CAROLA REYNA en OKASAN. Diario de viaje de una madre, con dirección de Paula Herrera Nóbile en El Picadero.

Lunes 18 y 25 de noviembre a las 20 hs.

CAROLA REYNA

OKASAN

Diario de viaje de una madre

Dirección Paula Herrera Nobile

Basada en el libro de Mori Ponsowy

Adaptación de Paula Herrera Nobile

con colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna

Una mujer viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora.

La obra incluye poemas de Mori Ponsowy de su libro “Enemigos afuera”

Actriz: Carola Reyna

Adaptación: Paula Herrera Nóbile con colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna

Escenografía y utilería: Cecilia Zuvialde

Asistente de escenografía: Luciana Hernández

Luces: Matías Sendón

Vestuario: Ana Markarian

Asistente de vestuario: Julia Seras Rodríguez

Realización vestuario y tocado: Patricia Terán

Música: Gingo Ono

Visuales: Ivana Kairiyama

Animación: Clara Hernandez

Diseño de maquillaje: Karina Camporino

Pelo: Josefina Fascetto

Fotografía: Nora Lezano

Fotografias de escena: Facu Suarez

Making Off fotos: Sol Tunni

Diseño gráfico: Paola Ledesma

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Luciana Becerra

Producción general: Sandra Durán y Carola Reyna

Asistente de dirección: Denise Yañez

Dirección: Paula Herrera Nóbile

Estreno: junio 2023

Función: lunes 18 y 25 de noviembre a las 20 hs.

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Duración: 75 minutos.

TEATRO EL PICADERO

Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas por Plateanet

"VIRGEN ROSA". Una película de Dennis Smith. Con Juana Viale, Agustín Sullivan, Carolina Kopelioff.

PRESENTA: "VIRGEN ROSA" Una película de Dennis Smith SALAS: 8 Cine Gaumont del 14 al 20/11 (Funciones 15.30 y 20:45 HS) El cultural San Martín (Función sábado 16/11 - 19 HS) Cine Arte Córdoba del 14 al 20/11 Espacio INCAA Casa de la Cultura Madariaga Espacio INCAA Nuevo Cine Italia - Formosa Espacio INCAA Casa del bicentenario de El Bolsón Espacio INCAA Centro Cultural José Hernández- Rawson Espacio INCAA Multiespacio Select - Comandante Luis Piedrabuena SINOPSIS Tres hermanos peregrinan durante horas en una fábrica abandonada devorada por la naturaleza. Intentan llegar a Luján, la capital de la fe, para pedir a la Virgen por la salud de su padre enfermo. Hace tiempo que los hermanos no están juntos. Ese día celebran los veinticinco años de Rosa, la menor. Ni el festejo los libera de la tensión que provoca Josefina intentando exponer los secretos familiares. Los kilómetros pasan y Josefina, Noé y Rosa nunca salen de la fábrica. Envueltos en paisajes imaginarios, los años de distancia se hacen presentes y los hermanos luchan con la memoria. Sus intentos por unir a la familia parecen una quimera imposible: el pasado emerge, una y otra vez, como un aguijón incrustadoVirgen Rosa es la historia de una virgen con el cuello rasgado y vuelto a enmendar. ELENCO Juana Viale – Josefina Agustín Sullivan – Noé Carolina Kopelioff – Rosa EQUIPO TÉCNICO Guion y Dirección: Dennis Smith Productores: Victoria Aizenstat y Mauro Guevara Dirección de Fotografía: Gustavo Biazzi Dirección de Arte: Mariela Rípodas Montaje: Leandro Aste Dirección de Sonido: Juan Ignacio Bernardis Música original: Juan Blas Caballero Casa productora: Aleph Cine Distribución: Cinetren Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Ministerio de Cultura de GCBA a través de la Buenos Aires Film Commission, Mecenazgo Cultural GCBA, Fundación Itaú Argentina y Proyecto Tsunami. DATOS TÉCNICOS Melodrama fantástico | 2024 ACERCA DEL DIRECTOR Dennis Smith es director, escritor, actor y cantante. Una de las figuras más destacadas del teatro musical argentino. Escribió, protagonizó y dirigió los espectáculos “Negra”, “Dos hermanos”, “Boyscout”, “Los abrazos huecos” y “Las algas”, todos con gran éxito y nominaciones a los principales premios teatrales. También dirigió y escribió “Eye y Yo”, “La última Bonaparte” y “Chicos de Varsovia”, entre otras. Actualmente protagoniza “James Brown usaba ruleros” de Yasmina Reza bajo dirección de Alfredo Arias y “Mi vida anterior” de Teresa Donato, coescrita y dirigida por él. “Virgen Rosa” es su ópera prima. NOTAS DEL DIRECTOR "La memoria es un ente anárquico, siento. Cómo, cuándo y porqué recordamos ciertas cosas y otras no, es un gran misterio para mí. Incluso cuando recordamos, es muy difícil confirmarle al mundo, incluso a uno mismo, la fidelidad de los recuerdos. El cuerpo nos cuenta mucho, sin dudas, pero ante la ley, enfrentados al mundo de lo tangible, me pregunto si esa sensación tendrá alguna validez. La búsqueda de respuesta a esas preguntas me llevó a un deseo: convertir el espacio escénico donde sucede una historia —un galpón abandonado— en una metáfora que hable de sus protagonistas, su percepción y su momento. Tres hermanos ingresan a un galpón perdido en algún lugar del conurbano bonaerense donde la vegetación crece salvaje. Iniciarán una peregrinación a Luján e irán poco a poco sacándose los aguijones que llevan clavados en la nuca. El papel de la memoria, la pertenencia, la identidad, serán los ejes sobre los cuáles se disputarán a lo largo de 35 kilómetros, sin salir jamás de ese galpón perdido en medio de la nada. Quizá logren salir, quizá queden por siempre encerrados". DENNIS SMITH

Los Santillán. De Polly Bouquet. En Teatro Polonia.

Los Santillán

Nueva comedia escrita y dirigida por Polly Bouquet

Intérpretes: Cecilia Caillon, Matías Labadens, Gabriel Schapiro, Susana Giannone, Hernán Cuevas y JuanMa Artaza

Funciones: Miércoles, 20.30 hs. |

Sala: Polonia, Fitz Roy 1477 | Entrada: $9000

¿Qué te sucedería si pudieses estar adentro del living de una “familia muy normal” para verlo todo desde la intimidad de los personajes?

Esta es la propuesta “Los Santillán”, una comedia de enredos, desopilante hasta la medula. La familia Santillán se reúne un domingo a almorzar. La madre, quien vive con su hermano discapacitado en un Country súper top de Pilar, espera a sus hijos y nietos. Todo parece transcurrir con normalidad hasta que, luego de un accidente muy fuera de tono, se pone en peligro la subsistencia de todos los implicados. Todo es caos. Todo es urgente. Una experiencia teatral intensa donde cada escena la sentís muy de cerca.

Sobre Polly Bouquet

Es directora, dramaturga y actriz (Egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático; EMAD). Como dramaturga y directora, formó parte de Microteatro con sus obras "Departamento en alquiler", "No se nombra", "Las cositas de mamá", "Una noche en Brasil", "Marisa Garibaldi", "Antes de la boda", "15 minutos en la sauna", "Camarín", "Como un relámpago", "Los vengadores de Almagro", "Granja Vida" y "Por Bárbara". Se formó en la técnica de improvisación teatral con Mosquito Sanciento. Trabajó durante años como improvisadora, en diferentes formatos y elencos. Fue invitada a improvisar en festivales de Colombia, México, Chile e interior del país. Se desempeña como docente de teatro, música y drama hace más de 20 años en colegios y academias de comedia musical. Desde 2017 es la directora de Ficus Teatro, una escuela de teatro en Villa de Mayo. Realiza obras teatrales bajo su dirección, autoría y adaptación con elenco de adultos y niños. En 2024 estrena "Los Santillán" bajo su autoría y dirección en Cultural Thames y luego en Teatro Polonia.

JUAN VAIROLETO. La obra póstuma de Juan Carlos Gené dirigida por Carlos Di Pasquo y Fernando Martin. Funciones: miércoles 20 y 27 de noviembre 19.30 hs. En DUMONT 4040

Funciones: miércoles 20 y 27 de noviembre 19.30 hs. JUAN VAIROLETO La obra póstuma de Juan Carlos Gené dirigida por Carlos Di Pasquo y Fernando Martin La obra se centra en la vida de Juan Vairoleto, un "bandido" rural que se convirtió en un símbolo de justicia popular. A través de una sesión de espiritismo, los protagonistas narran los hechos previos y la muerte de Vairoleto a manos de la policía de La Pampa y Mendoza. Se desarrolla en un presente que habla de los sucesos del pasado reciente. Con relatos independientes que se relacionan entre sí, porque todos hablan sobre los hechos, como de su posición en torno al juicio del accionar del personaje principal. Cierra la obra el mismo médium que la inicia, con preguntas sobre el porqué de la creencia mística de los pobres y desvalidos, que hacen de las andanzas y vida de un bandido para la ley, un prócer y santito para el pueblo que lo venera y reconoce hasta hoy como un justiciero, el Padrecito de los pobres. Es una coproducción del Grupo S&V con el Teatro Argentino de la Plata –TACEC (Teatro Argentino Centro de Experimentación y Creación), con Juan Gil Navarro como Juan Vairoleto, y la dirección de Carlos Di Pasquo, quien compartiera con el maestro Gené todos los trabajos escénicos desde los años 80 hasta su fallecimiento en 2012. Actúan: Integrantes: Juan Gil Navarro (Juan Vairoleto), Gabriel Galíndez (Coscia), Fernando Martín (Juan Chiappa), Luciano Guglielmino (Ñato Gazcón), Leandro Morcillo (Funcionario) Testigos/Coro: Integrantes del Pompeya Teatro Comunitario: Fernando Fernández, Luis “Cuervo” Lento, Federico Navajas, Federico Uzinka Queipo y Juan Pablo Martínez. Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo Diseño de vestuario: Jorgelina Herrero Pons Diseño sonoro: Luciano Guglielmino Diseño de Iluminación: Fernando Díaz Video: Fernando Díaz Fotografía: Rubén Sotera Diseño gráfico: Gonzalo Barleand Prensa: Carolina Alfonso Asesoramiento histórico: Alcides Rodríguez Asistencia corporal: Doris Petroni Asistencia de dirección: Emilio Zinerón Producción: Grupo S&V, TACEC - Teatro Argentino De La Plata Coach vocal: Sofia Domínguez Dirección: Carlos Di Pasquo y Fernando Martín Funciones: miércoles 20 y 27 de noviembre 19.30 hs. Duración: 60 minutos DUMONT 4040 Santos Dumont 4040  miércoles 20 y 27 de noviembre a las 19.30 hs Entradas por Alternativa Teatral Con un formato de textos en grandes bloques, la obra cuenta a través los espíritus de sus protagonistas y testigos convocados, los episodios que precedieron a la muerte de Juan Vairoleto en septiembre del año 1941. En una sesión de espiritismo, se narran los hechos ocurridos y la transformación del protagonista en héroe y santo popular que sigue acompañando las necesidades del pueblo más humilde. Juan Carlos Gené toma la vida de Vairoleto y la utiliza como metáfora del ideario de justicia. Un recorrido del héroe que aun el pueblo reivindica por haber hecho justicia más allá de la ley. El estreno de esta obra se constituye en nuestro homenaje a Gené y a su amigo Pepe Soriano, de quien fuera la idea del proyecto. Carlos Di Pasquo y Fernando Martin

Tercer Festival Internacional de Cine Israelí en Argentina - Seret 2024 - Del 5 al 11 de diciembre en Cinépolis Recoleta.

 

Por tercer año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Israelí, Seret, llega desde el mundo a Buenos Aires, Argentina.

Entre el 5 y el 11 de diciembre, lo mejor y más actual de la cinematografía israelí podrá verse en las salas de Cinépolis Recoleta.

Los invitamos y esperamos a que nos acompañen en esta nueva edición del festival que recorre el mundo compartiendo la experiencia "Seret", que en el idioma hebreo significa "Cine".

Acerca de Seret Internacional

Seret Internacional es el Festival de Cine Israelí
más grande del mundo.

Desde hace más de una década, se presenta anualmente en Inglaterra, Alemania, Países Bajos, Chile y por tercer año consecutivo en Argentina.
Un total de cinco países y más de dieciséis ciudades.

Seret International es una organización benéfica e independiente fundada por Odelia Haroush (Directora) y Patty Hochmann (Directora Artística), la cual este año traerá una grilla original y diversa con ocho films israelíes. Siete, totalmente inéditos en Argentina, y uno en calidad de reestreno.

"Estamos muy orgullosas de poder realizar la tercera edición del Festival SERET en Argentina. Este año, y por razones de índole coyuntural de nuestro país debido a la Guerra en Gaza que tanto nos duele, fue el más complejo en poder realizar nuestros festivales. Y con mucho esfuerzo, SERET ya ha logrado realizar cinco festivales alrededor del mundo.

Por primera vez, hemos llevado el Festival a España, en la ciudad de Barcelona; y como todos los años, hicimos festivales en Reino Unido, Holanda, Alemania, y Chile.

Nuestro ultimo festival del año y la cereza del postre
será en Argentina".

¡Quedan oficialmente invitados a disfrutar de SERET 2024
en las hermosas salas de Cinépolis Recoleta!

Patty Hochmann

Programación de la Tercera Edición del Festival

Este año se presentarán una variedad de películas que muestran la diversidad cultural que existe en Israel. Ocho películas premiadas
(6 ficciones y 2 documentales), de gran éxito en Israel
y en todo el mundo.

Películas que se verán en SERET 2024:


- Corriendo sobre la arena, film de Apertura de esta nueva edición, Una comedia de enredos, ganadora del premio del mejor guion y a mejor ópera prima, en el festival Internacional de Haifa, al director Adar Shafran.

- Dicha, del director Shemi Zarhin, recientemente estrenada en el Festival Internacional de cine de Toronto. Protagonizada por el exitoso Sasson Gabay, el film muestra una mirada dolorosa pero también cálida y optimista de las realidades sociales de hoy.

- Casamentero, una comedia sobre la comunidad judía ultra ortodoxa en Israel. La película más taquillera de las carteleras israelíes en 2023.

- 7 Bendiciones, la película mas premiada por la Academia de Cine israelí: Premio a la mejor película, mejor dirección para Ayelet Menachemi, mejor guion para Reimonde Amsalem y Eleonor Sela. Una maravillosa y conmovedora película hecha por mujeres.

- Delegación, cuenta la historia de un grupo de adolescentes israelíes que viajan a Polonia para recorrer los sitios conmemorativos del Holocausto. Esta película recibió premio al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Jerusalem.

- El Sueño Europeo, es un documental que tiene mucho que ver con Argentina. La directora Mooly Ladesman habla sobre las obras de arte saqueadas a muchísimas familias judías durante la Segunda Guerra Mundial. En 2016, una carta que enumera obras robadas lleva a dos nietos de sobrevivientes a un conmovedor viaje para recuperar su arte perdido. Roberto Graetz, uno de los abogados que lleva el caso desde Buenos Aires, estará presente en la proyección del 7 de diciembre para charlar con el público.

- Seis Treinta, película documental que captura con profunda sensibilidad los angustiosos eventos del ataque de Hamas a Israel el 7 de octubre de 2023. Presenta testimonios en primera persona de sobrevivientes en siete diferentes sitios del ataque.

- Valeria viene a casarse, interesante film sobre dos hermanas, el sueño israelí y matrimonios por conveniencia. Film premiado en el SANFIC 2023 y estrenado recientemente en Argentina.

CINE | FESTIVALES | 3° ARDER EN LA FRONTERA, muestra de cine cuir latinoamericano + residencia artística en la Triple Frontera

3° ARDER EN LA FRONTERA

Muestra de Cine Cuir Latinoamericano

Argentina - Brasil - Paraguay

25 a 30 de noviembre

Puerto Iguazú - Foz do Iguazu

Entrada libre y gratuita

Primera residencia artística audiovisual "Desbordes en la frontera"

Apoyan este evento

Se desarrollará la 3° edición de la muestra ARDER en la frontera, muestra de cine de cine cuir latinoamericano junto con la

1era residencia artística audiovisual "Desbordes en la frontera"

La 3° muestra ARDER EN LA FRONTERA se desarrollará del 25 al 30 de noviembre en la Triple Frontera, con focos en la Ciudad de Puerto Iguazú en Argentina, y Foz de Iguazú en Brasil. Y tendrá su cierre el día de la Marcha del Orgullo en Puerto Iguazú. Se trata de una muestra que transita su tercera edición y que prepara además una residencia artística en paralelo.

“La muestra nace de la inquietud de crear un espacio de exhibición por fuera de los circuitos mainstream, y también un espacio de encuentro entre cinéfilos, disidencias, académicos y artistas. En 2023 contamos con el Archivo de la Memoria Trans, con colectivos de frontera, y también con el apoyo institucional del IAVVIM y del INCAA, gracias a los cuales pudimos estructurar la muestra”, cuenta su director artístico, Nicolás Luna.

“Si bien el contexto este año es difícil, logramos contar con un fondo del IAVVIM y del Ministerio de Cultura de Brasil para esta tercera edición, que está focalizada en los cortometrajes pensados colectivamente. Buscamos narrativas más colectivas, pero también modelos de producción colectivos", puntualiza. "El foco está en homenajear a tres colectivos latinoamericanos emergentes: Crisálida (Colombia) Surto e deslumbramiento (Brasil) y CC_ RABIA (Argentina), trayendo así programas de cortometrajes seleccionados por los curadores y discusiones."

La película de clausura será un estreno tanto en Argentina como en Brasil. Se trata de El origen de las especies de Tiagx Vélez, Juliana Zuluaga Montoya y Analú Laferal, del colectivo Crisálida (Colombia).

“Para ampliar y redoblar la apuesta de formación diseñamos además una residencia artística a cargo de Ari Nahon, Zary Wong

Lara Sorville y Guadalupe Anaya, que son multiartistas dedicadas al estudio del cine y el cuerpo. la Pimera residencia artística audiovisual "Desbordes en la frontera" se llevará a cabo en paralelo a la muestra. Los residentes verán las películas de la muestra y podrán pensarlas.”

La muestra contará con una proyección especial dentro de la Penitenciária de mujeres de Foz de Iguazu.

Actualmente radicada en la Triple Frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay, la muestra de cine cuir latinoamericano Arder en la Frontera se ha consolidado como un espacio clave para la difusión y distribución de películas que entrelazan temas de género, diversidad, el cuerpo y el territorio. Desde 2022, la muestra contó con exhibiciones en diferentes ciudades de la provincia de Misiones, en la ciudad brasileña de Foz do Iguaçu y en Ciudad del Este, Paraguay, creando espacios seguros para el intercambio de diferentes perspectivas. A través de proyecciones de películas con narrativas innovadoras y provocativas, Arder en la Frontera fomenta la formación y el fortalecimiento de la experiencia espectatorial, desafiando las limitaciones de un contexto culturalmente hegemónico que históricamente ha carecido de iniciativas inclusivas. Este esfuerzo no solo enriquece el panorama cinematográfico regional en el norte de Argentina, sino que también promueve un diálogo esencial sobre la diversidad y la identidad en la región.

Arder en la Frontera se articula también como un agente de la gestión cultural en ese territorio, promoviendo el diálogo entre diferentes instancias para fomentar la producción y circulación cultural local. La muestra viene en un proceso de fortalecimiento de las alianzas culturales entre los tres países y he contado con apoyo institucional de importantes espacios como el IAAVIM - Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones - AR, el INCAA - Instituto Nacional de Cinema y Artes Audiovisuales - BR, la UNILA - Universidad Federal de la Integración Latinoamericana - BR, las municipalidades de Puerto Iguazú - AR, Foz do Iguazú - BR y Ciudad del Este - PY bien como diversos espacios culturais que respaldan localmente las exhibiciones.

Con el deseo de generar flujos entre la frontera, la muestra contó con la proyección de películas de Marilina Gimenez - AR, Gustavo Vinagre - BR, Angeles Cruz - MX, Angel Molina - PY, Camila Jose Donoso - CH, Tiagx Vélez - CO, Eliana del Rosario - DO, entre otros bien como la presencia de la performer de Eldorado (Misiones) y el colectivo de Buenos Aires CC RABIA. En el primer semestre de 2024, el director artistico de la muestra Nicolás Luna estuvo presente en Locarno Industry Academy, en Colombia, articulando importantes alianzas para la tercer edición de Arder.

EL MANIFIESTO

Descentralizar la mirada: por un cine cuir en la triple frontera.

El fuego de arder en la frontera nuevamente está circulando, esté fuego trae preguntas, trae ganas de seguir indagando sobre nuestras imágenes, sobre el cine y sobre el futuro. ¿De qué manera podemos reimaginar la frontera que habitamos? dejar de lado las imágenes sufrientes, darle la lugar a la imaginación y habilitar el goce por tercer año consecutivo, es lo que hoy nos encuentra.

Esté Año la programación de ARDER EN LA FRONTERA es un homenaje al encuentro de lo colectivo, es la posibilidad de fabular otras imágenes y otros mundos posibles de la mano de Crisálida y Surto e deslumbramiento. Es habitar el goce colectivo, un orgasmo en la sala de cine, el sentirse caliente, el sentirse tranquilo y seguro por que para eso eso estamos ardiendo,.

Elaborar nuestras ficciones, dialogarlas y proyectarla. Susurros, miradas, caminar la frontera, deambular el territorio con una cámara, desbordar en la frontera. ¡CINE CUIR FRONTERIZO! esperar la próxima proyección. me pregunto ¿Cómo escapar a los mecanismos de dominación de la imagen? Escapar en todo los sentidos de la idea de centro.

El cuerpo fronterizo está buscando, está cruzando las fronteras, El cuerpo fronterizo es deseo, es tesao, es la posibilidad de imaginar más allá de la moral, más allá del conservadurismo. Somos cuerpos fronterizos que arden para desobedecer. El cine es nuestro refugio y filmarnos motivación.

EN LA FRONTERA ARDEMOS, UNA VEZ MÁS.

PROGRAMACION 3° MUESTRA ARDER

25 de noviembre 19 hs

Foz do Iguacu en el Cine Cataratas (Av. Costa e Silva, 185, Foz do Iguaçu)

Películas APERTURA:

A seita de André Antônio (2015, Brasil)

La noche del minotauro de Juliana Zuluaga Montoya (2023, Colombia)

26 de noviembre (Foz do iguacu - Brasil) - Jardim Universitario - UNILA - Sala 202-5

17 hs_ Programa 4: NOS URGE SENTIR/NOS URGE INSISTIR. PORNOGRAFÍA ARGENTINA. (Curaduría: Laura

Milano y Ornella y Ornella Bodratto )

Es una curaduría de cine porno argentino contemporáneo.

18.30 hs_ Programa 1: CINE PARA TRANSITAR EL FIN DEL MUNDO: CRISÁLIDA

CINE (Curaduría: Nico Luna) - Con la presencia de Tiagx Vélez

27 de noviembre (Foz do iguacu - Brasil) - Jardim Universitário - UNILA - Sala 202-5

18 Hs_ Programa 7: CUERPAS, ESPACIOS Y AFECTIVIDADES: POTENCIAS Y RESISTENCIAS TRANS/FEMINISTAS

(Curaduria Maria Camila Ortiz)

19 Hs_ Programa 5: ARDER DE RABIA: DESENFOQUES (CC RABIA) con la presencia de la realizadora

Argentina Barbu Ro

27 de noviembre Puerto Iguazú - Centro cultural La Cabaña de los muñecos - Av. Tres Fronteras 434

18.30 Hs_ Apertura de la SEDE PUERTO IGUAZÚ - Mesa: Por un cine cuir latinoamericano, Alexia Portillo productora, Dario Rojas director de la direccion de géneros y diversidad de Puerto Iguazú e Iñaki Echevarria por IAAVIM

19.00 Hs_ Programa 1: CINE PARA TRANSITAR EL FIN DEL MUNDO: CRISÁLIDA CINE

(Curador: Nico Luna) (Tiagx ) con la presencia de Tiagx Vélez

20.30 Hs_ PROGRAMA DE SURTO E DESLUMBRAMENTO (Curaduria: Henrique Rodrigues Marques) Presencia del curador y Fabio Ramalho integrante de Surto e deslumbramento

28 de noviembre (Foz do iguaçu - Brasil) - Jardim Universitário - UNILA - Sala 202-5

18.00 Hs_ PROGRAMA DE SURTO E DESLUMBRAMENTO (Curaduria: Henrique Rodrigues Marques) Presencia del curador y Fábio Ramalho integrante de Surto e deslumbramento

28 de noviembre (Foz do iguaçu - Brasil) - BAR EL PUNTO -R. Angelim Favassa, 339

Proyección especial a cargo del Cineclube Nuestra Sala (Colombia) en El bar EL PUNTO

28 de noviembre Puerto Iguazú - Centro cultural La Cabaña de los muñecos - Av. Tres Fronteras 434

18 Hs_ Programa 3: HACIA UNA IMAGEN COLECTIVA: CONFERENCIA DE VOCES ( Curaduría: Ari

Nahon)

PROGRAMACIÓN DE CORTOMETRAJES SECRETOS BAJO LA PREMISA: Es una conferencia abierta,

que desea llenarse de voces y materiales. ¿Qué gestos del cine, la televisión, el video y la fotografía

necesitamos recuperar?

20 Hs_ Programa 6: DAR LUGAR A LA PREGUNTA: CINE DE ARCHIVO

29 de noviembre (Foz do iguaçu - Brasil) - Penitenciária de mujeres de Foz.

09 Hs_ Junto al proyecto de extensión universitario Direito a poesía y el cineclub Nuestra sala se proyectará un sesión especial para las mujeres privadas de su libertad.

Bajo la premisa : Escapando del encuadramiento: prácticas estéticas comunes en prisiones de América Latina.

Esta propuesta busca llamar la atención sobre lo que tentativamente denominamos estéticas comunes en cárceles de América Latina.

CLAUSURA: 29 de noviembre - PUERTO IGUAZÚ - Espacio YELTER - Roberto Fontanarrosa s/n

20 hs_ PELÍCULA INÉDITA de Barbu Ro (Argentina)

21. 30 hs_ PERFORMANCE “EL MANGLAR” de Tiagx Vélez Crisálida

El origen de las especies (Colombia) de Tiagx Vélez, Juliana Zuluaga Montoya y Analú Laferal.

Sedes

Puerto Iguazú (ARG)

Centro cultural Cabaña de los muñecos - Av. Tres Fronteras 434

Yelter - Roberto Fontanarrosa s/n

Foz do iguacu (BR)

Cine Cataratas // shopping JL

Av. Costa e Silva, 185

UNILA Sala 202-5

Bar El punto

R. Angelim Favassa, 339

HOMENAJE a PINO SOLANAS en CINE YORK (Olivos). Domingo 17 y miércoles 20 de noviembre 18.30 y 21 HORAS. Organizado por Usina Lumiton.

 

VECINE VECINE | CINE YORK

HOMENAJE a PINO SOLANAS

Domingo 17 y miércoles 20 de noviembre 18.30 y 21 H

CINE YORK

(Juan B. Alberdi 895, Olivos)

*Entrada gratuita por orden de llegada*

El 6 de noviembre se cumplen cuatro años de la partida de Fernando ‘Pino’ Solanas, poeta, visionario cinematográfico y militante político cuya mirada singular y comprometida dejó una profunda marca en nuestro país. Desde Lumiton lo homenajeamos presentando dos de sus más poderosas ficciones (‘Tangos’ y ‘Sur’) junto a dos documentales: la fundacional ‘La hora de los hornos’ y la más reciente ‘Memoria del saqueo’, las cuales merecen ser revisadas en todo contexto.

Como primicia se exhibirán los dos únicos cortometrajes dirigidos por Pino durante sus años formativos, en los cuales se puede entrever el germen de la mirada que seguiría profundizando a lo largo de su carrera. Tanto en su primera ficción como en el documental figuran nombres relevantes como el del Chango Monti, Alberto Fischerman, Juan J. Stagnaro, Horacio Verbitsky y Raúl de la Torre. Además, aparece su primer amor, la música, con temas compuestos por él mismo.

Fernando Solanas, conocido afectuosamente como "Pino", nació el 16 de febrero de 1936. Fue un maestro en la narrativa cinematográfica que dedicó su vida a plasmar historias disruptivas, conmovedoras y profundamente arraigadas en la realidad de América Latina. Con una mirada que abarca todas las artes, Pino integró la poesía, la música y la literatura en relatos que se atreven a romper la cronología y temporalidad clásica, creando formas profundamente oníricas.

Pino Solanas no solo fue un cineasta, sino también un militante y político comprometido. Su cine refleja su profundo interés por las causas sociales, políticas y ambientales, pero también una búsqueda tenaz de formas estéticas y narrativas que salgan de los moldes imperantes para plasmar un cine con identidad propia.

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SEGUIR ANDANDO

DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE | 18:30HS.

Dir. Fernando E. Solanas

Argentina / 1962 / Ficción / 21’ / ATP

Se trata del primer cortometraje de Fernando Solanas. Carlos estudia y trabaja; Susana es maestra y ayuda a su madre con el trabajo doméstico. Pero lo que se retrata es el momento de ocio, reflexivo y expresivo, en el que los personajes contemplan sus vidas en perspectiva, como a la ciudad en el horizonte del río.

Dedicado a: “Todos los viejos y nuevos amigos que colaboraron en la realización y producción de este primer film”

LA HORA DE LOS HORNOS | PARTE 1: NEOCOLONIALISMO Y VIOLENCIA

DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE | 18:30HS.

Dir. Fernando E. Solanas

Argentina / 1968 / Documental / 89’ / +16

La hora de Los Hornos es una de las obras más largas del cine latinoamericano. Pero no se trata de un solo film, sino de una trilogía compuesta por películas independientes entre sí, con unidad temática y formal y unidas por un tema global: la dependencia y la liberación. La primera de ellas se denomina “Neocolonialismo y Violencia” y fue concebida para una difusión en todo tipo de ámbitos.

Este film inició en nuestro país una experiencia hasta entonces inédita y que parecía una utopía: la utilización del cine como instrumento político y la organización de un circuito paralelo de exhibición que pasaba por organizaciones políticas, sindicales y estudiantiles. Desde 1968, año en que se trajo al país el primer negativo en formato 16mm y comenzaron las primeras proyecciones clandestinas en casas, parroquias o departamentos, hasta 1973, cuando comenzaron las exhibiciones públicas, el camino recorrido por el film fue casi una leyenda.

Carta a los espectadores

Han pasado más de veinte años desde que terminamos La hora de Los Hornos. Nosotros, los de la generación del 60, los que desafiamos al sistema neocolonial y fuimos leales al proyecto de liberación de Perón, los que vivimos la primavera del 73, las persecuciones y el terror, el exilio de adentro o de afuera y el regreso, los que en todo momento luchamos por la soberanía popular y la democracia, tuvimos éxitos y fracasos, hemos actuado siempre por una ética y por principios que aún viven en nosotros para ser realizados. Hoy se ha consolidado el proceso democrático, aunque lamentablemente una buena parte de los problemas denunciados en el film siguen vigentes o se han agravado tanto que aquellos son un pálido reflejo. Ellos están presentes como un espejo de la desigualdad y la injusticia de una Argentina ajena y sometida que aún espera realizar su proyecto “para la felicidad del pueblo y la grandeza de la Nación”. Por todas estas razones y para conocimiento de lo que fueron aquellos épicos años 60, es que reponemos La hora de Los Hornos.

Fernando Solanas

Mayo de 1989

TANGOS: EL EXILIO DE GARDEL

DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE | 21HS.

Dir. Fernando E. Solanas

Argentina, Francia / 1985 / Ficción / 120’ / +13

París, 1980. María tiene veinte años. Vive exiliada en París con su madre Mariana,

célebre actriz argentina. Con un grupo de amigos, juglares modernos, María decide contar la historia de este desarraigo, de esta desolación tragicómica de los adultos que la rodean.

En efecto, tratan de montar una tanguedia (tango + tragedia + comedia): El exilio de

Gardel. Mientras los hijos de los exiliados se adaptan mejor a su nueva realidad y se ganan la vida cantando y bailando en las calles de París, los mayores sufren y encuentran dificultades para sobrevivir. María, con toda la lucidez de su adolescencia, interpela al

presente. ¿Cuál es entonces el país de uno?

SUR

MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE | 18:30HS.

Dir. Fernando E. Solanas

Argentina / 1988 / Ficción / 125’ / +16

Argentina, 1983, fin de la dictadura militar. Floreal sale, por fin, de la cárcel. Durante cinco años su mujer ha esperado su regreso; pero, durante todo ese tiempo, la pareja, como el país, ha cambiado. Sin embargo, los dos desean fervientemente recuperar la esperanza y la libertad.

Carta a los espectadores

Quiero decirles que Sur nos cuenta una historia de amor. Es el amor de la pareja y es también una historia de amor por un país. Es la historia de un regreso.

Sur nos recuerda aquellos argentinos que en la película he llamado los de "la mesa de los sueños". De ellos aprendí. A ellos les agradezco. Ellos, más allá de sus convicciones políticas, nos dejaron como herencia una obra y un compromiso. Fueron los que quisieron realizar "La utopía de los hombres libres del Sur".

Ese fue el sueño de los sueños. Ojalá lo siga siendo. Sur nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor. Por eso es la historia de un regreso. También quiero decirles que Sur, es un homenaje a todos los que, como mi personaje tartamudo, supieron decir NO. Fueron los que mantuvieron la dignidad. Ellos dijeron no a la injusticia, a la opresión, a la entrega del país. Por último quiero decirles que Sur, película enteramente realizada en el país, es el esfuerzo de decenas de técnicos y artistas por un cine más auténtico, más imaginativo, más riguroso y poético. Un cine que busca recuperar ese público que en otras épocas llenó nuestras salas. Como en circunstancias anteriores, esta obra es parte del compromiso por afianzar identidades culturales. Sur fue hecha con el corazón y ahora les pertenece.

Fernando Solanas

REFLEXIÓN CIUDADANA

MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE | 18:30HS.

Dir. Fernando E. Solanas

Argentina / 1963 / Documental / 10’ / ATP

Crónica de la asunción presidencial de Arturo Humberto Illia, el 12 de octubre de 1963. Se trata del segundo cortometraje de Fernando Solanas, documental, donde pueden apreciarse notas distintivas del director.

MEMORIA DEL SAQUEO

MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE | 21HS.

Dir. Fernando E. Solanas

Argentina, Francia, Suiza / 2004 / Documental / 114’ / ATP

Tras la caída de la dictadura militar en 1983, los sucesivos gobiernos democráticos lanzaron una serie de reformas que pretendían convertir a Argentina en la economía más liberal y próspera del mundo. Menos de veinte años después, los argentinos lo han perdido literalmente todo. La película pone de relieve numerosos aspectos políticos, financieros, sociales y judiciales que jalonan el camino de Argentina hacia la ruina.

Carta a los espectadores

Cuando se está frente a un film histórico con tantos temas (…) no hay otra salida que abordar sólo algunos temas. Cada uno merece un film…y quizás estimule a otros para realizar los que faltan. (…) Cuando hice La Hora de los Hornos con una cámara Bolex 16 Mm a cuerda, tenía detrás la policía, en “MEMORIA DEL SAQUEO”, por suerte, tuve al INCAA. Lo que más me alegra es que “MEMORIA DEL SAQUEO” demuestra como "La Hora..” que no siempre con grandes presupuestos o cine de ficción se puede hacer una obra que despierta tanto interés en los grandes festivales como en el público.

La tragedia que nos tocó vivir con el derrumbe del gobierno liberal de De la Rúa me impulsaron a volver a mis inicios en el cine, hace más de 40 años, cuando la búsqueda de una identidad política y cinematográfica y la resistencia a la dictadura, me llevaron a filmar “La Hora de los Hornos”. Las circunstancias han cambiado y para mal: ¿cómo fue posible que en el “granero del mundo” se padeciera hambre? El país había sido devastado por un nuevo tipo de agresión, silencioso y sistemático, que dejaba más muertos que los del terrorismo de Estado y la guerra de Malvinas. En nombre de la globalización y el libre comercio, las recetas económicas de los organismos internacionales terminaron en el genocidio social y el vaciamiento financiero del país.(...) Buscando beneficios extraordinarios nos impusieron planes neoracistas que suprimían derechos sociales adquiridos y condenaron a muerte por desnutrición, vejez prematura o enfermedades curables, a millones de personas. Eran crímenes de lesa humanidad en tiempos de paz.

Una vez más, la realidad me impuso recontextualizar las imágenes y componer un fresco vivo de lo que habíamos soportado durante las tres décadas que van de la dictadura de Videla a la rebelión popular del 19 y 20 de diciembre del 2001, que terminó con el gobierno de la Alianza. “Memoria del Saqueo” es mi manera de contribuir al debate que en Argentina y el mundo se está desarrollando con la certeza que frente a la globalización deshumanizada, “otro mundo es posible”.

Fernando E. Solanas

Sobre Usina Lumiton

Lumiton Usina nace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.

La Usina realiza y cura ciclos Vecine VeCine para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro, Quinta Trabucco). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.

El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.

A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro “Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional” luego de un intenso trabajo colectivo. En 2023 participó del BAFICI con dos producciones propias: “Diario de Sesiones Serranas” y «El tiempo de la tierra, historias originarias». Todas las producciones de la usina se encuentran disponibles, de manera gratuita, en la plataforma Lumiton.ar.

Radio Chorizo presenta: BANDA DE ARTISTAS. Un programa de radio sobre cine, teatro, artistas independientes y circuitos emergentes. Conducido por Robert Camarra.

 

Programación completa a través de Radio Asamblea:

https://ar.radiocut.fm/radioshow/radio-chorizo/

Por el streaming de Radio Asamblea:

https://www.youtube.com/watch?v=lXcDlCHM_co&t=4289s

https://www.youtube.com/watch?v=cDu3QVYvvhk&t=9s

https://www.youtube.com/results?search_query=radio+chorizo

Tarde de Tortas: un programa de radio sobre arte alternativo conducido por Lucía Luna por la fm 94.1 de Radio Asamblea. Presentado por Radio Chorizo, la radio pirata de Rayo Verde.

 

Radio Chorizo cubrió los circuitos de arte independiente gestivos de la ciudad de Buenos Aires

 

Se puede escuchar la programación por 

https://ar.radiocut.fm/radioshow/radio-chorizo/

Nuevas propuestas visuales inauguran en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta inaugurará dos nuevas exhibiciones el miércoles 13 de noviembre a las 18 h. La gran exposición bienal “Memorias en gestación” del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) ocupará las salas 7, 8 y 9 en una impactante articulación entre arte, ciencia y tecnología. Mientras que “Contorno biográfico”, de la artista salteña Roxana Ramos, estará en la sala 4 del Centro Cultural.

"Memorias en gestación" 

es una exposición colectiva que cruza arte, tecnología y ciencia y surge de la convocatoria pública Apoyo a la producción. Arte contemporáneo MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires, que fue creada en 2021 para estimular la investigación artística en la Argentina a través del financiamiento de proyectos y experiencias innovadoras. Las seis propuestas seleccionadas entre 2023 y 2024, que tienen a Jimena Ferreiro como curadora invitada por el Medialab CCEBA, encuentran aquí su materialización luego de un intenso proceso de conceptualización y exploración.

En la sala 7, Penny Di Roma (Ciudad de Buenos Aires, 1988) exhibirá

  

“Poéticas de la Naturaleza”

 instalación de luz led, higrostato, humidificador ultrasónico y ecosistema de musgos. Andrés Belfanti (Villa María, 1985) y Federico Ragessi (Ciudad de Córdoba, 1985) presentarán la instalación sonora titulada “Études (Sobre un rollo de pianola encontrado)”.
En la sala 8 Indira Montoya (Ciudad de Córdoba, 1975) propondrá la videoinstalación titulada “Te convertirás en sal”, compuesta por videos generados con motores de videojuegos y una experiencia de realidad virtual para Oculus.

En la sala 9 Franco Palioff (Junín, 1988) presentará la videoinstalación titulada 

“ElectroChikry” 

y Leonello Zambón (Ciudad de Buenos Aires, 1970) junto al Sindicato Involuntario la instalación 

“La Memoria de un Eco. Espejismos aurales en el desierto fantasma”

 Mientras que Karen Palacio (Ciudad de Córdoba, 1994) propondrá 

“Lenguaje frontera. Otros infinitos en las fisuras técnicas de los sistemas” (videoarte)

El mismo día en la sala 4 del Recoleta Roxana Ramos inaugurará

  “Contorno biográfico” 

integrada por una serie de video performances, dibujos y esculturas. La exposición propondrá un recorrido poético para explorar la relación entre el cuerpo y el territorio, así como entre el cuerpo y la memoria familiar a través de una selección de piezas enfocadas en la memoria de los oficios familiares.

Las muestras se podrán visitar a partir del 13 de noviembre de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h con entrada libre y sin costo para residentes argentinos en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) 

www.centroculturalrecoleta.org.

Encuentro de Cine Europeo. 17 países y 20 películas. Funciones presenciales y on line en Argentina.

En un momento clave para el diálogo intercultural, la XX edicióndel Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) nos invita aexplorar "Historias que nos mueven”, haciendo foco en juventud ydiversidad. La programación de este año se centra en relatos queabordan temas esenciales como los desafíos que enfrentan lasnuevas generaciones, la identidad y la igualdad. A través de unaselección de 20 películas de 17 países, que reflejan la diversidadeuropea, el ECE busca promover la reflexión y el entendimiento,reafirmando su compromiso con los valores fundamentales queguían a la Unión Europea.

https://cineueargentina.com/

Finaliza la 11ª edición de Asterisco Festival Internacional de cine LGBTIQ+ En la ciudad de Buenos Aires.

Asterisco es un festival de cine LGBTIQ+ que se enfrenta a los discursos censores, que promueve el cine como una actividad donde la posibilidad expresiva, artística, estética y social sea realmente diversa. Este año hacemos un foco especial en el cine argentino, para visibilizar todo el potencial del presente tanto como el de una Historia que nos moviliza y nos enmarca. Después de una década, Asterisco seguirá firme celebrando, discutiendo, sintiendo y pensando a partir de un encuentro plural que sostenemos alrededor de un cine y que deseamos seguir construyendo a partir de nuestras diferentes formas de vida.

Diego Trerotola, director del festival.

En el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415; el Museo del Cine, Agustín R. Caffarena 51; el Centro Cultural por la Memoria Haroldo Conti, Av. Libertador 8151; la Universidad del Cine, Pasaje Giuffra 330; y el espacio Hasta Trilce, Maza 177.