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5 feb 2026

LOS NIÑOS. Un documental de Julián Giulianelli. En Complejo Ítaca - Espacio Avalón (Humahuaca 4027 - CABA)




La película indaga sobre el sentido de identidad de los pueblos originarios con sus antepasados y la apropiación cultural de los distintos sectores de la sociedad.


Sinopsis

En 1999, una expedición encabezada por un arqueólogo estadounidense y financiada por la National Geographic alcanzó la cima del volcán Llullaillaco y halló los cuerpos momificados de tres niños ofrendados por el Imperio Inca hace más de quinientos años. A partir de ese descubrimiento, los cuerpos iniciaron un largo y controvertido recorrido que culminó, cinco años después, con la construcción del Museo de Arqueología de Alta Montaña en la ciudad de Salta, donde hoy se exhiben. Desde el hallazgo, la legitimidad de esa exhibición ha sido cuestionada por distintos sectores de la sociedad. En particular, la comunidad kolla de Tolar Grande —el poblado más cercano al volcán— que sostiene un reclamo que excede el destino de los cuerpos y se extiende a otras formas de intervención sobre el territorio, como la minería.
El documental recorre estas tensiones a través de testimonios diversos, dando voz a quienes disputan el sentido del hallazgo, la memoria, la ciencia y el sentido de pertenencia del lugar que se habita.


Los Niños participó en el Festival Internacional de Cine de las Alturas Jujuy - 2025.
“Mención Mejor Película Documental por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina”.

FICHA TÉCNICA

Título Los Niños
Dirección: Julián Giulianelli
Productora ejecutiva: Nastassja Bischitz
Guion: Julián Giulianelli y Marcelo Burd
Montaje: Santiago Esteves, Emiliano Serra y Julián Giulianelli
DF: Jerónimo Torres
Cámaras: Jerónimo Torres y Julián Giulianelli
Jefes de producción: Soledad San Julian y Sebastián Cazón
Sonidistas: David Velasquez y Juan Manuel Castrillo
Post imagen: Gustavo Biazzi y Julián Giulianelli
Post sonido: Federico Esquerro

Duración: 82 min.
Género: Documental
País: Argenina


DECLARACIÓN DEL DIRECTOR

A partir del hallazgo de los niños del Llullaillaco, esta película nace de la necesidad de reflexionar sobre la historia oficial construida en torno a su descubrimiento. Me interesa problematizar no solo la extracción de los cuerpos, sino también su posterior exhibición en un museo, y las lógicas de legitimación científica, institucional y cultural que la sostienen.
El documental busca correrse de una mirada homogeneizadora y abrir espacio a las voces que históricamente han quedado relegadas de estos relatos. En particular, a las comunidades andinas de la región, que desde el inicio del hallazgo han sostenido reclamos sistemáticamente ignorados y que hoy continúan disputando su lugar de pertenencia, su vínculo con el territorio y su derecho a ser escuchadas.
Por Julián Giulianelli


FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Cursó la carrera de “Licenciatura en cinematografiìa” en la Universidad del Cine, Buenos Aires, con orientacioìn en “Direccioìn”. En Cuba realizoì un taller de postgrado en guioìn en la EICTV, en San Antonio de los BanÞos. PUENTES, su primer largometraje de ficcioìn, fue realizado con el apoyo de:
Hubert Bals Fund, el Programa Ibermedia, la Universidad del Cine, y el INCAA. Fue seleccionado para la Seccioìn Oficial de peliìculas no asiaìticas en el Festival de Cine de Pusan en 2009, En Octubre de 2018 se estrenoì su segundo largometraje de ficcioìn “El otro verano”. En Julio de 2022 estrenó “Cafrune” su primer largometraje documental, sobre la vida del cantor argentino. Estrenada internacionalmente en DocLisboa 2022. Y participó del Festival de cine de las Alturas 2022. FESAALP 2022, donde tuvo una mención del jurado, entre otros Festivales.



Sobre AVALON

No es una lista de películas. Es una experiencia.

AVALON es una sala de exhibición dedicada al cine documental argentino, con foco en miradas autorales y narrativas contemporáneas que exploran lo real desde múltiples perspectivas.

Durante el mes de febrero, AVALON presenta una programación especial con funciones presenciales que proponen algo más que una grilla: un espacio de encuentro entre obras, realizadorxs y públicos, donde el cine se vive como experiencia colectiva.
Las funciones se realizan en la sala de cine de Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los días miércoles a las 18:30 y 20:30 hs. AVALON es una sala comercial INCAA y las entradas se encuentran disponibles de manera anticipada a través de Alternativa.

AVALÓN continúa consolidándose como un refugio para las historias que habitan lo real, fortaleciendo la circulación del cine documental y construyendo una comunidad cinéfila amplia, diversa y activa.

TENEMOS QUE HABLAR, una película de Mariano Galperín. Estreno 5 de febrero en el Cine Gaumont - 20.30H





SINOPSIS

Mónica y Martín están casados hace más de veinte años. Ella le organiza un festejo de cumpleaños sin imaginar en lo que derivará la noche .
En situaciones donde todo es hipocresía, en los pensamientos irrumpe la verdad .
Diálogos escuchados con rayos X. Una comedia ácida que desnuda la verdad de lo que no decimos.


ELENCO
Marina Bellati
Marcelo Xicarts
Guillermo Pfening
Luis Ziembrowski
Malena Sánchez
Moro Anghileri
Diego Cremonesi
Elvira Onetto
Francisco Garamona

FICHA TÉCNICA
Título: Tenemos Que Hablar
Guion, Dirección y Poducción: Mariano Galperín
Productores asociados: Pablo Sofovich, Vanina Mizrahi, Lorena Ventimiglia
Montaje: Andrés Tambornino
Dirección de Fotografía: Alejandro Giuliani
Dirección de Arte: Lorena Ventimiglia, Vanina Mizrahi
Sonido: Saavedra Sonido
Música: Ringo Galperín

Duración: 72 min.
Calificación: SAM 16 años

Año: 2025
Género: Comedia
País: Argentina

Distribuye: VI-DOC


Esta película la hicimos como forma de resistencia. Bajo una consigna muy precisa y un procedimiento novedoso, los diálogos de la pelicula no se escuchan, solamente se oye lo que piensan los personajes . Actores y equipo técnico nos juntamos y la filmamos en una sola noche. Del atardecer al amanecer.

Mariano Galperin



SOBRE EL DIRECTOR

Mariano Galperin (1962, Buenos Aires, Argentina) Director, fotógrafo y guionista.
Dirigió videoclips para Soda Stereo, Charly García, Juana Molina, Andrés Calamaro, entre otros.

Escribió y dirigió los siguientes largometrajes:
1000 Boomerangs (1994)
Chicos Ricos (2000)
El Delantal de Lili (2004)
Futuro Perfecto (2008)
100 Tragedias (Junto a S. Bizzio) (2009)
Dulce de Leche (2012)
Su Realidad (2015)
Todo lo que veo es mío (Junto a R. Podolsky) (2017)
Tertulia (2020)
Bill 79 (2022)
Tenemos que hablar (2025)

NUESTRA COSA PERDIDA. Un documental de Martina Cruz. Estreno en cines: 26 de febrero

 

y



"NUESTRA COSA PERDIDA"

Un documental de MARTINA CRUZ


ESTRENO: 26 de febrero






FESTIVALES

- Bafici 2025 - Sección “Familias”

- É Tudo Verdade (It's all true), Festival Internacional de Documentários (Brasil)
Sección “Foco latino-americano”

- Philadelphia Latino Arts & Film Festival - Sección “LOLA Award - Features”

- Festival internacional de Cine de Fin del Mundo (Tierra del fuego)
“Competencia Oficial” - Ganadora Premio del Público

- ATEMPORAL, Festival Itinerante de Cine Latinoamericano (Perú)
Sección “Latinoamérica Errante, Pensante, Latente”

- Kansas City Underground Film Festival
Selección “Internacional de Largometrajes”

- 5ta Semana del Cine Santafesino - Sección “Panorama Nacional”




SINOPSIS


Un recorte sobre Daniel Cruz, desde la mirada de su hija, mostrando sus contrapuntos. Por un lado: el artista, un cineasta que cuenta historias y es un padre cariñoso. Por el otro, el hombre que no recuerda y es violento con su familia repitiendo involuntariamente su propia infancia.

A partir de las últimas palabras de Daniel ("No me puedo morir porque no hice una película"), nos preguntamos cuál es esa historia, si alguna vez existió y qué es lo que nunca llegó a contar. Buscamos esa película con las voces de las mujeres de la familia, los objetos que dejó y los guiones borroneados. Con fragmentos, reconstruimos quién fue Daniel y qué película inconclusa nos dejó.




FICHA TÉCNICA

Directora: Martina Cruz

Productora: Sarah Fernandez Oks

Editor: Dante Perini

DF: Leonardo Litta

Sonidista: Gonzalo Palmieri

Casa productora: Miriam Producciones

Apoyos: UNTREF MEDIA, Ventana Sur, FIDBA LINK, Mecenazgo,
Fondo Nacional de las Artes e INCAA.

Distribuidora: Noche Americana



DATOS TÉCNICOS

Título: Nuestra Cosa Perdida

Género: Documental

Duración: 69 minutos

Formato: 1:85:1 Color

País: Argentina

Año: 2025





BIOGRAFIA DE LA DIRECTORA



Martina Cruz estudió guion cinematográfico en la ENERC.

Escribió los cortometrajes de ficción “Huellas” (seleccionado en APALAB y SHORTWAY), “Lavandería Las Rosas” (seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y “Misión Peluche” (seleccionado en BAFICI). También los cortometrajes documentales “Pastelaciones” (seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el BAFICI), “Sin importancia”, “Insistir” (seleccionado en el Festival de las alturas), “Cazadores de Asteroides”, Fue guionista de la serie “Arde: la llama de los feminismos bonaerenses", una coproducción de Ponchosauer con el Ministerio de Mujeres y Diversidad de la provincia de Buenos Aires,
estrenada en la Televisión Pública.

Trabajó para las productoras: El perro en la luna, Paka-paka, Planta Alta, PonchoSauer, entre otras.

Nuestra cosa perdida es su ópera prima. Actualmente está trabajando en la postproducción de su segunda película “Buscando a Baris”.

Publicó varios libros de poesía entre ellos: “Cuando se incendia mi casa” (Elemento Disruptivo), "Un idioma que hace ruido de fósforo” (Bombal), "Manos como nubes" (Santos Locos), “Parkour emocional” (Sudestada) y
“Las cosas inútiles” (Santos Locos).





NOTAS DE LA DIRECTORA

"En 2020 me quedé encerrada con una bolsa de consorcio. Empecé buscando un guión y me encontré con esta película. No sé explicarlo pero mi papá está en ella. De una manera incompleta y bizarra (creo que como le gustaría ser contado). Pensé que era una carta de despedida pero era una presentación. Le estoy contando a las personas que amo quién fue mi papá y el idioma que tenemos en común. Entiendo el mundo a través de las películas. No sé si es algo bueno pero estoy segura de que no es algo malo.
Entre frames, vencer algo de la muerte".

MARTINA CRUZ







D-TEST Dramaturgia y dirección de Ernesto Kullock. Sábados 22 horas. En Espacio Callejòn.






Estreno 7 de febrero 22 hs. en Espacio Callejón


D-TEST
Dramaturgia y dirección de Ernesto Kullock





¿No soy un robot, o sí?




Una sala de interrogación. Una prueba de empatía.
En un futuro regido por protocolos de vigilancia, la humanidad debe demostrarse.
Mark se especializa en detectar androides encubiertos. Es difícil de engañar.
Domina el test como que nadie. Pero nunca conoció a alguien como Vik.
Cuando la entrevista se vuelva un enfrentamiento, el resultado ya no estará bajo control.


Obra Ganadora del Concurso Contar 8 /AADET




Vestuario: Giselle Peisojovich

Diseño vestido: Vero Ivaldi

Escenografía: Pablo Calmet

Realización de escenografía: ARQC Estudio

Iluminación: Hugo Colace

Coreografía: Carla Llopis

Música y sonido: Ernesto Kullock

Asistente de dirección: Pilar Germano

Maquillaje y peinado: Ángeles Vazquez

Fotografía: Martín Catz

Diseño gráfico: Nicolás Risso

Prensa: Carolina Alfonso

Producción general: Ernesto Kullock

Dramaturgia y dirección: Ernesto Kullock




Estreno: 7 de febrero de 2026

Funciones: sábados 22 hs.

Duración: 60 minutos



ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, CABA.

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