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24 abr 2024

"MIRANDA, de viernes a lunes", una película de María Victoria Menis. Estreno comercial: 13 de junio. Apertura de la 36º La Mujer y el Cine.



S I N O P S I S

Año 2016. Un tsunami se desencadena en la vida de Miranda, 48 años, profesora de literatura, ante la denuncia de abusos sufridos por sus alumnas, a quienes ella apoya. Su fin de semana cambia radicalmente. Convoca a su banda de rock de adolescente, se independiza de sus hijas, revisa a los hombres de su historia, reencuadra a su enemiga, su madre. Comprende que es el momento de su cambio, sin final asegurado, pero siguiendo a las nuevas generaciones que iniciaron la lucha por la igualdad.




E L E N C O

Inés Estévez - Miranda
Ricardo Merkin - Luigi, padre de Miranda
Elvira Oneto - La Prieto, madre de Miranda
Luciana Grasso - Sofi, hija mayor de Miranda
Laura Grandinetti - Anita, hija menor de Miranda
Diego de Paula - Ex marido de Miranda




E Q U I P O T É C N I C O

Guion y Dirección: María Victoria Menis.
Productores ejecutivos: Maxi Dubois, Miranda Da Sa Souza, Héctor Menis.
Casting: Cecilia Menis, Guadalupe Yepes
Director de fotografía: Daniel Andrade
Directora de Arte: Julieta Wagner
Montaje: Josefina Llobet
Director de sonido: Martín Grignaschi
Encargado de Post Producción: Maximiliano Di Napoli
Color: Aka Kelvo, Eloísa Yankelevich
Afiche: Romina del Prete, Laura Rosemberg
Prensa: Analía Sanchez
Redes Sociales: Franco Lovisolo
Distribuye: Batata Films




F I C H A T É C N I C A

Título: MIRANDA DE VIERNES A LUNES
Productoras Todo Cine / Habitación 1520
Coproductras Mujeres en Igualdad
Duración 86 minutos
Año 2024
País: Argentina




B I O F I L M O G R A F Í A D E L A D I R E C T O R A


María Victoria Menis es argentina, nacida en Buenos Aires.
Realizadora y guionista en cine, teatro y televisión
Graduada de Realizadora Cinematográfica en la ENERC.
Graduada de Psicóloga Social en la Escuela de Psicología Social
de Pichon Riviere.
Dictó clases en la Universidad de Buenos Aires en Diseño de Imagen y Sonido, en el Enerc (Instituto Nacional de Cinematografía de Artes Audiovisuales) y en el Instituto de Cine de Avellaneda.
Vicepresidenta de Asociación de La Mujer y El Cine, Argentina.
Miembro de la DAC , Directores Argentinos Cinematográficos.
Miembro de la Academia de Cine y de las Artes Visuales de la Argentina (Selección Premios Sur /Goya/Oscar).
Jurado de Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina) para elección mejores guiones anuales.
Miembro de diferentes Comisiones del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales para selección de proyectos a producir.
Tutora de Desarrollo de guiones para el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales 2018/2020
Miembro del Comité de películas finalizadas. INCAA 2023/2024.

FILMOGRAFÍA:
Las películas de Maria Victoria Menis han sido estrenadas en salas de España, Francia, America Latina y se han exhibido por numerosos canales internacionales de televisión, entre ellos Canal Arte de Francia, Televisión Española, HBO y Cinemax.
Todos han tenido estreno comercial en la Argentina.
Han recorrido numerosos Festivales Internacionales
obteniendo diferentes galardones.

“Miranda de viernes a lunes” (2024) - Largometraje Ficción
“Ofrenda” (2023) - Cortometraje.
“Valls del diccionario” (2023) - Cortometraje
“Mi Hist(e)ria en el cine” (2017) - Documental
"María y el Araña" (2013) - Largometraje Ficción
"La Cámara Oscura" (2009) - Largometraje Ficción (Premio Signis Argentina)
"El Cielito" (2004) - Largometraje Ficción
"Arregui, la noticia del día" (2001) - Largometraje Ficción
"Los Espíritus Patrióticos" (1989) - Largometraje Ficción
“¿A qué hora?” (1985) - Cortometraje
“Vecinas” (1984) - Cortometraje




N O T A S D E L A D I R E C T O R A

"Durante el 2016, año que transcurre el film, las mujeres argentinas comienzan a auto convocarse espontáneamente a través de las redes sociales para defenderse de los femicidios que crecieron a un nivel
alarmante en la Argentina. Estos movimientos se convierten en marchas gigantescas que hacen historia en nuestro país y se apodan “Ni una menos”. Las generaciones jóvenes, púberes y adolescentes luchan defendiendo posturas feministas, con una fuerza
que nunca lo habían hecho antes.

Y esta actitud juvenil es lo que me lleva a hacer esta película. He realizado películas anteriores centradas en la violencia explicita, extrema. En esta nueva película me interesa exponer algunos sobre-entendidos que las mujeres de generaciones mayores no pudimos ver durante tanto tiempo y que las jóvenes hicieron explícito.

Me inspiraron las diferentes acusaciones que realizaron alumnas de colegios secundarios, que durante años fueron acosadas, abusadas, por profesores y en ocasiones por sus propios compañeros. Ocurrió en el Colegio Buenos Aires, en el Colegio Pellegrini, en el nacional de San Isidro.

Las mujeres nos habíamos acostumbrado a naturalizar estas situaciones, en los colegios, en los trabajos, en todos los ámbitos.

“Las Pibas”, como se las llamó a estas chicas, abrieron los ojos a las generaciones mayores para que no se silencien más. Fueron también las jóvenes las que batallaron por imponer un gran logro, la ley del aborto.

Quise dejar constancia con esta película de esta unión de generaciones única.

A partir de escuchar a sus alumnas y apoyarlas, la protagonista, Miranda, comienza a transformar su vida. Su mirada sobre sus relaciones, su trabajo, su pasado y su futuro ya no puede ser la misma.
Abre los ojos a un nuevo presente.

Aunque la batalla de las mujeres continuó y continuará.

Agrego para terminar unas palabras de Simone de Beauvoir:

“No olvides jamás que bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados.”

MARÍA VICTORIA MENIS




S O B R E L A S C A S A S P R O D U C T O R A S

HABITACIÓN 1520
Habitación 1520 Producciones S.R.L es una compañía argentina dedicada a la realización integral de películas, documentales y series de televisión desde hace más de 25 años.
Nuestro compromiso es crear contenidos audiovisuales de alta calidad que representen a Argentina en los mercados internacionales. Trabajamos con reconocidos directores y equipos de producción para alcanzar la excelencia en cada proyecto.
Co-producciones internacionales y servicios de producción nos han llevado a colaborar con países como España, Francia, Italia, Estados Unidos y más.
Más de 30 films producidos hasta el momento entre las que se destacan "Gilda, no me arrepiento de este amor" (1 millón de espectadores), "Infancia Clandestina" (premier en Cannes, y nominada por la Academia de Argentina para representar a los OSCAR) "Empieza El Baile" disponible en Star Plus. , "No me rompan" top ten 2023 de taquilla y de Netflix en latinoamérica y de lengua no inglesa
Variados géneros y además, hemos producido cerca de 30 spots de cine publicitario y 20 series de televisión, como "Ejercicio Plástico" y "Encerrados" "En el medio) 6 temporadas.
¡Seguimos creciendo y creando historias memorables para el público global!

TODO CINE
CINE LARGOMETRAJES
"Los Espíritus Patrióticos" (1989) Guión-Dirección Maria Victoria Menis/Pablo Nisenson. Protag. Alicia Zanca/Mauricio Dayub/ Hector Malamud
Premio Cóndor de Plata a la mejor Opera Prima 1989 , premio mejor Opera Prima, en los Festivales de Santa Fe y Bariloche, Argentina. Invitada al Festival del American Institute Film y al Festival de Chicago.
"Arregui, la noticia del día" (2001) Guión -Dirección María Victoria Menis. Protag. Enrique Pinti / Carmen Maura. Festivales de San Pablo (Brasil), Ginebra (Suiza), Islantilla (España), Chicago, San Diego y Miami (EEUU).
“El trascurso de las cosas” (2003) Guión-Dirección Esteban Menis.
A través del auspicio del Instituto Cervantes de España, el film tuvo exhibiciones en Polonia,
Holanda, Israel, Belgica , Inglaterra, Rusia.
"El Cielito" (2004) Coproducción argentino-francesa . Guión –Dirección María Victoria Menis . Protag. Leonardo Ramirez/ Monica Leirana/ Dario Levi .La película participó en numerosos festivales con excelente críticas. Obtuvo el apoyo del Premio Fonds Sud y los premios Canal Arte - C.I.C.A.E. - Futur Talents Signis - Premio a la película mas solidaria del festival en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Premio Especial del jurado: Leonardo Ramírez - Mejor Actor Protagónico en el Festival Internacional de Cine de Biarritz, y los premios FIPRECI (Premio de la Crítica Internacional)) y SIGNIS en el Festival Internacional de cine de La Habana, Cuba.
“Incomodos” (2008) Guión-Dirección Esteban Menis . Protagon. Santiago Altaraz, Carolina Tejeda, Ivan Moshner . Guión participante en la Fundación Carolina , España. Participó en Cine en Cosntrucción en Toulouse y Cine en Construcción Festival de San Sebastián. Festival de Biarritz.
"La Cámara Oscura" (2009) Coproducción argentina-francesa . Guión y dirección María Victoria Menis . Protago. Mirta Bogdasarian/ Silvina Bosco . Nominada para ocho Premios Condor (Argentina) . Entre ellos Mejor Película, Mejor Guiòn, Mejor Direcciòn. Recorrido: Festival de Viña del Mar (Chile), de Goa,(India), Judio de Uruguay (Premio Mejor Pelìcula) , Leipztig (Alemania ) , Festival de LLeida ( España) , Estambul Realizado por Mujeres (Turquia), Mostra de Barcelona (España), Festival Judio de Toronto (Canadà), Latino de Chicago (EEUU), Oxaca ( Mèxico), Judio de Caracas (Venezuela), Festival Internacional de Jerusalèm (Israel), Festival del Cairo Realizado por Mujeres (Egipto), Latin Beat (N. York).
"María y el Araña" (2013) Coproducción Argentina/francesa/ecuatoriana .Coguionista-Directora María Victoria Menis . Estrenada a fines del 2013 con excelentes críticas. Premio Working Progres Festival de Mar del Plata . Premio Fonds Sud (Francia) guión. Festival de Malaga, Lleida., El Cairo, Festival de Shangai, Festival de Montral, Festival de Rio y otros.
“Mi Histeria en el cine” (2016) Documental Argentina /Ecuador Estrenada en el Festival Bafici de Argentina. A su estreno recibió muy buenas críticas. Recorrió numerosos Festivales nacionales e internacionales.
“Miranda de viernes a lunes” Dirección y guion María Victoria Menis. A estrenar en 2024.



10 abr 2024

36° Edición de La Mujer y el Cine. Del 2 al 5 de mayo en Buenos Aires. En el Malba, el Cultural San Martín y el Centro Cultural Kirchner.



Una nueva edición del Festival de La Mujer y el Cine llega en mayo para mostrar una vez más, una selección de películas realizadas por mujeres.
Del 2 al 5, y con entrada libre y gratuita, las películas que componen el festival podrán verse en los cines del Museo Malba, el Cultural San Martín y el CCK.

Con panorama de largometrajes nacionales e internacionales, cortos en competencia, videominutos, charlas y talleres.

Esta año, España es el país invitado con cuatro estrenos de películas premiadas en festivales internacionales de directoras consagradas como Isabel Coixet, y nóveles como Liz Lobato quien estará presente durante el Festival.

La película de apertura es el pre estreno de una directora con una amplia trayectoria, Maria Victoria Menis presentará “Miranda, de Viernes a Lunes”, protagonizada por Inés Estévez.

Otro de los títulos destacados que podrán verse en esta edición es la película española "O Corno", ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, y coproducciones argentinas que están teniendo un gran recorrido en Festivales como "Reas", de Lola Arias y "Naufragios", de Vanina Spataro.

Esta es la edición N° 36, realizada con todo el esfuerzo, la energía y el amor de siempre, los invitamos a disfrutar cuatro días de muy buen cine en tiempos adversos donde la cultura debe estar presente para apoyar a nuestras directoras y productoras a difundir sus películas.


A PROPÓSITO DE LA 36º EDICIÓN

Hay cuestiones ineludibles a la hora de programar un Festival de Cine tal como el ejercicio de preguntarse: ¿Quién es el espectador y que quiere ver? Pero "La mujer y el cine" sigue apuntando en primera instancia -desde hace 36 años-, a difundir el cine hecho por mujeres. Porque está convencida de que ha sido y sigue siendo una necesidad política y social. Estamos lejos aún, de que exista una paridad de posibilidades entre hombres y mujeres y en todos los sentidos posibles. Y esta no es una característica propia de nuestro país, sino que se da en gran parte del mundo.

Es una suerte que podamos contar con varias escuelas de cine en donde egresan cada año más mujeres con deseos de filmar sus primeras películas. Escuelas privadas y públicas, que deseamos no sean atropelladas como resultado de un desconocimiento profundo de su realidad.

Miles de mujeres eligieron mostrar sus primeros trabajos en este espacio.

Sea como cortometrajistas, o presentando sus largos aún sin terminar en los WIPS. Ambas categorías en Competencia.

Además de aquellas que forman parte del Panorama Nacional, donde el espectador accede a una veintena de producciones relevantes del año anterior o del año en curso, en su mayoría estrenos y óperas primas.

Por último, el Panorama Internacional compuesto por un recorte aleatorio de filmes que comunican un modo de ver y pensar el mundo diferente al habitual, y que además muchas de ellos no serán estrenados en Argentina.

El cine sigue demostrando mejor que otras artes, que la reflexión estética está unida estrechamente a la reflexión política. Y esta relación es inevitable ya que tanto el filme como su director/a no existen sin un espacio público y espectadores donde tanto los valores estéticos, sociales, políticos, y económicos aparecen condicionados por su momento histórico. Y a ese condicionamiento en el cine hecho por mujeres se suma un tipo de dificultad que lo hace más complejo de producir, difundir, exhibir y distribuir.

La mujer y el cine pretende seguir siendo ese espacio que cobija, difunde, proyecta, y premia la obra de nuestras queridas cineastas.


ACERCA DE "LA MUJER Y EL CINE"

La Mujer y el Cine nació en abril de 1988, durante el primer Festival Internacional de Cine Realizado por Mujeres en Mar del Plata.

Fue el resultado de un intenso proceso de trabajo de mujeres comprometidas con la cultura en general y el cine en particular, guiadas por la convicción de luchar por el lugar de las mujeres en la realización cinematográfica, un universo hasta entonces casi exclusivamente masculino.

La agrupación fue creada para impulsar la difusión y la promoción del cine realizado por mujeres y, muy especialmente, para generar acciones de estímulo a la participación femenina. Desde 1988 sostienen el Festival para que las cineastas tengan un lugar dónde mostrar y difundir sus películas, cortos, largos, documentales.


ACERCA DE QUIENES CONFORMAN LA ASOCIACIÓN
"LA MUJER Y EL CINE"

Las primeras impulsoras fueron Susana López Merino, responsable del Departamento Cultural del Hotel Provincial de Mar del Plata y directora de este primer festival y el Comité Asesor conformado por María Luisa Bemberg, Marta Bianchi, Sara Facio, Gabriela Massuh, Lita Stantic y Beatriz Villalba Welsh.

A poco de andar se integraron Graciela Maglie como integrante del Consejo Asesor y Annamaría Muchnik como Coordinadora Ejecutiva del Festival actual Presidenta de la Asociación, cuya Comisión Directiva está integrada además por María Victoria Menis, Sabrina Farji, Vanina Spataro, Victoria Carreras y Blanca María Monzón.

Marta Bianchi ejerció la presidencia durante más de veinte años —hoy es nuestra presidenta honoraria—.

Por aquellos años solo la obra de María Luisa Bemberg contaba con acceso a las salas cinematográficas y era muy valorada por el público y la crítica. Sus películas hablan de conflictos ligados a la condición femenina y aportaron una nueva y personal perspectiva en el enfoque. Contó con el valioso aporte de Lita Stantic como productora.

Muchas directoras consagradas han comenzado sus carreras profesionales en el marco del Festival La Mujer y el Cine.



STAFF DEL FESTIVAL
36º Edición

DIRECTORA: Annamaría Muchnik
PRODUCTORA GENERAL: Vanina Spataro
RELACIONES INSTITUCIONALES: Sabrina Farji
DIRECTORA DE WIP: Maria Victoria Menis
PROGRAMADORA: Blanca Maria Monzón
COORDINADORA DE JURADO: Victoria Carreras
DISEÑO: ZkySky, Valeria Dulitzky Julieta Ulanovsky
COLABORACIÓN EN DISEÑO: Zoe Trilnik Farji
PRODUCCION: Melina Martos, Yael Tesouro
WEB: Fernando Casale
PRENSA Y DIFUSIÓN: Analía Sánchez & Analía Díaz

Abril en Cine York de Olivos. MIRADAS ARGENTINAS. Entrada gratuita

  



VECINE VECINE
MIRADAS ARGENTINAS

ABRIL en CINE YORK
(Juan B. Alberdi 895, Olivos)


Continuamos en Cine York con un viaje a través de las 'Miradas Argentinas', un ciclo que busca ampliar la perspectiva sobre el cine nacional. Desde Lumiton impulsamos un homenaje a las grandes obras que han enriquecido nuestra cinematografía y le han dado prestigio internacional. Nuestro cine es reconocido en el mundo tanto por su nivel artístico y técnico, así como por su capacidad de remarcar hitos históricos y políticos, conformando un patrimonio cultural que actúa como guardián de nuestra identidad.

Este ciclo cuenta con proyecciones dedicadas al 2 de abril, Día del Veterano y de los Caídos en la guerra de Malvinas, así como con tres estrenos premiados en festivales internacionales, que dan cuenta del panorama cinematográfico contemporáneo y reflejan la mirada de una nueva generación de creadores.


*Entrada gratuita por orden de llegada*
*Solo se retiran entradas anticipadas para: “Cuando Acecha la Maldad”
(sábado 6 de abril - en doble función) *

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ÚLTIMAS IMÁGENES DEL NAUFRAGIO
MIÉRCOLES 10 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Eliseo Subiela
Argentina, España / 1989 / Ficción / 131’ / +13 con reservas

Roberto, un vendedor de seguros, lleva una vida gris vendiendo seguros, mientras sueña con escribir una gran novela. Su matrimonio con una actriz tampoco funciona bien. En uno de sus habituales viajes en subte salva a una joven que estaba a punto de arrojarse a las vías. La mujer después le confiesa que no iba a arrojarse, sino que tan solo era una táctica para atraer clientes. Roberto indaga en la vida de esa mujer, a la que convierte en protagonista de su novela.



Redes:
@eliseosubiela @eliseosubielamoglia @gotikamedia @fundaciongotika

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JUAN MOREIRA
MIÉRCOLES 10 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Leonardo Favio
Argentina / 1973 / Ficción / 102’ / +13

El gaucho Juan Moreira es encarcelado por reclamar lo que le correspondía. Al ser liberado toma justicia por mano propia y signa definitivamente su destino: persecuciones y muertes. Se suma a las huestes de Alsina y entra en la política del comité. Traicionado se pasa al bando del general Mitre. En medio de estas luchas políticas, del fraude y de las traiciones, librado a su suerte, sólo le quedará una única opción.




Redes:
@archivoaudiovisualmda

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EL VIENTO QUE ARRASA
JUEVES 11 DE ABRIL | 18 Y 20:30 HS.
Dir. Paula Hernández
Argentina, Uruguay / 2023 / Ficción / 94’ / +13

Sumida en un destino que no elige Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca. Leni ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia. Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso instante, asumiendo su destino.


REDES:

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ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO
VIERNES 12 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Fernando Spiner
Argentina / 2011 / Ficción / 98’ / +13

Aballay era un gaucho mal llevado: resentido, ladrón, asesino. Pero la imagen que devuelve un espejo hace que una persona se replantee toda su vida. Luego de matar salvajemente a un hombre, la mirada aterrorizada del hijo de su víctima le da brutal conciencia de su salvajismo y falta de humanidad, llenándolo de confusión y horror por sí mismo.
La mirada de aquel niño no lo abandona, y él sabe que en cualquier momento lo va a buscar... Y lo va a encontrar.


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LOS GUANTES MÁGICOS
VIERNES 12 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Martín Rejtman
Argentina / 2003 / Ficción / 90’ / ATP con leyendas

Alejandro es un remisero de unos treinta y cinco años que se encuentra de pronto en medio de separaciones, cambios climáticos violentos, riqueza súbita, personajes que quieren volver a Argentina, otros que quieren irse para siempre, guantes mágicos, música ensordecedora, empobrecimiento repentino, incontables viajes al aeropuerto, una nueva relación, depresiones extremas, adicciones diversas... Nada de esto parece afectarle demasiado. En realidad, lo único que verdaderamente le importa es su Renault 12.

*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil.


Redes:
@martin.elqui

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NO HABRÁ MÁS PENAS NI OLVIDO
SÁBADO 13 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Héctor Olivera
Argentina / 1983 / Ficción / 80’ / +16

Festejada adaptación de la novela homónima del escritor argentino Osvaldo Soriano, que propone una mirada crítica no exenta de humor de la realidad política argentina. La película transcurre en un pequeño pueblo, en el que se enfrentan dos facciones del peronismo: una encabezada por el intendente, y otra representada por el delegado municipal. La película recibió varios premios, entre ellos el del Festival del Cine de Berlín.


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MARTÍN (HACHE)
SÁBADO 13 DE ABRIL | 20:30HS.
Dir. Adolfo Aristarain
Argentina, España / 1997 / Ficción / 123’ / +16

Martín Echenique es un director de cine argentino que lleva más de veinte años viviendo en Madrid. Detesta su país y se niega a recrearse en la nostalgia. Su hijo, al que todos llaman Hache, tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Ni estudia ni trabaja; callejea y toca su guitarra eléctrica. Después de cinco años sin verse, vuelven a encontrarse en Buenos Aires cuando Hache sufre una sobredosis. La exmujer de Martín propone que el chico viva con su padre. En Madrid les esperan dos personas: Alicia, la amante de Martín, una mujer más joven que él y harta de estar con un hombre que es incapaz de asumir ningún compromiso; y Dante, un actor que es el mejor y casi único amigo de Martín, y cuyo mayor placer es vivir en la cuerda floja. Martín comparte su vida con gente apasionada, pero él no se permite el lujo de sentir. El que ama está expuesto al dolor, y eso le da pánico.



Redes:
@gotikamedia @fundaciongotika

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CAMILA
DOMINGO 14 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. María Luisa Bemberg
Argentina / 1984 / Ficción / 107’ / +13

Se trata de una historia real que ocurrió bajo el gobierno del Gral. Rosas, a mediados del siglo XIX. Camila O’Gorman y el Padre Ladislao Gutiérrez se amaron desafiando las costumbres de su tiempo. La sociedad toda reaccionó entonces de manera terrible y cayó sobre ellos el máximo castigo.

Foto: h


Redes:
@litastanticproducciones

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WAKOLDA
DOMINGO 14 DE ABRIL | 20:30HS.
Dir. Lucía Puenzo
Argentina, España / 2013 / Ficción / 93’ / +13

En 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de la Patagonia y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi.
Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero.


Redes:

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LA NOCHE DE LOS LÁPICES
MIÉRCOLES 17 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Héctor Olivera
Argentina / 1986 / Ficción / 105’ / +16

En septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura militar argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata son secuestrados, torturados y asesinados a raíz de sus protestas por el aumento del boleto estudiantil. El film relata estos sucesos desde la voz y presencia de uno de los supervivientes.


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CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO
MIÉRCOLES 17 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Leonardo Favio
Argentina / 1965 / Ficción / 70’ / +16

La triste vida de un niño en un asilo y la búsqueda del amor cuando logra fugarse. El descubrimiento del mundo exterior, el rechazo de su madre y el comienzo de la lucha por la vida.


redes:
@archivoaudiovisualmda

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DARSE CUENTA
JUEVES 18 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Alejandro Doria
Argentina / 1984 / Ficción / 90’ / +16

Buenos Aires, 1981. Carlos Ventura tiene 45 años y es un hombre gris. Médico, marido y padre fracasado, forma parte de un mundo represivo, injusto y desesperanzado. Nunca le han dado nada pero él tampoco ha sabido dar. Médico interno en un hospital refugia en él sus fracasos. Un día llega a terapia intensiva un muchacho de un poco más de veinte años, destrozado en un accidente callejero. Los médicos en consulta lo han desahuciado.
Algo pasará, contra la opinión de todos, Ventura intentará el rescate de esa vida. Luchará contra el descreimiento, contra la insensibilidad, contra la corrupción. El resultado de la lucha no será lo más importante. Lo definitivo es que se habrá fortalecido para siempre.
cómo se puede vivir cuando se ha encontrado el más util de los sentidos de la vida.



CIEN VECES NO DEBO
JUEVES 18 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Alejandro Doria
Argentina / 1990 / Ficción / 91’ / +16

Carmen y Julio Siri conforman un matrimonio de mediana edad. Su única hija es su razón de vivir y pretenden lo mejor para ella. Un día, la hija les confiesa que está embarazada, pero no sabe cuál de sus amantes es el padre. Este hecho dará lugar a grotescas situaciones, mientras los padres se embarcan en búsqueda de un marido para su hija.


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YO, LA PEOR DE TODAS
SÁBADO 20 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. María Luisa Bemberg
Argentina / 1990 / Ficción / 100’ / +12

Esta historia narra los últimos años de la célebre Sor Juana Inés de la Cruz, que se encierra a los veinte años en un convento para poder estudiar. Los Virreyes la protegen. La Iglesia desaprueba a una monja que no sólo enseña canto a sus alumnas, sino que también se dedica a la astronomía, la poesía, el drama, la filosofía y la teología. Pagará muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Terminará renegando de sus voces, de su inmensa fuerza creadora, de su talento. Es considerada hoy una de los más grandes poetas del Siglo de Oro Español.



Redes:
@litastanticproducciones

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ROMA
SÁBADO 20 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Adolfo Aristarain
Argentina, España / 2004 / Ficción / 155’ / +13

La irrupción del periodista Manuel Cueto en la vida del escritor Joaquín Góñez, a instancias de la editorial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un gran desasosiego en la solitaria vida de este hombre que vive de espaldas al mundo y rehuye sus propios recuerdos. Acostumbrado a la soledad, el encuentro con el joven periodista despertará en él emociones olvidadas que lo transportan a la época de su niñez y a su locos años de juventud en Buenos Aires: los errores de la inexperiencia, el recuerdo de los amigos, de la lealtad, la influencia del cine y del jazz, el sabor del primer amor, y la íntima relación con sus padres, especialmente con su madre, Roma, una mujer inteligente, fuerte, comprensiva y comprometida con los ideales de juventud de su hijo. Recuerda sobre todo la inmensa confianza que su madre depositó en él. A ella, sin duda, le debe Joaquín el haber sido siempre un espíritu libre, bohemio, fiel a sí mismo y a sus ideales. Y es precisamente el recuerdo imborrable de Roma el que despertará en él el deseo impaciente por recuperar todo lo que hasta ese momento creía perdido.




Redes:
@gotikamedia @fundaciongotika

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LA SONÁMBULA
DOMINGO 21 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Fernando Spiner
Argentina / 1998 / Ficción / 107’ / +13

Año 2010 en Argentina. Es el bicentenario de la Revolución de Mayo. Durante ese año, las autoridades realizan pruebas experimentales con una nueva sustancia química y ocurre un accidente por el cual cientos de miles de personas pierden la memoria y con ella su identidad.
Se trata de una particular incursión en el género de la ciencia ficción con un sorprendente impacto visual, y un guión escrito por Ricardo Piglia, Fabián Bielinsky y Fernando Spiner, que se asienta en la más pura tradición de nuestra literatura fantástica, de la cual son sus grandes exponentes Borges, Bioy Casares y Cortázar.




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EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN
DOMINGO 21 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Eliseo Subiela
Argentina, Canadá / 1992 / Ficción / 127’ / +16

Oliverio (Darío Grandinetti) es un poeta bohemio que ocasionalmente vende sus ideas a una agencia de publicidad. Acosado por la muerte (Nacha Guevara) busca incansablemente a una mujer capaz de "volar". En Montevideo cree encontrarla en Ana (Sandra Ballesteros), una prostituta de quien se enamora.




Redes:
@eliseosubiela @eliseosubielamoglia @gotikamedia @fundaciongotika

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EL PERRO
MIÉRCOLES 24 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Carlos Sorín
Argentina, España / 2004 / Ficción / 97’ / ATP

Coco ha trabajado toda su vida en una estación de servicio, pero cuando ésta se vende, se queda sin trabajo. Desocupado y sin muchas expectativas, sobrevive intentando vender cuchillos artesanales que él mismo fabrica. Un excelente perro dogo de pura raza acabará convirtiéndose no sólo en su amigo, sino en la única esperanza de una vida mejor.



SILVIA PRIETO
MIÉRCOLES 24 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Martín Rejtman
Argentina / 1999 / Ficción / 90’ / +13

Silvia Prieto al cumplir 27 años decide cambiar de vida, dejar la marihuana y buscar un trabajo. Con el primer sueldo, Silvia se va a Mar del Plata y conoce a un turista italiano que la deja con una preocupación: existe otra Silvia Prieto. Luego, cuando las casualidades hayan acomodado a los personajes, serán varias Silvia Prieto más: personalidades diversas en mundos diversos que comparten el mismo nombre.


redes:
@martin.elqui

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SUBLIME
JUEVES 25 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Mariano Biasin
Argentina / 2022 / Ficción / 100’ / +13

Manuel (16), vive en un pueblo de la costa. Está de novio con Azul, y tiene una banda de rock con sus mejores amigos, entre ellos Felipe. Con él son como hermanos desde la infancia. En los preparativos del primer concierto de la banda, Manuel descubre que siente algo más que amistad por Felipe. Situaciones rutinarias cambian de tenor. Manuel intenta deducir si el impulso es recíproco. La música trae a flor de piel estas sensaciones. No quiere poner en riesgo sus vínculos más importantes, aunque se vuelve inevitable.



Redes:
@sublime.film (Película) @marianobiasin (Director) @juampamiller (Productor)
@tareafinacine / https://www.facebook.com/TareaFinaCine (Productora)
@verdadera.imagen / https://www.facebook.com/verdaderai (Productora Asociada)
@tinchomiller_ @teo_inama @achumaz @joakoaranaa @facutrotonda (Elenco Principal)

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ALEMANIA
JUEVES 25 DE ABRIL | 20:30HS.
Dir. María Zanetti
Argentina, España / 2023 / Ficción / 87’ / +13

Lola (16) está rindiendo las materias que se llevó del colegio, cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania. Lola quiere viajar, pero su familia, absorbida por el trastorno bipolar que enfrenta su hermana mayor, Julieta (19), no quiere que haga el viaje, no es el momento. La inestabilidad y el desgaste en el vínculo con su familia hacen que Lola persista con su idea y salga a buscar nuevas experiencias que le devuelvan otra mirada sobre sí misma y las circunstancias que la rodean.



Redes:
@alemania.film (Película) @mariazanettiz (Directora) @juampamiller (Productor Ejecutivo) @tareafinacine (Compañía Productora) @solitafilms (Compañía Coproductora)

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CHANGO, LA LUZ DESCUBRE
VIERNES 26 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Alejandra Martín, Paola Rizzi
Argentina / 2018 / Documental / 85’ / ATP

Chango, la luz descubre, un homenaje en vida al director de fotografía de las únicas películas argentinas galardonadas con el Oscar a mejor película extranjera (La historia oficial, de 1985, y El secreto de sus ojos, de 2009), sigue los incansables días de Félix "Chango" Monti mientras filma 'Mamá se fue de viaje', con el director Ariel Winograd, y al mismo tiempo ilumina la obra 'La farsa de los ausentes', junto a Pompeyo Audivert en el Teatro General San Martín. A través del testimonio de varios de los directores y directoras con los que el Chango colaboró, conoceremos la vida y carrera de un hombre que, a punto de cumplir 80 años, sabe que siempre hay una oportunidad para hacerlo mejor.




Redes:
@chango_documental Directoras: Alejandra Martín @aleimartin Paola Rizzi: @la.rizzi
Institucional ADF: @adfargentina

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SUR
JUEVES 25 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Fernando E. Solanas
Argentina / 1988 / Ficción / 125’ / +16

Argentina, 1983, fin de la dictadura militar. Floreal sale, por fin, de la cárcel. Durante cinco años su mujer ha esperado su regreso; pero, durante todo ese tiempo, la pareja, como el país, ha cambiado. Sin embargo, los dos desean fervientemente recuperar la esperanza y la libertad.


Redes:
IG @victoria.solanas
@angelacorrea684


Carta a los espectadores
Quiero decirles que Sur nos cuenta una historia de amor. Es el amor de la pareja y es también una historia de amor por un país. Es la historia de un regreso.
Sur nos recuerda aquellos argentinos que en la película he llamado los de "la mesa de los sueños". De ellos aprendí. A ellos les agradezco. Ellos, más allá de sus convicciones políticas, nos dejaron como herencia una obra y un compromiso. Fueron los que quisieron realizar "La utopía de los hombres libres del Sur".
Ese fue el sueño de los sueños. Ojalá lo siga siendo. Sur nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor. Por eso es la historia de un regreso. También quiero decirles que Sur, es un homenaje a todos los que, como mi personaje tartamudo, supieron decir NO. Fueron los que mantuvieron la dignidad. Ellos dijeron no a la injusticia, a la opresión, a la entrega del país. Por último quiero decirles que Sur, película enteramente realizada en el país, es el esfuerzo de decenas de técnicos y artistas por un cine más auténtico, más imaginativo, más riguroso y poético. Un cine que busca recuperar ese público que en otras épocas llenó nuestras salas. Como en circunstancias anteriores, esta obra es parte del compromiso por afianzar identidades culturales. Sur fue hecha con el corazón y ahora les pertenece.
Fernando Solanas


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HISTORIAS MÍNIMAS
SÁBADO 27 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Carlos Sorín
Argentina, España / 2002 / Ficción / 92’ / ATP

A miles de kilómetros al sur de Buenos Aires, tres personajes viajan por las solitarias rutas de la Patagonia. Don Justo, un anciano de 80 años dueño de un bar de carretera que regenta su hijo, se ha escapado de casa para buscar a su perro desaparecido desde hace tiempo. Roberto, un viajante de comercio de 40 años, lleva una tarta para el cumpleaños del hijo de la joven viuda de uno de sus clientes. Ese mismo día María Flores, una joven de 25 años, viaja con su hija en autobús siguiendo la misma ruta. Es una mujer muy humilde que acaba de saber que ha resultado ganadora en un sorteo de un programa de TV. Cada uno viaja por su cuenta, pero como sucede en las desérticas rutas patagónicas, sus vidas y sus ilusiones se entrecruzan en los escasos paradores de la región.



Redes:
@gotikamedia @fundaciongotika

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DESPUÉS DE UN BUEN DÍA
SÁBADO 27 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Néstor Frenkel
Argentina / 2024 / Documental / 84’ / ATP

Hay un lugar común que dice que cuando un artista concluye una obra, ya no le pertenece. Que empieza a tener vida propia, a ser parte del mundo, y que recién en ese
momento encuentra su verdadero significado. Ésta es la historia de una exitosa familia de artistas y de una improbable familia ensamblada, contada a través de lo que para algunos es la peor película argentina de la historia y para otros, objeto de devoción.




Redes:

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DIARIO ÁRTICO
DOMINGO 28 DE ABRIL | 19 HS.
[+Breve concierto ]
Dir. Nicolás Sorín
Argentina / 2024 / Documental / 61’ / ATP

Luego de dos viajes a la Antártida para componer su obra ¨Sinfonía Antártica¨ y sus estrenos posteriores, Nico Sorin viaja al Ártico durante un mes para componer su segunda sinfonía e inspirarse en la soledad de los paisajes nórdicos. Este documental, que comenzó como un registro personal, culmina como un ¨Diario Ártico en donde se muestra el proceso creativo en estos parajes hostiles.




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+INFO


Sobre Usina Lumiton

Emplazado en Munro e inspirado en los legendarios estudios, Lumiton retoma su espíritu creador e innovador. Un museo que preserva la historia y el patrimonio, y una usina en constante movimiento fundada en la esencia colectiva y en la búsqueda del encuentro creativo: Lumiton es un espacio de reflexión, intercambio, formación, aprendizaje, imaginación y producción de nuevos hechos artísticos.

Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López, y produce los registros audiovisuales de todo su contenido y sus proyectos culturales.

Creemos en la importancia del acceso a la cultura, es por eso que todas nuestras actividades son gratuitas.

CINENSANGRE una comedia documental de Eduardo Spagnuolo. ESTRENO 18 DE ABRIL. Cine Gaumont ESTRENO en plataforma Cine.ar PLAY





CINENSANGRE


Una comedia documental de Eduardo Spagnuolo
Dos directores, dos mundos, y el cine.



ESTRENO 18 DE ABRIL
Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Del Jueves 18 al Miércoles 24 de abril
Funciones diarias a las 21hs - Sala 3

ESTRENO en plataforma Cine.ar PLAY
GRATIS del 20 al 25 de abril



Fabián Arévalo


SINOPSIS
En el desierto de San Juan, Fabián Arévalo filma su western de época. Solo tiene su pasión y sus vecinos. Eduardo Spagnuolo sufre las presiones del cine profesional en su nuevo film. En su soledad extrema Fabián tiene toda la libertad artística que Eduardo parece no tener. Eduardo cuenta con recursos, creadores y profesionales para concretar un sueño en común. Dos directores, dos realidades, y la misma enfermedad: tienen cine en sangre.



DATOS DEL ESTRENO
CINENSANGRE (Argentina, 2024)
Dirección Eduardo Spagnuolo | 70 minutos
Calificación ATP | Distribución Independiente



El próximo 18 de abril llega el estreno de Cinensangre
de Eduardo Spagnuolo al Cine Gaumont


El próximo 18 de abril a las 21hs llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el estreno de Cinensangre, comedia documental de Eduardo Spagnuolo, filmada en la provincia de San Juan, y protagonizado por Fabián Arévalo y vecinos de Zonda, un pueblo en el desierto, y también en Buenos Aires, con el debut en cine del productor Hugo castro Fau, el director de fotografía Ricardo De Angelis, el investigador Hayrabet Alacahan y el propio Eduardo Spagnuolo. La película se verá todos los días a las 21hs en la sala 3 hasta el miércoles 24, y además se podrá ver en la plataforma Cine.ar Play del 20 al 25 de abril, de forma gratuita, en todo el territorio argentino.

Como todo director en plena preproducción, Eduardo sufre las presiones y exigencias del cine profesional: el INCAA, los sindicatos, bancos y representantes, del productor Hugo Castro Fau, Ricardo de Angelis, el DF y hasta Hayra, su obsesivo amigo cinéfilo. Su refugio son las imágenes del rodaje de Fabian Arévalo, otro director, en otra realidad.

En su mundo profesional un film de acción…y de época ¡tiene un presupuesto imposible! Pero Fabián, con simples, ingeniosos y efectivos métodos artesanales filma disparos, sangre y galopes realizando su sueño, un western de acción sobre la montonera Martina Chapanay. Sin apoyo financiero, tiene actores y técnicos, todos vecinos de Zonda, un pueblo en medio del desierto de San Juan, que entregan tiempo, caballos y trabajo por amor a su historia.

El rodaje de Fabián es real, el de Eduardo, no. Un juego de film dentro del film para mostrar la realidad de dos directores en circunstancias aparentemente opuestas pero con la misma enfermedad: tienen cine en la sangre.

Dice el director Eduardo Spagnuolo: "Allá, en aquel silencio, en esa inmensidad cálida y absoluta, en el mundo de Fabián que no tiene nada que ver con el mío sentí algo que de tan obvio no lo había visto: compartimos los mismos problemas, las mismas ansiedades, ilusiones y sueños. Somos directores de cine. Los dos no podemos vivir sin satisfacer esa necesidad, esa locura de filmar que es como una enfermedad, que nos hace vivir. Nosotros sufrimos/gozamos tener cine en la sangre."



FICHA TECNICA
Cinensangre (Argentina, 2024) | 70 minutos | Comedia documental
Calificación ATP | Distribución Independiente
Guión y Dirección: Eduardo Spagnuolo
Productor: Agustín Muñiz
Casa Productora: Kon Sud Producciones
Apoyos: INCAA
Asistentes de producción : Sebastián Ross Beraldi, Mariano Pozzi, Jeremías Madrazo
Productor Ejecutivo: Mathieu Orcel, Agustín Muñiz
Director de Fotografía: Mathieu Orcel, Sebastián de la Colina
Música: Gustavo Romagnoli
Director de Sonido: Juan Silva
Montaje: Mariana Duran
Elenco: Fabián Arévalo, Nilda Oyola, Eduardo Spagnuolo, Hugo Castro Fau,
Ricardo De Angelis, Hayrabet Alacahan.





MOTIVACION DEL DIRECTOR
Entre bebidas y pizza de un estreno supe de Fabián Arévalo y ¡no lo podía creer! ¿Un western de acción, de época, sin apoyos financieros, en medio del desierto de San Juan? Eso no es cine de “bajo presupuesto”, es una locura, ¡o un milagro! Y allá fui. A conocerlo. Pensé encontrarme con él, solo, pero vino con la actriz, varios gauchos/actores, la hija de uno de ellos, y hasta el chofer que los trajo a San Juan. Después entendí por qué.
Esta locura/milagro tiene dos pilares, la pasión de Fabián y el apoyo de su comunidad, la de Zonda, a la pasión de ese loco vecino/director y a una historia que es de ellos, propia.
Los entrevisté, grabé sus rodajes, me invitaron a sus casas pero… ¿voy a hacer un docu de observación? ¿Mostrar qué? ¿Cómo se las ingenian en “el interior” para hacer cine con nada?
Allá, en aquel silencio, en esa inmensidad cálida y absoluta, en el mundo de Fabián, que no tiene nada que ver con el mío, sentí algo que de tan obvio no lo había visto … compartimos los mismos problemas, las mismas ansiedades, ilusiones y sueños. Somos directores de cine. Los dos no podemos vivir sin satisfacer esa necesidad, esa locura de filmar que es como una enfermedad, que nos hace vivir…nosotros sufrimos/gozamos tener cine en la sangre.

Sobre el director



Eduardo Spagnuolo es director y guionista. Cine en sangre es su quinto largometraje como director. Dirigió Sin reserva (1997), Homero Manzi, un poeta en la tormenta (2008), Un mundo seguro (2010), Las puertas de Taquimilan. También el documental Fiesta Maipú y la miniserie Las 40, el destino de una ruta (2016). En televisión, dirigió Un culebrón mejicano y La reja, telefilms ambos en 2003.
Como guionista, escribió La sequía (2019), Yo Sandro (2008), Apurimac (2010), Alma de actor, Haroldo Conti – Homo Viator (2009).
Es docente en Argentores y Universidad de Salta, Jurado en Comités del INCAA y de los festivales Cine y Medio ambiente de Gava, Documental de Buenos Aires, FICIP.
Sus films fueron programados en diversos festivales internacionales como Cine y Medio ambiente de Gava (Barcelona), Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (en 3 ediciones), Kerala (India), El Cairo, FICIP, La Habana, LatinUy y Piriapolis.