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28 mar 2018
Brian Yuzna en Blood Window Pinamar
BRIAN YUZNA
E INVITADOS ESPECIALES
EN BLOOD WINDOW PINAMAR
El reconocido director y productor de cine de género estará presente junto a una docena de invitados especiales en la primera edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror, que se realizará del 29 al 31 de marzo en Pinamar.
El Festival de Cine Fantástico y de Terror “Blood Window Pinamar”, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en conjunto con la Municipalidad de Pinamar, que se realizará del 29 al 31 de marzo, contará con la presencia de Brian Yuzna, Mike Hostench y Eva de Dominici, entre otros directores, productores y actores nacionales e internacionales.
Blood Window Pinamar programará una selección del nuevo cine fantástico iberoamericano y del mundo y contará con paneles y proyecciones especiales. Entre los invitados estará presente Brian Yuzna, uno de los grandes exponentes del cine fantástico de las últimas décadas. En está ocasión presentará “Re-animator” (1985) de Stuart Gordon, y formará parte de un panel que moderará Mike Hostench, subdirector del Festival Internacional de Cine de Sitges, de España.
Sitges es el primer festival de género fantástico y de terror del mundo y durante Blood Window Pinamar tendrá una exposición homenaje por los “50 Años del Festival de Sitges” presentada por sus representantes, como Hostench, el programador Diego López y la subdirectora de la Fundación del Festival de Sitges, Mónica García Massagué.
Entre los invitados internacionales se encuentran los mexicanos Guillermo Amoedo y María Évoli, director y actriz de “El habitante”; la española Itziar Castro, actriz de “Matar a Dios”; la chilena Ximena del Solar, actriz de “Trauma”; y el brasileño Samuel Galli, director de “Mal nosso”.
Además, presentarán sus películas los locales Demian Rugna y Fernando Díaz (Aterrados); Luciano y Nicolas Onetti, Chucho Fernández, Victoria Maurette y Paula Brasca (Los Olvidados), y estarán presentes en paneles Eva de Dominici e Ignacio Cuccucovich (No dormirás); Lautaro Delgado y Gabriel Grieco (Respira), Violeta Urtizberea, Ignacio Rogers y Juan Pablo Gugliota (El diablo blanco).
En la intersección de Avenida Bunge y Marco Polo se realizará la “Invasión zombie”, en la que los participantes (previa inscripción en bloodwindofest.com) se podrán maquillar en una carpa que contará con especialistas y que repartirá premios; exhibiciones de cosplayers; intervenciones artísticas en el espacio público; ferias gastronómicas temáticas y shows en vivo.
Más información, grilla de programación e inscripción a las actividades especiales, en bloodwindowfest.com
27 mar 2018
Sábado 31/3 - NAHUEL PENNISI junto a la CAMERATA ARGENTINA dirigida por PABLO AGRI en el CCK
Sábado 31 de marzo 20 hs. en la
Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner
La Camerata Argentina, con Nahuel Pennisi
El ensamble de cuerdas, con un notable invitado
Dirigida por el violinista Pablo Agri y con arreglos del pianista Cristian Zárate, la Camerata Argentina se presenta junto a uno de los grandes talentos de la nueva generación: el guitarrista y cantante Nahuel Pennisi. Interpretarán obras cumbre como “Piedra y camino”, “Los mareados”, “La pomeña” y “La maza”, entre otras.
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 27 de marzo, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona.
También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse a partir del mismo martes, en días y horarios de boletería y hasta dos horas antes del espectáculo.
Acerca de Nahuel Pennisi
Guitarrista, compositor y cantante autodidacta, Nahuel Pennisi nació en Buenos Aires en 1990. Dueño de un oído absoluto, a los cuatro años comenzó a tocar melodías en un teclado, más tarde comenzó a tocar el bajo y, desde los ocho años, la guitarra, desarrollando una técnica completamente personal de ejecución, con el instrumento recostado sobre sus piernas. A los dieciséis años y mientras cursaba el secundario comenzó a trabajar como músico callejero. Al terminar la escuela se dedicó de lleno a la música.
En 2009 participó por primera vez en el Festival de Folklore de Cosquín, donde conoció a Luis Salinas, con quien comenzaría a tocar en sus conciertos. En 2012 grabó de manera independiente el disco El sueño de la canción, producido por Poppi Spatocco. En 2014 es convocado por Christina Pluhar, directora del ensamble L'Arpeggiatta, para protagonizar Orfeo Chamán, versión en español de la ópera de Monteverdi, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, Colombia. A fines de 2015 editó Primavera, integrada mayormente por canciones propias y con colaboraciones de invitados como Franco Luciani, Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Luis Salinas y Tery Langer (Carajo). En 2017 lanzó Feliz, grabado y mezclado en Los Angeles, con catorce nuevas canciones escritas junto a su socio compositivo León Cuyé, y la participación como invitada en Somos de la cantante de flamenco Niña Pastori.
Acerca de Camerata Argentina
La Camerata Argentina es un proyecto didáctico-musical que nace a partir de las clases dictadas por Pablo Agri en diferentes provincias del país. Su objetivo es difundir la obra de compositores argentinos y promover el intercambio entre músicos nuevos y consagrados. Actuó junto a Gustavo Beytelmann, Susana Rinaldi, Juan Esteban Cuacci, Leonardo Sánchez, Nicolás Guerschberg, Nicolás Ledesma, Horacio Romo y Cristian Zárate, entre otros.
Actualmente se encuentra integrada por músicos solistas de distintas orquestas, como Jorge Pérez Tedesco, de la Sinfónica Nacional; Lucia Luque, de la Sinfónica de Córdoba; Daniel Falasca y Benjamín Bru Pesce, también de la Sinfónica Nacional.
Según explica Agri: “la Camerata nació como expresión de nuestro compromiso social, trabajamos para hacer de cada región de la Argentina un espacio de oportunidades para los jóvenes músicos que posean el talento y no tengan los recursos económicos para concretar el sueño de tocar en una gran orquesta”.
Acerca de Pablo Agri
Violinista y director, Pablo Agri comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial Julián Aguirre con el maestro Bernardo Prusak. En 1984 formó parte de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional y en 1986 comenzó a tomar clases con el maestro Szymsia Bajour. Integró la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
Ganó por concurso el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Avellaneda en 1992 e ingresó a la Orquesta de Cámara Mayo en 1993. Fue becado por la Fundación Antorchas para estudiar en el conservatorio Edgard Varese, en Francia, con Ami Flammer. Allí obtuvo el Premier Prix en julio de 1997.
Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara del Mercosur, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile, Orquesta de Cámara Mayo, Real Philarmonía de Galicia (España), Orquesta Sinfónica de Avellaneda y Orquesta do Estado de Mato Grosso (Brasil).
Tocó con destacados músicos de tango: Mariano Mores, Néstor Marconi, Horacio Salgán, Julián Plaza, Susana Rinaldi, Osvaldo Berlingieri y Juan José Mosalini, entre otros. A fines de 1999 actuó como violín solista del espectáculo Tango Argentino.
Grabó junto a su padre, Antonio Agri, la Orquesta Sinfónica de Letonia y con dirección de Pedro Ignacio Calderón, el disco Agri x 2, nominado a los premios Gardel. En el año 2002 grabó el CD Prepárense, con el trío Agri-Zárate-Falasca, elegido como mejor álbum de tangos del año por el diario La Nación. Participó en los recitales y grabación del CD Cigala Tango, junto a Diego El Cigala, disco ganador del Grammy Latino.
Registró en 2011 el CD Desde adentro, elegido como uno de los cinco mejores del año por el diario La Nación, y nominado a los Premios Gardel 2012 como mejor grupo de Tango. En 2013 grabó un CD en Vivo en La Usina junto a Juan Esteban Cuacci tituladoSin red, que presentaron en Buenos Aires y en Europa con gran repercusión. Ha sido nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña en octubre de 2014.
Además, Agri integra la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1992.
Música vocal barroca: Sergio Pelacani brindará talleres y seminarios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y el Conservatorio Julián Aguirre
Música vocal barroca
A partir de abril, Sergio Pelacani brindará talleres y seminarios dedicados a cantantes que deseen profundizar el estudio de la música vocal barroca. Se realizarán a través de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y del Conservatorio Julián Aguirre.
Opciones en Capital Federal:
INTERPRETACIÓN PRÁCTICA SOBRE MÚSICA VOCAL 1600/1700 COMIENZOS DEL 1800
Taller Anual: Los alumnos están invitados, sea por el año, sea por un mes o el tiempo que deseen, a traer obras que estén preparando y que necesiten apoyo: Profundizar en el texto, dicción, buscar subtextos que nos llevarán a los famosos "Affetti" del seicento italiano. Pero contrario a otras experiencias, se abre el repertorio y se aceptan obras del 1.700 y 1.800. En el segundo cuatrimestre se trabajarán algunos conceptos de gestualidad barroca y obras que el alumno aprenderá de memoria para realizar puestas en espacio con trajes de época. Al final de cada cuatrimestre se realizará una clase abierta/concierto.
El curso se realizará los miércoles de 17 a 20.30 hs. en su estudio (Viamonte y Azcuénaga, a 150 mts. de la UNA).
Arancel
Público general: $650
Público general: $650
Comunidad UNA y estudiantes de instituciones públicas de educación musical: $550
Estudiantes UNA: $450
Es un taller ideal para aquellos que necesiten profundizar el estudio de una obra que deben presentar en una audición o en concierto.
Consultas e inscripción: musicales.vinculacion@una.edu.
Nuevo Ciclo de Cine en el CIC - Trilogías
9 encuentros – Todos los miércoles a las 14: 15 hs
Entrada Libre y Gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar
Entrada Libre y Gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar
TRES, EL NÚMERO DEL CINE
Por Gustavo J. Castagna
Tres trilogías. Tres por tres. Nueve encuentros de tres por tres. Estéticas diferentes, inquietudes formales y temáticas confrontadas y democráticas en cuanto a expectativas, públicos, resultados. Seminario con nombre propio. TRES TRILOGÍAS. Nueve miércoles para pensar al cine desde sus temas y sus formas narrativas. Desde la puesta en escena, el punto de vista de los cineastas, el origen de esas trilogías, el contexto, el paisaje en el que fueron formuladas. Colores, venganzas y los días de mayo de hace (ya) medio siglo.
Veamos. En dos años el polaco KRZYSZTOF KIESLOWSKI (1941.1996) convulsionó al mundo del cine con la trilogía de los TRES COLORES (BLEU; BLANC y ROUGE), producidas con buen dinero proveniente de Francia, interpretadas por notables actrices como JULIETTE BINOCHE, JULIE DELPY y IRENE JACOB y con amplísima repercusión de público y presencia fuerte en festivales de prestigio. Y muchos premios. Tres historias diferentes en cuanto a geografías, estados de ánimo de los protagonistas, discursos alegóricos o directos, subliminales o concretos, emotivos o racionales. KIESLOWSKI, luego de su labor en la Polonia natal y pasado el extraordinario DECÁLOGO (10 films para televisión), había llegado al éxito y el reconocimiento con la trilogía de los colores. Pero, lamentablemente, se fue rápido. Leer más
22 mar 2018
Cuarta temporada! vuelve en abril YO NO DUERMO LA SIESTA, de Paula MARULL en el Espacio CALLEJÓN los miércoles 21 hs
YO NO DUERMO LA SIESTA
De y dirigida por Paula Marull
Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.
Obra ganadora de la 4ta Edición del Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente
Mención Honorífica de El Fondo Nacional de las Artes en el Concurso Obras de Teatro Inéditas 2012
Actúan: Mauro Álvarez, Agustina Cabo/Laura Grandinetti, Sandra Grandinetti,
Luciana Grasso, María Marull y Marcelo Pozzi
Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Jam Monti
Foto y diseño gráfico: Natalia Milazzo
Fotografías de escena: Sebastián Arpesella
Sonido: Micaela Vilanova
Coreografía y colaboración creativa: Silvia Gómez Giusto
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistente general: Lara Todeschini y Javier Torres Dowdall
Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte
Dramaturgia y dirección: Paula Marull
Funciones: miércoles 21 hs.
Reestreno cuarta temporada 2018 a partir del 4 de abril
Duración: 65 minutos
Espacio Callejón
Humahuaca 3759
Teléfono: 4862-1167
Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Valor de la entrada: $250 / $ 220 (descuentos a estudiantes y jubilados).
Venta anticipada con descuentos
DIJO LA PRENSA:
DIARIOS, REVISTAS Y RADIOS:
"Una obra de teatro imperdible, excepcional como hace mucho tiempo no veía. Me han hecho reír y también emocionar hasta las lágrimas"
Dijo Víctor Hugo en La Mañana de Continental
Yo no duermo la siesta: la infancia como experiencia teatral.
"Un acontecimiento teatral excepcional que puede verse en Espacio Callejón. Yo no duermo la siesta conecta al espectador con su propia infancia, y con la observación de los niños -hijos, nietos, sobrinos, vecinos, etc.- que tiene cerca. Pero además, en su excelencia de acontecimiento teatral, la obra de Paula Marull conecta con la infancia del teatro. Yo no duermo la siesta religa al espectador con ese maravilloso misterio por el que sigue siendo infante. La obra de Paula Marull se cuece en los fuegos de la infancia. Imperdible.”
Nota de Jorge Dubatti en el suplemento de Cultura de Tiempo Argentino
El paisaje vital de la infancia
“Paula Marull emerge en la escena independiente con la frescura de la infancia. Lo grandioso de la obra de Marull es que si bien revaloriza el mundo creativo de los niños, no se queda en el tono ingenuo, sino que avanza con los conflictos de fondo y en las realidades más oscuras, que nunca se conocen del todo, pero recorren la atmósfera, como un día nublado. Maria Marull, Sandra Grandinetti, Marcelo Pozzi, Willy Prociuk, Agustina Cabo y Micaela Vilanova asumen el tono ideal para la obra, de miradas profundas y un juego que se hace muy en serio.”
Mercedes Méndez, Tiempo Argentino
La escritora solitaria.
"La infancia es en Yo no duermo la siesta una narrativa salvadora, la posibilidad de sobrevivir a los inalterables dolores y una estética que se anima a desafiar el verosímil.”
Alejandra Varela, suplemento Las 12, de Página 12.
El realismo mágico de la infancia en escena.
"Yo no duermo la siesta ofrece un notable retrato de la vida de pueblo argentina. Las hermanas Marull se las ingenian para pintar la idiosincrasia de esos lugares y cómo afecta a la gente que vive ahí. Pero Paula Marull traspasa ese límite, en lugar de simplemente explorar cómo sofocante y enloquecedora una pequeña ciudad puede ser, decide crear una obra de teatro con maravillosos momentos de realismo mágico, como si el intenso calor hace difusa la línea entre la realidad y los cuentos de hadas, sólo para fijarlo luego a la realidad y que los personajes sienten horrorizados por dicha fantasía. Pero durante unos segundos preciosos cada personaje se deja llevar por las cosas extrañas y divertidas que suceden. Es precisamente porque el realismo de todo se vuelve insoportable que el elemento fantástico funciona tan bien en pequeñas dosis. Yo no duermo la siesta no se base únicamente en la escritura teatral brillante. La puesta en escena es impecable. Las actuaciones, en especial los de María Marull y Micaela Vilanova como Natalí son perfectas, e incluso la iluminación y la música no se utilizan como accesorios sino como formas de contar esta historia. Cada elemento funciona perfectamente, y no es frecuente que uno se encuentra con un juego tan bien hecho que es imposible señalar cuál es su punto más fuerte."
Verónica Stewart, Buenos Aires Herald
“Yo no duermo la siesta es un adorable viaje por el mundo de la niñez en el que la autora se siente como pez en el agua y recrea con aguda perspicacia, ternura y humor los distintos matices del juego infantil, donde se mezclan con idéntica naturalidad lo cruel con lo ingenuo, lo siniestro con la transparencia, la fantasía con la verdad. En una línea que se acerca al realismo costumbrista (como era también el de Vuelve, de la misma autora), pero con ligeras variantes que permiten acentuar la comicidad de las situaciones con un humor fresco y directo y algunas tonalidades oníricas –ciertos pasajes no se sabe si realmente ocurren o los imaginan las chicas-, la autora y directora de la pieza logra un trabajo de mucha hondura humana y evocativo de etapas de la vida que casi siempre añoramos”
Revista Cabal
“Atractiva obra de Paula Marull Yo no duermo la siesta actuaciones y puesta deliciosas #BienBiPremiada”
Hugo Paredero, Por Amor al Arte, radio Nacional
“Si naciste acá entenderás "las siestas" y si no, las recordaras.”
Alejandra Quevedo, Telediario y Mañana y media, CN23
"La infancia como paisaje. Una historia repleta de ternura, inocencia y humor."
Maru Drozd, revista G7
“Yo no duermo la siesta, de Paula Marull es otra de esas joyitas, de esas cosas que te hacen salir del teatro con la sensación de haber visto algo que te llega al corazón. Bien actuado, bien escrito, bien dirigido. Es una historia íntima y muy conmovedora.”
Josefina Scaglione en revista Planeando sobre BUE
TELEVISIÓN
"La obra de Paula Marull es de una sensibilidad inusual. Ella junto a su hermana María han inaugurado un nuevo estilo en la dramaturgia. Un lenguaje propio que no pasa desapercibido"
Osvaldo Quiroga en su programa La otra Trama
Juli Otero habla de la obra en su columna Recomiendo en Teatro en Foco
Hay función, entrevista a Paula Marull y elenco en Teatro en Foco
Parte del elenco de Yo no duermo la siesta estuvo en el programa
Otra Trama que conduce Osvaldo Quiroga en Canal 7
Parte del elenco estuvo en Ofrendas Urbanas en La Tribu
“Yo no duermo la siesta”: la dimensión teatral donde todo es posible
Nota en Télam Audiovisual por Analía Balian
DIGITALES
“Yo no duermo la siesta es una obra muy distinta para ver, no sólo por contar en su elenco con dos niñas que actúan de verdad (lo que en nuestro teatro independiente no se da seguido), sino también porque se anima a algo más, a jugar con todo lo que ha acumulado y a doblarnos la apuesta con herramientas nobles. Los intersticios en los que la obra se separa de la literalidad son los más fértiles para el crecimiento de esta puesta. Ahí, cuando la obra se pone en peligro toda entera, cuando cambia de código ante nuestros ojos y se decide por experimentar sobre su misma forma de producción, ahí hay teatro.”
El Crítico Enmascarado en Actualidad Artística
“Grandes trabajos Interpretativos. María Marull encabeza esta obra escrita por su hermana Paula Marull con gracia y verdad. Excelente pintura de la infancia.”
Marcela Coronel
"Las Marull en esta puesta han logrado el milagro de inducir a que el espectador retroceda en el tiempo y permita que aflore ese momento de la vida donde lo lúdico se abalanza sobre lo monótono y le hace burla por atrás. Y de esta manera lo cotidiano se subvierte en excelso y mágico y la ternura desborda en todo el espacio escénico arrastrándonos a esa corriente de vértigo inocente y esperanzador. Dos adolescentes impregnan de empuje y desparpajo aventurero una previsible tarde con su curiosidad e intensidad soñadora y el sol, al ponerse, cae sobre la platea."
Luis Kramer, Radio Zonica
Entre el realismo y la magia
“En un registro cercano al realismo costumbrista, pero incorporando momentos paródicos y secuencias musicales, Yo no duermo la siesta conmueve por la mirada, entre ingenua y mordaz, que echa sobre la infancia, asomándose a los territorios más luminosos, pero también a los más oscuros. Excelentes actuaciones de todo el elenco y un creativo aprovechamiento del escenario potencian un texto dramático que destila amor por sus personajes y una puesta que saca el mejor partido de cada situación, atreviéndose a una mixtura de códigos que, al traspasar el registro, logra un espectáculo más complejo y sumamente atractivo.”
Marta Casale, El Espectador Compulsivo
“Todas las actuaciones son verdaderamente buenas y el conjunto es tan sorprendente y convincente que por momentos no supe en dónde estaba sentada. La puesta en escena nos muestra lo justo, con espacio para imaginar lo que falta como una prolongación natural de lo que se ve: el aire pesado de tierra y calor, los árboles y la casa de la vecina al fondo del pasillo en la vereda de enfrente, la esquina y “los pibes” coqueteando con sus motos, en fin, el barrio. Las chicas que pintan y redecoran un entorno que necesita algo más que revoque y pintura; las chicas que encuentran refugio en el juego y en el “como si” de su universo que es un verdadero mamarracho, hermoso e imperdible.”
María Beatriz Delpech, Brandy con caramelos
“Ondulando en lo tragicómico, que como espectadores argentos sabemos que pica en nuestras sensibilidades, y con una clara inspiración de realismo, comprobamos que el culebrón ha calado hondo en nuestra cultura. También podremos reconocer que todo drama sucumbe en coreografía, y es posible que eso pertenezca a la época que vivimos, o a la sensación de que ya nos las conocemos todas. La ilusión de fiesta siempre nos despierta, aún, sin haber dormido la siesta”
Milena Forster, Farsa Mag
"Una historia de amor, amistad, esperanzas, juegos e ilusiones plasmada con mucha sensibilidad, enmarcada en una escenografía mimética y funcional para el desarrollo de la historia, potenciada con un buen repertorio musical que acompaña la ambientación del lugar y una excelente dirección. Yo no duermo la siesta es un lindo y cálido espectáculo que nos hará recordar por un instante aquel momento en el que el silencio del día encendía toda nuestra creatividad.”
Gabriel Piacenza, GeoTeatral
“Paula Marull dibuja una dramaturgia entrañable. En la aparente sencillez de la historia, se vislumbran deseos e ilusiones narrados desde la mirada de la infancia. Los juegos infantiles como constructores de una realidad posible. Con momentos desopilantes, la autora conoce muy bien el paisaje que quiere contar. Actuaciones notables. En Yo no duermo la siesta, Paula Marull logra un doble propósito: los espectadores disfrutan del juego del teatro como experiencia colectiva y los actores se prestan a ser como niños. Y esa mirada, nutrida de recuerdos propios de la autora, lleva al espectador a zonas impensadas: la irrupción de lo siniestro, el límite entre lo que acontece en la realidad y la fantasía como mundo tangible.”
Adriana Lauro, A Puro Teatro
La fiesta en la siesta
"Pocas obras abordan el universo infantil de la manera en la que lo hace “Yo no duermo la siesta”. Hay que mencionar el destacado trabajo actoral con una sutileza conmovedora. La dramaturgia y dirección están a cargo de Paula Marull quien logra magistralmente construir un universo cargado de ingenuidad, alegría, ternura, crudeza, tristeza, magia y amor, todo junto."
Martha Millan, Espectáculos de Acá
“Paula Marull convocó a un ensamble actoral prodigioso, encabezado por su hermana María, en el que sobresalen dos niñas que ofrecen interpretaciones magnéticas. La creatividad que las niñas despliegan en sus juegos es cautivadora. El cuidado por los detalles de la puesta es notorio. María Marull presta una amplia gama de recursos expresivos y emocionales a la querible Dorita, sostén afectivo del tío Aníbal, que padece un trastorno neurológico severo (impactante composición de Marcelo Pozzi) y de la de niña de la casa. Ezequiel Rodríguez enternece como el hijo de Cacho. Y las niñas Agustina Cabo (la dulce dueña de casa) y Micaela Vilanova (su avasallante invitada), hipnóticas ambas, entregan interpretaciones de excelencia. Hay escenas de antología como cuando el tema “Déjame intentar”, de Carlos Mata, suena de fondo mientras transcurre un formidable momento de esta puesta en la que Paula Marull se revela como una dramaturga con una mirada lúcida y sensible sobre el alma humana. Felizmente, ella y Yo no duermo la siesta ya han dado que hablar. ”
Paola Jarast, revista Meta
"La pieza nos habla de amor, de esperanza y de sueños, del anhelo de romper con esa monotonía asfixiante, de aquellos pueblos, donde parece que todos los días son iguales y nunca pasa nada importante. Las actuaciones son realmente notables. Un elenco numeroso y muy unido, todos dando el tono que encaja con la obra, de inocencia, ingenuidad y buena gente del Interior.La puesta es muy bella, tiene mucha poesía y es muy tierna, con una escenografía ingeniosa, una iluminación destacada y los excelentes momentos musicales, que acompañan muchos momentos de la pieza. En definitiva, una historia simple y real, donde los espectadores son testigos, de una perfecta descripción de la vida pueblerina, de sus historias de vida, de sus amores, los placeres simples de la vida y con foco en especial en la hermosa etapa de la infancia, donde la inocencia prima y el mundo creativo de los niños llenan los espacios y todo lo puede. Una tragicomedia deliciosa, que llega al corazón y que tiene el sello de las mellizas Marull, que con su estilo, ya son una marca registrada en el teatro off porteño, donde por alguna razón, todas sus funciones siempre tienen teatros llenos y localidades agotadas, un fenómeno que solo se explica por el boca a boca y por los excelentes productos que ofrecen. Para aquellos, que aún no conocen el mundo de las Marull, recomiendo que no dejen pasar la oportunidad y se lleguen por el Espacio Callejón, para disfrutar de esta deliciosa obra y para que al menos durante el tiempo que dura la puesta, los espectadores vuelvan a ser niños y disfruten de esa maravillosa etapa de la vida que es la infancia, que tanto anhelamos, ahora que miramos la realidad, desde el mundo de los adultos."
Pensador Teatral
“Pocas veces vi en un teatro, reflejada con tal frescura una infancia pueblerina. Esta obra tiene además, la soltura propia del que es local y no necesita viñetas ni acentuaciones innecesarias, cierta dejadez seductora.”
María Inés Senabre
https://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/yo-no-duermo-la-siesta-octubre-2015/
“Yo no duermo la siesta, entra en el corazón del espectador sin pausas, pues la propuesta es pura humanidad, sana y sencilla. Ese es el mensaje, sin pretensiones, y con mucho contenido si se ve más allá. ¡Otra brillante experiencia teatral de Paula Marull, que “Vuelve” a acertar desde el guion hasta el elenco! ¡Para ver!”
Meche Martínez
Yo no duermo la siesta: filosofía del que "pase algo".
"Paula Marull (directora y dramaturga), zapatea un malambo en medio del charco y salpica para todos lados un cuadro preciso de ese retrato del imaginario social del interior de nuestro país. Su pluma encendida, su agudeza intelectual y artística, sus emociones guardadas en un cofre la llevo a sacar a la superficie una obra de tremendo impacto artístico que en la gran urbe adquiere un brillo que encandila de principio a fin a todo el auditorio. "Yo no duermo la siesta", se interconecta con la genial, "La Pilarcita" (María Marull), y juntas nos invaden, nos visitan como una brisa de verano, nos enamoran, nos divierten y nos hace conocer mejor nuestra argentinidad, esa que "pasa", mientras el correr diario "se nos pasa".”
Hugo Correa, Tranvías y Deseos
“Besos de amor. Ese aroma a infancia y a niñez, con aires frescos y conflicto igualmente sin resolver, amores, sensaciones de agobio y placer, tensiones y la vitalidad de hacer remediando, luego, las consecuencias. Varios relatos que tienen una profundidad impecable, una sensación de que no todo lo malo es tan malo y que la alegría puede aparecer en determinadas situaciones para digerir los malos estragos.”
Mariela Gagliardi, Sabor a Teatro
De historias sencillas en la provincia
"Las hermanas Marull están viviendo un momento de gran repercusión en la escena independiente teatral, gracias a sus espectáculos que cuentan historias simples a varios kilómetros de la Capital con personajes sencillos pero cuyas historias son realmente atrapantes. Destacados trabajos actorales."
Martín Dichiera, Geoteatral
De siestas, Doritas y Haydeés
"La dramaturgia de Paula Marull acciona mi risa tocando temas tan complejos como sombríos. Río alucinada por el mundo mágico de la siesta incluso cuando veo que Dorita. Llama la atención el nivel de trabajo que tienen los personajes. Las interpretaciones se unen bajo la dirección de Paula Marull y dan lugar a una obra digna de aplausos. Dice Dorita que “en todas partes pasa algo feo, pero también pasa algo lindo”. Así, a partir de esa simpleza se entrelazan la belleza de las palabras y la verdad, formando un pequeño poema que retumba en la mente, quizás en el alma.Yo no duermo la siesta es una obra que puede llevar a explorar aspectos complejos mientras su comicidad evita algo de la angustia y el peso de ese tipo de cuestionamientos."
Mercedes Roch, revista Colofón
“Ver Yo no duermo la siesta implica una contemplación sonriente sobre lo que se añora, pues el espectador se encuentra ante un espejo en el que ve reflejados de modo muy sencillo los impulsos que, a través de los juegos infantiles, delinean la esencia de lo humano.”
Nuria Gomez Belart, La Cazuela Cultural
“El mérito de la dramaturgia y puesta en escena de las Marull está en los diálogos, certeros, precisos y justos, nunca demás, nunca el chamuyo o la verborragia porque sí. Está también en sus escenografías y en el vestuario de Jam Monti, y en la sutil iluminación, que cumple con algo tan básico e importante como separar al día de la noche. Todo un hallazgo entre las vacuas puestas de muchas obras de hoy día, donde la iluminación es estática y el tiempo siempre es el mismo. Para las Marull jamás: ellas saben que la siesta cuenta, que el mediodía cuenta, que la noche cuenta, y nos regalan atmósferas tan reales que uno sale ciertamente impregnado en ellas, literalmente. El teatro es muy personal, y en mi caso, el buen teatro es el que me permite empatizar con los personajes que allí se desnudan. En tiempos de mucha obra cool y relajada, mucho texto descuidado y falto de trabajo, y mucho actor pagado de sí mismo, me refugio en dos chicas jugando a ser mayores, y en otras dos jugando a elegir su destino. Que el teatro conserve a las Marull, por el bien de todos los del interior, y por los otros también.”
Tomás Salas, Agenda de BA Revista
Corrientes con alma
"Comedia dramática con cuento, actuaciones y producción de muy importante envergadura, como una obra imposible de un Corrientes mainstream con alma, las claves de sentido de Yo no duermo la siesta pasan por la presencia constante de un universo virtual, extra-escénico, que se impone sobre el cuerpo y el presente de los protagonistas, y desacomodan un sentido posible de equilibrio: nadie está donde debería, todos ansían otro espacio y otro tiempo que los reclama, que se manifiesta en la incomodidad. Otras lecturas ya señalan el movimiento de descenso de lo televisivo hacia la intimidad de las tablas, el uno a uno, cara a cara, del teatro. Las características compartidas pasan por el costumbrismo en su carga de simpleza, pero hay algo de un orden distinto en YNDLS que supera la suma de sus partes. Toca ir y ver, construir activamente en la valentía de arrojarse al mundo, de encontrarse en la experiencia con las cosas vivas."
Christian Schirman, Paratexto
"Una historia atravesada por el cruce del mundo adulto con el de la infancia, vínculos que trascienden las edades, en una línea que se acerca al realismo costumbrista, con un toque de humor fresco. Una dirección impecable, sensible, poética y llena de detalles, con imágenes que trascienden lo visual y actuaciones muy bien logradas que consiguen que todo encastre perfectamente y el espectador se sienta parte de ese mundo impredecible."
Julieta Ale, La Butaca Web
“Yo no duermo la siesta es una de esas obras que merecen ser vistas antes que bajen de cartel porque los mensajes ocultos son varios y cuanto uno más busca más encuentra.”
Sergio di Crecchio, Glenn Miller Show
“Párrafo aparte para María Marull, quien se destaca en la composición de un personaje enternecedor que conduce el hilo dramático de la historia con múltiples caras que dan cuenta del trabajo actoral que la intérprete lleva a cabo. Estos grandes trabajos se deben, sin dudas a una dirección impecable. Ergo, no se la pierdan.”
Pato Pritzker, Chapeau
"Una comedia costumbrista, fresca, emotiva y evocativa, con excelentes actuaciones. Todo ello bajo la impecable dirección de Paula Marull, cuya puesta en escena refleja con exactitud las costumbres y los colores del ambiente pueblerino.Una deliciosa opción teatral de mitad de semana que los sumergirá en ese espacio lúdico que todos conservamos muy dentro del corazón."
Sandra Paul, Teatro y otras yerbas
Saber contar
"Paula Marull nos cuenta una historia a la hora de la siesta, en cualquier verano conocido. Imposible no sentirnos capturados por ese ambiente tan cercano, y a la vez perdido. Gente buena, que se olvida de la magia y dos nenas traviesas que se encargan de despertar la voluntad dormida de los mayores con un poco de agua, de tierra, de música, de ilusión. Una obra exquisita, disfrutable, con ese realismo mágico argentino al que nos tienen acostumbrados las hermanas Marull."
Liliana Schwab, Razón del gusto
REFERENTES DE LA CULTURA
"Vi hace un rato en El Callejón Yo no duermo la siesta, de Paula Marull y me dura todavía esa suerte de borrachera que te dejan esos espectáculos que disfrutás mucho. Las actuaciones son deliciosas. Y el texto (el literario y el espectacular) tiene una originalidad, una identidad, una espontaneidad, un honesto carácter popular, que encuentro rara vez en la cartelera porteña. Seguramente la veré de nuevo. Y como pasa en estos casos seguro la disfrutaré todavía más. La recomiendo (y allí nos vemos)."
Mauricio Kartun
"El espectáculo me pareció delicioso, con una puesta sensible llena de ideas, de muy buenos trabajos actorales y de enorme encanto."
Juan José Jusid
"Cuando se apela al mundo popular desde la política o el arte las imágenes y las palabras suelen ser oscuras, ominosas y acaso no esté mal remarcar ese aspecto cuando se trata de una reivindicación. Pero las chicas Marull saben más. En su obra "Yo no duermo la siesta", Paula Marull apela a una poética y una erótica del mundo popular. Por eso es imperdible. Pase por el Callejón y verá. Se sale con el alma reconfortada."
Vicente Muleiro
“Paula Marull nos deleita con una joyita situada en un pueblo, con sus tardes calurosas donde la infancia y sus mezcladas sensaciones no duermen la siesta sino que manifiestan sus miedos, sus fantasías y evasiones en Yo no duermo la siesta. Espacio Callejón.”
Beatriz Pustilnik
"Yo no duermo la siesta, de Paula Marull es un viaje entrañable a lo más puro y también, ¿por qué no? al lado cruel de la infancia. Un relato sin fisuras para quedarse con los ojos bien abiertos durante toda la función.Si nunca fuiste a ver teatro off, esta es la ocasión para enamorarte de las buenas obras. Estas recomendaciones a esta altura son prescripciones para la salud mental."
Valeria Schapira
“Gracias por todo lo hermoso que brindan en el escenario!!! Excelencia pura!!!!”
Adriana Salonia, actriz
“Yo no duermo la siesta y La Pilarcita casi un díptico devocional. Brillantes observaciones sobre la fe y el amor y la compleja composición de realidades que en apariencia son modestas pero que secretamente dejan entrever exquisitos momentos de realidad aumentada. Singularidad, humor y coraje. Actuaciones geniales.”
Ezequiel Rodríguez, actor
“Recomendadísima, hermosos personajes y una historia con corazón.”
Javier Ponzone
Qué lindo universo el de Yo no duermo la siesta. Sutil y emotivo de Paula Marull. No se la pierdan.
Francisco Lumerman
Pura poesía, puro sentimiento, un elenco absolutamente encantador para una puesta de una sensibilidad y belleza conmovedoras. De lo más hermoso que vi en estos tiempos!!! Gracias!!!!
Marcelo Moncarz
Magela Zanotta recomienda Yo no duermo la siesta en el sitio de Marcela Coronel
NOTAS Y ENTREVISTAS
Mellizas brillantes
María y Paula Marull suelen trabajar juntas, tienen los mismos gustos artísticos y son referentes de la escena teatral independiente
Nota en La Nación por Alejandro Lingenti
María y Paula Marull: sopa de gemelas
A los 41 años, las rosarinas que llegaron a Buenos Aires como modelos acaban de estrenar dos obras como directoras y dramaturgas. Las claves del cambio.
Nota en Clarín por Silvina Lamazares
Talento, ingenio y humildad
María y Paula Marull se destacan en el teatro off con dos obras atractivas que agotan las entradas: La Pilarcita y Yo no duermo la siesta. Las mellizas rosarinas se ganaron un espacio a fuerza de calidad.
Nota en La Razón por Javier Firpo
Ellas siempre tras la libertad.
Las mellizas, que dirigen y actúan en el circuito off, juran que ningún actor puede vivir sólo del ámbito alternativo y afirman que les gustaría estar tan vigentes a los 89 como Mirtha Legrand.
Nota de Gustavo Méndez en diario Perfil
“Es un disfrute que compartimos”
Paula Marull y Maria Marull actrices, autoras y directoras. Las gemelas rosarinas llenan salas y agotan entradas. Tienen cuatro obras en cartel y alternan los roles entre la actuación, la dirección y la dramaturgia. “Desde chicas compartimos todo, y lo creativo también. Tenemos visiones parecidas”, señalan.
Entrevista de Candela Gomes Diez, Página 12
“Realmente somos muy distintas”
Paula y María Marull, de Rosario a la gran ciudad
Fueron las gemelas famosas de la televisión de los ´90, pero hoy se dedican al teatro under.
Nota de Florencia Guerrero en revista Veintitrés
Doble de cuerpo
María y Paula Marull escriben, actúan y dirigen dos bellas obras de la escena independiente que retratan la magia de su infancia provinciana.
Entrevista de María del Carmen Varela en revista MU
Como dos gotas de agua.
Nota a María y Paula Marull por María Florencia Sanz en revista Nueva
La escena off es un lugar preciado.
Nota de Carolina Liponetzky a María Marull en Ámbito Financiero.
Las directoras vienen marchando. Eran unas pocas y hoy no paran de crecer
El 2015 que termina tuvo una particularidad en el mundo del teatro off: la confirmación de la importante presencia de mujeres ‘detrás de cámara’. “El teatro ya no pertenece al género masculino”, coinciden las artistas consultadas.
Nota de Javier Firpo en La Razón
En el teatro off triunfan las mujeres
Las dramaturgas llenan las pequeñas salas del circuito de teatro independiente. ¿Temas preferidos? La infancia y lo cotidiano. El éxito “boca a boca”.
Jazmín Carbonell, revista Noticias
Muy lejos de los realities
Los hijos de Darío Grandinetti reestrenan Yo no duermo la siesta, de Paula Marull. Creen que para que los convoquen en papeles importantes deben aceptar todo tipo de trabajos, aunque marcan sus límites.
Entrevista de Ana Seoane, en diario Perfil
Pueblo versus ciudad, en escena
Atrás quedaron las obras sobre familias urbanas disfuncionales; hoy en el off la mirada se dirige hacia la vida en el interior.
Nota de Jazmín Carbonell, La Nación
Talentos Sub 25: la joven guardia del teatro
Apuestan a la formación, a la capacidad de trabajo y al riesgo. No son mediáticos. Se lucen en distintas obras del circuito off y del comercial. No son los únicos, pero aquí están ellos.
Nota de Sandra Commisso, diario Clarín donde entrevista a Laura Grandinetti y Mica Vilanova
Más que un juego
Lucía, Luna y Agustina van a la escuela y, también, cada semana se suben al escenario. Lo suyo es el teatro, y ya están dando sus primeros pasos importantes. Niñas actrices. Descubrir desde la infancia la pasión por el teatro. Las tres se lucen en escena y son elogiadas por el público después de cada función. En La chica del adiós, Yo no duermo la siesta y Prueba y error demuestran su talento y su amor por las tablas. En un improvisado picnic de primavera compartieron sus experiencias.
Nota en Tiempo Argentino por Mercedes Mendez
Clásicos del teatro off: ejemplos de calidad y permanencia
Son varias las obras que llevan muchas temporadas en cartel, basándose en buenos textos y actuaciones y en el fundamental "boca a boca" del público.
Sandra Commisso, Clarín
Sinopsis
A Natalí la llevan a pasar el día a la casa de su vecina Rita para resguardarla del difícil momento que se está viviendo en su casa. Sin embargo, en la casa de Rita, las cosas tampoco están como se esperaba.
Estas niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta dejándonos espiar su singular universo e ir encontrando las piezas que nos harán comprender por qué ese día no será igual a ningún otro.
Una madre que trabaja. Un tío trepado a un árbol. Una empleada doméstica. Una historia de amor. Un perro muerto. Un cantero lleno de peces. Una sirena. Una motito que no arranca. Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.
Paula Marull
Es dramaturga, directora y actriz. Egresada de la carrera de Dramaturgia de la EMAD. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun y Ricardo Monti, entre otros.
Su ópera prima como autora y directora, Vuelve, fue ganadora del premio Argentores y obtuvo dos nominaciones a los premios Trinidad Guevara. También escribió y co-dirigió Arena, todo se deshace y Yo no duermo la siesta, donde es autora y directora y que fue ganadora del premio ARTEI y mención de honor del Fondo Nacional de las Artes.
Como actriz trabajó en teatro, cine y televisión. En este momento actúa en la obra Hidalgo, de y dirigida por María Marull; y trabajó en Un hombre con gafas de pasta, de Jordi Casanovas, dirigida por Silvia Gómez Giusto, en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América en el Espacio Callejón y enVestuarios, dirigida por Javier Daulte, entre otras.
Escribió teatro, narrativa y ficción para tv.
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