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10 abr 2024

Abril en Cine York de Olivos. MIRADAS ARGENTINAS. Entrada gratuita

  



VECINE VECINE
MIRADAS ARGENTINAS

ABRIL en CINE YORK
(Juan B. Alberdi 895, Olivos)


Continuamos en Cine York con un viaje a través de las 'Miradas Argentinas', un ciclo que busca ampliar la perspectiva sobre el cine nacional. Desde Lumiton impulsamos un homenaje a las grandes obras que han enriquecido nuestra cinematografía y le han dado prestigio internacional. Nuestro cine es reconocido en el mundo tanto por su nivel artístico y técnico, así como por su capacidad de remarcar hitos históricos y políticos, conformando un patrimonio cultural que actúa como guardián de nuestra identidad.

Este ciclo cuenta con proyecciones dedicadas al 2 de abril, Día del Veterano y de los Caídos en la guerra de Malvinas, así como con tres estrenos premiados en festivales internacionales, que dan cuenta del panorama cinematográfico contemporáneo y reflejan la mirada de una nueva generación de creadores.


*Entrada gratuita por orden de llegada*
*Solo se retiran entradas anticipadas para: “Cuando Acecha la Maldad”
(sábado 6 de abril - en doble función) *

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ÚLTIMAS IMÁGENES DEL NAUFRAGIO
MIÉRCOLES 10 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Eliseo Subiela
Argentina, España / 1989 / Ficción / 131’ / +13 con reservas

Roberto, un vendedor de seguros, lleva una vida gris vendiendo seguros, mientras sueña con escribir una gran novela. Su matrimonio con una actriz tampoco funciona bien. En uno de sus habituales viajes en subte salva a una joven que estaba a punto de arrojarse a las vías. La mujer después le confiesa que no iba a arrojarse, sino que tan solo era una táctica para atraer clientes. Roberto indaga en la vida de esa mujer, a la que convierte en protagonista de su novela.



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@eliseosubiela @eliseosubielamoglia @gotikamedia @fundaciongotika

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JUAN MOREIRA
MIÉRCOLES 10 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Leonardo Favio
Argentina / 1973 / Ficción / 102’ / +13

El gaucho Juan Moreira es encarcelado por reclamar lo que le correspondía. Al ser liberado toma justicia por mano propia y signa definitivamente su destino: persecuciones y muertes. Se suma a las huestes de Alsina y entra en la política del comité. Traicionado se pasa al bando del general Mitre. En medio de estas luchas políticas, del fraude y de las traiciones, librado a su suerte, sólo le quedará una única opción.




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EL VIENTO QUE ARRASA
JUEVES 11 DE ABRIL | 18 Y 20:30 HS.
Dir. Paula Hernández
Argentina, Uruguay / 2023 / Ficción / 94’ / +13

Sumida en un destino que no elige Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca. Leni ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia. Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso instante, asumiendo su destino.


REDES:

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ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO
VIERNES 12 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Fernando Spiner
Argentina / 2011 / Ficción / 98’ / +13

Aballay era un gaucho mal llevado: resentido, ladrón, asesino. Pero la imagen que devuelve un espejo hace que una persona se replantee toda su vida. Luego de matar salvajemente a un hombre, la mirada aterrorizada del hijo de su víctima le da brutal conciencia de su salvajismo y falta de humanidad, llenándolo de confusión y horror por sí mismo.
La mirada de aquel niño no lo abandona, y él sabe que en cualquier momento lo va a buscar... Y lo va a encontrar.


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LOS GUANTES MÁGICOS
VIERNES 12 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Martín Rejtman
Argentina / 2003 / Ficción / 90’ / ATP con leyendas

Alejandro es un remisero de unos treinta y cinco años que se encuentra de pronto en medio de separaciones, cambios climáticos violentos, riqueza súbita, personajes que quieren volver a Argentina, otros que quieren irse para siempre, guantes mágicos, música ensordecedora, empobrecimiento repentino, incontables viajes al aeropuerto, una nueva relación, depresiones extremas, adicciones diversas... Nada de esto parece afectarle demasiado. En realidad, lo único que verdaderamente le importa es su Renault 12.

*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil.


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NO HABRÁ MÁS PENAS NI OLVIDO
SÁBADO 13 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Héctor Olivera
Argentina / 1983 / Ficción / 80’ / +16

Festejada adaptación de la novela homónima del escritor argentino Osvaldo Soriano, que propone una mirada crítica no exenta de humor de la realidad política argentina. La película transcurre en un pequeño pueblo, en el que se enfrentan dos facciones del peronismo: una encabezada por el intendente, y otra representada por el delegado municipal. La película recibió varios premios, entre ellos el del Festival del Cine de Berlín.


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MARTÍN (HACHE)
SÁBADO 13 DE ABRIL | 20:30HS.
Dir. Adolfo Aristarain
Argentina, España / 1997 / Ficción / 123’ / +16

Martín Echenique es un director de cine argentino que lleva más de veinte años viviendo en Madrid. Detesta su país y se niega a recrearse en la nostalgia. Su hijo, al que todos llaman Hache, tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Ni estudia ni trabaja; callejea y toca su guitarra eléctrica. Después de cinco años sin verse, vuelven a encontrarse en Buenos Aires cuando Hache sufre una sobredosis. La exmujer de Martín propone que el chico viva con su padre. En Madrid les esperan dos personas: Alicia, la amante de Martín, una mujer más joven que él y harta de estar con un hombre que es incapaz de asumir ningún compromiso; y Dante, un actor que es el mejor y casi único amigo de Martín, y cuyo mayor placer es vivir en la cuerda floja. Martín comparte su vida con gente apasionada, pero él no se permite el lujo de sentir. El que ama está expuesto al dolor, y eso le da pánico.



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CAMILA
DOMINGO 14 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. María Luisa Bemberg
Argentina / 1984 / Ficción / 107’ / +13

Se trata de una historia real que ocurrió bajo el gobierno del Gral. Rosas, a mediados del siglo XIX. Camila O’Gorman y el Padre Ladislao Gutiérrez se amaron desafiando las costumbres de su tiempo. La sociedad toda reaccionó entonces de manera terrible y cayó sobre ellos el máximo castigo.

Foto: h


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WAKOLDA
DOMINGO 14 DE ABRIL | 20:30HS.
Dir. Lucía Puenzo
Argentina, España / 2013 / Ficción / 93’ / +13

En 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de la Patagonia y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi.
Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero.


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LA NOCHE DE LOS LÁPICES
MIÉRCOLES 17 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Héctor Olivera
Argentina / 1986 / Ficción / 105’ / +16

En septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura militar argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata son secuestrados, torturados y asesinados a raíz de sus protestas por el aumento del boleto estudiantil. El film relata estos sucesos desde la voz y presencia de uno de los supervivientes.


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CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO
MIÉRCOLES 17 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Leonardo Favio
Argentina / 1965 / Ficción / 70’ / +16

La triste vida de un niño en un asilo y la búsqueda del amor cuando logra fugarse. El descubrimiento del mundo exterior, el rechazo de su madre y el comienzo de la lucha por la vida.


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DARSE CUENTA
JUEVES 18 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Alejandro Doria
Argentina / 1984 / Ficción / 90’ / +16

Buenos Aires, 1981. Carlos Ventura tiene 45 años y es un hombre gris. Médico, marido y padre fracasado, forma parte de un mundo represivo, injusto y desesperanzado. Nunca le han dado nada pero él tampoco ha sabido dar. Médico interno en un hospital refugia en él sus fracasos. Un día llega a terapia intensiva un muchacho de un poco más de veinte años, destrozado en un accidente callejero. Los médicos en consulta lo han desahuciado.
Algo pasará, contra la opinión de todos, Ventura intentará el rescate de esa vida. Luchará contra el descreimiento, contra la insensibilidad, contra la corrupción. El resultado de la lucha no será lo más importante. Lo definitivo es que se habrá fortalecido para siempre.
cómo se puede vivir cuando se ha encontrado el más util de los sentidos de la vida.



CIEN VECES NO DEBO
JUEVES 18 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Alejandro Doria
Argentina / 1990 / Ficción / 91’ / +16

Carmen y Julio Siri conforman un matrimonio de mediana edad. Su única hija es su razón de vivir y pretenden lo mejor para ella. Un día, la hija les confiesa que está embarazada, pero no sabe cuál de sus amantes es el padre. Este hecho dará lugar a grotescas situaciones, mientras los padres se embarcan en búsqueda de un marido para su hija.


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YO, LA PEOR DE TODAS
SÁBADO 20 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. María Luisa Bemberg
Argentina / 1990 / Ficción / 100’ / +12

Esta historia narra los últimos años de la célebre Sor Juana Inés de la Cruz, que se encierra a los veinte años en un convento para poder estudiar. Los Virreyes la protegen. La Iglesia desaprueba a una monja que no sólo enseña canto a sus alumnas, sino que también se dedica a la astronomía, la poesía, el drama, la filosofía y la teología. Pagará muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Terminará renegando de sus voces, de su inmensa fuerza creadora, de su talento. Es considerada hoy una de los más grandes poetas del Siglo de Oro Español.



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ROMA
SÁBADO 20 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Adolfo Aristarain
Argentina, España / 2004 / Ficción / 155’ / +13

La irrupción del periodista Manuel Cueto en la vida del escritor Joaquín Góñez, a instancias de la editorial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un gran desasosiego en la solitaria vida de este hombre que vive de espaldas al mundo y rehuye sus propios recuerdos. Acostumbrado a la soledad, el encuentro con el joven periodista despertará en él emociones olvidadas que lo transportan a la época de su niñez y a su locos años de juventud en Buenos Aires: los errores de la inexperiencia, el recuerdo de los amigos, de la lealtad, la influencia del cine y del jazz, el sabor del primer amor, y la íntima relación con sus padres, especialmente con su madre, Roma, una mujer inteligente, fuerte, comprensiva y comprometida con los ideales de juventud de su hijo. Recuerda sobre todo la inmensa confianza que su madre depositó en él. A ella, sin duda, le debe Joaquín el haber sido siempre un espíritu libre, bohemio, fiel a sí mismo y a sus ideales. Y es precisamente el recuerdo imborrable de Roma el que despertará en él el deseo impaciente por recuperar todo lo que hasta ese momento creía perdido.




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LA SONÁMBULA
DOMINGO 21 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Fernando Spiner
Argentina / 1998 / Ficción / 107’ / +13

Año 2010 en Argentina. Es el bicentenario de la Revolución de Mayo. Durante ese año, las autoridades realizan pruebas experimentales con una nueva sustancia química y ocurre un accidente por el cual cientos de miles de personas pierden la memoria y con ella su identidad.
Se trata de una particular incursión en el género de la ciencia ficción con un sorprendente impacto visual, y un guión escrito por Ricardo Piglia, Fabián Bielinsky y Fernando Spiner, que se asienta en la más pura tradición de nuestra literatura fantástica, de la cual son sus grandes exponentes Borges, Bioy Casares y Cortázar.




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EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN
DOMINGO 21 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Eliseo Subiela
Argentina, Canadá / 1992 / Ficción / 127’ / +16

Oliverio (Darío Grandinetti) es un poeta bohemio que ocasionalmente vende sus ideas a una agencia de publicidad. Acosado por la muerte (Nacha Guevara) busca incansablemente a una mujer capaz de "volar". En Montevideo cree encontrarla en Ana (Sandra Ballesteros), una prostituta de quien se enamora.




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EL PERRO
MIÉRCOLES 24 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Carlos Sorín
Argentina, España / 2004 / Ficción / 97’ / ATP

Coco ha trabajado toda su vida en una estación de servicio, pero cuando ésta se vende, se queda sin trabajo. Desocupado y sin muchas expectativas, sobrevive intentando vender cuchillos artesanales que él mismo fabrica. Un excelente perro dogo de pura raza acabará convirtiéndose no sólo en su amigo, sino en la única esperanza de una vida mejor.



SILVIA PRIETO
MIÉRCOLES 24 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Martín Rejtman
Argentina / 1999 / Ficción / 90’ / +13

Silvia Prieto al cumplir 27 años decide cambiar de vida, dejar la marihuana y buscar un trabajo. Con el primer sueldo, Silvia se va a Mar del Plata y conoce a un turista italiano que la deja con una preocupación: existe otra Silvia Prieto. Luego, cuando las casualidades hayan acomodado a los personajes, serán varias Silvia Prieto más: personalidades diversas en mundos diversos que comparten el mismo nombre.


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SUBLIME
JUEVES 25 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Mariano Biasin
Argentina / 2022 / Ficción / 100’ / +13

Manuel (16), vive en un pueblo de la costa. Está de novio con Azul, y tiene una banda de rock con sus mejores amigos, entre ellos Felipe. Con él son como hermanos desde la infancia. En los preparativos del primer concierto de la banda, Manuel descubre que siente algo más que amistad por Felipe. Situaciones rutinarias cambian de tenor. Manuel intenta deducir si el impulso es recíproco. La música trae a flor de piel estas sensaciones. No quiere poner en riesgo sus vínculos más importantes, aunque se vuelve inevitable.



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@sublime.film (Película) @marianobiasin (Director) @juampamiller (Productor)
@tareafinacine / https://www.facebook.com/TareaFinaCine (Productora)
@verdadera.imagen / https://www.facebook.com/verdaderai (Productora Asociada)
@tinchomiller_ @teo_inama @achumaz @joakoaranaa @facutrotonda (Elenco Principal)

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ALEMANIA
JUEVES 25 DE ABRIL | 20:30HS.
Dir. María Zanetti
Argentina, España / 2023 / Ficción / 87’ / +13

Lola (16) está rindiendo las materias que se llevó del colegio, cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania. Lola quiere viajar, pero su familia, absorbida por el trastorno bipolar que enfrenta su hermana mayor, Julieta (19), no quiere que haga el viaje, no es el momento. La inestabilidad y el desgaste en el vínculo con su familia hacen que Lola persista con su idea y salga a buscar nuevas experiencias que le devuelvan otra mirada sobre sí misma y las circunstancias que la rodean.



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@alemania.film (Película) @mariazanettiz (Directora) @juampamiller (Productor Ejecutivo) @tareafinacine (Compañía Productora) @solitafilms (Compañía Coproductora)

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CHANGO, LA LUZ DESCUBRE
VIERNES 26 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Alejandra Martín, Paola Rizzi
Argentina / 2018 / Documental / 85’ / ATP

Chango, la luz descubre, un homenaje en vida al director de fotografía de las únicas películas argentinas galardonadas con el Oscar a mejor película extranjera (La historia oficial, de 1985, y El secreto de sus ojos, de 2009), sigue los incansables días de Félix "Chango" Monti mientras filma 'Mamá se fue de viaje', con el director Ariel Winograd, y al mismo tiempo ilumina la obra 'La farsa de los ausentes', junto a Pompeyo Audivert en el Teatro General San Martín. A través del testimonio de varios de los directores y directoras con los que el Chango colaboró, conoceremos la vida y carrera de un hombre que, a punto de cumplir 80 años, sabe que siempre hay una oportunidad para hacerlo mejor.




Redes:
@chango_documental Directoras: Alejandra Martín @aleimartin Paola Rizzi: @la.rizzi
Institucional ADF: @adfargentina

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SUR
JUEVES 25 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Fernando E. Solanas
Argentina / 1988 / Ficción / 125’ / +16

Argentina, 1983, fin de la dictadura militar. Floreal sale, por fin, de la cárcel. Durante cinco años su mujer ha esperado su regreso; pero, durante todo ese tiempo, la pareja, como el país, ha cambiado. Sin embargo, los dos desean fervientemente recuperar la esperanza y la libertad.


Redes:
IG @victoria.solanas
@angelacorrea684


Carta a los espectadores
Quiero decirles que Sur nos cuenta una historia de amor. Es el amor de la pareja y es también una historia de amor por un país. Es la historia de un regreso.
Sur nos recuerda aquellos argentinos que en la película he llamado los de "la mesa de los sueños". De ellos aprendí. A ellos les agradezco. Ellos, más allá de sus convicciones políticas, nos dejaron como herencia una obra y un compromiso. Fueron los que quisieron realizar "La utopía de los hombres libres del Sur".
Ese fue el sueño de los sueños. Ojalá lo siga siendo. Sur nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor. Por eso es la historia de un regreso. También quiero decirles que Sur, es un homenaje a todos los que, como mi personaje tartamudo, supieron decir NO. Fueron los que mantuvieron la dignidad. Ellos dijeron no a la injusticia, a la opresión, a la entrega del país. Por último quiero decirles que Sur, película enteramente realizada en el país, es el esfuerzo de decenas de técnicos y artistas por un cine más auténtico, más imaginativo, más riguroso y poético. Un cine que busca recuperar ese público que en otras épocas llenó nuestras salas. Como en circunstancias anteriores, esta obra es parte del compromiso por afianzar identidades culturales. Sur fue hecha con el corazón y ahora les pertenece.
Fernando Solanas


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HISTORIAS MÍNIMAS
SÁBADO 27 DE ABRIL | 18 HS.
Dir. Carlos Sorín
Argentina, España / 2002 / Ficción / 92’ / ATP

A miles de kilómetros al sur de Buenos Aires, tres personajes viajan por las solitarias rutas de la Patagonia. Don Justo, un anciano de 80 años dueño de un bar de carretera que regenta su hijo, se ha escapado de casa para buscar a su perro desaparecido desde hace tiempo. Roberto, un viajante de comercio de 40 años, lleva una tarta para el cumpleaños del hijo de la joven viuda de uno de sus clientes. Ese mismo día María Flores, una joven de 25 años, viaja con su hija en autobús siguiendo la misma ruta. Es una mujer muy humilde que acaba de saber que ha resultado ganadora en un sorteo de un programa de TV. Cada uno viaja por su cuenta, pero como sucede en las desérticas rutas patagónicas, sus vidas y sus ilusiones se entrecruzan en los escasos paradores de la región.



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DESPUÉS DE UN BUEN DÍA
SÁBADO 27 DE ABRIL | 20:30 HS.
Dir. Néstor Frenkel
Argentina / 2024 / Documental / 84’ / ATP

Hay un lugar común que dice que cuando un artista concluye una obra, ya no le pertenece. Que empieza a tener vida propia, a ser parte del mundo, y que recién en ese
momento encuentra su verdadero significado. Ésta es la historia de una exitosa familia de artistas y de una improbable familia ensamblada, contada a través de lo que para algunos es la peor película argentina de la historia y para otros, objeto de devoción.




Redes:

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DIARIO ÁRTICO
DOMINGO 28 DE ABRIL | 19 HS.
[+Breve concierto ]
Dir. Nicolás Sorín
Argentina / 2024 / Documental / 61’ / ATP

Luego de dos viajes a la Antártida para componer su obra ¨Sinfonía Antártica¨ y sus estrenos posteriores, Nico Sorin viaja al Ártico durante un mes para componer su segunda sinfonía e inspirarse en la soledad de los paisajes nórdicos. Este documental, que comenzó como un registro personal, culmina como un ¨Diario Ártico en donde se muestra el proceso creativo en estos parajes hostiles.




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+INFO


Sobre Usina Lumiton

Emplazado en Munro e inspirado en los legendarios estudios, Lumiton retoma su espíritu creador e innovador. Un museo que preserva la historia y el patrimonio, y una usina en constante movimiento fundada en la esencia colectiva y en la búsqueda del encuentro creativo: Lumiton es un espacio de reflexión, intercambio, formación, aprendizaje, imaginación y producción de nuevos hechos artísticos.

Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López, y produce los registros audiovisuales de todo su contenido y sus proyectos culturales.

Creemos en la importancia del acceso a la cultura, es por eso que todas nuestras actividades son gratuitas.

CINENSANGRE una comedia documental de Eduardo Spagnuolo. ESTRENO 18 DE ABRIL. Cine Gaumont ESTRENO en plataforma Cine.ar PLAY





CINENSANGRE


Una comedia documental de Eduardo Spagnuolo
Dos directores, dos mundos, y el cine.



ESTRENO 18 DE ABRIL
Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Del Jueves 18 al Miércoles 24 de abril
Funciones diarias a las 21hs - Sala 3

ESTRENO en plataforma Cine.ar PLAY
GRATIS del 20 al 25 de abril



Fabián Arévalo


SINOPSIS
En el desierto de San Juan, Fabián Arévalo filma su western de época. Solo tiene su pasión y sus vecinos. Eduardo Spagnuolo sufre las presiones del cine profesional en su nuevo film. En su soledad extrema Fabián tiene toda la libertad artística que Eduardo parece no tener. Eduardo cuenta con recursos, creadores y profesionales para concretar un sueño en común. Dos directores, dos realidades, y la misma enfermedad: tienen cine en sangre.



DATOS DEL ESTRENO
CINENSANGRE (Argentina, 2024)
Dirección Eduardo Spagnuolo | 70 minutos
Calificación ATP | Distribución Independiente



El próximo 18 de abril llega el estreno de Cinensangre
de Eduardo Spagnuolo al Cine Gaumont


El próximo 18 de abril a las 21hs llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el estreno de Cinensangre, comedia documental de Eduardo Spagnuolo, filmada en la provincia de San Juan, y protagonizado por Fabián Arévalo y vecinos de Zonda, un pueblo en el desierto, y también en Buenos Aires, con el debut en cine del productor Hugo castro Fau, el director de fotografía Ricardo De Angelis, el investigador Hayrabet Alacahan y el propio Eduardo Spagnuolo. La película se verá todos los días a las 21hs en la sala 3 hasta el miércoles 24, y además se podrá ver en la plataforma Cine.ar Play del 20 al 25 de abril, de forma gratuita, en todo el territorio argentino.

Como todo director en plena preproducción, Eduardo sufre las presiones y exigencias del cine profesional: el INCAA, los sindicatos, bancos y representantes, del productor Hugo Castro Fau, Ricardo de Angelis, el DF y hasta Hayra, su obsesivo amigo cinéfilo. Su refugio son las imágenes del rodaje de Fabian Arévalo, otro director, en otra realidad.

En su mundo profesional un film de acción…y de época ¡tiene un presupuesto imposible! Pero Fabián, con simples, ingeniosos y efectivos métodos artesanales filma disparos, sangre y galopes realizando su sueño, un western de acción sobre la montonera Martina Chapanay. Sin apoyo financiero, tiene actores y técnicos, todos vecinos de Zonda, un pueblo en medio del desierto de San Juan, que entregan tiempo, caballos y trabajo por amor a su historia.

El rodaje de Fabián es real, el de Eduardo, no. Un juego de film dentro del film para mostrar la realidad de dos directores en circunstancias aparentemente opuestas pero con la misma enfermedad: tienen cine en la sangre.

Dice el director Eduardo Spagnuolo: "Allá, en aquel silencio, en esa inmensidad cálida y absoluta, en el mundo de Fabián que no tiene nada que ver con el mío sentí algo que de tan obvio no lo había visto: compartimos los mismos problemas, las mismas ansiedades, ilusiones y sueños. Somos directores de cine. Los dos no podemos vivir sin satisfacer esa necesidad, esa locura de filmar que es como una enfermedad, que nos hace vivir. Nosotros sufrimos/gozamos tener cine en la sangre."



FICHA TECNICA
Cinensangre (Argentina, 2024) | 70 minutos | Comedia documental
Calificación ATP | Distribución Independiente
Guión y Dirección: Eduardo Spagnuolo
Productor: Agustín Muñiz
Casa Productora: Kon Sud Producciones
Apoyos: INCAA
Asistentes de producción : Sebastián Ross Beraldi, Mariano Pozzi, Jeremías Madrazo
Productor Ejecutivo: Mathieu Orcel, Agustín Muñiz
Director de Fotografía: Mathieu Orcel, Sebastián de la Colina
Música: Gustavo Romagnoli
Director de Sonido: Juan Silva
Montaje: Mariana Duran
Elenco: Fabián Arévalo, Nilda Oyola, Eduardo Spagnuolo, Hugo Castro Fau,
Ricardo De Angelis, Hayrabet Alacahan.





MOTIVACION DEL DIRECTOR
Entre bebidas y pizza de un estreno supe de Fabián Arévalo y ¡no lo podía creer! ¿Un western de acción, de época, sin apoyos financieros, en medio del desierto de San Juan? Eso no es cine de “bajo presupuesto”, es una locura, ¡o un milagro! Y allá fui. A conocerlo. Pensé encontrarme con él, solo, pero vino con la actriz, varios gauchos/actores, la hija de uno de ellos, y hasta el chofer que los trajo a San Juan. Después entendí por qué.
Esta locura/milagro tiene dos pilares, la pasión de Fabián y el apoyo de su comunidad, la de Zonda, a la pasión de ese loco vecino/director y a una historia que es de ellos, propia.
Los entrevisté, grabé sus rodajes, me invitaron a sus casas pero… ¿voy a hacer un docu de observación? ¿Mostrar qué? ¿Cómo se las ingenian en “el interior” para hacer cine con nada?
Allá, en aquel silencio, en esa inmensidad cálida y absoluta, en el mundo de Fabián, que no tiene nada que ver con el mío, sentí algo que de tan obvio no lo había visto … compartimos los mismos problemas, las mismas ansiedades, ilusiones y sueños. Somos directores de cine. Los dos no podemos vivir sin satisfacer esa necesidad, esa locura de filmar que es como una enfermedad, que nos hace vivir…nosotros sufrimos/gozamos tener cine en la sangre.

Sobre el director



Eduardo Spagnuolo es director y guionista. Cine en sangre es su quinto largometraje como director. Dirigió Sin reserva (1997), Homero Manzi, un poeta en la tormenta (2008), Un mundo seguro (2010), Las puertas de Taquimilan. También el documental Fiesta Maipú y la miniserie Las 40, el destino de una ruta (2016). En televisión, dirigió Un culebrón mejicano y La reja, telefilms ambos en 2003.
Como guionista, escribió La sequía (2019), Yo Sandro (2008), Apurimac (2010), Alma de actor, Haroldo Conti – Homo Viator (2009).
Es docente en Argentores y Universidad de Salta, Jurado en Comités del INCAA y de los festivales Cine y Medio ambiente de Gava, Documental de Buenos Aires, FICIP.
Sus films fueron programados en diversos festivales internacionales como Cine y Medio ambiente de Gava (Barcelona), Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (en 3 ediciones), Kerala (India), El Cairo, FICIP, La Habana, LatinUy y Piriapolis.

29 mar 2024

SEMANA DEL CINE ITALIANO. EN CINÉPOLIS RECOLETA, CIUDAD DE BUENOS AIRES.


 

El Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires tiene el honor de presentar la 10ma. edición en Buenos Aires de la Semana de Cine Italiano organizada por Cinecittà y con el apoyo también de la Embajada de Italia y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior).

Desde el jueves 4 al miércoles 10 de abril, en el Complejo Cinépolis Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires, se proyectarán una selección de 12 destacados films del cine italiano contemporáneo. Este año la semana del cine italiano contará con la presencia de importantes invitados.

Programación:
https://www.cinepolis.com.ar/muestras-y-festivales/semana-cine-italiano-2024


Semana de Cine Italiano
Décima edición
Del 4 al 10 de abril, en Cinépolis Recoleta
Vicente López 2051

20 mar 2024

KEN LOACH en Lumiton.ar Hasta el 4 de ABRIL









VECINE VECINE ONLINE
KEN LOACH



LUMITON.AR
HASTA EL 4 DE ABRIL







En esta oportunidad Lumiton presenta un ciclo en el que se despliega el estilo naturalista de este director y su habilidad para capturar la autenticidad de las experiencias humanas, dando cuenta de la carrera de un cineasta comprometido con su realidad social.


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POOR COW
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1967 / ficción / 101’ / +13





Joy está casada con Tom, un ladrón violento que se burla de ella y la humilla constantemente, incluso en presencia de sus amigos. Cuando Tom es encarcelado, Joy decide empezar una nueva vida y, para ello, se traslada con su hijo a casa de su tía Emm. Empieza incluso a salir con Dave, un amigo de su marido, del que se enamora perdidamente. Pero también Dave es detenido y condenado a doce años de prisión. Joy le promete esperarlo hasta que salga de la cárcel, pero antes quedará en libertad su marido.



KES
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1969 / ficción / 111’ / +16





Billy Casper es un muchacho de aspecto triste que vive en un pequeño pueblo minero del condado de Yorkshire. No le va bien en la escuela y comete pequeños hurtos que le reportan algo de dinero. Un buen día, encuentra un pequeño halcón y, lleno de entusiasmo, decide cuidarlo hasta que consiga volar.



AGENDA OCULTA (HIDDEN AGENDA)
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1990 / ficción / 108’ / +13





Irlanda del Norte, a comienzos de los años ochenta, Paul Sullivan y Ingrid Jessner, dos abogados norteamericanos que luchan en favor de los derechos humanos, se encuentran en Belfast investigando cuál es el trato que reciben los presos del IRA. Cuando reciben una información comprometedora para el Gobierno Thatcher, Paul es asesinado y, además, desaparece una cinta con información altamente secreta. El inspector que se encarga del caso, el inglés Kerrigan, colaborará con Ingrid para investigar los hechos.




RIFF RAFF
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1991 / ficción / 95’ / +13





Drama social, sazonado de amor y humor, sobre las clases trabajadoras. Stevie, un joven obrero de Glasgow recién salido de la cárcel consigue trabajo en Londres, en una empresa de la construcción. En la capital británica Stevie se enamora de una joven cantante adicta a las drogas.



MI NOMBRE ES JOE (MY NAME IS JOE)
Dir. Ken Loach
Reino Unido / 1998 / ficción / 105’ / +13





Joe está desempleado. Después de ser un alcohólico durante años, ha conseguido dejar de beber y dedica buena parte del tiempo a entrenar al peor equipo de fútbol de Glasgow. Ayuda también a una pareja de jóvenes drogadictos que tienen un hijo y en cuya casa conoce a Sarah, una asistenta social que se ocupa de ellos. Joe y Sarah se enamoran apasionadamente, pero su relación no es nada fácil en un mundo donde la vida cotidiana es realmente dura.



EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO (THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY)
Dir. Ken Loach
Irlanda / 2006 / ficción / 127’ / +13





Irlanda, 1920. Dos hermanos se alistan en la guerrilla para combatir contra las tropas británicas que intentan impedir la independencia de Irlanda. El amor por su país hace que Damien abandone su prometedora carrera de médico y se una a su hermano Teddy en la lucha por la libertad. Tras sufrir varias derrotas y un escalofriante número de bajas, el Gobierno Británico decide pactar con los rebeldes. Pero el acuerdo alcanzado provoca divisiones dentro del IRA y desemboca en un nuevo y fratricida conflicto armado.




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https://lumiton.ar/




Sobre Usina Lumiton
Emplazado en Munro e inspirado en los legendarios estudios, Lumiton retoma su espíritu creador e innovador. Un museo que preserva la historia y el patrimonio, y una usina en constante movimiento fundada en la esencia colectiva y en la búsqueda del encuentro creativo: Lumiton es un espacio de reflexión, intercambio, formación, aprendizaje, imaginación y producción de nuevos hechos artísticos.


Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López, y produce los registros audiovisuales de todo su contenido y sus proyectos culturales.


Creemos en la importancia del acceso a la cultura, es por eso que todas nuestras actividades son gratuitas.



OSQUI GUZMÁN vuelve con EL BULULÚ. Antología endiablada. En el Met Sura


 


Osqui Guzmán vuelve 
por únicos 9 martes 20.30 hs. 
en el Met Sura con

EL BULULÚ
ANTOLOGIA ENDIABLADA
De Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán
Interpretado por Osqui Guzman


Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán confeccionan El bululú́. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla.

El Bululú. Antología Endiablada, se construye sobre una hipótesis: el teatro es una máquina de coser memoria.



Intérprete: Osqui Guzmán

Diseño de movimiento: Pablo Rotemberg

Música original: Javier López del Carril

Vestuario: Gabriela Aurora Fernández

Asesoramiento en dramaturgia: Mauricio Kartun

Iluminación: Adrian Cintioli

Fotografía: Federico Fazzari

Diseño de redes: Lisandro Outeda

Diseño grafico: Trineo

Prensa y difusión: Caro Alfonso

Producción y asistencia de dirección Leticia González de Lellis

Dramaturgia: Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán





ÚNICAS 9 FUNCIONES

Funciones: martes 20.30 desde el 9 de abri 2024

Duración: 70 minutos

TEATRO METROPOLITAN SURA

Av. Corrientes 1343, CABA, teléfono 52363000

http://www.metropolitansura.com.ar/

Entradas por Plateanet











En esta obra, que algunos han calificado como un biodrama, el actor argentino Osqui Guzmán cuenta cómo por una confusión se inscribió́ en la Escuela Nacional de Arte Dramático, se hizo actor y conoció́ el mundo del teatro. Como la mayoría de los residentes bolivianos en Argentina, Osqui Guzmán se dedicó́ a la costura junto a su familia. Cuando comenzaba a dar sus primeros pasos en el teatro llegó a sus manos un disco de El Bululú́ de José́ María Vilches, un actor español radicado en Argentina, que lo marcó para siempre.

Otra vez aparece la con-fusión: los textos del siglo de oro español se fusionan con el oro que los conquistadores se llevaron de Bolivia. Es el oro cultural que atraviesa el tiempo y que solo la memoria rescata. En este rescate que hace la memoria, el actor recupera el trabajo de otro actor, que quedó grabado en la memoria de los espectadores que lo gozaron. Acude así a su “oficio de costurero” cosiendo los retazos de una historia que necesitaba recuperarse.

Dicen de El Bululú́ que era un comediante que andaba por los pueblos, solo, representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y él mismo, haciendo las voces de todos los personajes. El Bululú́ es entonces, un inmigrante del teatro y el teatro, en manos de este nuevo comediante, una máquina de coser memoria.



RECORRIDO DE LA OBRA



El Bululú́. Antología endiablada se estrenó́ en el Teatro Nacional Cervantes en 2010 y debido a su gran éxito se reestrenó en 2011. En 2010 y 2011 realizó una gira, organizada por el teatro nacional, por Argentina recorriendo varias ciudades y pueblos. Participó en: Festival Cervantino de Azul (2010), Festival Argentino de Teatro de Santa Fe (2010), Festival Internacional de Teatro de La Paz, Bolivia (2012), Festival de Rafaela (2012) e inauguró el 7mo. Circuito Nacional de Teatro “El País en El País” (2012), el Festival Monólogos al Viento de Puerto Deseado (2017), el Festival Iberoamericano de Cádiz (2017) y en el Festival Hispano de Miami en 2019. En 2012, 2013 y 2014 se presentó́ en Timbre 4 de Buenos Aires con todas las localidades agotadas. Desde 2014 hasta la actualidad viaja por las provincias auspiciado por la Fundación Osde. En 2020/21 se presentó en el Teatro 25 de mayo y estrenó́ su versión online en la plataforma Teatrix.

El Bululú́. Antología endiablada recibió́ los premios ACE, dos Estrella de Mar, Konex, Vilches, dos Teatro del Mundo y de la Escuela de Espectadores. Y fue nominado a los premios María Guerrero, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara.



PREMIOS Y NOMINACIONES




Premio mejor labor unipersonal – Premio ACE 2011

Premio mejor unipersonal – Premio Estrella de Mar 2011

Premio mejor música original - Premio Estrella de Mar 2011

Premio José María Vilches 2011

Premio mejor adaptación – Premios Teatro del Mundo 2010

Premio mejor actuación – Premios Teatro del Mundo 2010

Premio del espectador 2010 - Escuela de Espectadores 2010

Diploma de mérito como actor de teatro de la década– Premio Konex 2011

Nominado como mejor actuación – Premios Estrella de Mar 2011

Nominado como mejor dirección - Premios Estrella de Mar 2011

Nominado como mejor labor unipersonal – Premios Florencio Sánchez 2011

Nominado como mejor actuación – Premios María Guerrero 2011

Nominado como mejor actor - Premios Trinidad Guevara 2011

FAMILIA DE ARTISTAS. Dirigida por Ana Lidejover. Con Lisandro Penelas y Ana Scannapieco. En El Camarín de las Musas.


 




Del mismo equipo de El amante de los caballos y El tipo, con dirección de Ana Lidejover se presenta desde marzo los domingos 19.30 hs. segunda temporada, ahora en El Camarín de las Musas



FAMILIA DE ARTISTAS




(NIEBLA, HILO, TELÓN)

De Ana Lidejover, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco

Dirección: Ana Lidejover






"Nada existe salvo los seres fantasmales con los que poblamos el vacío" dice Carlos Gamerro en La Jaula de los onas. En Familia de artistas una actriz y un actor comparten el escenario y la vida. Ensayan una obra de teatro y crían a sus hijos. Las ficciones se funden y sus limites se desdibujan. No pueden separar el teatro de la realidad, las preguntas que les genera la vida familiar se instalan en el escenario y la escena se derrama en los días junto a sus hijos.

Este proyecto fue realizado en la Residencia de Creación de Teatre Nu, en Sant Martí de Tous, España, con el apoyo de Iberescena.


Autoría: Ana Lidejover, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco
Intérpretes: Lisandro Penelas, Ana Scannapieco
Diseño de arte: Ana Lidejover
Movimiento y trabajo Corporal: Mariana Astutti
Realización de vestuario: Stefi Vasconez
Música: Tomás Lidejover
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Fotografía: Santiago Adur
Diseño gráfico: María Laura Tavacca
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asesoramiento artístico: Romina Cariola
Asistentes de escena: Camila Sosa y Úrsula Tunes
Asistencia de dirección: Luciana Taverna
Dirección: Ana Lidejover


ESTRENO 12 DE MAYO 2023
REESTRENO 2DA TEMPORADA: 3 DE MARZO 2024
Funciones: domingos 19.30 hs. marzo y abril
Duración: 70 minutos


EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960


Entradas por Alternativa Teatral




La compañía Moscú
está dirigida por Lisandro Penelas y Francisco Lumerman.
Nació en 2015 con los estrenos de El amor es un bien y El amante de los caballos y desde entonces estrenaron El río en mí, Poema Ordinario, RCBC (en formato audiovisual), El tipo, La vida sin ficción y el ciclo de obras Mentir para decir la verdad, además de llevar adelante el Festival Lazos.
Sus obras se representaron en diferentes festivales de Argentina y viajaron a Uruguay, Perú, Brasil y España.




Familia de artistas es la continuidad de una búsqueda de trabajo de la dupla creativa Amantes Teatro, luego de El tipo y El amante de los caballos. En este juego Ana Scannapieco y Lisandro Penelas intercambian roles de actor/actriz y director/directora. Para Familia de artistas se suma al equipo Ana Lidejover desde Capilla del Monte, con quien ya habían compartido diversos proyectos. El ida y vuelta Buenos Aires – Córdoba le imprime un ingredientesingular generador de una dinámica experimental, la distancia es un obstáculo y un impulso. Tanto es así que en noviembre de 2022 fueron elegidos entre más de cien propuestas de todo Latinoamérica para participar de la Residencia de Creación del Teatre Nu de Sant Martí de Tous, Catalunya, España, hacia allí viajaron para culminar el proceso creativo.

Como en un juego de cajas chinas, Ana y Lisandro en Familia de artistas, son una pareja de actores que comparten la vida y el escenario. Las ficciones que los atraviesan se funden y el teatro se derrama en los días junto a sus hijos. Cosas simples, dice Teseo en su carta a Ariadna, son las que tejen nuestro destino.










LA VIDA SIN FICCIÓN de Francisco Lumerman. En Moscú Teatro. Tercera temporada. Sábados 21 horas.







Tercera temporada en Moscú Teatro!

SÁBADOS 21 HS.


LA VIDA SIN FICCIÓN
la nueva obra escrita y dirigida por


Francisco Lumerman


La vida sin ficción es una novela sin final porque su autor muere repentinamente. Lucas, su hijo, encuentra el borrador y consigue publicarlo. El libro se vuelve un récord de ventas.

Esta obra de nueve personajes para tres actores presenta historias entrecruzadas: un grupo de amigos trata de filmar un documental sobre sus impresiones del libro, una actriz que está filmando una película basada en la novela se reencuentra con su hermano y Lucas intenta terminar su nueva obra de teatro en una cabaña frente al mar.

Fantasmas, imitaciones de Sandro, juegos en red y las ficciones como la única verdad posible frente a la muerte.



Elenco: Francisco Lumerman, Ignacio Gracia*, Rosario Varela

Vestuario: Betiana Temkin

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Micaela Sleigh

Asistente de escenografía: Guadalupe Borrajo

Dirección de actores: Jorge Eiro

Movimiento: Manuel Attwell

Música original: Agustín Lumerman

Diseño gráfico: Laura Tavacca

Realización audiovisual: Nadia Benedicto

Motion Graphics: Mantrixa

Realización avatars: Florencia Tutusaus

Fotografía: Laura Mastroscello

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Asistencia de dirección: Manon Minetti

Dramaturgia y dirección general: Francisco Lumerman

* hasta abril 2023 los roles que desempeña Ignacio Gracias los hizo Esteban Masturini




Funciones: sábados 21 hs.

Reestreno 3ra temporada: marzo 2024

Duración: 90 minutos








MOSCÚ TEATRO


Juan Ramírez de Velasco 535

Entradas por Alternativa
O en el sito de Moscú Teatro







Palabras del autor

Cuando la pandemia frenó nuestra actividad surgió un cuestionamiento sobre el sentido de mi tarea como creador: ¿Para qué inventar mundos nuevos en uno que ya existe? ¿Es esencial la ficción? Como suele pasar, hacerme preguntas no traía respuestas sino nuevos cuestionamientos: ¿Cuál es el mundo que ya existe? ¿Cuál es el inventado? ¿No construye cada persona un relato de su propia existencia? ¿Heredamos los cuentos que se cuentan nuestros antepasados? La falta de certezas fue impulsando el despliegue de este material que curiosea con una vitalidad lúdica en nuestro vínculo con las ficciones: las ajenas y las propias. Por primera vez estoy en escena con una creación propia, quizás porque esta sea mi obra más personal.

Francisco Lumerman






Ph: Laura Mastrocello


PREMIOS, DISTINCIONES Y FUNCIONES ESPECIALES:



Esta es una coproducción de Moscú Teatro con apoyo de Fundación SAGAI, estrenanda en septiembre 2022.
Obra ganadora del Premio Estímulo a la producción independiente del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Obra ganadora de la FIESTA CABA del Instituto Nacional de Teatro 2023, participando de la 37 Fiesta Nacional del Teatro Catamarca/La Rioja.



Obra seleccionada para participar del Festival Argentino de Artes Escénicas - Santa Fe, 2023

Rosario Varela nominada a los premios María Guerrero 2022 por la actuación protagónica en la obra.

Ricardo Sica ganador del premio Trinidad Guevara 2022 y nominado a los premios María Guerrero 2022 por el diseño de iluminación de la obra.

Micaela Sleigh ganadora del premio María Guerrero 2022 por el diseño escenográfico de la obra.

Nadia Benedicto nominada a los premios María Guerrero 2022 por la realización audiovisual / multimedia de la obra.

 

18 mar 2024

León Ferrari y otras inauguraciones simultáneas en el Centro Cultural Recoleta.



Inauguraciones simultáneas: seis nuevas propuestas de artes visuales en el Recoleta.



Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.



A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.



Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.



Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.



Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), ​​una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.



En palabras de los curadores, “iniciamos la programación 2024 con cuatro artistas que exploran en profundidad la representación del cuerpo en la contemporaneidad. La selección se basó en una búsqueda de empatía con los cuerpos que han estado presentes en el Centro Cultural en los últimos tiempos, a través de experiencias de danza urbana, espacios de trabajo compartidos y actividades recreativas. Al destinar varias salas para las artes visuales, estas primeras exposiciones buscan generar un diálogo y una apertura a la imaginación entre los cuerpos presentes y los representados”.



Finalmente en las salas 7, 8 y 9 comenzará la exhibición “ Grupo Joven, arte y desacato en los años 50”, que recorre el camino histórico de la agrupación artística con sus primeras experimentaciones geométricas en papel construidas lúdica y colectivamente. Con obras de José Arcuri, Diana Chalukian, Alfredo Carracedo, Augusto Cuberas, Domingo Di Stefano, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños D., Pedro De Simone y Miguel Ángel Vidal . Y el diálogo de ellos con artistas contemporáneos como Francisca Amigo, Amadeo Azar, Tulio De Sagastizábal, Silvia Gurfein, Cristian Mac Entyre, Roger Mac Entyre, Marina De Caro, Andrés Sobrino y otros.


Gran inauguración: martes 19/3, 18 horas.


CENTRO CULTURAL RECOLETA |

Junín 1930, CABA. www.centroculturalrecoleta.org. 
Entrada libre y gratuita.

Martes a viernes de 13.30 a 22 horas Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas.

Nueva Edición del Festival de Cine Francés en Buenos Aires. En Cinépolis Recoleta.




Festival de Cine Francés 
Organizado por el Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia, 
 
Entradas en: 
www.cinepolis.com.ar

Programación:
www.cinefrances.ar


Del 21 al 27 de marzo.
En Cinépolis Recoleta. 
Con el apoyo de Air France, TV5 Monde, Unifrance y Sofitel Recoleta.