especial que se impone a las rigurosidades del clima y me permite contar con uno de los mejores sets del mundo. Aquí vivo y aquí quiero poder contar historias universales con la impronta sureña que nos caracteriza".

Mariano Benito





EL AMATEUR, de Mauricio Dayub, dirigida por Luis Romero, con Mauricio Dayub y Gustavo Luppi en Chacarerean.


 

EL AMATEUR


de Mauricio Dayub

Dirección: Luis "Indio" Romero

Actúan: Mauricio Dayub y Gustavo Luppi



“El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub.
El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro.
La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur.

Actores: Mauricio Dayub y Gustavo Luppi
Dirección: Luis "Indio" Romero
Autor: Mauricio Dayub
Supervisión autoral: Mauricio Kartun
Musica: Jaime Roos
Escenografia y vestuario: Graciela Galán
Diseño de iluminación: Matias Sendón
Fotografias: Marcos Lopez
Fotografías de escena: Mariana Melinc

Director asistente: Edgardo "Negro" Millan
Asistente de escenografía y vestuario: Mariela Solari
Realización de diseño de iluminación y operador de luces: Pablo Gómez
Operador de sonido: Franco Planel
Maquinaria: Samael Nubile
Realización de vestuario: Lidia Benitez
Realización de escenografía: Gabriela Kohatus - Mariano Sivak - Oscar Feliciano Marín
Coreografía: Edgardo “Negro” Millán
Pelucas: Roberto Mohr
Diseño gráfico: Julieta Garione
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Micaela Labanca
Producción general: Mauricio Dayub
Duración: 60 minutos

Funciones: jueves 20 hs.
CHACAREREAN TEATRE
Nicaragua 5565
Entradas por Plateanet


ROXANA AMED EN BUENOS AIRES. En agosto en la Sala Argentina del CCK con Martín Bejerano en piano y Clínica de Jazz en Bebop Club.



ROXANA AMED EN BUENOS AIRES
Domingo 4 de agosto a las 19h en la Sala Argentina
CCK (Sarmiento 151, CABA).
Entrada libre y gratuita

(Se retiran hasta dos 2 persona en boletería desde 2 horas antes del inicio del concierto y hasta agotar la capacidad de la sala, por orden de llegada)



Roxana Amed voz
Martín Bejerano piano


En este esperado regreso a los escenarios porteños el domingo 4 de agosto, Roxana Amed trae al CCK el repertorio de algunos de sus discos editados en los últimos años, que incluye música original y versiones audaces de Ginastera, Cuchi Leguizamón, Wayne Shorter y Bill Evans, entre otros autores.

Amed, que ha recibido tres nominaciones a los Latin Grammy, siete a los Premios Gardel y en 2021 el Gardel por Mejor Álbum de Jazz -convirtiéndose en la primera mujer en recibirlo-, se presentará en esta oportunidad junto al brillante pianista y compositor norteamericano Martin Bejerano. Con este dúo viene trabajando hace una década en la interpretación de clásicos de jazz, improvisación y visitas a la música argentina con el exclusivo sello de Roxana Amed.

El sábado 3 de agosto, día anterior al concierto, ambos estarán dando una Clínica de Jazz -piano, voz y ensamble para todos los instrumentos- en Bebop Club (Uriarte 1658 – CABA). Bejerano se centrará en técnica y recursos estilísticos del piano en el jazz, mientras que Amed trabajará sobre técnica y flexibilidad vocal y recursos de estilo en la voz del jazz. Coordinarán práctica de ensamble con todos los instrumentos y trabajarán sobre improvisación y repertorio. 

Entradas disponibles en Passline.








MÁS SOBRE ROXANA AMED

Roxana Amed es una artista argentina nacida en Buenos Aires y radicada en Estados Unidos hace poco más de una década. Galardonada vocalista de jazz, productora, compositora y educadora, su música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno.

Considerada como una de las voces más importantes de la música sudamericana por colegas, público y crítica especializada, ha ganado reconocimiento por sus álbumes con Pedro Aznar, incluidos Limbo (2004) y Entremundos (2006). Luego siguieron trabajos notables como "Cinemateca Finlandesa" (2010) a dúo con el pianista Adrián Iaies, "Inocencia" (2011), seguido de "La Sombra de Su Sombra" (2012), música original para poemas de Alejandra Pizarnik con el pianista y compositor finlandés radicado en Nueva York Frank Carlberg. En 2019 produjo "Instantáneas", un álbum de presentaciones en vivo en el estudio, incluida su interpretación de Blue de Joni Mitchell.

Ya instalada en Estados Unidos, lanzó “Ontology” (2021) junto a su ensamble liderado por el pianista Martin Bejerano, donde interpreta canciones de Wayne Shorter, Alberto Ginastera, Miles Davis y repertorio original. Tuvo un impacto significativo en la escena internacional de los medios de jazz, recibiendo dos nominaciones a los Premios Latin Grammy -en las categorías de Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino y Mejor Arreglo- y el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz (primera vez que una mujer gana este galardón). Su siguiente trabajo fue “Unánime” (2022), que contó con la participación de Chucho Valdés, Niño Josele y Pedro Aznar, entre otros distinguidos artistas. Este material estuvo nominado a los Premios Gardel y fue distinguido con excelentes críticas en la escena del Jazz norteamericano y europeo. Luego llegó “Los Trabajos y Las Noches” (2023) -también nominado a los Premios Gardel-, una producción que continúa el recorrido por la poesía de Pizarnik, con música original de Carlberg, todo un representante de la vanguardia del jazz norteamericano con quien ya había grabado diez años antes.

Este año lanzó “Becoming Human” -patrocinado por Chamber Music America para su beca New Jazz Works-, su undécimo álbum y el más íntimo hasta la fecha, en donde teje a la perfección una historia en once temas originales cantados en inglés, español y sin letra, ilustrando momentos trascendentes de nuestra vida como humanos. Desde la inocencia del nacimiento y las alegrías de la infancia hasta los desafíos de forjar la propia identidad y la introspección de la soledad del artista, este disco se sumerge en las profundidades de nuestra existencia humana compartida a través de cautivantes piezas escritas por Amed e interpretadas por una banda que ha obtenido elogios tanto a nivel local como internacional: el pianista y arreglador Martin Bejerano, el saxofonista y arreglador Mark Small, el bajista Edward Perez, el baterista Ludwig Afonso y el trombonista y arreglador invitado Kendall Moore.







ACERCA DE MARTIN BEJERANO:

El aclamado pianista, compositor y educador nominado al Latin Grammy Martin Bejerano ha actuado en casi todos los principales clubes, festivales y salas de jazz de todo el mundo. Ha grabado con numerosas luminarias del jazz, como Roy Haynes, Christian McBride Band, Dave Holland, Pat Metheny, Ignacio Berroa, Ron Carter, Russell Malone, Dafnis Prieto, Jonathan Kreisberg, Roxana Amed y Lauren Kinhan, entre otras.

Aparece en más de 25 grabaciones, incluido su álbum más reciente nominado al Latin Grammy #CubanAmerican, el nominado al Grammy Fountain of Youth con el Roy Haynes Quartet y los álbumes nominados al Latin Grammy de Roxana Amed, Ontology y Unánime. El trío de Martin se ha presentado en lugares tan notables como Symphony Space, Dizzy's Club Coca-Cola, The Jazz Gallery, Barquisimeto Jazz Festival, El Hatillo Jazz Festival, St. Petersburg Jazz Festival, Festival Miami y Lucerne Piano Off. -Festival Escénico.

Ha lanzado numerosas grabaciones, incluido Trio Miami, seleccionado como “Elección del editor” por la revista Downbeat, y su lanzamiento más reciente, el aclamado por la crítica #CubanAmerican, que ha aparecido en numerosas listas de reproducción seleccionadas de Spotify y Apple Music. Ha recibido dos veces la prestigiosa beca “New Jazz Works” de Chamber Music America en 2010 y 2017, así como becas y encargos de composición de la Dranoff International 2 Piano Foundation y la Sonos Chamber Orchestra.

Además de su carrera interpretativa y docente, Martin trabaja con numerosas organizaciones musicales, como miembro de la junta directiva de Arts for Learning, director artístico de la Dranoff International 2 Piano Foundation y como miembro de la junta directiva del American Jazz Pianist Competition. Actualmente, Martin dirige el Jazz Piano Studio en la aclamada Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, y continúa de gira y grabando con su proyecto actual, #CubanAmerican Trio, así como con muchos otros artistas, incluidos Roy Haynes, Dafnis Prieto e Ignacio Berroa Trío, Cuarteto Jonathan Kreisberg y Roxana Amed.


9 jul 2024

HISTORIAS INVISIBLES. Una película de GUILLERMO NAVARRO. En el Cine Gaumont.






Rio Films

presenta

HISTORIAS INVISIBLES
Una película de Guillermo Navarro


Antonella Ferrari Eleonora Wexler Vanesa Gonzalez

No siempre vemos lo que está delante de nuestros ojos

“Un thriller en donde el horror es la realidad”


Sinopsis:
Inspirada en hechos reales, narra la historia de dos chicas secuestradas por una organización de trata de personas. Cecilia (16) viene de una familia pobre de Catamarca y es captada por un novio mucho más grande que ella. Jorge, su padre, ante la falta de colaboración de la policía, pierde toda esperanza de encontrarla hasta que recibe un llamado de su hija y decide emprender un viaje de 2.000 Km para rescatarla. Paula (18), es una chica de clase media de Mendoza que es secuestrada violentamente y su madre, ante la ausencia de ayuda de las autoridades, decide recorrer burdeles buscándola, aunque tenga que enfrentarse a todo y a todos.


Elenco:
Antonella Ferrari
Eleonora Wexler
Vanesa Gonzalez
Pablo Pinto
Pablo Tolosa
Mariano Bertolini


Equipo Técnico:
Guión y Dirección: Guillermo Navarro
Fotografía: Nicolás Colledani
Arte: Diego De Souza
Vestuario: Julián Rugolo
Sonido: Lucas Kalik
Montaje: Paula Rúpolo
Música: Damián Mahler - Mauro Francés - Federico Vilas
Producción Ejecutiva: Sofía Toro Pollicino
Productores: Sofía Toro Pollicino – Guillermo Navarro

Datos Técnicos:
Título: Historias Invisibles
Título internacional: Invisible Stories
Duración: 1:56:55
Calificación: SAM 16 años
Aspect Ratio: 16:9
Sonido: 5.1
Año: 2024
Idioma original: Español
Género: Triller – Policial
Países de producción: Argentina
Distribuidor: Cinetren


Apoyos: INCAA – Gobierno de Mendoza – Ministerio de Seguridad de Mendoza – Municipalidad de Las Heras – Municipalidad de Junín – Municipalidad de Maipú – Municipalidad de San Martín – Municipalidad de Luján de Cuyo – Municipalidad de Ciudad de Mendoza – Universidad de las Naciones – JUCUM Mendoza – Churrico - Rupayco


Motivación Guillermo Navarro

La inspiración para esta película nació al leer varios casos de trata de personas que se publicaron en la prensa. La frecuencia con que sucedían y los horrores que se relataban me llevaron a ponerme en el lugar de las víctimas y tratar de tratar de dimensionar el dolor y la angustia que experimentaban.

Al tener en ese momento una hija adolescente me llevó a imaginar que haría yo si mi hija desapareciera de un día para el otro y tuviera que salir a buscarla sin la ayuda de la policía, ni del sistema judicial, ni de los políticos, que por el contrario parecían ser cómplices de las mafias proxenetas.

Escribí el guion cuando no estaba en Argentina, con la información que reflejaba la prensa. Envié el guion a una competencia de Cine Latino en Hollywood, California y ganó el premio de mejor guion de largometraje. (Latino Screenplay Competition). Este premio me decidió a realizar la película y me contacté con Sofia Toro Pollicino quien al leer el guion tuvo una identificación inmediata con la historia y juntos iniciamos el largo camino de llevarla a la pantalla.

En el proceso me contacté con víctimas y especialistas en el tema y le agregamos a cada personaje, detalles de múltiples historias con la intención de que no se base en un solo caso en particular sino que de alguna manera representa a los miles de padres y madres que tienen que enfrentar esta situación a diario.

“Historias Invisibles” intenta ser de alguna manera la historia de todos, incluidos nosotros, “los que no tenemos nada que ver” y sin embargo, como sociedad, toleramos que esto ocurra todos los días a la vuelta de la esquina.


Biofilmografía Guillermo Navarro

Guillermo Navarro es guionista, director y productor de largometrajes independientes con una extensa y diversa carrera trabajando en la industria cinematográfica y televisiva.

En sus primeros años, viajó a más de 25 países haciendo documentales. Desde China hasta el desierto del Sahara acumuló una invaluable experiencia con contenidos sociales, abarcando temas tan diversos como niños de la calle en Brasil, campamentos de refugiados en África, grupos indígenas en Asia y eventos olímpicos.

Como freelance ha trabajado para el Discovery Channel, National Geographic, ESPN, FOX, HBO, ABC, NBC, CBS, VH1, PBS, HLN, MTV, Disney Plus, Televisa, Telemundo, Animal Planet y Speed ​​Network entre otros.

Guillermo escribió y dirigió su primer largometraje narrativo, "Relapse", que ganó cuatro premios, entre ellos el "Premio a la Excelencia en Cinematografía" en el Festival Internacional de Cine de Honolulu y el "Silver Remi Award" en el Houston World Fest.

Su segunda película fue como productor, "The Land of Eb" se estrenó en el prestigioso Toronto International Film Festival y continuó su recorrido por festivales de cine en Boston, Chicago, Nashville, Seattle, Hawaii, Fiji, St Tropez y otros, siempre con una gran respuesta de críticos y audiencias.

También produjo “Midori in Hawaii” un largometraje de USA/Japón y varios cortometrajes.

Guillermo fue galardonado con el premio al Mejor Guión de largometraje por su guión “Historias Invisibles” en el Latino Screenplay Competition de Hollywood, California; película que se estrena en cines el 6 de Junio.

ITALPARK de Juan Carlos Dominguez. En el Centro Cultural Recoleta, El Galpón de las Artes de Mar del Plata, Cine Paramount de Tres de Febrero, Facultad de Derecho de la UBA, y Complejo Cultural Plaza de San Martín, PBA.







ITALPARK
Un regreso a la fábrica de sueños


un documental de
Juan Carlos Dominguez




Sección Oficial - Pasiones


AGENDA DE FUNCIONES DEL MES DE JULIO Y AGOSTO


JUEVES 4 de Julio
Centro Cultural Recoleta. CABA
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 Caba. 19 hs. Entrada libre y gratuita.
Reservá tu entrada en:

JUEVES 11 de Julio
Centro Cultural Recoleta. CABA
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 Caba. 19 hs. Entrada libre y gratuita.
Reservá tu entrada en:

VIERNES 19 de Julio
El galpón de las artes. Mar del Plata
El galpón de las artes. Jujuy 2755.Mar del Plata. 20.30hs

SÁBADO 27 de Julio
Cine Paramount. Partido de Tres de febrero. Zona Norte
Cine Paramount. 3 de Febrero 2561 . Partido de 3 de febrero.

VIERNES 2 de Agosto
Facultad de Derecho. UBA. CABA
Facultad de Derecho (UBA) Av. Pres. Figueroa Alcorta 2263.
Entrada libre y gratuita. Por orden de llegada.

JUEVES 18 de Agosto
Complejo Cultural Plaza. San Martin. Zona norte
Complejo cultural Plaza. Int. Alberto Campos 2089,San Martín Boletería: Lunes a Sábados 13 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita. Por orden de llegada.




SINOPSIS
¿Qué fue el Italpark? ¿Por qué está tan arraigado en la memoria colectiva de tanta gente? ¿Cuáles fueron los errores o desidias para que un ícono argentino, un lugar con status de culto, termine cerrado y desmantelado? A través de imágenes de archivo, animaciones 3D, entrevistas a antiguos empleados, visitantes, coleccionistas y fanáticos, la película reconstruye la historia de lo que para muchos fue el “Disney argentino”, explorando la influencia cultural y emocional que tuvo en varias generaciones.




Tras su exitoso estreno en el 25° Bafici, el documental Italpark, dirigido por Juan Carlos Dominguez, tendrá varias funciones gratuitas durante el mes de julio y agosto. El documental tendrá dos funciones en el Centro Cultural Recoleta (Jueves 4 y 11 de Julio), y además sumará una función en Mar del Plata (el 19 de julio en El Galpón de las Artes). Además el film se proyectará en el Cine Paramount de Caseros; en la Facultad de Derecho (el 2 de agosto), y en el Complejo Cultural Plaza de San Martín (el 18 de agosto). Las funciones contarán con la presencia de su director.

La historia del Italpark es un capítulo fundamental de la cultura popular argentina. Durante más de cuatro décadas, el parque de diversiones fue un símbolo de la diversión y la alegría para generaciones enteras de argentinos, y su cierre en 1990 representó el fin de una era.

Este documental busca rescatar esa memoria colectiva y ponerla en valor, preservando la historia de uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires. La historia del Italpark se cuenta a través de las voces de quienes lo vivieron en carne propia, tanto como visitantes, como trabajadores o coleccionistas, para poder transmitir a las nuevas generaciones la magia de ese lugar.

La historia del Italpark es un reflejo de la sociedad argentina en su conjunto. Fue un espacio de encuentro y de diversión en un contexto social y político difícil. El film permite entender cómo se construyó la identidad de una ciudad y un país a través de un espacio de entretenimiento.
El Italpark fue un lugar de ensueño y es hoy una marca en la memoria de quienes lo visitaron y una expresión de la cultura popular argentina que merece ser recordada y difundida. Este documental tiene como objetivo preservar esa memoria.

El director Juan Carlos Dominguez trabajó con materiales de archivo y una exhaustiva investigación del contexto social, político y económico en el cual el parque tuvo su nacimiento, su auge y su caída. Además reconstruye a través de un gran abanico de relatos las vivencias personales que lo atesoran aún hoy en la memoria.

En palabras del director: “El Italpark fue un lugar de ensueño, una marca en la memoria de quienes lo visitaron y una expresión de la cultura popular que merece ser recordado y difundido. Este documental tiene como objetivo preservar la memoria de uno de los espacios más queridos de la ciudad de Buenos Aires y de la Argentina, y de esta forma, contribuir a la construcción de nuestra identidad como sociedad.”




FICHA TECNICA
Italpark (Argentina, 2024) | 82 minutos | Documental
Calificación ATP | Distribución Independiente
Guion y dirección: Juan Carlos Dominguez
Fotografía: Diego Sethson
Montaje: Juan Carlos Dominguez
Animación: Fernando Raggetti
Producción: Diego Sethson, Juan Carlos Dominguez, José Tapia Garzón
Post producción de imagen; Martín Ignacio Torres
Post producción de sonido: José Tapia Garzón.
TESTIMONIOS:
Enrique Godoy, Fernando Rayetti, Ana Maria Hlousek, Silvia Portillo, Walter Gutiérrez, Daniel Fernández,
Eduardo Amor, Nestor Larrart, Claudia Conde, René Alderete, Susana Repetto,
Marcelo Hanin, Adrian Bonnet, Mariana Mourente, Vitorio Malagutti
Beatriz Becker.




MOTIVACION DEL DIRECTOR
Como documentalista y habitante de la ciudad de Buenos Aires, considero que la historia del Italpark es un legado cultural que merece ser preservado y difundido. A pesar de que el parque de diversiones ya no existe, su impacto en la cultura popular de la ciudad es innegable y su historia es un testimonio de una época que muchos aún recuerdan con nostalgia.
Creí importante hacer un documental sobre el Italpark porque este parque es una parte integral de la historia de Buenos Aires, y su desaparición dejó un vacío en la ciudad que aún se siente. El documental no sólo es una forma de preservar la memoria del parque, sino que es una plataforma para reflexionar sobre los cambios que ha experimentado la ciudad en las últimas décadas.
El Italpark fue una fuente de empleo para muchas personas, y a la vez un lugar de encuentro y de reunión para familias y amigos. No solo era un lugar de entretenimiento sino que cumplía una función social. Entrevistar a ex trabajadores y visitantes del parque me permitió conocer de primera mano cómo el parque influyó en sus vidas y cómo su desaparición afectó a la ciudad y a ellos mismos.
Finalmente, el documental también podría servir como una forma de inspirar a las nuevas generaciones a descubrir y explorar su patrimonio cultural. El Italpark puede ser un punto de entrada para conectar a los jóvenes con la historia de su ciudad y su identidad cultural.



Juan Carlos Dominguez
DIRECTOR

Juan Carlos Dominguez nació en la ciudad de Buenos Aires en 1970. Se graduó en la Universidad de San Martín en 2012, en la Diplomatura en realización y producción de cine documental, y en 2019 obtuvo la licenciatura en Cine Documental. Cursó estudios de Historia en la Universidad de Buenos Aires.
En 2006 se desempeñó como asistente de dirección en el largometraje documental FUSILADOS EN FLORESTA de Diego Ceballos. En 2007 estrenó su primera producción documental, el mediometraje EL TRENCITO DE VERSALLES. En 2008, estrenó su segundo trabajo documental, el mediometraje POR ESFUERZO PROPIO, que fue premiado por INCAA e incorporado a la plataforma CONTAR.
En 2011 estrenó su primer largometraje documental, CLASE MEDIA, que tuvo una destacada repercusión en diferentes festivales (como las ediciones 2012 del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez en Cuba y del Festival Internacional UNASUR Cine en San Juan, entre otros), y obtuvo el premio a la Mejor Edición Documental en el VI Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay. Esta película también fue destacada por el valor divulgativo de la historia en el III Festival de Cine Político de Argentina.
Entre 2013 y 2015 se desempeñó como docente en la Universidad de San Martín en la materia Introducción al Cine Documental.
En 2019 realizó su segundo largometraje documental, LA GENTE QUISO UN CAMBIO. En 2024 estrena su tercer largometraje documental, ITALPARK.

8 jul 2024

UN PASEO ULTRADEFORMER, la serie web dirigida por Ezequiel Tronconi se estrena el 10 de julio en UN3.TV





UN PASEO ULTRADEFORMER
una serie web dirigida por Ezequiel Tronconi


CON
NATALIA ARLEO
CAMI ADARO LILOFF
PEDRO MANCINI
CRISTINA MARESCA
LUCAS CRESPI
EZEQUIEL TRONCONI


El fracaso nunca llegó tan lejos



ESTRENO EN UN3.TV - Miércoles 10 de Julio
8 capítulos de 7 minutos | Duración total 56 minutos





SINOPSIS
Leo (Natalia Arleo), una aficionada de los comics, tiene un plan que no ha planeado muy bien: rescatar el cadáver de su amigo Pedro, un dibujante frustrado y solitario, que tras su muerte cayó en los colmillos de una comunidad de vampiros confinados. Allí conoce a Vampi (Cami Adaro Liloff), una vampirita muy especial que siempre soñó con ir al mundo exterior y decide acompañar a Leo en su travesía. Rodando en una camioneta heredada y con el cadáver acuestas, se dirige a dar el golpe final: recuperar una historieta que le robo un viejo amigo.



UN PASEO ULTRADEFORMER (Argentina, 2024)
Dirección Ezequiel Tronconi
Duración total 56 minutos | 8 capítulos de 7 minutos
Distribución UN3.TV




El 10 de julio llega a la plataforma UN3.TV la serie web Un paseo ultradeformer, dirigida por Ezequiel Tronconi


El próximo 10 de julio se estrena en la plataforma UN3.TV la serie web Un paseo ultradeformer, creada y escrita por Natalia Arleo y Cami Adaro Liloff y dirigida por Ezequiel Tronconi. Una ficción tierna y picara sobre el fracaso, una road movie deforme y a la vez, una carta de amor al mundo del comic y a las películas de vampiros.
Cuenta con 8 capítulos de 7 minutos, y explora a través de un tono lúdico una historia original, por fuera de los canones habituales. La historia comienza cuando Leo (Natalia Arleo) decide rescatar el cadáver de su amigo Pedro, un dibujante anónimo de historietas, de los colmillos de una comunidad de vampirxs confinados. Allí conoce a Vampi (Cami Adaro Liloff), y juntas empiezan la aventura más importante de sus vidas: una travesía en camioneta para recuperar un comic que le robó un viejo amigo.




FESTIVALES
Año: 2023
Festival: Die seriale (Alemania)
Nominaciones: Mejor diseño de vestuario / Mejor actriz de reparto / Mejor diseño de arte.

Año: 2023
Festival: SeriesLand - Bilbao (España)




FICHA TECNICA
Un paseo ultradeformer (Argentina, 2024) | 56 minutos | Serie web - Ficción
Distribución UN3.TV
Duración: 8 capítulos de 7 minutos
IDEA Y GUIÓN: NATALIA ARLEO Y CAMI ADARO LILOFF
DIRECCIÓN : EZEQUIEL TRONCONI
PRODUCCIÓN: NATALIA ARLEO, CAMI ADARO LILOFF, EZEQUIEL TRONCONI
JEFXS DE PRODUCCIÓN : NICOLAS LUNA, TATIANA LICHTENSZTEIN
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: NATALIA ARLEO, DIEGO STEMBOOK
PRODUCCIÓN ASOCIADA: UN3
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: CAROLINA ROLANDI
ASISTENTE Y FOQUISTA: CAMILA RADA
SEGUNDO ASISTENTE: GUIDO BARRACO
GAFFER: JUAN MENDOZA
ELÉCTRICO: KAMIKAZE
DIRECCIÓN DE ARTE: ANDRÉS PINTO, ELIANA SMARIO
VESTUARIO Y FX: ELIANA SMARIO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: CLOE LAVIGNE
CONTINUIDAD: PILAR GERMANO
SONIDO DIRECTO: CORINA SAFAR
MICROFONISTA: ALFREDO GUERRERO
MONTAJE Y EDICIÓN: EMANUEL GODOY Y CAMI ADARO LILOFF
COLOR: CONSTANZA CURIA
MÚSICA : DAT GARCÍA, SOL MARIANELA
DISEÑO GRÁFICO: GUILLERMO MEZA
POST PRODUCCIÓN DE SONIDO: EDGARDO FERNANDEZ
FLETE: CHARLY MASSON
CAMIONETA: GUILLERMO FARIOLI Y DARIO
FLAT CAR : EDU CUNDOM
GRIP: COKI RAMIREZ
MOTORHOME: DANI VIX Y ANDY
ELENCO
NATALIA ARLEO
CAMI ADARO LILOFF
PEDRO MANCINI
CRISTINA MARESCA
LUCAS CRESPI
EZEQUIEL TRONCONI



MOTIVACION DEL DIRECTOR


Hace tiempo tenía ganas de dirigir una serie web y cuando me llegó esta propuesta era imposible decir que no. Una gran oportunidad para hablar de la amistad, el fracaso, la muerte, los sueños, en un tono de comedia que va del disparate a la ternura. También tener la posibilidad de trabajar con actores y actrices que admiro y con un equipo técnico soñado. Además me llevó a conocer a Pedro Mancini y su maravilloso mundo. Toda la experiencia fue puro juego, diversión y aprendizaje.




Sobre los realizadores


Natalia Arleo
Es actriz y productora. Actuó en varias obras del teatro independiente y proyectos audiovisuales.
La miniserie “Un paseo Ultradeformer” es su primer proyecto audiovisual desempeñándose como guionista y productora. En 2023, la serie que además protagoniza, obtuvo varias nominaciones en festivales europeos.

Cami Adaro Liloff
Es una cineasta experimental de Córdoba, Argentina, que trabaja como montajista, productora y actriz. Escribió y protagonizó su largometraje Como Hermanas, y la serie “Un paseo Ultradeformer” entre los trabajos más destacados. Recorrió decenas de festivales nacionales e internacionales, tanto con sus cortometrajes como con los que produjo, editó y protagonizó.

Ezequiel Tronconi
Nominado a los Premios Sur de la Academia de Cine Argentina en las categorías: Mejor dirección, Mejor guión original y Mejor actor protagonista, por el film El encanto. En 2023 dirigió en España la película ¿Qué preferís? que se encuentra en post producción.
El pasado 20 de junio estrenó Marzo, su nueva película como director. Dirigió las series DT, la misión (Ganadora del premio Martín Fierro Federal) y Un paseo ultradeformer
(Competencia Oficial en los festivales DieSeriale – Alemania y SeriesLand – Bilbao).
En 2021 estrenó en España la obra Cariñito, como autor y director. Ese mismo año estrenó como actor el film El año de la furia, rodada en España y Uruguay; y en Portugal grabó la serie “Cuba Libre”
(Ganadora Globo de Oro 2023 mejor serie de ficción).
Dirigió 15 obras en Microteatro, y actuó en más de 20 películas y series, entre las que se destacan sus protagónicos en Ojalá vivas tiempos interesantes, Veredas, Astrogauchos, Lxs mentirosxs (Competencia oficial de Canneseries, Premio Martín Fierro), El encanto, El fuego que hemos construido.
También fue nominado a los premios Cóndor de Plata y Premios Sur, como Mejor Actor Revelación por su trabajo en La Tigra, Chaco y a los Premios Florencio Sánchez como Revelación masculina por su actuación en
Qué bueno que estés acá.

NENA GORDA con Bárbara BONFIL. De Bárbara Bonfil y Laura Fernández. En Teatro EL CRISOL.







¿Qué se espera del cuerpo de una niña gorda que quiere bailar?


Nena Gorda, la obra escrita por Bárbara Bonfil y Laura Fernández (directora y dramaturga junto a Piel de Lava) ofrece funciones los sábados de julio a las 20h en el teatro El Crisol (Malabia 611, CABA).

Interpretada por Bonfil -con dirección de Andrea Varchavsky-, la pieza reflexiona sobre la construcción del propio cuerpo y sus imaginarios en un proceso de complicidad con el público que nace de la experiencia propia de la actriz.

Nena Gorda es una manera de revisitar el pasado desde la historia personal. Regresar de la mano de los objetos, de la habitación de la infancia, de los recuerdos, de las peripecias por las distintas academias de baile. La obra habla de la necesidad de encajar, del deseo de una niña por bailar y un escollo infranqueable: el propio cuerpo.

La foto de una pequeña bailarina clásica gorda funciona como disparador para preguntarnos ¿Qué tiene que cambiar para que el cuerpo de una niña sea suficiente?
El relato se origina desde la subjetividad, a través de una narrativa en primera persona que guarda recuerdos, memorias y por sobre todo los deseos y las miradas de los adultos proyectados en el cuerpo de la pequeña bailarina.

“Qué disciplina puede practicar una nena gorda y cuál no? ¿Quién decide poner en la cabeza de una niña la idea de que su talle no es compatible con sus aspiraciones?”, dispara “Nena Gorda”, pieza surgida desde una herida personal: el cuerpo propio y su construcción a través de la mirada de los otros.
¿Qué se espera del cuerpo de esa niña? Mediante fotografías, diplomas, grabaciones y algunas prendas de ropa, la actriz emprende una travesía en la que revisita un pasado minado por las miradas de los demás; atravesado por el deseo y por la imposibilidad.

Bonfil afirma: “Yo fui una nena gorda y esa es mi herida. Y nada mejor que contar mi propia historia porque estoy segura que es la de muchas otras niñas. Una historia de señalamiento del cuerpo del otro, la epopeya de las dietas, las miradas ajenas. Sentí la necesidad de hablar de esto para pensar juntos en relación a los cuerpos desde un lugar más amoroso“.



NENA GORDA con Bárbara BONFIL | Sábados de julio a las 20h
Teatro EL CRISOL (Malabia 611, CABA). Localidades $6000 (estudiantes y jubilados $5000) disponibles en Alternativa Teatral. @nenagordaobra



Dramaturgia: Barbara Bonfil, Laura Fernández
Actúan: Barbara Bonfil
Voz en Off: Luisa De Barrigue De Fontainieu
Vestuario: Laura Cardoso
Escenografía: Laura Cardoso
Iluminación: Matias Noval
Diseño sonoro: Mariano Kosiner Blanco
Audiovisuales: Boukhelfa Mohamed Amine
Diseño gráfico: Carolina Ames
Asistencia de dirección:Carolina Niño De Guzmán
Dirección: Andrea Varchavsky


BARBARA BONFIL (actriz y dramaturga)
Actriz, egresada de la Licenciatura en actuación de la UNA.
Se formó con Roberto Saiz, José Caseres, Eugenio Soto, Sergio Sabater, Omar Fantini, Diego Cazabat, Paco Redondo, Pablo Mariuzzi, Lorena Szekely, Daniel Casablanca. Seminarios de Biodrama con Vivi Tellas. Dramaturgia con Rafael Spregelburd, Mauricio Kartun y Laura Fernández. Construcción y manipulación de títeres con Silvina Reinaudi, danza flamenca con la Bailaora Yanina Martínez, Belen Perez Altamira y varios seminarios con bailaores nacionales y españoles.
Formó parte del Ballet flamenco del Centro Andaluz de Santo Lugares, dirigido por Yanina Martínez, con el cual participó en numerosas actuaciones.
Como actriz participó en " Yo y sino nadie” de Omar Fantini; "Línea espiral" de Paco Redondo;" La memoria de Shakespeare" de Sergio Sabater; "Yerma" de Diego Cazabat.
Como co-directora en el espectáculo flamenco-teatral "BOCETOS". Como asistente de producción y luces en el espectáculo flamenco "VIVENCIAS”, de Yamil Rabaj y Yanina Martinez. Como asistente de dirección participó en la obra teatral "BAÑARSE" de Laura Fernández.

Se desempeñó como docente de teatro en escuelas primarias de la provincia de Bs As, en el Hospital Interzonal de Agudos Eva Perón, en la Sala Alberdi del C.C Gral. San Martín y en el Teatro 25 de Mayo. Actualmente se destaca como actriz en el unipersonal “Nena Gorda”, pieza bio dramática que co- escribió junto a Laura Fernandez. Funciones en el Teatro “El Crisol”.



A LA FABRICA! (O Los Trabajos y los Días) con dirección de Sergio Sabater. En Beckett teatro.




El próximo 7 de julio llega “A la fábrica! (o los trabajos y los días)”, la pieza de gran despliegue visual que pone el foco en el mundo del trabajo, con 28 intérpretes en escena y dirección de Sergio Sabater. Las funciones son los domingos a las 19.30 h en el teatro Beckett (Guardia Vieja 3556).


Después de dos exitosas temporadas en el teatro Payró y en el Centro Cultural San Martín, “A la fábrica! (o los trabajos y los días)” regresa para bucear en las profundidades del universo laboral y de la producción industrial en el devenir humano. Estructurada en tres grandes escenas, en este caso, turnos: mañana, tarde y noche, los 28 intérpretes desnudan de manera mecanicista y arrolladora las contradicciones experimentadas por el ser humano durante la jornada laboral.

Obreros y obreras industriales, actrices y actores proponen un ida y vuelta de identidades que evidencian la violencia del sistema que los envuelve. Detrás de la figura del operario industrial aparece otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarna, en un juego de roles en el que se desnudan las historias personales de los mismos artistas.

A través del movimiento y del uso de la potencia física, el lenguaje corporal -acompañado por la fuerza vocal- refleja el cansancio experimentado durante la jornada laboral. El agotamiento funciona, en la obra, como fuente de creación y eje organizador de las distintas escenas.

En A la fábrica! conviven la danza, la música y la expresividad de los cuerpos junto con el lenguaje audiovisual presente en una pantalla cuyas imágenes interpelan al trabajador/es /as en escena.


Sergio Sabater, director de la obra, apunta: “el imaginario de la obra está muy vinculado al cine de Gleyzer. Algunas imágenes y hasta los himnos de sus películas funcionaron como verdaderos disparadores a la hora de construir las escenas”. Y concluye: “en tiempos de precarización e intolerancia invitar a la reflexión sobre los mecanismos de producción de riqueza es también una manera de poner la lupa, de la mano del arte, sobre las contradicciones que nos atraviesan en el presente.”

A la fábrica! (o los trabajos y los días) | Julio 7, Beckett teatro.
Guardia Vieja 3556, CABA. Funciones: domingos de julio, 19.30h.
Localidades $8000. 2 x 12.000 (estudiantes y jubilados $6000) disponibles en Alternativa.

El Recoleta está de estreno: inaugura tres muestras y una nueva sala de exhibiciones el 11 de Julio a las 18 horas. Entrada Libre y gratuita.











El próximo 11 de julio a las 18 h, el Centro Cultural Recoleta inaugura tres nuevas exhibiciones: la muestra fotográfica “Mis 30 años con Clorindo” (sala 13), “Insecta” de Julia Padilla (sala 4) y “¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?” de la artista mendocina Constanza Giuliani (sala 10).


Con una marcada centralidad de las artes visuales, el Recoleta propone una programación enriquecida por la triple inauguración de las muestras curadas por el arquitecto Oski Lorenti (“Mis 30 años con Clorindo”), por Javier Villa (“Insecta”) y por Carla Barbero (“¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?”).


En la nueva sala 13, ubicada en el primer piso, “Mis 30 años con Clorindo” presenta una serie de fotografías, tanto artísticas como arquitectónicas, de las obras de Testa basadas en la estrecha colaboración, a lo largo de tres décadas, entre la fotógrafa Daniela Mac Adden y el artista arquitecto.


En la sala 10, estará “¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?” de Constanza Giuliani, realizada en colaboración con el Kunstmuseum Luzern de Suiza. La exposición curada por Eveline Suter (Suiza) llega a Buenos Aires en una nueva versión adaptada por Barbero para el Recoleta, que incluye pinturas, esculturas blandas y una instalación gráfica en las que insectos y plantas conviven en situaciones cotidianas.


En la sala 4, “Insecta” de Julia Padilla presenta una serie de esculturas realizadas especialmente para esta exposición. Nacidas como entidades híbridas, las obras han surgido de ensamblajes entre materiales industriales y elementos orgánicos, invitando al espectador a abordar sus creaciones como un insecto: que las rodee, se acerque y consuma aquello que tienen para ofrecer.


“Mis 30 años con Clorindo” podrá visitarse desde el 11 de julio hasta el 11 de agosto, mientras que ”Insecta” y “¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?” estarán abiertas hasta el 17 de noviembre.



A partir del 11 de julio, el centro cultural se podrá visitar de martes a viernes de 13.30 a 22 h y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h, con entrada libre y gratuita.


Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)